MAJANO – Settemila persone hanno partecipato ieri sera al concerto di Caparezza, grande appuntamento conclusivo della 66ª edizione del Festival di Majano, che chiude così un’edizione da ricordare.

Sul palco dell’Area Concerti, l’artista pugliese ha portato l’unica data in Friuli Venezia Giulia della sua tournée estiva, regalando al pubblico uno show trascinante costruito attorno a “Orbit Orbit”, il suo ultimo album, premiato con la Targa Tenco come Miglior album in assoluto.

Un riconoscimento che conferma la qualità e la forza creativa di un progetto nel quale musica, scrittura e immaginario si intrecciano, e che rappresenta una nuova tappa di un percorso artistico ormai trentennale.

Durante il concerto non sono mancati i grandi successi che hanno segnato la carriera di Caparezza, da “Vengo dalla Luna” a “Mica Van Gogh”, da “Ti fa stare bene” a “Fuori dal tunnel”, fino a “Vieni a ballare in Puglia”.

Un pubblico numeroso ha cantato e ballato per tutta la durata dello spettacolo, confermando ancora una volta la capacità del Festival di Majano di richiamare grandi artisti e migliaia di spettatori.

Con Caparezza cala dunque il sipario sulla 66ª edizione della manifestazione, che dal 24 luglio al 16 agosto ha proposto un calendario di musica, spettacoli e intrattenimento, superando il traguardo delle 130 mila presenze.

L'articolo Il gran finale di Caparezza per il Festival di Majano proviene da imagazine.it.

Il festival si allarga anche quest’anno, con le vetrine, a sei comuni del territorio, dove una selezione degli spettacoli andrà in scena fuori dall’isola.

Le prime nazionali di “Storie di mare” firmate CTA

Il cuore della nuova edizione è “Storie di mare”, il progetto site specific ideato dal CTA per gli spazi del Museo Nazionale di archeologia subacquea dell’Alto Adriatico.

Da martedì 18 a venerdì 21 agosto, ogni pomeriggio alle 18, il museo ospita quattro prime nazionali di teatro da tavolo e d’oggetti tratte da grandi classici e miti: dalle Argonautiche di Serena Di Blasio, ispirate al mito di Giasone, al Pinocchio con Mattia Vodopivec ambientato nel ventre del Pescecane, dalle Metamorfosi di Ovidio raccontate da Giulia Cosolo fino alla fantascienza satirica di Luciano di Samosata reinterpretata da Adriana Vasques.

Gli ospiti internazionali e le serate di Grado

Il festival si apre lunedì 17 agosto a Campo Patriarca Elia con Alberto De Bastiani, che porta in scena “Il segreto di Arlecchino e Pulcinella”, spettacolo di burattini sulle disavventure dei due celebri personaggi alle prese con il perfido signor Sacripanti.

Non manca la vocazione internazionale del festival: martedì 18 agosto, sempre a Campo Patriarca Elia, lo spagnolo Guillem Albà Jiménez porta in scena “Ma solitud”, un viaggio poetico con oggetti e senza parole in cui le mani sono protagoniste, mentre venerdì 21 agosto, nello stesso campo, la compagnia francese Des Fourmis dans la Lanterne presenta “Cinq minutes avec toi”, un tenero dialogo tra due genitori e un pupazzo.

A completare il cartellone di Campo Patriarca Elia, mercoledì 19 agosto Luca Tapino rilegge “Big Five”, storico spettacolo di Gigio Brunello ambientato nella savana. Il programma serale prosegue giovedì 20 agosto all’Auditorium Biagio Marin, dove l’illustratore Gek Tessaro racconta il suo “Pinocchio” con il disegno dal vivo e la colonna sonora di Fiorenzo Carpi, e venerdì 21 agosto al Campiello della Scala, con la Compagnia Pupi di Stac da Firenze e “Il giardino del re”, tratto dalle novelle popolari toscane del Pitré.

 Famiglie, bambini e la Calle dei desideri

Il festival dedica ai più piccoli un filone di appuntamenti pensati apposta per loro: dalla Compagnia Is Mascareddas, che martedì 18 agosto porta in scena “Angiolina gira gira”, il viaggio di Angiolina e del corvo Gigetto alla ricerca di un campo di grano, per i bambini dagli 0 ai 3 anni, a “SoloNauta” del CTA, spettacolo con pupazzi che racconta il percorso di un bambino tra solitudine, scoperta di sé e fiducia nell’altro, giovedì 20 agosto in Calle Tognon.

Per tutta la settimana, dal lunedì al venerdì mattina, la Biblioteca Civica Falco Marin ospita anche “La calle dei desideri”, il laboratorio per bambini e genitori curato da Emanuele Bertossi, che si conclude venerdì 21 agosto con l’evento performativo serale “Le stelle passano per Calle Tognon”.

