Sarà visitabile da lunedì 8 giugno fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città di via Giusto Muratti 1 a Trieste la mostra Peripheral Memories, esito dell’omonimo progetto di residenze artistiche internazionali promosso dall’Associazione IoDeposito ETS.

La mostra trova casa in una location particolarmente significativa, uno spazio espositivo e interattivo dedicato alla valorizzazione del patrimonio forestale regionale e della cultura del legno, realizzato dal Cluster Legno Arredo e Sistema Casa FVG con la Regione Friuli Venezia Giulia in collaborazione con Legno Servizi – Cluster Forestale FVG.

Nato nel 2020 e sostenuto dalla Regione e dalla Fondazione Carigo, Peripheral Memories rappresenta una delle progettualità pluriennali più significative sviluppate da IoDeposito per creare relazioni tra artisti internazionali e tessuto produttivo regionale.

Nel corso degli anni il progetto ha dato vita a oltre venti opere tra installazioni, interventi di land art e lavori multimediali, costruendo un dialogo originale tra memoria industriale, sostenibilità e identità territoriale.

Gli artisti coinvolti vivono infatti un’esperienza immersiva all’interno di aziende, aree produttive e contesti naturali, osservando processi, incontrando lavoratori e comunità e trasformando questa esperienza in opere site-specific.

L’esposizione triestina raccoglie gli esiti delle più recenti residenze artistiche e delle ricerche sul campo realizzate da Marta Azparren, Guido Mitidieri, Nemanja Milenković e Yilin Zhu, protagonisti di un percorso che attraversa idealmente l’intera filiera del legno regionale, dalle aree boschive alle lavorazioni industriali.

Al centro della mostra vi è il lavoro della visual artist spagnola Marta Azparren, sviluppato durante la residenza presso un’azienda di arredo di alta gamma di San Giovanni al Natisone. Attraverso l’osservazione dei gesti ripetitivi della produzione e l’utilizzo di particolari strumenti applicati ai guanti da lavoro, l’artista ha trasformato il legno in un archivio materiale della memoria del lavoro umano, restituendo visibilità a movimenti e competenze spesso destinati a rimanere invisibili.

Accanto a questa ricerca trovano spazio il percorso dell’architetto e artista concettuale Guido Mitidieri che esplora il rapporto tra comunità e paesaggio, che avrà il suo sviluppo finale a metà con un’opera di land art sulle rive dell’Isonzo in località Sagrado.

Le riflessioni sull’equilibrio tra uomo e natura dell’artista serbo Nemanja Milenković; e il lavoro della sound artist Yilin Zhu, che attraverso installazioni sonore generate con l’intelligenza artificiale rielabora i rumori delle lavorazioni industriali e i suoni del bosco, restituendo una nuova dimensione sensibile al patrimonio immateriale del lavoro.

Attraverso opere materiche, fotografiche, video e sonore, Peripheral Memories propone una riflessione sul ruolo dell’essere umano nei processi produttivi contemporanei, sospesi tra tradizione manifatturiera e innovazione tecnologica.

Un progetto che guarda alla transizione ecologica non solo come sfida industriale, ma anche culturale, riaffermando il valore della memoria, del gesto e delle relazioni tra persone, imprese e territorio.

La mostra Peripheral Memories sarà visitabile a ingresso libero fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città a Trieste dal lunedì al venerdì in orario 10.00-13.00 | 14.00-17.00. L’ingresso è gratuito.

L'articolo Peripheral Memories proviene da imagazine.it.

L’iniziativa, promossa dall’Associazione La Rondine APS, ha coinvolto numerose istituzioni e visto la partecipazione di numerosi cittadini.

Ad aprire l’evento sono stati i saluti istituzionali del vicesindaco di Mossa, Andrea Bullitta, seguiti poi da quelli della presidente de ‘La Rondine’, Tamara Pozdnyakova, e della rappresentante dell’Associazione Ucraina-Friuli, Marta Prokuda, che hanno evidenziato il ruolo fondamentale delle associazioni per promuovere la conoscenza del loro Paese d’origine e per mantenere viva l’attenzione sulla situazione in cui versa il popolo ucraino dopo l’invasione russa.

La mostra ha l’obiettivo di finanziare due progetti in Ucraina: la rigenerazione di un villaggio in Poltava e gli aiuti a un cappellano volontario che opera nelle zone grigie del fronte.

La Regione, che patrocina la mostra, è stata presente grazie alla visita del presidente Massimiliano Fedriga, che ha potuto confrontarsi con la curatrice della mostra durante le operazioni di allestimento; successivamente è intervenuto anche il consigliere regionale Diego Moretti.

