La serata vedrà protagoniste le letture a più voci dedicate ai versi del grande poeta gradese e candidato al Premio Nobel, impreziosite da raffinati intermezzi musicali.

È un’occasione speciale per cittadini e visitatori per immergersi nella straordinaria eredità letteraria di Marin e riscoprire l’attualità della sua opera nel cuore storico della città.

Livio Nonis

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CERVIGNANO DEL FRIULI – Nella serenità della struttura protetta che oggi lo ospita, Giuseppe Solardi ha festeggiato il suo novantesimo compleanno.

Un traguardo importante che invita a ripercorrere una vita densa, segnata da un profondo legame con le proprie radici friulane e da un respiro intellettuale di caratura nazionale.

Nato il 18 giugno 1936 da Elda Gaiotto, rinomata sarta di Scodovacca, Giuseppe ha trascorso gli anni della giovinezza proprio a Scodovacca, crescendo accanto ai nonni.

Tra i ricordi più cari, la figura del nonno, custode della famiglia Pietro Chiozza.

La sua formazione classica a Gorizia fu illuminata dall’incontro con monsignor Spessot, figura chiave che seppe trasmettergli quel fervido amore per la cultura che avrebbe poi guidato ogni suo passo.

Il suo percorso professionale e umano lo ha portato lontano, verso una vita culturale di altissimo profilo. Durante il lungo periodo trascorso a Firenze, Solardi ha intrecciato rapporti con personalità del calibro di Giorgio La Pira e Piero Bargellini. Di quest’ultimo, sindaco durante la tragica alluvione del 1966, fu al fianco, annoverandosi tra i coraggiosi “Angeli del Fango” che prestarono soccorso alla città martoriata.

Proprio tra le strade di Firenze vide la luce la sua prima raccolta poetica, “Colloqui con Amleto“.

La penna di Solardi non si è mai fermata, spaziando tra il giornalismo, con collaborazioni significative per Il Piccolo e Il Tempo, e la narrativa.

Al ritorno a Cervignano, in età avanzata, ha arricchito il panorama letterario locale con altre due pregevoli raccolte di poesie, “Via con l’ombra” e “Canti minori“, oltre al volume storico “L’ultimo dei Soldengo“, ispirato alle suggestioni di Strassoldo.

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Uno spettacolo dedicato a chi ha perso la vita per rivendicare la propria identità e la propria cultura e un dialogo sul presente e sul futuro, partendo dal nostro passato. Sono questi i due elementi centrali, intrecciati e connessi, di “Aequinoctium, l’Alba della Libertà”, l’evento in programma nella Basilica Patriarcale di Aquileia per la prima alba di Primavera, il 21 marzo alle 6 del mattino.

Un momento di riflessione condiviso, guidato dal direttore della Basilica di Aquileia, Andrea Bellavite, insieme allo storico e scrittore Angelo Floramo, che saranno accompagnati dal messaggio di due figure centrali per il Novecento isontino e non solo.

Infatti, grazie alle musiche scritte per l’occasione da Andrea Pandolfo, si ricorderà Lojze Bratuž, compositore sloveno barbaramente torturato e assassinato nel 1936 per aver rifiutato la cancellazione della propria identità, personale e culturale. A risuonare nella Basilica saranno anche le parole di Ljubka Šorli, poetessa e moglie di Bratuž, recitate sia in sloveno che in italiano.

“La nostra volontà è ancora una volta quella di rimarcare il messaggio di unità e di pace trasmessoci, a più di millesettecento anni di distanza, dai mosaici della Basilica” spiega il direttore della Fondazione Società per la Conservazione della Basilica di Aquileia, Andrea Bellavite. “Mosaici che ogni giorno ci parlano di storie e di persone, e che ogni giorno ci permettono di scoprire qualcosa di più su di loro e, attraverso di loro, su noi stessi”.

Insieme ad Andrea Pandolfo (tromba e pianoforte), sullo straordinario “palco” della Basilica ci saranno i musicisti Mojca Krišnič al violino, Andrejka Možina al violoncello, Ester Pavlič all’arpa e Aleksander “Ipo” Ipavec alla fisarmonica.