Le Vetrine: il festival nei sei comuni del territorio

Come da tradizione, il festival esce dai confini di Grado con le Vetrine, che dal 18 al 22 agosto portano una selezione degli spettacoli a Cividale del Friuli, Turriaco, San Canzian d’Isonzo, San Floriano del Collio, Farra d’Isonzo e Gorizia.

Ad aprire è, martedì 18 agosto, la Compagnia Pupi di Stac a Cividale del Friuli con “Giovannin senza paura”, sul percorso di crescita del piccolo protagonista.

Mercoledì 19 agosto il festival tocca due comuni: a Turriaco arriva “Storie di mare – Alcione e Ceice”, mentre a San Canzian d’Isonzo Guillem Albà Jiménez porta “Ma solitud”.

Giovedì 20 e venerdì 21 “Storie di mare” prosegue rispettivamente a San Floriano del Collio con “Una storia vera, o quasi” e Farra d’Isonzo “Il segreto di Pinocchio”.

La rassegna si chiude sabato 22 agosto a Gorizia, al Caffè delle Scuderie della Fondazione Coronini Cronberg, con “Le Argonautiche” in una versione pensata per un pubblico giovane e adulto.

“Manca solo una settimana e si sente già il fermento e l’attesa del nostro pubblico a Grado e nei Comuni” — afferma Roberto Piaggio, presidente del CTA —. “Quest’edizione mette insieme il meglio del teatro di figura con voci che arrivano da fuori: dalla Spagna alla Francia, fino ai linguaggi pensati per i più piccoli. È proprio in questo intreccio di sguardi diversi che il festival trova ogni anno la sua energia”.

Tutti gli spettacoli, sia a Grado sia nelle Vetrine, sono a ingresso gratuito: una scelta condivisa con il Comune di Grado per rendere il festival il più possibile accessibile a tutte e tutti.

Per gli spettacoli di “Storie di mare” e per “Angiolina gira gira” è richiesta la prenotazione al 335 1753049 (anche whatsapp), fino a esaurimento posti. In caso di pioggia, gli spettacoli all’aperto si terranno presso l’Auditorium Biagio Marin di Grado, ad eccezione di “SoloNauta” che andrà in scena presso la Biblioteca Civica Falco Marin. Il programma completo, con orari e dettagli per ogni spettacolo, è disponibile su puppetfestival.it/#grado.

PROGRAMMA

GRADO

Lunedì 17 agosto

Ore 10.00-12.00 – Biblioteca Civica Falco Marin

“La calle dei desideri”, laboratorio per bambini e genitori a cura di Emanuele Bertossi. Dai 6 ai 10 anni, massimo 15 partecipanti, ingresso gratuito su prenotazione (tel. 0481 82630).

Ore 21.00 – Campo Patriarca Elia

Alberto De Bastiani porta in scena “Il segreto di Arlecchino e Pulcinella”, teatro di burattini per tutte le età sulle disavventure dei due celebri personaggi contro il perfido signor Sacripanti. Durata 45 minuti, ingresso gratuito.

Martedì 18 agosto

Ore 10.00-12.00 – Biblioteca Civica Falco Marin

Prosegue “La calle dei desideri” il laboratorio per bambini e genitori.

Ore 18.00 – Museo Nazionale di Archeologia subacquea dell’Alto Adriatico

Prima nazionale di  “Storie di mare – Le Argonautiche” del CTA di Gorizia, teatro da tavolo con immagini firmato da Serena Di Blasio, liberamente ispirato al mito di Giasone e degli Argonauti. Dai 6 anni, durata 40 minuti, ingresso gratuito su prenotazione (335 175 3049, anche whatsapp), massimo 40 spettatori.

Ore 18.00 – Biblioteca Civica Falco Marin

La Compagnia Is Mascareddas presenta “Angiolina gira gira”, teatro con burattini e oggetti per bambini da 0 ai 3 anni sul viaggio di Angiolina e del corvo Gigetto alla ricerca di un campo di grano. Durata 30 minuti, massimo 20 spettatori, ingresso gratuito su prenotazione +39 3351753049 (anche messaggio whatsapp) fino a esaurimento posti.

Ore 21.00 – Campo Patriarca Elia

Dalla Spagna, Guillem Albà Jiménez porta “Ma solitud”, teatro visivo con oggetti senza parole, un viaggio poetico e fantastico in cui le mani sono protagoniste. Per tutte le età.