La curatrice della mostra, Giusi Vianello, ha accompagnato il pubblico nel percorso espositivo, illustrando il significato delle immagini e il lavoro del fotografo Kostiantyn Bobryshev, capace di raccontare con straordinaria sensibilità le conseguenze umane della guerra e la resilienza di una popolazione che continua a difendere la propria identità e la libertà del proprio Paese.

apprezzato l’intervento dell’onorevole Alessandro Maran, scrittore, già parlamentare e autore del volume “Nello specchio dell’Ucraina“, che ha offerto una riflessione sul rapporto tra Europa e Russia e sul ruolo cruciale che il conflitto in corso gioca nel condizionare gli equilibri geopolitici del continente e sul futuro rispetto del diritto internazionale.

Uno dei momenti più toccanti della cerimonia è stata la testimonianza di Lika, giovane ucraina originaria di Sivers’kodonec’k, nell’oblast di Lugansk, costretta a lasciare la propria casa, gli affetti e la propria quotidianità a causa della guerra. Il suo racconto ha restituito al pubblico una dimensione profondamente umana del conflitto, trasformando i numeri e le cronache in una storia di vita, carica di emozioni, sofferenza e speranza.

L’assessore comunale alla cultura, Michel Mucci, ha infine concluso ringraziando tutti coloro che hanno reso possibile questa attività e sottolineato il valore della cultura nel trasmettere conoscenza e diventare strumento di dialogo e testimonianza.

La mostra resterà aperta al pubblico a ingresso libero fino al 5 luglio 2026 con orari lunedì/martedì 8.20-19.30, da mercoledì a venerdì 8.20-13.45, sabato 8.20-12.45 presso l’atrio del municipio di Mossa.

Disponibile il catalogo con 148 foto.

L'articolo Ucraina Nostra. Granaio d’Europa, Terra di conquista proviene da imagazine.it.

Per Franco Iacumin questo legame è forte e tangibile, e si appresta a svelarsi in una nuova e attesa mostra pittorica.

Venerdì 26 giugno 2026 alle ore 18, presso la sala espositiva della storica Società di Mutuo Soccorso, in via Barbarigo 26 a Monfalcone, verrà inaugurata “Stagioni“, un’esposizione interamente dedicata alla sua visione pittorica.

Le opere rimarranno esposte fino al 18 luglio 2026, offrendo al pubblico una finestra sul mondo interiore dell’autore, nato e cresciuto in queste terre.

La sua passione per il disegno e la pittura affonda le radici nella giovinezza, un talento precoce nutrito dalla partecipazione alle ex tempore locali.

Nel corso degli anni, Iacumin non ha smesso di sperimentare, dedicandosi anche alla fumettistica e vedendo i propri lavori pubblicati su riviste locali e libri.

Il suo percorso formativo lo ha portato a perfezionare la sua tecnica a Venezia, dove ha frequentato per due anni la Scuola Internazionale di Grafica e ha superato l’ammissione alla prestigiosa Scuola Libera del Nudo dell’Accademia di Belle Arti.

Un bagaglio tecnico e artistico che emerge chiaramente nelle sue mostre successive, che lo hanno visto protagonista a Mantova, Bassano, in diverse location regionali, e anche oltreconfine, nella vicina Croazia.

“Stagioni“, l’attuale esposizione, segna un momento importante nella carriera dell’artista, concentrandosi sul tema affascinante e universale dell’alternarsi delle stagioni e dello scorrere del tempo.

Un tema affrontato con uno stile figurativo, capace di emozionare e coinvolgere l’osservatore attraverso l’utilizzo di differenti tecniche pittoriche, che Iacumin padroneggia con maestria.

La mostra rappresenta quindi non solo un’opportunità per ammirare l’arte di un figlio di Monfalcone, ma anche un invito a riflettere sulla bellezza e la fugacità del tempo che ci avvolge, raccontato con la sensibilità e la maestria di Franco Iacumin.

Livio Nonis

L'articolo Stagioni proviene da imagazine.it.

Curata dal collezionista Mario Cionfoli di Vicenza, l’esposizione propone un percorso narrativo che attraversa epoche e contesti diversi e racconta come questo mezzo abbia ampliato le possibilità di movimento, lavoro e scoperta per milioni di persone.

Il racconto prende avvio nel 1815, quando il barone Karl von Drais ideò la draisina, primo prototipo di bicicletta in legno, nato come risposta a una grave crisi climatica che aveva ridotto drasticamente il numero dei cavalli. Da oggetto costoso e simbolo di status, la bicicletta si trasformò progressivamente in un mezzo sempre più diffuso, diventando strumento di lavoro, mezzo di spostamento quotidiano e protagonista di nuove forme di competizione sportiva, con le prime gare ciclistiche e i grandi eventi sportivi che contribuirono a trasformarla in un’occasione di riscatto sociale.

