TRIESTE – L’Assemblea dei Soci del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia ha ratificato le nomine a presidente di Francesco Mario Granbassi, indicato quale proprio rappresentante dal Comune di Trieste, e di Piero Geremia a vicepresidente, indicato dalla Regione.

L’Assemblea ha proceduto quindi nella nomina dei componenti del Consiglio d’Amministrazione del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia per il quinquennio 2025-2030.

Tre i nomi dei consiglieri: la confermata Tiziana Sandrinelli (per la Camera di Commercio, Industria, Artigianato e Agricoltura di Trieste), e i nuovi Francesca Marchetti e Alberto Cappel (indicati dalla Regione FVG).

Granbassi, professionista nel campo della comunicazione, ha guidato il Teatro Stabile negli ultimi cinque anni.

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TRIESTE – Il Cirque du Soleil arriva in Italia nel 2025 con Alegría – In A New Light, e sceglie Trieste e il Friuli Venezia Giulia – l’unica nuova piazza del tour internazionale – per annunciare le date dello spettacolo a Roma, Milano e – dal 13 giugno al 13 luglio 2025 – a Trieste.

Alegría – In A New Light è la rivisitazione creativa dello spettacolo del 1994 acclamato in tutto il mondo: nuova regia, nuovi arrangiamenti musicali, numeri acrobatici inediti, coreografie mozzafiato, costumi e trucco rinnovati e scenografie di grande impatto, trasporteranno il pubblico di tutte le età e di tutte le provenienze, in un universo mistico e visivo pieno di poesia, grazie a un cast internazionale di 54 acrobati, clown, musicisti e cantanti.

L’annuncio è stato dato nel corso di una conferenza stampa che si è tenuta alla Sala Predonzani del Palazzo della Regione, alla presenza del presidente della Regione, Massimiliano Fedriga, dell’assessore regionale alle attività produttive e turismo Sergio Emidio Bini, di Serena Tonel, vicesindaco del Comune di Trieste, di Francesco Granbassi, presidente Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e di Marzia Ginocchio, direttore artistico di Alveare Produzioni.

La compagnia canadese era rappresentata da Rachel Lancaster, direttore artistico Cirque du Soleil per Alegría.

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Cresce l’attesa per i nuovi concerti di Samuele Bersani, ultima occasione per ascoltare live l’artista insieme ad una grande orchestra.

Dopo lo stop, Bersani torna dunque nei principali teatri d’Italia con l’Ensemble Symphony Orchestra, diretta dal Maestro Giacomo Loprieno, con cui sarà protagonista mercoledì 2 aprile (ore 21) al Teatro Rossetti di Trieste.

I biglietti per l’evento, organizzato da Zenit srl, in collaborazione con Regione Friuli Venezia Giulia, PromoTurismoFVG e Teatro Rossetti di Trieste, sono ancora in vendita sul circuito Ticketone e alle biglietterie del teatro. Tutte le info su www.azalea.it.

I live di Bersani con Orchestra sono una celebrazione della musica che sa essere possente e delicata, capace di esplodere e di sussurrare.

Le sue parole, sempre piene di bellezza, suonano potenti quando si fondono con le trame orchestrali che scorrono veloci. Ogni concerto è un’opera d’arte viva, che cresce e si sviluppa come un racconto.

Ogni canzone è un mosaico di sentimenti che si infrangono e si ricompongono sotto il battito dei timpani e le carezze dei violini.

L’orchestra qui non è solo un accompagnamento, ma una voce che dialoga con la sua, che la moltiplica e la arricchisce di sfumature inedite.

C’è qualcosa di magico nell’ascoltare Bersani in questa formazione: ogni accordo, ogni battuta è un respiro collettivo, ogni pausa è un’eco che resta. In mezzo al caleidoscopio di suoni, la sua voce si fa intima, senza mai perdere la sua forza evocativa.

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“Six” va in scena al Politeama Rossetti di Trieste dal 24 al 28 aprile, da mercoledì a sabato le repliche sono serali con inizio alle 20.30, mentre le pomeridiane si terranno alle ore 16 del 25, 27 e 28 aprile.

