La mostra nasce dalla felice scoperta di opere inedite di Walter Dusatti, conservate grazie alla attenta cura della moglie Eugenia.

Si tratta di racconti, copioni teatrali e televisivi e di tavole illustrate a colori e in bianco e nero, ideate per la prestigiosa rivista milanese “Il Corriere dei Piccoli” nel 1956, cui si aggiungono tre libretti per ragazzi, realizzati interamente a mano dallo stesso Dusatti, con la copertina e le pagine illustrate.

La mostra, già presentata a Turriaco nel 2023 e ospitata in diverse biblioteche, intende ampliare la conoscenza sulla produzione di fumetti per la rivista “Il Corriere dei Piccoli” negli anni ’50 e sui libri illustrati di Dusatti e metterne in risalto la vena creativa e i molti talenti.

La presenza a Sagrado si inserisce nelle iniziative della Settimana del Sistema BiblioGO! quest’anno dedicata ai “Fumetti in biblioteca”.  Il programma delle iniziative è consultabile al link: https://www.ccm.it/it/r21054?sNodeFragFilter=21672

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L’esposizione comprende una raccolta di cartoline d’interni, annulli postali, medaglie, libri, menù e vasellame di bordo, di inestimabile valore tanto storico quanto culturale, concessi dalla collezione di Liliana Pajola, collezionista nata a Trieste durante il periodo del Governo Militare Alleato del Territorio Libero.

Il sogno di Liliana sarebbe stato quello di frequentare l’Istituto Nautico, coltivando l’ambizione di diventare un giorno la comandante di una di quelle imponenti navi che adesso fanno parte di una ricca collezione che vanta oltre mille pezzi tra immagini, cartoline, annulli postali, immaginette e vasellame.

Il percorso allestito nella sala filatelica del Museo Postale consente di ammirare dal vivo non solo stampe ma anche arredamenti, suppellettili e dotazioni navali provenienti da numerose imbarcazioni che hanno solcato i mari e scritto la storia della navigazione nazionale e internazionale.

Il visitatore potrà dunque vivere l’esperienza di essere completamente avvolto dalla suggestiva atmosfera di quegli anni e, per un momento, sentirsi passeggero di navi di linea o da crociera del XX Secolo.

Il viaggio inizia negli appartamenti di lusso, silenziosi e riccamente decorati testimoni dei fasti del tempo, per poi entrare nelle cabine di terza classe, nei saloni per fumatori e negli alloggi delle classi turistiche.

La scoperta continua passeggiando sui ponti, durante la navigazione, per poi giungere nelle sale da pranzo, dove è possibile ammirare piatti, bicchieri e menù di bordo, oltre alle elegantissime apparecchiature.

A seguire le numerose sale destinate all’intrattenimento dei passeggeri: un giardino d’inverno, la stanza della musica, una saletta per i giochi dei bambini, ma anche una biblioteca e una emeroteca. Esplorando i ponti sembrerà di avvistare anche le Chiese viaggianti delle Motonavi Saturnia e Vulcania che stampavano santini, diventati, naturalmente, pezzi da collezione. Una traversata ideale, dunque, in un passato che ci colloca in ambienti molto diversi da come li conosciamo adesso e in un turbinio di colori d’altri tempi che profumano di eternità.

La mostra, che rimarrà a disposizione nel Museo Postale e Telegrafico della Mitteleuropa, nel Palazzo delle Poste di Trieste, sarà visitabile fino al 20 maggio, dal lunedì al venerdì, dalle 9 alle 13.  

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Si potranno quindi ammirare i lavori di scultori italiani e sloveni, ai quali faranno da cornice le fotografie di Roberto Kusterle e Franco Spanò.

In esposizione le opere dei seguenti artisti:
Vittorio Balcone
Edi Carrer
Stefano Comelli
Paolo Figar
Arianna Gasperina
Boštian Kavcic
Vasja Kavcic
Damjan Komel
Anja Kranjc
Roberto Merotto
Claudio Mrakic
Roberto Nanut
Negovan Nemec
Vladimir Makuc
Giovanni Pacor
Nedeljko Pecanac
Zmago Posega
Gorazd Princic
Angelo Simonetti
Nika Šimac
Robin Soave
Lara Steffe
Enzo Valentinuz
Ana Žerjal

Luca Fornasier – colonna sonora
Gianni Maran – voce narrante

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I dipinti provengono dalle collezioni del Museo Sartorio, dal Museo Revoltella e da collezioni private di Trieste tra cui la Fondazione CRTrieste, e vogliono offrire uno sguardo particolare su Trieste, attraverso alcune opere dei suoi migliori artisti del secolo.

