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Domenica 20 settembre 2026, con inizio alle ore 17.30, la chiesa di San Tommaso apostolo in via Volontari della Libertà 17 a Perteole ospiterà un raffinato concerto d’organo.

L’evento, organizzato dall’Unità Pastorale Ruda Perteole Saciletto in collaborazione con l’Associazione Culturale Accademia Organistica Udinese, vedrà protagonista alla tastiera il maestro milanese Maurizio Salerno, concertista di chiara fama e profondo conoscitore del repertorio organistico.

L’iniziativa gode inoltre del patrocinio e del sostegno del Comune di Ruda, delle ACLI Achille Grandi aps di Perteole e della Cassa Rurale FVG, confermando la sinergia tra le realtà associative, ecclesiali e istituzionali del territorio nel promuovere la valorizzazione del patrimonio storico e artistico locale.

Tutta la cittadinanza e gli appassionati sono invitati a partecipare per godere delle sonorità uniche che risuoneranno tra le navate della chiesa.

Livio Nonis

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Con decreto n. 911 dello scorso 23 giugno, la ministra Anna Maria Bernini ha nominato Antonio De Nicolo presidente del Conservatorio di Musica “Giuseppe Tartini” di Trieste.

Sebbene ancora in una fase conoscitiva e di ambientamento nella nuova realtà, abbiamo voluto sentire dalla viva voce del dottor De Nicolo quali sono progettualità e obiettivi del suo mandato.

Presidente De Nicolo: cosa ci fa un magistrato in conservatorio?

«È la prima domanda che mi sono posto anch’io. Devo dire che tra i colleghi presidenti di altri conservatori ci sono alcuni avvocati. E allora mi sono consolato, ho detto: “Evidentemente il mondo del diritto non è tanto lontano da quello della musica”. Non dimentichiamo che ci sono stati illustri compositori, uno fra tutti Schumann, che avevano studiato legge. Ciò mi fa pensare che l’argomento del diritto non sia poi così estraneo a quello degli studi musicali».

Quando è nata la sua passione per la musica?

«All’età di 9 anni, perché la mia nonna paterna, che aveva sperato di fare di suo figlio un decoroso pianista, non riuscendoci perché mio papà era abbastanza incostante nello studio, mi disse: “Antonio, oramai ci devi provare tu. C’è una buona scuola qui a Gorizia e io ti pagherei la retta finché sono viva”. C’era un pianoforte in famiglia e io decisi di provare. Poi a 23 anni mi sono diplomato al Tartini, poco prima di laurearmi in Giurisprudenza, che divenne invece la mia strada nella vita dopo il concorso in magistratura. Ma non ho mai abbandonato la musica: a livello dilettantistico suono ancora e, inoltre, sono socio della Società dei Concerti di Trieste, frequento il Teatro Verdi, partecipo regolarmente a tante manifestazioni musicali».

Dopo il diploma ottenuto al Tartini come si è evoluto il suo legame con il Conservatorio?

«Il prossimo anno festeggerò i 50 anni dal mio diploma in pianoforte. In questo lasso di tempo ho frequentato i concerti del Tartini, ho frequentato alcuni dei musicisti e dei docenti del Tartini, quelli più vicini alla mia fascia d’età: ce ne sono alcuni che conosco fin da quando eravamo ragazzini. Quindi è rimasto un rapporto di buona conoscenza».

Cosa ha significato per lei la nomina a presiedere uno dei 13 Conservatori storici in Italia, fondato nel 1903?

«Un onore grandissimo e io lo ritengo anche un importante onere, perchè sento dentro di me il dovere di custodire e far crescere il patrimonio prezioso che questa amministrazione possiede. Per questo vorrei che il Tartini fosse avvertito come un patrimonio della città, per non dire della regione e dell’Italia. La gente sente il bisogno di avere in centro città un parco pubblico dove respirare aria pulita e ritemprarsi. La stessa cosa dovrebbe essere il rapporto con il conservatorio. Quando qualcuno vuole ritemprarsi e ascoltare qualcosa che elevi la propria mente e il proprio spirito dalla piatta quotidianità, dovrebbe trovare nel conservatorio lo strumento giusto per consentirgli questo. È un patrimonio di tutta la città, è un bene comune. Così lo concepisco e così vorrei fosse sviluppato».