Mercoledì 19 agosto

Ore 10.00-12.00 – Biblioteca Civica Falco Marin

Prosegue “La calle dei desideri” il laboratorio per bambini e genitori.

Ore 18.00 – Museo Nazionale di Archeologia subacquea dell’Alto Adriatico

Prima nazionale di “Storie di mare – Il segreto di Pinocchio”, teatro d’oggetti con Mattia Vodopivec per la regia di Annalisa Nangano, ambientato nel ventre del Pescecane. Dai 4 anni, durata 30 minuti, ingresso gratuito su prenotazione, massimo 40 spettatori.

Ore 21.00 – Campo Patriarca Elia

Luca Tapino presenta “Big Five. A savana big animals show!”, rilettura dello storico spettacolo di Gigio Brunello, ripreso in prima nazionale da Luca Tapino, ambientato nella savana. Dagli 8 anni, durata 45 minuti.

Giovedì 20 agosto

Ore 10.00-12.00 – Biblioteca Civica Falco Marin

Prosegue “La calle dei desideri” il laboratorio per bambini e genitori

Ore 18.00 – Museo Nazionale di Archeologia subacquea dell’Alto Adriatico

Prima nazionale di “Storie di mare – Alcione e Ceice”, teatro da tavolo con figure con Giulia Cosolo per la regia di Roberto Piaggio, tratto dalle Metamorfosi di Ovidio. Dai 5 anni, durata 30 minuti, ingresso gratuito su prenotazione, massimo 40 spettatori.

Ore 19.00 – Calle Tognon

Il CTA Gorizia presenta “SoloNauta – Un viaggio nel fare e stare da soli”, teatro con pupazzi di e con Carola Maternini e Elisa Sarchi. Dai 3 anni, durata 40 minuti, ingresso gratuito.

Ore 21.00 – Auditorium Biagio Marin

Gek Tessaro porta in scena “Pinocchio”, teatro d’immagine con illustrazioni dal vivo e omaggio alla colonna sonora di Fiorenzo Carpi. Dai 6 anni, durata 50 minuti, ingresso gratuito .

Venerdì 21 agosto

Ore 10.00-12.00 – Biblioteca Civica Falco Marin

Prosegue “La calle dei desideri” il laboratorio per bambini e adulti.

Ore 18.00 – Museo Nazionale di Archeologia subacquea dell’Alto Adriatico

Prima nazionale di “Storie di mare – Una storia vera, o quasi”, teatro da tavolo con immagini di e con Adriana Vasques, liberamente tratto da Luciano di Samosata. Dai 6 anni, durata 35 minuti, ingresso gratuito su prenotazione, massimo 40 spettatori.

Ore 19.00 – Campiello della Scala

La Compagnia Pupi di Stac (Firenze) presenta “Il giardino del re”, teatro di burattini tratto dalle Novelle Popolari Toscane del Pitré. Per tutte le età, durata 50 minuti.

Ore 21.00 – Campo Patriarca Elia

Dalla Francia, la compagnia Des Fourmis dans la Lanterne presenta “Cinq minutes avec toi”, teatro d’attore con pupazzo, senza parole. Per tutte le età, durata 40 minuti.

Ore 22.00 – Calle Tognon

Serata conclusiva del laboratorio “La calle dei desideri” a cura di Emanuele Bertossi, con l’evento performativo “Le stelle passano per Calle Tognon”. Per tutte le età.

In caso di pioggia, tutti gli spettacoli all’aperto vengono riprogrammati presso l’Auditorium Biagio Marin, via Marchesini 31, Grado.

VETRINE

Martedì 18 agosto – Cividale del Friuli

Ore 18.30 – Parco Italia

La Compagnia Pupi di Stac presenta “Giovannin senza paura”, teatro di figura sul percorso di crescita del piccolo Giovannino. Per tutte le età, durata 45 minuti.

Mercoledì 19 agosto – Turriaco

Ore 18.30 – Largo Faidutti

Il CTA Gorizia porta “Storie di mare – Alcione e Ceice”, teatro da tavolo con immagini tratto dalle Metamorfosi di Ovidio. Dai 5 anni, durata 35 minuti.

Mercoledì 19 agosto – San Canzian d’Isonzo (Pieris)

Ore 20.30 – Largo Garibaldi

Guillem Albà Jiménez presenta “Ma solitud”, teatro visivo con oggetti senza parole. Per tutte le età, durata 30 minuti.

Giovedì 20 agosto – San Floriano del Collio/Števerjan

Ore 18.30 – Azienda Agricola Humar, loc. Valerisce 20

Il CTA Gorizia presenta “Storie di mare – Una storia vera, o quasi”, teatro da tavolo con immagini. Dai 6 anni, durata 34 minuti.