Sono sei, sono donne e sono rock… e raccontano la Storia in modo assolutamente originale. Caterina d’Aragona, Anna Bolena, Jane Seymour, Anna di Cleves, Katherine Howard e Catherine Parr: le sei mogli di Enrico VIII d’Inghilterra escono dalle polverose pagine dei manuali scolastici ed entrano in un musical.

Scintillante, rock, infuocato come un concerto delle Spice Girls e curato, spiritoso: il pluripremiato “Six” di Toby Marlowe e Lucy Moss è l’evento internazionale ospite della Stagione 2023-2024 del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e a Trieste fa il sua debutto nazionale, nell’edizione originale inglese.

La presenza del musical in esclusiva a Trieste rappresenta un arricchimento dell’offerta di eventi a livello turistico, in particolare nella settimana del 25 aprile. “Six” è recitato in inglese con traduzione in italiano (soprattitoli).

Gli appassionati vivranno con “Six” uno spettacolo di eccellente qualità, che per i più giovani sarà anche l’occasione d’imparare una pagina di storia europea a ritmo di rock.

Giovanissimi erano infatti gli autori del musical – Toby Marlowe e Lucy Moss – quando lo immaginarono, mentre studiavano all’Università di Cambridge: lo scrissero usando un linguaggio attualissimo, ricco di giochi e di riferimenti, uno stile originale, ispirato – anche nella composizione musicale – per ogni regina a pop star diverse (da Shakira ad Adele, da Rihanna a Britney Spears). La novità conquistò pubblico e critica e da lì al Festival di Edimburgo e poi ai palcoscenici del West End e di Broadway, il passaggio fu naturale e costellato di premi.

Lo spettacolo è costruito dunque come un concerto perché le sei regine compongono una girl-band: faranno a gara – cantando le loro disgrazie matrimoniali – per ottenere il ruolo di solista del gruppo. Un onore che spetta solo a colei che ha sopportato più guai a causa del comune marito, il terribile Enrico VIII. Sposalizi, divorzi, teste che cadono e conventi di clausura all’orizzonte… la gara è davvero dura. Sarà l’ultima, Caterina, a convincerle a cambiare: l’unica vittoria è infatti cantare assieme, affrancandosi dalla limitante definizione di “mogli di Enrico VIII”.

Musiche trascinanti, suggestioni di effetti luce, costumi ricchi e soprattutto un cast magnetico e interamente femminile: “Six” offre con leggerezza anche una lezione importante sui temi della violenza e della dignità delle donne.

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Com’erano, da bambini, i cattivi delle fiabe? E perché sono diventati così?

Il comico, scrittore, attore e cantautore Dario Vergassola approda per la prima volta al teatro ragazzi, partendo proprio da queste domande: nasce così “Malefici”, musical per famiglie, adatto a bambini  dai 5 anni.

La regia è di Manuel Renga, già autore, regista e curatore di progetti didattici legati alle opere liriche, andate in scena su palcoscenici internazionali, come le Théâtre des Champs Elysées a Parigi, l’Opéra de Rouen e la Royal Opera House di Muscat. È sua anche l’elaborazione drammaturgica del testo, scritta a quattro mani con l’autrice teatrale Elisabetta Tulli.

Le musiche originali sono della pianista e compositrice Eleonora Beddini e le coreografie di Giuseppe Brancato.

Lo spettacolo non vuole giustificare i celebri antagonisti delle fiabe per le loro azioni, ma nemmeno darle per scontate. I protagonisti sono la Regina cattiva, il Gran visir, La strega del Mare e il Lupo delle fiabe.

Tutti personaggi che si rifanno all’immaginario collettivo dei cattivi più celebri. La Regina cattiva è ossessionata dall’idea di essere bella: se un tempo c’era lo specchio a testimoniare la sua bellezza, oggi si fa direttamente i selfie con lo smartphone.

Il Gran visir è il personaggio più antipatico e scorbutico di tutti, ma non c’è spigolo caratteriale che non possa essere smussato e accettato.