Dalla formazione ai concerti: in cosa consiste l’attività del Conservatorio Tartini?

«È un’attività che stimola tutte le curiosità che un giovane potrebbe avere oggi. Ci sono corsi dedicati alla musica rinascimentale e barocca, alla musica jazz, con insegnanti specializzati in pianoforte jazz, contrabbasso jazz, musica d’insieme jazz… C’è un’apertura enorme verso questo settore. Così come corsi dedicati alla musica elettroacustica, perché il computer si è ormai intrufolato in pieno nel panorama musicale. Da Mozart e Chopin fino ai nuovi linguaggi, il Tartini è attrezzato a fornire ai suoi studenti un parterre di docenti qualificati in ogni ambito. La parola conservatorio, che indica qualcosa di chiuso, polveroso, un po’ antico, non si adatta alla realtà del Tartini, che invece è un’istituzione effervescente, piena di sorprese per chi volesse approfondire tanti discorsi musicali e tanti linguaggi musicali diversi».

Alcuni numeri sugli studenti?

«Attualmente gli studenti sono circa 640, di cui almeno un paio di centinaia, quindi un po’ meno di un terzo, stranieri. E questo è un motivo di orgoglio enorme. Io sono un goriziano che ormai vive da più di 40 anni a Trieste, e quindi mi rendo conto che la posizione della città, e forse della nostra regione, è una posizione di ponte fra mondi diversi. Una funzione che deve essere avvertita anche nel campo musicale. D’altronde, cosa c’è di più unificante della musica? La funzione di un conservatorio in una città come Trieste deve quindi essere quella di stimolare i ragazzi a frequentarsi, pur provenendo da background completamente diversi, e lavorare insieme nel nome della musica, così da lanciare un messaggio a tutti. Credo che il linguaggio della musica sia l’unico veramente in grado di unificare e far riflettere su quanto siano assurde le divisioni e le guerre».

Qual è il rapporto del Conservatorio Tartini con Trieste in particolare e con il Friuli Venezia Giulia in generale?

«L’area del conservatorio appartiene al Comune, con cui c’è una fortissima collaborazione e condivisione di vedute, come ritenere la cultura musicale un presidio di sicurezza che consente all’essere umano di non perdersi. E la stessa cosa vorrei che si facesse nel territorio regionale, dove oltre al Tartini opera anche il Conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine, con la cui presidenza mi sono già messo in contatto perché credo che i due conservatori debbano avere un rapporto stretto. E quindi anche con il Tomadini mi piacerebbe potenziare attività fatte congiuntamente. Tornando al paragone precedente, è come se avessimo la fortuna di avere due giganteschi parchi urbani e volessimo che tutta la gente venisse a ritemprarsi al loro interno».

In un’epoca in cui spesso la cultura viene vista come un costo, cosa significa gestire una struttura come il Tartini?

«Fortunatamente il Tartini è una struttura gestita bene e in attivo. Produciamo tantissime attività e riusciamo a concludere l’anno solare sempre con bilanci in attivo. Abbiamo la fortuna di vivere in un Paese – l’Italia – con un patrimonio artistico e culturale senza pari nel mondo. Io sono convinto non soltanto che con la cultura si mangi, ma che la cultura faccia mangiare anche altri settori che possono essere un po’ in declino. Allo stesso modo dovremmo sentire come una parte importante del nostro essere umano l’avvicinarsi al mondo della musica. Tantissimi, secondo me, lo fanno. E se questo avviene, anche chi gestisce il pubblico interesse si rende conto che investire in musica di qualità vuol dire far crescere la collettività nel suo complesso. La musica non è un freno a mano tirato, è un volano per l’economia».

Dagli studenti ai docenti e a tutto il personale, il Conservatorio Tartini è una macchina complessa: qual è il segreto per farla funzionare al meglio facendo sentire tutti partecipi?