In mostra 62 biciclette storiche e contemporanee, provenienti dal museo “Bicicleria” di Vicenza, il Museo della Bicicletta di Salcedo (VI), la Collezione Renato Bulfon di Mortegliano e la collezione privata di Alessandro Gallici.

Tra i modelli esposti, figurano esemplari iconici della storia del ciclismo (come la Legnano di Gino Bartali del 1946, la Colnago di Tadej Pogačar, o la bici di Marco Pantani) accanto a biciclette che testimoniano l’evoluzione tecnica e progettuale del mezzo.

L’allestimento, organizzato in sezioni tematiche, è accompagnato da fotografie d’epoca, documenti originali e materiali d’archivio che illustrano l’evoluzione tecnica della bicicletta: dai telai in ferro e acciaio, all’alluminio e alla fibra di carbonio, dai primi sistemi meccanici fino alle innovazioni più recenti come il cambio elettronico e i freni a disco.

Ampio spazio è riservato anche al trasferimento tecnologico, per mostrare come molte innovazioni nate nel campo della bicicletta abbiano contribuito allo sviluppo di altri settori, dall’industria motociclistica e automobilistica fino all’aeronautica. In chiusura, uno sguardo al presente e al rinnovato interesse verso forme di mobilità più sostenibili.

La mostra mette in luce anche il ruolo della bicicletta nel processo di emancipazione femminile: la possibilità per le donne di salire in sella, inizialmente ostacolata da diffidenze e discriminazioni, rappresentò un passaggio importante verso nuove forme di autonomia. Figura simbolo di questo percorso è Alfonsina Strada, unica donna a partecipare al Giro d’Italia maschile nel 1924.

Con il suo intreccio di storia, tecnologia e cultura popolare, “Ruota Libera” invita il pubblico a riscoprire la bicicletta come uno degli oggetti più significativi della modernità. La mostra sarà visitabile fino al 30 agosto, dal martedì alla domenica; ogni prima domenica del mese è previsto l’accesso a prezzo ridotto.

Il calendario della mostra prevede inoltre eventi collaterali rivolti al pubblico. Per ulteriori informazioni: www.villamanin.it – info@villamanin.it – 0432 821211

ORARI MOSTRA

Dal 19 maggio al 30 agosto 2026

Da martedì a domenica dalle 10 alle 19

Ogni prima domenica del mese l’ingresso alla mostra è a prezzo ridotto

Aperture speciali: lunedì 2 giugno

BIGLIETTI

Intero – €7,00 (biglietto cumulativo mostra “Ruota Libera” + mostra Klimt €10,00)

Ridotto* – €4,00 (biglietto cumulativo mostra “Ruota Libera” + mostra Klimt €7,00)

Ridotto gruppi** – €3,00 (biglietto cumulativo mostra “Ruota Libera” + mostra Klimt €5,00)

Omaggio – Bambini fino a 12 anni non compiuti; accompagnatori di gruppi (1 ogni gruppo); insegnanti in visita con alunni/studenti (2 ogni gruppo); un accompagnatore per disabile; tesserati ICOM; giornalisti con regolare tessera in servizio.

Info e prenotazioni: telefono +39 0432 821211 email: bookshop@villamanin.it

L'articolo Ruota libera proviene da imagazine.it.

È un’opera che vale un viaggio. Perché “Nuda Veritas” di Gustav Klimt non è solo uno dei capolavori dell’artista viennese ma è un dipinto che intriga, e poi interroga, chi lo osserva. Spinge a riflessioni che vanno oltre la semplice ammirazione dell’opera.

Dal 21 maggio al 6 settembre viene esposto a Villa Manin di Passariano di Codroipo in una mostra dell’Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia – ERPAC FVG con MondoMostre, in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum e il Theatermuseum di Vienna.

L’esposizione è curata da Cäcilia Bischoff.

L’opera, concessa grazie alla collaborazione con il Kunsthistorisches Museum e il Theatermuseum, testimonia il prestigio raggiunto dal territorio friulano nel panorama artistico europeo.

“Nuda Veritas” è considerata una delle espressioni più intense della modernità artistica, capace di unire bellezza estetica e riflessione etica.