Venerdì 21 agosto – Farra d’Isonzo

Ore 18.30 – Giardino del Comune

Il CTA Gorizia porta “Storie di mare – Il segreto di Pinocchio”, teatro d’oggetti. Dai 4 anni, durata 30 minuti.

Sabato 22 agosto – Gorizia

Ore 19 – Caffè delle Scuderie Coronini, Parco Coronini, viale XX Settembre 14

Chiusura delle Vetrine con “Storie di mare – Le Argonautiche” del CTA Gorizia, teatro da tavolo con immagini, in versione per giovani e adulti. Durata 40 minuti, ingresso gratuito fino a esaurimento posti, massimo 40 spettatori.

L'articolo La magia del teatro di figura proviene da imagazine.it.

PORDENONE – Sarà il trio Il Volo a siglare l’evento conclusivo della 27ª edizione di pordenonelegge con il Concerto per l’Italia, organizzato per celebrare la presenza del presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella, atteso a Pordenone domenica 20 settembre (ore 19, Teatro Verdi).

Lo ha annunciato stamane il presidente di Fondazione Pordenonelegge.it, Michelangelo Agrusti, sottolineando che «il festival, le autorità istituzionali e tutta la città si apprestano ad accogliere il Capo dello Stato, grati e onorati della sua partecipazione in presenza, che fa seguito ai video messaggi di saluto annualmente inviati in occasione delle passate edizioni di pordenonelegge. La straordinaria partecipazione del presidente della Repubblica testimonia il valore profondo di questa 27 ª edizione della Festa del Libro e della Libertà: il Concerto per l’Italia sarà così viva prefigurazione del 2027 di Pordenone Capitale Italiana della Cultura».

Il Concerto per l’Italia affidato alle voci del Volo – i due tenori Piero Barone e Ignazio Boschetto e il baritono Gianluca Ginoble – è un progetto a cura di Fondazione Pordenonelegge.it, promosso con il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia in vista di Pordenone Capitale Italiana della Cultura 2027, con la collaborazione tecnica di Zenit srl Latisana.

La fruizione dell’evento si aprirà alla città, trasformando il centro storico cittadino in una “agorà diffusa”, nella quale si potrà seguire l’evento in presa diretta.

L’intervento del presidente della Repubblica sarà seguito dal Concerto per l’Italia negli spazi allestiti con centinaia di sedute in Piazza XX Settembre, con proiezione sulla facciata del Teatro Verdi, e inoltre in Via Mazzini, Largo San Giorgio e Piazza della Motta, dove saranno predisposti maxi schermi con impianti audio e video ad altissima definizione, connessi via satellite.

Un’imponente infrastruttura tecnologica per consentire a chiunque di vivere, in tempo reale nel cuore della città, l’emozione e la qualità dell’esibizione, abbattendo ogni barriera fisica e trasformando il centro urbano in un grande teatro a cielo aperto.

L'articolo Pordenonelegge: gran finale con Mattarella e Il Volo proviene da imagazine.it.

CERVIGNANO DEL FRIULI – Nel verde prato di Casa Zigaina si sono esibiti The Blue Grass Baby.

Il gruppo è composto da cinque appassionati musicisti: Matteo Strazzolini, mandolino e voce; John Santoro, banjo e voce; Bruno Muzzin, chitarra e voce; Sebastiano Frattini, violino e voce; Marco Blasig, contrabbasso e voce.
Nel corso della serata hanno proposto brani di musica blue grass che appartiene alla tradizione musicale popolare americana.

Questa musica affonda le sue origini nel 1600, quando i primi immigrati provenienti dall’Europa – scozzesi, inglesi, irlandesi – si stabilirono nella costa nord orientale degli Stati Uniti.

I Blue Grass quest’ anno hanno anche partecipato alla 48ª edizione di Folkest.

A conclusione della serata hanno voluto rendere omaggio al grande musicista napoletano Renato Carosone, con il suo brano “Tu vuo’ fa’ l’americano”.

L'articolo Musica bluegrass sul prato di Casa Zigaina proviene da imagazine.it.

Giunta alla sua 81ª edizione, la kermesse anima tra la fine di luglio e l’inizio di agosto il centro storico di Villach, in Carinzia, attirando circa 500.000 visitatori con un vivace mix di musica dal vivo, abiti tipici, parate e specialità gastronomiche locali.

Il momento clou della manifestazione si è vissuto sabato con il tradizionale e imponente corteo: migliaia di partecipanti in abiti tradizionali, bande musicali e gruppi folkloristici provenienti dalla regione e dall’area Alpe-Adria hanno sfilato tra ali di folla, celebrando la festa e gustando le prelibatezze tipiche, dalla celebre zuppa del Kirchtag (Kirchtagssuppe) alla birra locale.