La strega del Mare finalmente può fare a meno di avere una voce potente, perché oggi ci sono i microfoni a darle manforte. Approfittando della sua presenza, si riflette anche sull’inquinamento dei mari, deturpati dalla plastica e dai rifiuti.

Infine c’è il Lupo delle fiabe, storicamente cattivo, che in realtà è vegano, ma si vergogna ad ammetterlo in pubblico. Ognuno racconta il suo disagio nel sentirsi cattivo o addirittura nel fingersi più cattivo di quello che è.

I quattro anti-eroi si trovano nell’ascensore di un palazzo, senza sapere di essere diretti tutti nello stesso posto, ovvero dall’analista.

«Ogni piano svela le difficoltà e i problemi che si porta dietro ognuno di loro» spiega Dario Vergassola.

«L’amicizia che s’instaura diventa una terapia di gruppo. I miei amici di oggi sono gli stessi che venivano con me alle elementari e alle medie, perché con gli amici di vecchia data non si deve far finta di essere qualcun altro: è una fatica in meno, che trovo terapeutica. Quando si diventa grandi, si ha voglia di capire quello che c’è dietro le cose, anche dietro un comportamento strano, frutto magari di un disagio che non è stato espresso e trattato, di qualcosa che non è andato nel verso giusto. Probabilmente se fossero stati sorvegliati e guidati meglio, i cattivi delle fiabe sarebbero cresciuti bene e oggi vivrebbero anche loro felici e contenti».

Eppure nessuna etichetta è per sempre e, in fin dei conti, non è mai troppo tardi per interrogarsi, conoscersi, saltare dalla realtà virtuale a quella concreta, salutare i social network e abbracciare gli amici, ed essere felici davvero.

A firmare la locandina dello spettacolo è Daniel Cuello, illustratore e fumettista della scuderia Bao Publishing (la stessa di Zerocalcare), con cui ha pubblicato l’ultimo libro di graphic novel “Le buone maniere”.

Lo spettacolo è prodotto da Associazione Atti, Fondazione Aida e il Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento, in collaborazione con il Coordinamento Teatrale Trentino e il sostegno della Fondazione Caritro.

Interpreti sono I Muffins, quartetto artistico formato da: Stefano Colli, Maddalena Luppi, Giulia Mattarucco e Riccardo Sarti. La compagnia si è formata nel 2015 e lavora stabilmente con Fondazione Aida.

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TRIESTE – Il Teatro Stabile Rossetti ha portato il magico mondo delle marionette all’interno dell’Irccs “Burlo Garofolo”, presentando ai piccoli pazienti riuniti nella sala giochi della Clinica Pediatrica lo spettacolo “Raggio di luna”.

Giampiero Lapilli, affiancato dalle marionettiste Roberta Colacino e Gaia Mencagli, insieme alla voce recitante di Maria Grazia Plos, ha donato ai bambini e bambine ricoverati un momento di gioia e serenità.

«Lo spettacolo – afferma la maestra Roberta Gasperini, coordinatrice della Scuola in Ospedale del Burlo – è stato di una dolcezza e comunicatività notevoli. Il direttore del Rossetti, gli attori, le marionettiste, i dialoghi, le immagini, i significati della storia raccontata e tutto lo spettacolo hanno tenuto fede alla grande qualità del Rossetti, coinvolgendo e affascinando i presenti. Questi eventi sono davvero significativi e il pubblico, anche se necessariamente ristretto com’è quello dei bambini ricoverati al Burlo, ha molto apprezzato. Si tratta sicuramente di un’esperienza che abbiamo molto apprezzato, di grande utilità e sicuramente da ripetere»

Il direttore generale del Burlo, Stefano Dorbolò, ha voluto ringraziare «il Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia per aver promosso e curato questa iniziativa che si prefigge il fine immediato di intrattenere e quindi far trascorrere del tempo in spensieratezza ai nostri pazienti e alle loro famiglie, ma con il lungimirante obiettivo di avvicinare i bambini e i ragazzi al mondo dell’arte in generale e nello specifico agli spettacoli teatrali, senza alcun dubbio un’importante occasione di formazione. A tal proposito voglio sottolineare il grande impegno degli Istituti scolastici e degli insegnanti che aderiscono al progetto della “Scuola in ospedale”, ai quali va tutta la mia riconoscenza, perché consentono ai bambini ricoverati di stare al passo con le lezioni portando un po’ di quotidianità tra mura dell’Ospedale»