Il dipinto rappresenta una donna nuda, di una nudità volutamente esibita, persino sfrontata, totalmente diversa dalle rappresentazioni di nudi femminili dell’epoca. Questa è una donna sicura di sé, che affronta lo sguardo di chi la giudica, senza temerlo. La “Nuda Veritas” “con i suoi riccioli selvaggi e la bocca cattiva e fanatica” venne dipinta da Gustav Klimt nel 1899. È un olio su tela, di centimetri 252 x 56,2, conservato a Vienna presso il Theatermuseum.

Il fuoco aranciato dei riccioli e dei peli del pube spicca sul corpo bianco, calamitando lo sguardo.

Ma è una esibizione non destinata a catturare i sensi bensì l’intelletto. Perché la verità è potente, conquista l’attenzione, il palcoscenico, quasi. E nessuno può tenerla nascosta. L’occhio poi si fissa sullo specchio che lei tiene non rivolto a sé ma a chi la osserva: un invito a riflettere; quasi un gesto di sfida. Lo sguardo si allarga a un cielo perlaceo, iridescente, al serpente che risale la gamba della donna, ai carnosi fiori di magnolia…

Nulla qui è casuale, sembra di assistere, forse incapaci di decrittarlo fino in fondo, a un potente, vitale messaggio in codice.

Nel Salone centrale di Villa Manin, “Nuda Veritas” è allestita in modo elegante e, per così dire, senza tempo. Il contesto e gli approfondimenti sono riportati sui pannelli informativi a corredo. Nelle prime due sale, prima di arrivare al dipinto, vengono illustrati i legami di Klimt con l’Italia e viene presentata la sua biografia.

La sala successiva è dedicata ai molteplici livelli di significato dell’opera, poiché la “Nuda Veritas” è più complessa di quanto il titolo lasci supporre. Dopo aver potuto ammirare con calma l’affascinante capolavoro di Klimt, il tema delle “molte verità” viene ripreso in modo creativo. Infine, nell’ultima sala, il visitatore viene condotto nel mondo reale di Villa Manin con un riferimento alle decorazioni murali storiche.

Gustav Klimt fu uno dei protagonisti della Vienna moderna di fine Ottocento, contribuendo al superamento degli stili storicisti verso l’arte moderna. Il dipinto dialoga idealmente con gli affreschi di Louis Dorigny conservati a Villa Manin, che affrontano temi come desiderio, identità, bellezza e trasformazione. Villa Manin, luogo storico legato al Trattato di Campoformio, diventa così uno spazio di incontro tra memoria storica e arte contemporanea.

«La presenza della “Nuda Veritas” a Villa Manin rende possibile instaurare un dialogo tra questa riflessione sulla verità senza compromessi e un luogo che, in termini storici, segna anch’esso uno spostamento di paradigma», afferma Mario Anzil, vicepresidente della Regione FVG.

«L’opportunità di ospitare la “Nuda Veritas” di Gustav Klimt – peraltro alla sua ultima tappa espositiva – rappresenta un’occasione davvero eccezionale: un’opera che non si limita a essere ammirata, ma che interroga profondamente chi la osserva. Una scelta che assume un valore particolare anche per Villa Manin, dove si attiva un dialogo estetico tra la poetica klimtiana e l’identità architettonica della Villa, in relazione anche con gli apparati decorativi storici, generando un confronto capace di valorizzare entrambe», aggiunge Lydia Alessio-Vernì, direttrice generale dell’Ente regionale per il Patrimonio culturale – ERPAC FVG.

La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Moebius.

BIGLIETTI E ORARI

Martedì – domenica dalle 10:00 alle 19:00

Apertura straordinaria: lunedì 1 giugno

Intero Klimt: €8,00

Ridotto* Klimt: €5,00

Ridotto gruppi** Klimt: €4,00

Intero cumulativo (mostra Klimt + mostra “Ruota Libera”): €10,00

Ridotto cumulativo (mostra Klimt + mostra “Ruota Libera”): €7,00

Ridotto gruppi cumulativo (mostra Klimt + mostra “Ruota Libera”): €5,00

Omaggio: Bambini fino a 12 anni non compiuti; accompagnatori di gruppi (1 ogni gruppo); insegnanti in visita con alunni/studenti (2 ogni gruppo); un accompagnatore per disabile; tesserati ICOM; giornalisti con regolare tessera in servizio.

L'articolo Nuda Veritas proviene da imagazine.it.

Sarà visitabile da lunedì 8 giugno fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città di via Giusto Muratti 1 a Trieste la mostra Peripheral Memories, esito dell’omonimo progetto di residenze artistiche internazionali promosso dall’Associazione IoDeposito ETS.

La mostra trova casa in una location particolarmente significativa, uno spazio espositivo e interattivo dedicato alla valorizzazione del patrimonio forestale regionale e della cultura del legno, realizzato dal Cluster Legno Arredo e Sistema Casa FVG con la Regione Friuli Venezia Giulia in collaborazione con Legno Servizi – Cluster Forestale FVG.