Circa venti componenti del gruppo friulano hanno sfilato indossando gli abiti tipici sventolando le bandiere del Friuli, accolte con particolare calore ed entusiasmo dagli spettatori friulani presenti lungo il percorso, in un autentico segno di identità e vicinanza oltreconfine.

Le signore, eleganti nei loro costumi tradizionali impreziositi dal grembiule bianco, hanno distribuito ai presenti caramelle e sacchetti di lavanda home made, regalando momenti di grande allegria e ribadendo un forte senso di appartenenza e tradizione vissuto nella contemporaneità.

Al passaggio davanti alla tribuna delle autorità, il gruppo ha ricevuto un caloroso benvenuto da parte degli organizzatori, suggellato dall’arrivederci già fissato per la prossima edizione: il ViKi 2027.

Grande interesse e curiosità hanno continuato a suscitare i vessilli della Patrie del Friul, le bandiere con il grifone in campo azzurro, che hanno sventolato orgogliosi accompagnati dai tradizionali “mandi” rivolti al pubblico friulano.

Nato nei primi anni Duemila da un’iniziativa popolare spontanea di un gruppo di persone di Joannis, il gruppo folkloristico “Chei di Uanis” continua a confermarsi un eccezionale ambasciatore della cultura e delle tradizioni friulane, portando la propria allegria e i propri colori nei grandi appuntamenti internazionali come il Kirchtag di Villach.

L'articolo Tradizione friulana alla Villacher Kirchtag proviene da imagazine.it.

E gli armatori della famiglia Cosulich scelsero l’acquitrino di Panzano a Monfalcone per realizzare un cantiere navale nel quale produrre le proprie navi senza dover più ricorrere alle produzioni estere in particolare del Regno Unito.

Fu così che all’inizio del Novecento nacque il Cantiere Navale Triestino CNT grazie anche a cospicui finanziamenti previsti da un’apposita legge del 1907 del governo austro-ungarico.

Da allora il cantiere, che tutti chiamano la grande fabbrica, divenne il marchio e la ragion d’essere per la cittadina bisiaca permeandone lo sviluppo, la storia, le tensioni sociali, e il destino di quasi tutti i suoi abitanti.

La lunga storia del Cantiere accompagna e scandisce i passaggi principali del libro “Senza patria. Un sogno operaio fra le due guerre mondiali” del giornalista Gabriele Polo, edito da Alegre (pagg. 234, euro 17).

Il volume sotto forma di romanzo racconta di Francesco e Luigi due fratelli nati a cavallo fra ‘800 e ‘900, con famiglia contadina e destino da operai nel cantiere navale di Monfalcone.

Caratteri diversi ma uniti per la comunanza di lotta in fabbrica e opposizione al fascismo.

Molto efficace ed eloquente la presentazione in copertina: “In modi diversi vivono la Prima guerra mondiale con le truppe dell’esercito dell’impero austro-ungarico e successivamente la resistenza con le brigate italiane e jugoslave. Passando per la Russia dei giorni della rivoluzione, per l’Italia del ventennio e per le divisioni dei confini del littorale adriatico dopo la fine della Seconda guerra mondiale”.

Uno spaccato di una storia poco nota anche nel resto del Paese, che ci illumina sull’evoluzione politica, sociale e anche di costume che il cantiere ha marchiato in tutti questi anni, giungendo fino alle contraddizioni dell’oggi.

Gabriele Polo, nativo di San Canzian d’Isonzo, è stato tra l’altro direttore del quotidiano Il Manifesto dal 2003 al 2009, vivendo assieme alla redazione in prima persona il sequestro della giornalista Giuliana Sgrena in Iraq e dell’omicidio a Baghdad dell’agente dei servizi segreti italiani Nicola Calipari.

È autore di diversi saggi di argomento storico, politico e sindacale. Anche sulla vicenda Sgrena nel 2015, con Marsilio editore, ha pubblicato il libro “Il mese più lungo. Dal sequestro Sgrena all’omicidio Calipari”.

L'articolo Il cantiere navale di Monfalcone in un romanzo proviene da imagazine.it.

SAGRADO – Sul greto dell’Isonzo, sotto il ponte di Sagrado (nei pressi del parcheggio del ponte), ha preso vita “Cose di Casa”, la nuova installazione di Land Art ideata dall’artista concettuale e architetto Guido Mitidieri.

L’iniziativa, curata dall’associazione culturale IoDeposito nell’ambito del suo progetto artistico Peripheral Memories, nasce per abbattere i confini tra produzione industriale, arte e vita sociale.