“Si tratta volutamente di una formazione composta da italiani e sloveni, ed entrambe le lingue saranno utilizzate nel corso dello spettacolo – prosegue il direttore della Basilica di Aquileia – come simbolo di un territorio unico e unito, nel solco tracciato dall’entusiasmante esperienza di Go!2025”.

Le prenotazioni per “Aequinoctium, l’alba della Libertà” sono aperte attraverso la piattaforma online MidaTicket (https://shop.midaticket.it/basilicaaquileiamostre/Events).

Tutte le informazioni, e il link per acquistare i biglietti di ingresso, sono disponibili sul sito ufficiale della Basilica di Aquileia, www.basilicadiaquileia.it

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Esce oggi Lyra, il nuovo album della cantante Elsa Martin e del pianista Stefano Battaglia, dedicato alla figura di Pier Paolo Pasolini e pubblicato dall’etichetta Artesuono.

Un dialogo tra musica e poesia, voce e pianoforte, che prende forma in 12 brani originali con liriche tratte dalle poesie in friulano di Pasolini.

Un lavoro meticoloso, dove ogni parola è cucita su ogni nota tessendo una trama sonora divenuta negli anni cifra distintiva di questo duo.

L’album verrà presentato in concerto domenica 9 marzo al Teatro Immersivo Maurensig di Tavagnacco.

I brani di Lyra danno vita a nuove forme musicali frutto dell’incontro tra tradizione liederistica, musica popolare e contemporaneità.

L’improvvisazione e la creazione estemporanea si intrecciano ai significati profondi dei testi poetici, mettendo in luce tanto la sensibilità interpretativa quanto la vocazione sperimentale e performativa dei due artisti, in sintonia con le nuove musiche.

In questo album, soprattutto nel lavoro sui testi, si respira un senso di scoperta continua, uno stupore che rende ogni parola nuova, rivelatrice.

La poesia friulana di Pasolini è già di per sé una reinvenzione, il frutto di una lingua che gli appartiene, ma non del tutto: il friulano è la sua lingua materna ma non la sua lingua madre.

Eppure, proprio attraverso di essa, Pasolini reinventa e arricchisce il linguaggio, esprimendo un senso di mistero e profondità quasi sacra.

Quella di Lyra è una musica che nasce e torna nel silenzio, in una dimensione poetica e contemplativa del verbo. In questo nuovo album, Elsa Martin e Stefano Battaglia sublimano in un certo senso il Pasolini uomo e l’icona contemporanea, celebrando il suo pensiero e il suo lascito, sempre più urgente e necessario, elevandolo a suono e intelletto.

Lyra testimonia un sodalizio artistico che dura da dieci anni, quello tra Elsa Martin e Stefano Battaglia, nato dall’amore condiviso per la poesia e per la valorizzazione delle lingue “minori”, espressioni autentiche di una cultura custode di identità profonde.

Un cammino in cui la figura di Pasolini, complice anche il legame di Martin con la terra friulana, è stata sin dall’inizio una presenza centrale, ispirando ricerca e suono.

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UDINE – La scrittrice udinese Chiara Carminati è senza ombra di dubbio alcuno una delle autrici più interessanti e apprezzate del panorama della letteratura per ragazzi non solo in Italia, ma anche all’estero.

Poliedrica autrice, con uno spiccato istinto per la sperimentazione, per la ricerca di nuove vie nel racconto si esprime in prosa e in poesia, per il gusto di comporre progetti di cesellata parola in dialogo non solo con l’illustrazione ma anche con la fotografia e la musica.

Due volte premio Premio Andersen, miglior scrittrice nel 2012, e premio della giuria nel 2015, Premio Strega ragazzi nel 2016 e Premio Letterario Camaiore nel 2018. Romanziera, poetessa, traduttrice e formatrice è anche competente promotrice della lettura nelle biblioteche, scuole e istituzioni culturali.

Il 2024 è stato un anno di grandi soddisfazioni, iniziato con il successo di pubblico e critica del romanzo di ambientazione storica “Nella tua pelle” (Bompiani), ispirato alle storie di bambine e bambini che, nati fuori del matrimonio da violenze perpetrate durante la Grande Guerra, trovarono protezione, istruzione, amore e amicizia nell’Istituto per i figli della guerra di Portogruaro.

Orfani con due padri, separati dalle madri, ignorati dai padri naturali e respinti da quelli putativi, accolti da religiosi illuminati.