Nato nel 2020 e sostenuto dalla Regione e dalla Fondazione Carigo, Peripheral Memories rappresenta una delle progettualità pluriennali più significative sviluppate da IoDeposito per creare relazioni tra artisti internazionali e tessuto produttivo regionale.

Nel corso degli anni il progetto ha dato vita a oltre venti opere tra installazioni, interventi di land art e lavori multimediali, costruendo un dialogo originale tra memoria industriale, sostenibilità e identità territoriale.

Gli artisti coinvolti vivono infatti un’esperienza immersiva all’interno di aziende, aree produttive e contesti naturali, osservando processi, incontrando lavoratori e comunità e trasformando questa esperienza in opere site-specific.

L’esposizione triestina raccoglie gli esiti delle più recenti residenze artistiche e delle ricerche sul campo realizzate da Marta Azparren, Guido Mitidieri, Nemanja Milenković e Yilin Zhu, protagonisti di un percorso che attraversa idealmente l’intera filiera del legno regionale, dalle aree boschive alle lavorazioni industriali.

Al centro della mostra vi è il lavoro della visual artist spagnola Marta Azparren, sviluppato durante la residenza presso un’azienda di arredo di alta gamma di San Giovanni al Natisone. Attraverso l’osservazione dei gesti ripetitivi della produzione e l’utilizzo di particolari strumenti applicati ai guanti da lavoro, l’artista ha trasformato il legno in un archivio materiale della memoria del lavoro umano, restituendo visibilità a movimenti e competenze spesso destinati a rimanere invisibili.

Accanto a questa ricerca trovano spazio il percorso dell’architetto e artista concettuale Guido Mitidieri che esplora il rapporto tra comunità e paesaggio, che avrà il suo sviluppo finale a metà con un’opera di land art sulle rive dell’Isonzo in località Sagrado.

Le riflessioni sull’equilibrio tra uomo e natura dell’artista serbo Nemanja Milenković; e il lavoro della sound artist Yilin Zhu, che attraverso installazioni sonore generate con l’intelligenza artificiale rielabora i rumori delle lavorazioni industriali e i suoni del bosco, restituendo una nuova dimensione sensibile al patrimonio immateriale del lavoro.

Attraverso opere materiche, fotografiche, video e sonore, Peripheral Memories propone una riflessione sul ruolo dell’essere umano nei processi produttivi contemporanei, sospesi tra tradizione manifatturiera e innovazione tecnologica.

Un progetto che guarda alla transizione ecologica non solo come sfida industriale, ma anche culturale, riaffermando il valore della memoria, del gesto e delle relazioni tra persone, imprese e territorio.

La mostra Peripheral Memories sarà visitabile a ingresso libero fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città a Trieste dal lunedì al venerdì in orario 10.00-13.00 | 14.00-17.00. L’ingresso è gratuito.

L'articolo Peripheral Memories proviene da imagazine.it.

L’esposizione, promossa dell’Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia – ERPAC FVG, rappresenta il nuovo, attesissimo tassello di un articolato percorso che, dopo il successo dei precedenti appuntamenti dedicati agli anni Cinquanta e Sessanta, continua a documentare le profonde trasformazioni della società italiana del secondo dopoguerra.

In stretto collegamento con la mostra goriziana, a Gradisca d’Isonzo, il progetto “FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70” della Galleria Regionale d’Arte Contemporanea “Luigi Spazzapan” riaccenderà i riflettori su un territorio — da Trieste a Udine, da Pordenone fino all’Isontino — che storicamente è stato un crocevia fondamentale di avanguardie artistiche.

Il fulcro dell’indagine della mostra di Gorizia, curata da Raffaella Sgubin, Carla Cerutti, Lorenzo Michelli ed Enrico Minio Capucci e allestita dallo studio Roberto Festi, rimane l’affascinante e fitto dialogo tra i diversi linguaggi creativi — Arte, Moda e Design, appunto — mettendone in luce le affinità e le reciproche influenze sullo sfondo di un’epoca segnata da radicali mutamenti economici, politici e culturali.

In questa nuova tappa, le arti visive affiancano gli altri ambiti assumendo valenza critica rispetto alle urgenze del periodo.

Gli anni Settanta si distinguono infatti per la straordinaria pluralità dei linguaggi artistici e per il venir meno di una direzione unitaria della ricerca. Accanto alle esperienze concettuali, che privilegiano il progetto e l’idea, si sviluppano pratiche che analizzano criticamente i fondamenti della pittura, mentre altre invadono lo spazio attraverso installazioni e interventi ambientali. Tra memoria e sperimentazione, citazione e innovazione, il decennio ridefinisce profondamente i modelli del fare artistico.