Nell’installazione, il materiale di scarto fornito dalle aziende locali viene riqualificato dal gesto artistico e trasformato in un’architettura simbolica.

Posta sul greto dell’Isonzo, l’opera si fonde con l’ambiente fluviale e diviene metafora di comunità: un luogo aperto in cui la materia grezza della natura incontra la memoria delle persone.

La genesi di Cose di Casa è il frutto di un cantiere e laboratorio a cielo aperto svoltosi a luglio: insieme all’artista, i protagonisti sono stati i ragazzi e le ragazze dei laboratori Comfort Zone di Sagrado e Villesse. Il cantiere dell’opera si è trasformato in un vero e proprio laboratorio relazionale: attraverso il gioco e il lavoro manuale dove i giovani partecipanti hanno modellato un’architettura essenziale, integrata nel paesaggio.

L’opera si compone di una struttura circolare – con un diametro maggiore di circa 11 metri – articolata in cerchi concentrici.

Per la sua realizzazione sono stati impiegati 550 “buccioni” (o scorzoni), le parti più esterne e grezze della corteccia recuperate dalla prima lavorazione del tronco d’abete, posizionati manualmente uno a uno e culminanti in un nucleo centrale segnato dall’effetto della carbonizzazione a fuoco.

Una serie di visite guidate hanno richiamato una partecipazione numerosa ed entusiasta da parte della comunità locale.

I visitatori hanno potuto camminare attorno all’installazione, esplorando l’archetipo della casa intesa come nido, riparo e luogo di ascolto.

L’opera nasce da una riflessione sul paesaggio e sulla precarietà del tempo, come spiega l’artista e architetto Guido Mitidieri: «L’installazione “Cose di Casa” si trova presso l’area golenale del fiume Isonzo e la sua collocazione non è frutto del caso. Questa opera, come altre della mia produzione, cerca di rendere nuovamente pensabile ciò che, proprio perché ritenuto evidente, sembra aver cessato di essere interrogato: la temporalità e la precarietà». Il progetto ha rappresentato un momento di riscatto territoriale e di coesione comunitaria, come sottolinea il sindaco di Sagrado, Marco Vittori:

Se l’opera sul greto dell’Isonzo resta un gesto temporaneo affidato al tempo e alla natura, la sua storia continua ad essere raccontata.

Tra i media utilizzati per documentare l’installazione spiccano le riprese fotografiche e video realizzate da drone, capaci di restituire dall’alto la geometria pulita, la maestosità dei cerchi concentrici e l’armonia dell’opera inserita nel paesaggio fluviale.

Tutto il racconto di questa esperienza è visibile all’interno della mostra di Peripheral Memories in corso a Trieste fino al 31 agosto negli spazi di “Foresta in Città” (via Giusto Muratti 1).

L'articolo Installazione artistica sotto il ponte di Sagrado proviene da imagazine.it.

TRIESTE – Sabato 1 agosto, nell’ambito del Festival di Volterra, Paolo Valerio, direttore del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, ha ricevuto il premio “Curzio Inghirami-Ombra della Sera” per la regia de “La coscienza di Zeno”.

Lo spettacolo – che Paolo Valerio ha messo in scena nel 2023, prodotto dal Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia con Goldenart Productions e interpretato da Alessandro Haber – ha celebrato il centenario della pubblicazione del capolavoro di Italo Svevo, ottenendo grande successo in tutta Italia e riprendendo in tournée per tre stagioni consecutive.

La motivazione del premio, sottolinea come Paolo Valerio sia un artista che «(…) ha fatto della scena un luogo di ricerca rigorosa».

E prosegue «Valerio, che ha firmato l’adattamento insieme a Monica Codena, ha scelto di sdoppiare la figura di Zeno Cosini — affidato ad Alessandro Haber in una delle interpretazioni più intense della sua carriera — costruendo un dialogo scenico tra l’uomo che vive e l’uomo che si racconta, tra l’Io narrante e l’Io narrato. Un’idea di teatro che restituisce con precisione la malattia dell’uomo moderno di cui Zeno è simbolo, insieme alla lucidità quasi profetica con cui Svevo intuiva i rischi di una civiltà consegnata alla tecnica. Lo spettacolo, applaudito in tutta Italia, è ora alla sua terza stagione consecutiva di tournée, con sale sempre esaurite — la prova più concreta che la scommessa di Valerio, affidare un secolo di letteratura alla scena viva, è stata vinta».

Per Paolo Valerio è il coronamento di una stagione di successi, fra cui “Romeo e Giulietta” che sarà in tournée la prossima stagione e il pirandelliano “Non si sa come” che sarà applaudito anche al Rossetti di Trieste.