«L’idea di Giampiero Lapilli, e lo spettacolo che ne è derivato, ci sono sembrati così delicati e onirici – sottolinea Francesco Granbassi, presidente del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia – che, dopo il successo riscontrato nelle scuole dell’infanzia di Trieste, è stato naturale volerli condividere anche con i piccoli pazienti del Burlo. Questo mettersi “al servizio” è uno dei compiti principali di un teatro con una funzione pubblica. Mi fa piacere sottolineare che, guidate da Lapilli, sono coinvolte nello spettacolo delle marionettiste formate dal corso organizzato in collaborazione con l’Assessorato al lavoro della Regione FVG. Non vediamo l’ora di poter ritornare al Burlo».

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Protetti da una luminosa vetrata, coccolati da ogni comfort sulle sdraio di un giardino d’inverno si muovono gli ospiti e lo staff di una lussuosa rehab: i ricchi, i vincenti asfissiati da responsabilità, sensi di colpa, doveri castranti rappresentano il centro dell’attenzione per gli artisti di Carrozzeria Orfeo in “Salveremo il mondo prima dell’alba”.

Si illuminano così alcuni fra i nodi più sensibili di una contemporaneità che vive del fascino delle celebrità, del culto delle immagini, del mito del successo psicofisico e del dominio dell’altro. Un mondo – il nostro – che racconta sempre più della felicità ma non sa affrontare il dolore; una società sempre più triste ma paradossalmente piena di foto felici…

Un’umanità che non riesce più essere tale e che per affrontare le impellenti grandi battaglie comuni, dovrà ritrovare sé stessa, il coraggio della lealtà e il senso di solidarietà.

«Quando i politici stessi si espongono su tik tok per pubblicizzarsi e la vita politica, al pari di tutto il resto, diventa mera comunicazione, non può esistere una classe dirigente in grado di sensibilizzare la cittadinanza sui grandi temi» commenta infatti Gabriele Di Luca.

«Forse, allora, per poter combattere delle grandi battaglie comuni, dovremo prima essere in grado di ritrovare quel senso di reciprocità e solidarietà che sembriamo aver smarrito. Potremo concentrarci sulle grandi battaglie collettive solo se riusciremo prima a riabituarci a guardare con occhi attenti ciò che ci è vicino. Potremo, forse, farcela solo se riusciremo ad arginare tutta quell’invisibile, eppur feroce, violenza quotidiana tra uomo e uomo. Perché lo sappiamo tutti, ci troviamo di fronte a una pandemia, sì… di indifferenza ed egoismo. Ma se riusciremo in questo, se riusciremo a riavvicinarci attraverso un gesto e un pensiero sincero, un insignificante atto di cura gratuita; se riusciremo a ritagliare, in mezzo al caos, uno spazio per il pensiero semplice, familiare e umano, forse, come proveranno a fare i ricchi e delusi ospiti del nostro rehab… beh, forse (ma chi può dirlo), potremo salvare il mondo prima dell’alba».

«“Salveremo il mondo prima dell’alba” è la Fatality di Carrozzeria Orfeo» spiega Andrea Colamedici che ha collaborato con l’autore sul piano della consulenza filosofica. «Finisce lo spettatore togliendogli tutte le illusioni perbeniste, le certezze su buoni e cattivi e le aspettative sull’umano mal riposte, e lo obbliga a godersi notte oscura del nostro tempo, senza speranze a fare da lucine d’emergenza e a rovinare il buio. In questo modo, però, fa accadere l’impossibile: la manifestazione di un senso della vita. Un senso forse tragico, senz’altro ironico, ma comunque un senso capace di tenerci in piedi malgrado tutto. E di far vedere, con Nietzsche, “La vita come mezzo della conoscenza”: con questo principio nel cuore si può non soltanto valorosamente, ma perfino “gioiosamente vivere e gioiosamente ridere”. Prima, però, “vi farà molto incazzare”».