La selezione espositiva di arti visive – strutturata a partire dalle ambientazioni di moda e design – mette in relazione esperienze eterogenee: dagli echi della stagione Pop e delle ricerche degli anni Sessanta fino a pratiche che anticipano le sensibilità degli anni Ottanta, evidenziando continuità e trasformazioni all’interno di un quadro non lineare. Così, accanto a figure di riferimento come Alberto Burri e Afro, la sezione presenta protagonisti della ricerca pittorica e concettuale quali Gino De Dominicis, Giorgio Griffa, Rodolfo Aricò, Marco Gastini, Getulio Alviani, Carlo Ciussi e Lucio Saffaro.

Nel corpo della mostra non poteva mancare Ugo Nespolo, con la sua linea dinamico/futurista e per questo citazionista, insieme a un’installazione di Michelangelo Pistoletto, che apre alla dimensione ambientale e relazionale dell’opera. Questa sezione evidenzia chiaramente il rapporto tra le arti visive e le altre discipline: mentre design e moda si concentrano sulla dimensione della quotidianità e della funzione, l’arte sviluppa percorsi orientati alla sperimentazione di nuovi linguaggi e alla definizione di modelli espressivi in costante mutamento.

Il mondo della moda vive nel medesimo decennio una rivoluzione epocale legata alla definitiva industrializzazione del settore. L’alto artigianato cede il passo al prêt-à-porter e la figura del sarto d’atelier viene sostituita da quella, modernissima, dello “stilista” termine coniato a definire Walter Albini.

Milano si consacra come nuova capitale della moda e i grandi interpreti del Made in Italy dimostrano la capacità straordinaria di elevare la produzione di tipo industriale a livelli qualitativi eccelsi. La metamorfosi del costume si riflette in creazioni straordinarie, sospese tra moda e arte concettuale: ne è un esempio il cappotto-scultura Cretto di Roberto Capucci, che recepisce gli stimoli materici delle arti visive applicando elementi naturali insoliti sul tessuto come sassi, corda e bambù.

Accanto alle geometrie e ai celebri accostamenti cromatici dei capi in maglieria firmati da Missoni, il guardaroba quotidiano si ridefinisce attraverso i generi e le forme, trovando nella giacca destrutturata di Giorgio Armani il simbolo intramontabile di una nuova eleganza urbana e fluida. Questa spinta al rinnovamento intercetta anche le istanze dei più giovani e della cultura underground grazie allo stile pop e dirompente di Elio Fiorucci, capace di trasformare i jeans e l’abbigliamento unisex in un fenomeno di costume globale.

Il design, dal canto suo, attraversa una stagione di eccezionale vitalità formale. Sulla scia delle grandi riflessioni sul nuovo panorama domestico, la produzione industriale sperimenta con audacia le materie plastiche, lasciando spazio a ironiche intuizioni visive. Emblematica di questa libertà espressiva è la monumentale poltrona Joe del trio De Pas-D’Urbino-Lomazzi, una seduta scultorea a forma di guantone da baseball che contesta apertamente il rigore del mobile tradizionale.

Questa spinta iconoclasta convive con il design industriale più puro e rigoroso, attento alla tecnologia e alla funzionalità dell’ufficio e della casa, magistralmente interpretato dalla calcolatrice portatile Divisumma 18 disegnata da Mario Bellini per Olivetti, avvolta nella sua caratteristica e morbida membrana di gomma flessibile. Se la lampada Valigia di Ettore Sottsass jr esprime con la sua estetica geometrica l’idea di un design ironico e “nomade”, pronto a seguire le evoluzioni degli spazi abitativi, la produzione industriale milanese si conferma il cuore pulsante del settore grazie a protagonisti del calibro di Joe Colombo, Vico Magistretti, Achille Castiglioni, Richard Sapper e Gae Aulenti.

In contrapposizione a questa dimensione industriale, si palesa il desiderio di un ritorno alla natura, all’autoproduzione e all’uso di materiali poveri, come testimoniano i progetti di Enzo Mari e i mobili scultorei di Mario Ceroli. Un caso a parte è costituito dall’attività di Gabriella Crespi, creatrice di arredi sofisticati d’alto artigianato apprezzati da una ristretta clientela internazionale e oggi oggetto di grande riscoperta da parte dei collezionisti. La fine del decennio segna infine la transizione verso le provocazioni postmoderne: una stagione dominata dalla figura di Alessandro Mendini e dallo Studio Alchimia (fondato a Milano nel 1976 da Alessandro e Adriana Guerriero), che aprirà la strada alla straordinaria avventura del gruppo Memphis, creato da Ettore Sottsass nel 1981.