Ultima pubblicazione dell’anno “Batticuore” (Lapis Edizioni), poesie in dialogo e gioco con le immagini del fotografo Massimiliano Tappari.

«Questo nuovo lavoro – spiega l’autrice – è il fratellino del precedente “Cerca cerchi” (Lapis Edizioni).

Gli scatti di Massimiliano non sono scontati, ma anzi sono le sorprese di forme involontarie, per nulla prevedibili o melense a cuore che la natura disegna, ma anche che l’occhio crea e vede. Le mie parole le uniscono in famiglie, trovando legami comuni, quasi un catalogo di emozioni», come il coraggio, la generosità, la purezza e lo stupore».

Quali sono invece i programmi per il 2025?

«Ad aprile sarà in uscita un progetto di scrittura poetica in tre lingue ispirato da 30 parole di tre poeti. Con me il francese Bernard Friot e la franco-americana Susie Morgenstern, per scritture in piena libertà di ritmi, stili e temi. Un progetto matto ma bellissimo che è sostenuto dall’Editore Pension Lepic nella veste anche di libraio della storica libreria “Pel di Carota” di via Boccalerie 29 a Padova. Un libro realizzato con maestria grafica nell’originale e sorprendente impaginazione di Fausta Orecchio, editrice di “Orecchio acerbo”. Meravigliosa Fausta, così rispettosa delle nostre parole, capace di un tocco minuscolo e discreto che crea giochi attorno alla numerazione delle pagine».

Siamo curiosi, ci racconti qualcosa di più di questo libro “matto”…

«Sono 90 poesie nate sulle suggestioni, pensieri e suoni di parole proposte a turno, 10 per ognuno di noi. Scritte nelle lingue originarie, senza traduzione, lette e ascoltabili attraverso dei QRcode. Rispetto totale e assoluto della musicalità della lingua, con illustrazioni di Vittoria Facchini. Anche nell’impaginazione sono originalissime in quanto le parole dialogano con lo spazio della pagina, posizionandosi in punti diversi, creando un ulteriore piano di dialogo con il testo».

Ci faccia un esempio.

«Il corpo della poesia può essere allineato a sinistra, poi centrato e poi tornare ad allinearsi a destra».

Quasi una scrittura futurista?

«Non così audace, ma sicuramente con un rapporto particolare con lo spazio bianco della pagina».

A quale fascia di età sono destinate?

«Sono godibili sia per ragazzi che per adulti, noi crediamo che siano alla portata già di lettori dagli 11 anni in su».

Che metrica seguono e quali canoni espressivi?

«Piena e assoluta libertà per tutti noi, senza standard di lunghezza o metrica. Bernard ama versi molto lunghi, Susie cortissimi, io sono senza regole. Ogni poesia è diversa dalle altre e varia anche la composizione del verso. Possono essere 8 o 12 sillabe così come versi liberti. I temi sono anche molto vari e il ritmo naturalmente rappresenta la musicalità della lingua. Ci sono componimenti super ritmati, precisi, soprattutto quelli inglesi, altri sciolti, con sillabe classiche. Anche la lunghezza delle strofe è libera e varia, fa risuonare anche il silenzio e gli spazi attorno a ogni parola».

Come è nato questo libro così particolare?

«Dall’amicizia fra i due colleghi che poi mi hanno accolta nel loro gioco creativo. Un’esperienza unica che non vediamo l’ora di condividere con i lettori di Paesi diversi nel mondo».

Ci racconti una sua poesia.

«Sono affezionata a una in particolare scaturita dalla parola “meraviglia”. La definirei descrittiva e sicuramente la più lunga di quelle da me composte: è il racconto onirico della statuina del presepe chiamata “il meravigliato”, colui che non porta doni, se non il suo stupore davanti alla nascita del Bambino Gesù. Forse un poco folle nella sua assenza di legami con la realtà, ma non è forse folle lo sguardo del poeta del mondo?»

Quando presenterete il libro?

«Nei programmi dell’editore dovrebbe essere per la Fiera di Bologna in programma dal 31 marzo al 3 aprile, vetrina di assoluto prestigio della 62ª edizione del Children’s Book Fair».