Il Premio “Ombra della Sera” – prestigioso e giunto alla sua XX edizione – è tributato da una giuria di esperti presieduta dal critico e scrittore Giovanni Antonucci e viene consegnato al Teatro Romano di Volterra: fra i premiati di quest’anno, oltre a Paolo Valerio, figuravano artisti come Eugenio Barba, la drammaturga Letizia Russo, il giornalista e critico Tommaso Chimenti.

L'articolo Premio “Curzio Inghirami” a Paolo Valerio proviene da imagazine.it.

TRIESTE – Va allo scrittore Alessandro Marzo Magno la 7ª edizione del Premio Letterario Friuli Venezia Giulia Il racconto dei luoghi e del tempo, istituito dalla Regione Friuli Venezia Giulia con Fondazione Pordenonelegge.it.

«Il Premio Letterario Friuli Venezia Giulia Il racconto dei luoghi e del tempo riconosce l’impegno di un autore, Alessandro Marzo Magno, che ha nel cuore Venezia, ma lo sguardo aperto sull’Adriatico, le sue storie e vicende umane, il suo entroterra, quando è necessario sul mondo – recitano le motivazioni del conferimento –. Narratore eccellente delle vicende lagunari, dimostra attenzione accurata ai caratteri, raccontati con una prosa sempre viva. Per queste sue caratteristiche, e per la serietà nella consultazione dei documenti, Alessandro Marzo Magno è lo scrittore ideale a restituire un racconto ambientato nel Friuli Venezia Giulia meno celebrato, ma non per questo meno affasciante: la laguna di Marano e i suoi immediati dintorni. Prepariamoci a leggere quando e perché Marano Lagunare è stata per due anni l’ombelico del mondo».

Le precedenti edizioni del Premio Letterario Friuli Venezia Giulia Il racconto dei luoghi e del tempo erano state conferite allo storico e saggista Valerio Massimo Manfredi, quindi agli scrittori Melania Mazzucco, Marco Balzano, Mariolina Venezia Diego Marani e Giuseppe Lupo.

Alessandro Marzo Magno riceverà il Premio Letterario Friuli Venezia Giulia Il racconto dei luoghi e del tempo in occasione della 27ª edizione di pordenonelegge Festa del libro e della libertà, sabato 19 settembre alle 15.30, nell’Auditorium della Regione a Pordenone.

Nell’occasione presenterà il racconto storico Quando Marano era l’ombelico del mondo, composto quale vincitore del Premio, in uscita proprio nei giorni del festival per le edizioni Italo Svevo (pagg. 60, € 15).

Il racconto storico Quando Marano era l’ombelico del mondo proietta indietro di cinque secoli, quando – nel biennio 1542-1543 – la cittadina della laguna friulana si è ritrovata al centro di una controversia che ha riguardato non solo Venezia e l’Impero asburgico, ma anche la Francia e il Patriarcato, ovvero la Chiesa.

Un breve periodo nel quale Marano diventa una specie di Danzica dell’Adriatico: una piazza di vitale importanza contesa tra le più importanti potenze europee. Intorno a questo episodio, fulcro della narrazione, scorrono il passato remoto e quello prossimo di Marano, ancora visibili nell’attualità geografica, nella forma urbanistica e nelle vestigia storiche.

Alessandro Marzo Magno narra con brio e ironia quel momento, muovendosi con eleganza attraverso i tempi e la topografia della laguna.

Alessandro Marzo Magno è nato nel 1962 a Venezia, dov’è cresciuto prima di approdare a Milano, la sua attuale città. Ha fatto il giornalista ed è stato per quasi dieci anni caposervizio esteri del settimanale Diario, oggi collabora con la pagina culturale del Gazzettino.

Ha scritto oltre una ventina di libri di divulgazione storica. Il suo ultimo lavoro, edito da Laterza, si intitola L’invenzione dei soldi. Quando la finanza parlava italiano.

L'articolo Quando Marano era l’ombelico del mondo proviene da imagazine.it.

LIGNANO SABBIADORO – Una serata dedicata al mistero, al tempo e alle grandi domande poste dal progresso tecnologico.

Lunedì 27 luglio Giuliano Pellizzari ha presentato il suo romanzo La terza clessidra nell’ambito di AstroLibri 2026, la rassegna culturale organizzata presso l’Hotel Astro di Lignano Sabbiadoro.

A condurre l’incontro è stato Mario Fontana, direttore artistico della manifestazione, che ha accompagnato l’autore in un dialogo capace di andare oltre la trama del thriller per affrontare alcuni dei temi più profondi del romanzo: il desiderio umano di sconfiggere la morte, il significato del tempo e la progressiva trasformazione della tecnologia in una nuova forma di fede.