Con questo ricco intreccio di storie, visioni e oggetti indimenticabili, la mostra a Palazzo Attems Petzenstein si propone non solo come un esercizio di memoria storica, ma come una chiave di lettura fondamentale per comprendere le radici della nostra contemporaneità.

Il progetto “FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70”, a Gradisca d’Isonzo, si articolerà parallelamente attraverso mostre, incontri, dialoghi, momenti di approfondimento e pubblicazioni. Si configura come un percorso articolato di ricerca, valorizzazione e divulgazione dedicato alla ricostruzione del panorama artistico regionale e nasce da un’approfondita attività di ricerca archivistica condotta presso fondi pubblici e privati conservati in diverse istituzioni culturali del territorio, tra cui la Galleria Regionale d’Arte contemporanea “Luigi Spazzapan”, il Museo Revoltella, Casa Zanussi – Centro Cultura Pordenone, nonché gli archivi di importanti realtà espositive private quali la Galleria Plurima e lo Studio Tommaseo.

L’obiettivo è riportare alla luce protagonisti, artisti, mostre, eventi, reti/relazioni e progettualità culturali che hanno contribuito a definire l’identità artistica del Friuli Venezia Giulia negli anni Settanta, evidenziando il ruolo svolto dalla nostra regione all’interno dei più ampi processi di rinnovamento artistico e culturale di quegli anni.

Si apre con “Per una nuova Galleria” (27 giugno – 20 luglio), dedicata alle origini della Galleria Regionale d’Arte Contemporanea “Luigi Spazzapan”, con opere provenienti dalle prime acquisizioni, materiali d’archivio digitalizzati e un video introduttivo sul progetto. Prosegue con “Nuovi modelli di ricerca” (23 luglio – 29 novembre), che ricostruisce le principali esperienze artistiche regionali attraverso opere, documenti e archivi organizzati per nuclei geografici e tematici, trasformando la Galleria in un centro di memoria visiva degli anni Settanta.

Tra gli appuntamenti collegati rientra la presentazione della donazione di Sergio Pausig (11 settembre – 11 ottobre), composta da opere realizzate negli anni Settanta e da lavori successivi destinati a ERPAC, cui si affiancherà un ciclo di eventi collaterali e conferenze (settembre 2026 – gennaio 2027) dedicati ai temi emersi dalla ricerca. Il percorso culminerà infine il 15 gennaio 2027 con un evento conclusivo in occasione del 50° anniversario della fondazione della Galleria Spazzapan, in dialogo con il progetto Together, quale momento di incontro tra studiosi, istituzioni, artisti e comunità per valorizzare oltre cinquant’anni di ricerca e sperimentazione nell’arte contemporanea del Friuli Venezia Giulia.

Informazioni utili

Mostra: Italia Settanta. La creatività come antidoto. Arte Moda Design.

Sede: Palazzo Attems Petzenstein, Piazza Edmondo De Amicis, 2 – Gorizia

Periodo: Dal 27 giugno al 29 novembre

Catalogo: Antiga Edizioni

Allestimento: Studio Roberto Festi

Grafica: Studio Polo 1116 – Sergio Brugiolo e Chiara Romanelli

Orari: lun – dom 9-19 e giovedì 9-22

Contatti: didatticamusei.erpac@regione.fvg.it / 0481 285335

Mostra: FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70

Sede: Galleria Regionale di Arte contemporanea Luigi Spazzapan, Via Marziano Ciotti, 51 – Gradisca d’Isonzo (GO)

Periodo: Dal 27 giugno al 29 novembre

Catalogo: Antiga Edizioni

Grafica: Studio Polo 1116 – Sergio Brugiolo e Chiara Romanelli

Orari: mer – dom 10-13/15-19

Contatti: galleriaspazzapan@regione.fvg.it / 0481 960816

L'articolo FVG Settanta proviene da imagazine.it.

L’iniziativa, promossa dall’Associazione La Rondine APS, ha coinvolto numerose istituzioni e visto la partecipazione di numerosi cittadini.

Ad aprire l’evento sono stati i saluti istituzionali del vicesindaco di Mossa, Andrea Bullitta, seguiti poi da quelli della presidente de ‘La Rondine’, Tamara Pozdnyakova, e della rappresentante dell’Associazione Ucraina-Friuli, Marta Prokuda, che hanno evidenziato il ruolo fondamentale delle associazioni per promuovere la conoscenza del loro Paese d’origine e per mantenere viva l’attenzione sulla situazione in cui versa il popolo ucraino dopo l’invasione russa.