In aprile si conoscerà il vincitor del premio Campiello junior e lei fa parte della terna finale con “Nella tua pelle”.

«Sono già molto contenta di questo risultato. Sarà emozionante seguire lo spareggio che verrà trasmesso in diretta sui social del premio».

Sempre in aprile ci sarà un’altra importante premiazione che la vede protagonista a livello internazionale.

«Anche quest’anno sono felice e orgogliosa di essere nella shortlist dell’Astrid Lindgren Memorial Award – ALMA, considerato il Nobel della letteratura per ragazzi che comprende 250 autori di tutto il mondo fra i quali verrà scelto il vincitore. Un’emozione che ho avuto modo di provare già lo scorso anno».

A breve che cosa bolle in pentola?

«L’uscita per i tipi di Lapis di “Ogni volta che parti”, un testo poetico in dialogo con le fotografie di Massimiliano Tappari. Si parla di affetti lontani dei quali si racconta la tristezza di chi resta nel momento del distacco, il ricordo del tempo che passa e l’attesa del ritorno. Una fusione di sentimenti, emozioni e desideri espressi dalle parole e dalle immagini che interagiscono, evocative e immaginifiche, struggenti, consolatorie e gioiose».

È tutto?

(Sorride, n.d.r.) «A maggio uscirà la riedizione del volume “Parto”, sempre per Lapis, mentre ancora a Bologna presenterò una raccolta di poesie dedicate agli animali con immagini dell’illustratrice udinese Pia Valentinis, realizzate su piastrelle di ceramica».

Il suo primo libro è uscito nel 2000; come è cambiata Chiara Carminati in questi anni?

«Non saprei dirlo, agli altri rilevarlo. Io non guardo mai oltre i miei piedi, come quando si cammina in montagna gli occhi vanno tenuti sul sentiero. Sono concentrata di volta in volta sul singolo progetto.  Lavorare sulla qualità dell’ora e dell’adesso paga sempre».

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Scrivere, per Dreossi, è sempre stato un gesto naturale, un’espressione spontanea delle sue emozioni e riflessioni.

Poesie, racconti, pensieri annotati e conservati nel tempo, senza un preciso intento editoriale.

Fino a un momento particolare, un’illuminazione scaturita da una frase pronunciata durante una call di lavoro, in un periodo segnato dalla pandemia da Covid-19.

“Ecco, vedi Giovanni, mio fratello non può neppure alzare quel bicchiere quando ha sete”.

Queste parole, pronunciate da una collega, hanno acceso in lui una riflessione profonda sulla fragilità della vita e su quanto spesso diamo per scontate le cose più semplici.

Da quel momento, il bisogno di condividere emozioni e storie si è fatto più forte, trasformandosi nell’idea concreta di un libro che raccogliesse frammenti di vita, pensieri e versi maturati nel corso degli anni.

La serata è stata impreziosita dall’accompagnamento musicale dello stesso Giovanni Dreossi, che ha suonato al pianoforte durante la lettura delle poesie, creando un’atmosfera intensa e coinvolgente.

Per due componimenti, l’autore ha composto anche la musica, regalando al pubblico un’esperienza sensoriale completa, dove parole e note si sono fuse in un’armonia profonda e suggestiva.

“Non solo Po e Sia” non è solo una raccolta poetica, ma un viaggio nell’anima dell’autore, un intreccio di emozioni che tocca corde universali e invita il lettore a fermarsi, riflettere e riscoprire il valore delle piccole cose.

Un esordio letterario che segna l’inizio di un nuovo percorso per Giovanni Dreossi, il quale, con la sua voce poetica e musicale, ha saputo donare una serata di rara intensità e bellezza.

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Nel volume sono pubblicate le poesie di Igo Gruden (Aurisina 1893 – Lubiana 1948) scritte nel campo di concentramento di Visco nel 1943.

Il riconoscimento è conferito dall’omonima associazione, in collaborazione con il Comune di Caiazzo (Caserta).

Il premio, istituito nel 2020 per ricordare le vittime della terribile strage delle forze tedesche a Caiazzo il 13 ottobre 1943, si richiama alla riconciliazione fra i popoli nello spirito dei valori europei.

Hanno concorso al premio opere su argomenti storici del Novecento, in particolare in riferimento alla seconda guerra mondiale.