Una galleria di ritratti femminili propone una Trieste osservata nelle sue pieghe più intime, nei volti e nei corpi di donne di quella borghesia cosmopolita e pluriconfessionale che ha contribuito alla crescita economica e culturale della città nel diciannovesimo secolo e nel primo ‘900.

Il soggetto della mostra è il mondo femminile, l’eterno femminino. Il focus è su quelle donne triestine i cui sguardi, pose, movenze riflettono la caratteristica principale per cui sono conosciute: quel fascino discreto ma volitivo legato al loro essere indipendenti e sicure di sé.

Una sorta di proiezione della coscienza segreta delle donne, ritratte nella loro diversità: muse, amiche, mogli, amanti, donne bellissime e sfrontate, provocanti e soddisfatte, timide e riservate, specchio della Trieste di allora. Un fascino discreto, enigmatico e ambiguo a volte, colto nella mondanità e nel segreto delle stanze.

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Mostra che sarà addirittura arricchita da una presenza speciale: i due ritratti di Monsieur e Madame Ginoux (i proprietari del caffè di Arles frequentato da Van Gogh), realizzati nel 1890, sono conservati uno nel Kröller Müller Museum – prestatore di quasi tutte le opere presenti in mostra – e l’altra alla Galleria Nazionale di Roma.

In occasione della mostra triestina i due coniugi, amici e ritratti da Van Gogh, si rincontreranno e potranno stare nuovamente vicini.

Vincent van Gogh (Zundert, 30 marzo 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 luglio 1890) ebbe una vita difficile, trascorsa sul filo della pazzia, inquieta ed errabonda, fino al tragico finale che lo portò al suicidio ad appena 37 anni.
Come molti grandi artisti, la sua opera non fu compresa in vita ma oggi è l’artista più conosciuto al mondo, icona della storia dell’arte, amatissimo dal grande pubblico.

Nella mostra a Trieste – curata da Maria Teresa Benedetti e Francesca Villanti e realizzata con la collaborazione del Museo Kröller-Müller di Otterlo – saranno esposti oltre 50 capolavori di Van Gogh, arricchiti da ampi apparati didattici, video, sale emozionanti e scenografiche e molto altro.

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Antonio Ligabue, uno degli artisti italiani più umani e commoventi del Novecento, con la sua vita così travagliata, escluso dal resto della sua gente, legato visceralmente al mondo naturale e animale e lontano dal giudizio altrui, riuscì a imprimere sulla tela il suo genio creativo; un uomo, talmente folle e unico, che con la sua asprezza espressionista riesce ancora oggi a penetrare nelle anime di chi ammira le sue opere.

Con le sue pennellate così corpose, sfuggenti e cariche di sentimenti ardenti, Antonio Ligabue – con i paesaggi, i galli, le fiere e gli intensi e numerosi autoritratti – dipinge l’esperienza originaria dell’uomo; la sua arte porta in sé la visione di una forza interiore, la dimensione della memoria.

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La mostra, curata da Marino De Grassi, sarà visitabile gratuitamente venerdì, sabato e domenica dalle 10 alle 13 e dalle 15.30 alle 19.30 fino al 29 settembre.

Tullio Crali (Igalo,1910 – Milano, 2000) è un artista poliedrico che aderì giovanissimo al movimento futurista e futurista rimase, con tutta la sua variegata e suggestiva produzione artistica, di grande qualità, sino alla fine della sua lunga vita. Giunto con la famiglia a Gorizia nel 1922, Crali visse nel capoluogo isontino sino alla seconda metà avanzata degli anni Quaranta del secolo scorso, per poi trasferirsi, anche come insegnante di Storia dell’arte, in diverse città italiane e europee (Torino, Parigi, Il Cairo), scegliendo poi Milano quale sua definitiva residenza.

Fu quindi Gorizia il luogo in cui nacquero le sue prime attenzioni verso il Futurismo e, soprattutto, il suo grande interesse per gli aerei, il volo, il cielo e il cosmo. Dai suoi primissimi, solitari e un po’ fanciulleschi incontri ai margini dell’aeroporto di Merna, sorse una passione che ne distinse la lunga e fertile attività artistica nel campo dell’aeropittura, di cui divenne, a partire dal 1938, uno dei maggiori esponenti italiani, anzi “il maggiore”, come dichiarò alla radio Filippo Tommaso Marinetti in occasione della XXII Biennale d’Arte di Venezia, 1940, che al giovanissimo Tullio Crali aveva riservato una sala personale, privilegio accordato solo a due futuristi ancora militanti, Enrico Prampolini e Fortunato Depero, ben più anziani e al momento più noti di lui.