A dare vita ai disperati e divertenti personaggi dello spettacolo, un’ottima compagnia d’interpreti in cui figurano Sebastiano Bronzato, Alice Giroldini, Sergio Romano, Roberto Serpi, Massimiliano Setti, Ivan Zerbinati.

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Sabato ore 20.30, domenica ore 16

Forte del successo riscosso in Spagna, approda per la prima volta in Italia “Vicini di casa”, adattamento dello spettacolo “Los vecinos de arriba” – e prima ancora “Els veins de dalt”, nella primissima versione in catalano – del regista e autore Cesc Gay.

Lo spettacolo – diretto da Antonio Zavatteri – è una commedia libera e provocatoria che indaga con divertita leggerezza inibizioni e ipocrisie del nostro tempo. In scena, affiancati da Alessandra Acciai e Alberto Giusta, due interpreti versatili e sensibili della scena non soltanto teatrale italiana: Amanda Sandrelli e Gigio Alberti.

L’ispirazione per questa commedia – che tocca con ironia e umorismo temi come la convivenza, il coraggio, il sesso, l’amore e l’apparenza – arriva a Cesc Gay da un fatto puramente autobiografico. Come ha dichiarato lo stesso regista, infatti, l’idea nasce qualche anno prima, quando dei nuovi inquilini si trasferiscono al piano di sopra e Gay e la sua famiglia iniziano a sentire strani rumori e sospiri a tutte le ore del giorno e della notte. Sono dunque i suoi veri vicini di casa i “responsabili” della nascita – e in un certo senso del successo – di questa commedia esilarante fresca e intelligente.

Anna e Giulio stanno insieme da molti anni. Hanno un lavoro, una bambina, qualche interesse e molte frustrazioni.

Lui avrebbe voluto fare il musicista ma si è dovuto accontentare dell’insegnamento e si rifugia in terrazza a guardare le stelle. Lei avrebbe voluto un altro figlio ma ha dovuto accettare la resistenza di lui e cerca conforto nei manuali di auto aiuto. Una coppia come tante, al confine fra amore e abitudine, in equilibrio precario. Ma pur sempre in equilibrio.

A scardinare questa apparente stabilità ci pensano Laura e Toni, i vicini di casa, che, invitati per un aperitivo, irrompono nel loro appartamento e nella loro vita. Anna e Giulio sanno poche cose sul loro conto: sono stati cortesi durante i lavori di ristrutturazione, aprono educatamente la porta dell’ascensore per farli passare e… Fanno di continuo l’amore, rumorosamente!

Giulio li considera incivili, Anna ha il coraggio di ammettere che, in fondo, invidia la loro vivace vita erotica. Così, fra un bicchiere di vino e una fetta di Pata Negra, le due coppie si confrontano, sempre meno timidamente, sul terreno scivolosissimo della sessualità.

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TRIESTE – Il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, nella persona del direttore organizzativo Stefano Curti, è il primo teatro italiano a entrare nella Broadway League, l’associazione di categoria dei produttori degli spettacoli teatrali a Broadway.

Nei mesi scorsi Curti ha ricevuto una mail da New York da parte della presidente della League, nella quale si esprimeva un giudizio molto positivo sull’attività portata avanti dal Rossetti nelle ultime stagioni per la grande attenzione che veniva posta alle produzioni teatrali tipiche di Broadway, come i musical e i grandi eventi internazionali.

La mail si concludeva con l’invito a entrare a far parte della League quale “international member”. La richiesta di adesione doveva però essere sostenuta da almeno due lettere di presentazione da parte membri della League, che sono arrivate dalla Really Useful Company, la società di Andrew Lloyd Webber, e da Cameron Mackintosh, il più grande produttore teatrale al mondo.

Le opportunità

L’ufficializzazione dell’ingresso da parte del comitato esecutivo della Broadway League è avvenuta nei giorni scorsi e dunque da oggi Trieste è una delle poche città al di fuori degli Stati Uniti a essere presente nella lista dei membri della Broadway League.