A realizzare il volume, che si sofferma anche su personaggi e vita nel campo, sono stati il pubblicista Ivan Vogrič e il professor Ferruccio Tassin.

Le poesie sono state tradotte da Martina Clerici; la casa editrice è la Goriška Mohorjeva družba di Gorizia.

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Un evento in suo ricordo in programma giovedì 5 settembre 2024 alle ore 18.30 presso Vini Brojli ad Aquileia.

Loredana Marano, insegnante, umanista e latinista, ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo della cultura con la pubblicazione di una grammatica latina, numerosi saggi critici, racconti e raccolte di poesie.

Particolare rilievo ha avuto il suo fervente impegno nell’associazionismo culturale, a livello locale, nazionale e internazionale, nonché nel contesto politico, sociale e artistico.

L’evento, patrocinato dal Comune di Aquileia, è organizzato dall’Auser Bassa Friulana e dal Ricreatorio San Michele di Cervignano del Friuli, con la partecipazione di don Manuel Millo.

La serata sarà un omaggio a Loredana, un’immersione nella sua opera attraverso momenti di poesia, prosa e pittura.

Amici, colleghi e ammiratori si alterneranno per condividere ricordi personali e letture tratte dalle sue liriche e dai suoi romanzi.

Interverranno: Enzo Martines, Luca Bidoli, Guido La Raja, Addy Abdul Wahab, protagonista iracheno del suo ultimo libro “Chi è immerso nel mare non ha paura della pioggia“.

A rendere l’evento ancora più speciale sarà la partecipazione straordinaria di Gianni Mazzei, filosofo, poeta e scrittore.

Ci sarà una vera esperienza multisensoriale con letture intense, a cura di don Manuel Millo, Addis Brizi Valsassina, Luciana Degano, Maria Grazia Mongiello, Consuelo Modesti e Serena Tell, che si fonderanno con le melodie dei musicisti Max Piran, Antonino Cangialosi, Andrea Bazzarini e Mario Da Re, il tutto arricchito dall’installazione artistica e poetica “Fogli(e) di poesia“.

Saranno esposte le opere di Tiziana Millo, Annalisa Buffa, Cinzia Dani, Martina Michelin, Maria Grazia Mongiello, Manuela Meraglia.

Livio Nonis

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La serata organizzata dal Comune di Romans d’Isonzo fa parte del ciclo “La musica che ci gira intorno” e avrà 4 protagonisti d’eccezione della musica d’autore in Friuli.

Maurizio Mattiuzza, Jacopo Casadio, Davide Sciacchitano e Cristian Colete Toneatto suonano e si raccontano al pubblico in un concerto recital condotto e mixato da Marco Stolfo, docente universitario e giornalista musicale.

Un viaggio controvento, unico ed emozionante, che si accende negli anni del punk e giunge fino a oggi attraverso le canzoni che Maurizio Mattiuzza, poeta premio Merini, performer e autore del famoso romanzo La Malaluna ha scritto al fianco di Lino Straulino, Renzo Stefanutti, Trastolons e la band dei Luna e un Quarto.

Venerdì 19 luglio 2024 alle 20.45 presso la corte dell’osteria Al Leon d’Oro (via Latina, 36) a Romans d’Isonzo.

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Nella cornice della corte sita in via Raccogliano 49 ascolteremo poesie, racconti e brani musicali sull’estate, in italiano e par furlan.

Il pubblico è invitato a intervenire con i propri contributi sul tema.

La serata, organizzata dal Comune e dalla Biblioteca, verrà aperta da un brindisi di benvenuto offerto dall’azienda agricola Braidot Matteo di Versa e si concluderà con una piarsolada preparata dalla Pro Loco di Romans d’Isonzo.

Interverranno l’associazione culturale “I Scussòns“, Giorgio Felcaro, Gianluca Franco, Lucia Gazzino, Giorgio Monte, il Circolo di lettura “Gigliola Cabas”, il gruppo di lettura “Lis Tarlupulis” e Fabian Riz.

L’incontro è frutto di collaborazioni e intersezioni, di interessi comuni e generosità nel donare la propria voce o la propria musica e nel condividere un luogo ricco di storia, come la corte che la famiglia Bolzan apre gentilmente al pubblico.

Livio Nonis

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