La formazione di Crali è quindi tutta goriziana e l’artista non ha mancato di testimoniare alla città, con iniziative culturali e notevoli dipinti, il suo legame e il suo affetto. Pur avendo Gorizia dedicato attenzione anche a Crali, in occasione di due ampie rassegne generali sul Futurismo, Palazzo Attems nel 1985 e Castello di Gorizia nel 2010, non vi è mai stata una vera e ricca rassegna antologica della produzione dell’artista; né in città né in altre località del Friuli Venezia Giulia. L’opportunità è ora offerta da GO! 2025 e dalla grande disponibilità data al Comune di Gorizia dalle quattro eredi Crali e da alcuni loro conoscenti collezionisti, nonché da alcune pubbliche istituzioni.

Allo stato la rassegna è in grado di esporre le seguenti opere indicate sommariamente per tipologia:

• 96 dipinti con varie tecniche in prevalenza a olio, ma pure a tempera e ad acquerello su supporti misti in prevalenza tela ma pure tavola, faesite e carta. I formati variano, ma ci sono numerosi dipinti che si aggirano intorno ai 100-140 cm
• 36 disegni tra cui numerosi ritratti sintetici di futuristi italiani (anche del Friuli Venezia Giulia), alcuni schizzi preparatori di grandi dipinti esposti in mostra e 4 disegni di architettura
• 6 bassorilievi-sculture in legno dipinte in argento raffiguranti i “Padri” del Futurismo e gli ispiratori di Crali: Marinetti, Boccioni, Prampolini, Sant’Elia, Russolo e un autoritratto scolpito
• 9 polimaterici oggetti di grande interesse e decisamente di alta avanguardia per la varietà e genialità dell’uso dei materiali a partire dal 1930
• 8 manifesti pubblicitari, dagli anni ’30 al 1981
• 4 tavole parolibere
• 8 bozzetti di moda
• 4 scenoplastiche teatrali
• 4 sassintesi
• 22 cataloghi di mostre e libri futuristi

Per la sezione Avanguardia e Futurismo giuliano prima di Crali:

–   11 dipinti e disegni

–   2 sculture

–   6 riviste

–   4 libri

–   4 fotografie

Impianto della mostra in Santa Chiara

Pianoterra

Avanguardia e Futurismo giuliano prima di Crali. Citazioni visive 1919-1929

Con esposizione di opere dei seguenti autori: Čargo, Carmelich, Černigoj, Claris, Cossar, Demanins, Dolfi, Farfa, Fattorello, Mix, Pilon, Pocarini, Sanzin, Spazzapan, Stepancic, Vucetich, Wulz.

Le prime opere di Crali e l’esplosione dell’aeropittura

Il pianoterra ospiterà 35 dipinti tra cui 5 di grande formato, oltre ai 2 quadri più noti dell’Artista: Le forze della curva (1930) e In tuffo sulla città (1939) che sarà collocato in alto nella nicchia circolare che domina la sala.

Gli altri dipinti seguiranno un ordine cronologico sino al 1937 compreso; dal 1938, anno in cui Crali inizia a dedicarsi con grande intensità all’aeropittura, si aprirà l’ampia sezione dell’aeropittura che proseguirà in tutto il primo piano, fino a comprendere i 5 grandi dipinti dedicati alle Frecce Tricolori, che hanno segnato per Crali una vera rinascita artistica a partire dal 1986.

Primo piano

Crali aeropittore

Come già accennato prima, tutto il primo piano ospiterà ulteriori 45 aeropitture.

Crali e i futuristi

Le salette verso sud del primo piano esporranno 26 disegni – ritratti di futuristi e 5 bassorilievi – ritratti dei fondatori del movimento.

Secondo piano

Crali futurista

Il secondo piano ospiterà 19 opere futuriste di carattere generale, non aeropittorico; saranno inoltre allestiti:

• 9 polimaterici
• 8 manifesti pubblicitari
• 4 tavole parolibere
• 8 bozzetti di moda
• 4 scenoplastiche teatrali
• 4 sassintesi
• 22 cataloghi di mostre d’epoca e libri futuristi saranno esposti in bacheca nei vari piani.

Sarà particolarmente curata la parte didascalica, sezione per sezione, nonché per tipologia delle opere esposte.

Verranno pubblicati un catalogo in lingua italiana e uno in lingua slovena.

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