La Broadway League conta attualmente circa 700 membri e ne fanno parte i produttori e i gestori dei teatri di Broadway e delle principali città degli Stati Uniti.

A livello internazionale fanno parte della League i principali produttori del West End e il colosso Stage Entertainment, leader del mercato dei musical in Germania, Francia, Spagna e Olanda. Negli Stati Uniti la League svolge una serie di importanti attività, tra le quali la più nota è l’organizzazione dei Tony Awards, gli Oscar del teatro americano, assegnati ogni anno in una cerimonia trasmessa in diretta da New York la prima domenica di giugno, alla quale partecipano le più grandi star di Broadway e di Hollywood.

Per gli international member, la partecipazione alla Broadway League garantisce l’opportunità di fare rete con i più importanti produttori di teatro del mondo in occasioni di incontri e convegni che avvengono nel corso dell’anno oltre a una visibilità internazionale alla propria attività (a breve gli spettacoli in scena a Trieste saranno presenti sul sito broadway.org, vetrina internazionale con migliaia di visite giornaliere).

Da Londra a New York

«Quando, alla fine degli anni Ottanta, da studente Erasmus a Londra, è nata la mia passione per i musical, assistendo a straordinari spettacoli quali “Miss Saigon”, “Starlight Express”, “Cats” e “The Phantom of the Opera” – dichiara Stefano Curti – non avrei mai pensato che un giorno mi sarei trovato ad avere l’occasione di gestire la presentazione di questi spettacoli a Trieste, e di trovarmi addirittura al fianco dei più grandi produttori mondiali di questo genere in un’associazione come la Broadway League. Ringrazio il Rossetti per questa straordinaria opportunità e il pubblico di Trieste per aver dimostrato di apprezzare la qualità delle proposte presentate nel corso di questi anni».

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TRIESTE – Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e il TAM Teatro Arcimboldi Milano annunciano il tour internazionale di MAMMA MIA! che dopo aver conquistato il mondo con un successo senza precedenti, farà tappa a Trieste dal 23 al 27 aprile 2025 e a Milano dal 30 aprile all’11 maggio 2025. Da oggi il via alla vendita dei biglietti.

La più amata commedia musicale sull’amore, la famiglia e l’amicizia, ispirata da ventidue straordinari successi degli ABBA, trasformerà il Rossetti e il Teatro Arcimboldi in una suggestiva isola greca.

MAMMA MIA! è una delle storie più celebri al mondo. Una madre, una figlia, tre possibili padri: Sophie Sheridan, alla vigilia del matrimonio, si impegna a svelare l’identità del suo vero padre, riunendo i tre uomini più significativi dal passato della madre, Donna, sulla stessa isola greca dove avevano condiviso momenti cruciali oltre 20 anni prima.

Un racconto avvincente e divertente che si svela fra la magia dei capolavori senza tempo degli ABBA.

MAMMA MIA! festeggia 25 anni dal debutto nel West End di Londra nel 1999. Il musical ha entusiasmato oltre 65 milioni di spettatori con 50 produzioni in 16 lingue diverse. È stato presentato in più di 450 grandi città in tutto il mondo diventando un fenomeno globale più velocemente di qualsiasi altro musical nella storia.

MAMMA MIA! the Movie, prodotto da Judy Craymer nel 2008, è diventato il film musicale live action con i maggiori incassi di tutti i tempi alla sua uscita e il secondo film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN, (2018), è il sequel di maggior successo di un film musicale.

Con musica e testi di Benny Andersson e Björn Ulvaeus, MAMMA MIA! è stato scritto da Catherine Johnson, diretto da Phyllida Lloyd e coreografato da Anthony Van Laast. Le scenografie e i costumi sono di Mark Thompson, il design luci di Howard Harrison, il sound design di Andrew Bruce e Bobby Aitken e la direzione musicale e gli arrangiamenti di Martin Koch.

MAMMA MIA! è prodotto da Judy Craymer, Richard East e Björn Ulvaeus per Littlestar in collaborazione con Universal e NGM.

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