La trama

Al centro di La terza clessidra, pubblicato da Santelli Editore, vi sono ancora una volta Leandro Arcani e il commissario Corba, già protagonisti de La scatola del tè.

L’indagine prende avvio da una serie di morti rituali legate a un antico culto del tempo e conduce i personaggi in un territorio nel quale archeologia, transumanesimo, interessi economici e ricerca scientifica finiscono per sovrapporsi.

Tra le figure più inquietanti del romanzo emerge quella del magnate Karl von Huber, ossessionato dalla possibilità di superare i limiti biologici dell’essere umano.

La sua ricerca della vita eterna non rappresenta soltanto la paura individuale della morte, ma diventa il simbolo di una società che sembra sempre meno disposta ad accettare i propri confini.

La clessidra e il tempo

La clessidra richiamata dal titolo assume così un valore che va molto oltre quello di un semplice oggetto legato all’indagine.

È la rappresentazione visibile di un tempo che scorre, di una quantità limitata che non può essere trattenuta e che proprio per questo attribuisce significato alle scelte, alle relazioni e all’esistenza.

Il confronto con Mario Fontana ha permesso di approfondire anche un’altra domanda posta dal romanzo: che cosa accade quando iniziamo a credere nella tecnologia come fosse un dio?

Per secoli le religioni hanno promesso all’uomo una forma di sopravvivenza oltre la morte. Oggi la scienza, l’intelligenza artificiale, la genetica e il transumanesimo sembrano avvicinarsi allo stesso territorio, promettendo il superamento della fragilità, della malattia e, almeno teoricamente, della fine biologica.

È proprio nell’incontro tra narrazione e analisi sociale che si colloca il percorso di Pellizzari, nato a Trieste nel 1972, laureato in Sociologia e da anni impegnato anche nel marketing strategico e nella direzione aziendale.

Nei suoi libri, il meccanismo del giallo e del thriller diventa spesso uno strumento per osservare i comportamenti collettivi, il potere delle parole, la costruzione delle credenze e le contraddizioni della contemporaneità.

Questa doppia identità di scrittore e sociologo caratterizzerà anche i suoi prossimi progetti.

Nuovi progetti in arrivo

Entro il 2026 è prevista la pubblicazione di SYNC, un libro dedicato al mondo del lavoro al quale Pellizzari partecipa con il proprio contributo sociologico. Il volume analizzerà le trasformazioni in corso nelle organizzazioni e nei rapporti professionali, in una fase storica nella quale tecnologia, intelligenza artificiale e nuovi modelli produttivi stanno modificando non soltanto le mansioni, ma anche le identità e le relazioni tra le persone.

Alla fine di ottobre 2026 uscirà invece, per Corvino Edizioni, la novella Il peggior Natale di sempre. Il libro arriverà esattamente dieci anni dopo Il miglior Natale di sempre, pubblicato nel 2016, recuperando già nel titolo quel particolare incontro tra ironia, paradosso e osservazione dei comportamenti umani che caratterizzava il precedente lavoro.

Per la prima metà del 2027 è poi prevista l’uscita di Expecto, sempre per Santelli Editore.

Sarà il terzo capitolo della saga dedicata a Leandro Arcani e al commissario Corba. Il nuovo romanzo riprenderà i personaggi e alcune delle tensioni lasciate aperte nei libri precedenti, conducendoli verso un’indagine ancora più ampia, nella quale le parole, le credenze e le manipolazioni collettive avranno nuovamente un ruolo centrale.

Parallelamente alla narrativa, Pellizzari sta lavorando a un ulteriore libro divulgativo, attualmente in fase di sviluppo, dedicato alla direzione che sta prendendo la nostra società nell’epoca del dominio tecnologico.

Il progetto intende osservare le conseguenze più immediate dell’intelligenza artificiale e dell’automazione sul lavoro, sulle relazioni, sull’esercizio del potere e sulla percezione stessa della realtà.

Non si tratterà di immaginare un futuro remoto o fantascientifico, ma di riconoscere trasformazioni che sono già cominciate e le cui implicazioni potrebbero diventare evidenti molto prima di quanto immaginiamo.

Dalla clessidra che misura il tempo dell’uomo agli algoritmi che promettono di governarne il futuro, i nuovi progetti di Giuliano Pellizzari sembrano così seguire un unico filo conduttore: raccontare ciò che sta cambiando, senza rinunciare a interrogarsi su ciò che, nonostante ogni progresso, continua a renderci profondamente umani.

L'articolo Giuliano Pellizzari: dal mistero del tempo alle trasformazioni della società proviene da imagazine.it.