La mostra ha l’obiettivo di finanziare due progetti in Ucraina: la rigenerazione di un villaggio in Poltava e gli aiuti a un cappellano volontario che opera nelle zone grigie del fronte.

La Regione, che patrocina la mostra, è stata presente grazie alla visita del presidente Massimiliano Fedriga, che ha potuto confrontarsi con la curatrice della mostra durante le operazioni di allestimento; successivamente è intervenuto anche il consigliere regionale Diego Moretti.

La curatrice della mostra, Giusi Vianello, ha accompagnato il pubblico nel percorso espositivo, illustrando il significato delle immagini e il lavoro del fotografo Kostiantyn Bobryshev, capace di raccontare con straordinaria sensibilità le conseguenze umane della guerra e la resilienza di una popolazione che continua a difendere la propria identità e la libertà del proprio Paese.

apprezzato l’intervento dell’onorevole Alessandro Maran, scrittore, già parlamentare e autore del volume “Nello specchio dell’Ucraina“, che ha offerto una riflessione sul rapporto tra Europa e Russia e sul ruolo cruciale che il conflitto in corso gioca nel condizionare gli equilibri geopolitici del continente e sul futuro rispetto del diritto internazionale.

Uno dei momenti più toccanti della cerimonia è stata la testimonianza di Lika, giovane ucraina originaria di Sivers’kodonec’k, nell’oblast di Lugansk, costretta a lasciare la propria casa, gli affetti e la propria quotidianità a causa della guerra. Il suo racconto ha restituito al pubblico una dimensione profondamente umana del conflitto, trasformando i numeri e le cronache in una storia di vita, carica di emozioni, sofferenza e speranza.

L’assessore comunale alla cultura, Michel Mucci, ha infine concluso ringraziando tutti coloro che hanno reso possibile questa attività e sottolineato il valore della cultura nel trasmettere conoscenza e diventare strumento di dialogo e testimonianza.

La mostra resterà aperta al pubblico a ingresso libero fino al 5 luglio 2026 con orari lunedì/martedì 8.20-19.30, da mercoledì a venerdì 8.20-13.45, sabato 8.20-12.45 presso l’atrio del municipio di Mossa.

Disponibile il catalogo con 148 foto.

L'articolo Ucraina Nostra. Granaio d’Europa, Terra di conquista proviene da imagazine.it.

Per Franco Iacumin questo legame è forte e tangibile, e si appresta a svelarsi in una nuova e attesa mostra pittorica.

Venerdì 26 giugno 2026 alle ore 18, presso la sala espositiva della storica Società di Mutuo Soccorso, in via Barbarigo 26 a Monfalcone, verrà inaugurata “Stagioni“, un’esposizione interamente dedicata alla sua visione pittorica.

Le opere rimarranno esposte fino al 18 luglio 2026, offrendo al pubblico una finestra sul mondo interiore dell’autore, nato e cresciuto in queste terre.

La sua passione per il disegno e la pittura affonda le radici nella giovinezza, un talento precoce nutrito dalla partecipazione alle ex tempore locali.

Nel corso degli anni, Iacumin non ha smesso di sperimentare, dedicandosi anche alla fumettistica e vedendo i propri lavori pubblicati su riviste locali e libri.

Il suo percorso formativo lo ha portato a perfezionare la sua tecnica a Venezia, dove ha frequentato per due anni la Scuola Internazionale di Grafica e ha superato l’ammissione alla prestigiosa Scuola Libera del Nudo dell’Accademia di Belle Arti.

Un bagaglio tecnico e artistico che emerge chiaramente nelle sue mostre successive, che lo hanno visto protagonista a Mantova, Bassano, in diverse location regionali, e anche oltreconfine, nella vicina Croazia.

“Stagioni“, l’attuale esposizione, segna un momento importante nella carriera dell’artista, concentrandosi sul tema affascinante e universale dell’alternarsi delle stagioni e dello scorrere del tempo.

Un tema affrontato con uno stile figurativo, capace di emozionare e coinvolgere l’osservatore attraverso l’utilizzo di differenti tecniche pittoriche, che Iacumin padroneggia con maestria.

La mostra rappresenta quindi non solo un’opportunità per ammirare l’arte di un figlio di Monfalcone, ma anche un invito a riflettere sulla bellezza e la fugacità del tempo che ci avvolge, raccontato con la sensibilità e la maestria di Franco Iacumin.

Livio Nonis

L'articolo Stagioni proviene da imagazine.it.

L'articolo Donne di donne proviene da imagazine.it.