«La mia esperienza – sia per questo primo periodo al Tartini ma anche nella mia attività precedente – è che la burocrazia è uno strumento per far funzionare bene le cose. Se le regole vengono viste non come un laccio che strangola l’iniziativa, ma come binari sui quali far correre in sicurezza il treno dei progetti, allora tutto diventa più semplice. Il segreto è l’ascolto e la trasparenza. Bisogna ascoltare le esigenze dei docenti, che sono il cuore della didattica, e degli studenti, che sono la ragione stessa per cui esistiamo. Allo stesso tempo, bisogna valorizzare il lavoro del personale tecnico e amministrativo, che spesso lavora dietro le quinte ma permette alla macchina di muoversi ogni giorno. Quando c’è dialogo, chiarezza negli obiettivi e rispetto dei ruoli, si riesce a creare un clima di collaborazione e appartenenza in cui ognuno sente di dare il proprio contributo a un progetto comune».

Dal Tartini al suo presidente: come vive un goriziano a Trieste?

«Considero ormai Trieste la mia patria: ci lavoro dal 1982, ma la conoscevo già bene perché oltre a frequentare il Tartini qui in città ho svolto il mio percorso universitario, laureandomi in giurisprudenza. Già all’epoca, osservando il mare dalla sede dell’ateneo, mi dicevo: “Che bello sarebbe poter vivere qui”. E il destino ha voluto che dopo l’ingresso in magistratura il primo incarico fosse quello di pretore a Trieste. E da allora ho sempre abitato qui, trovandomi sempre molto bene».

Fra tre anni, alla scadenza del suo mandato da presidente del Tartini, Antonio De Nicolo che conservatorio vorrebbe lasciare al suo successore?

«Un luogo vivo, capace di coniugare l’eccellenza e la grandezza della sua tradizione con il coraggio di guardare al futuro e ai nuovi linguaggi. Un conservatorio che è stato capace di consolidare e ampliare il suo ruolo di ponte culturale con l’Europa e con i Balcani, dimostrando ogni giorno di più come la musica sappia abbattere i muri e unire le persone. E soprattutto una realtà percepita come casa aperta per tutta la città di Trieste e per il territorio: un luogo accogliente dove chiunque possa entrare, ritemprarsi e ritrovare la bellezza attraverso la musica».

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Sabato 12 settembre 2026, alle ore 20.30, la Via dei Castelli a Strassoldo si accenderà di note e cultura grazie all’evento “Musiche tra corti e palazzi“, promosso dalla Pro Loco Amici di Strassoldo nell’ambito della rassegna “Stelle Musica Teatro“.

Protagonista della serata sarà il prestigioso ensemble Giardino delle Muse di Milano, diretto dal maestro Claudio Gasparoni.

Sul palco si esibiranno Szilvia Barna (voce), Simone Erre (flauti dolci e da corno), Ugo Nastrucci (liuto rinascimentale) e lo stesso Gasparoni alla viola da gamba, proponendo un repertorio raffinato di arie, danze e musica popolare d’epoca.

L’ingresso è libero.

In caso di maltempo, il concerto si terrà all’interno della palestra delle scuole elementari.

Livio Nonis

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Nato da un’idea di Happy Tails ASD, con il patrocinio del Comune di Fagagna e di ENPA, Woofstock è il primo evento cino-musicale d’Italia: un format che unisce il piacere della musica e dell’intrattenimento alla volontà di creare un’esperienza realmente compatibile con la presenza e le esigenze dei cani.

Le iscrizioni sono già aperte: sono gratuite ma obbligatorie e si fanno in pochi istanti tramite il sito www.woofstock.it, dove, oltre che sui social dedicati, saranno sempre aggiornati anche informazioni e programma.

La location sarà ancora una volta il Parco del Cjastenar, uno spazio verde e accogliente che per un’intera giornata diventerà il punto di incontro di dog-lover, famiglie, giovani e meno giovani, professionisti e appassionati a godersi un palinsesto di tutto rispetto.

Sul palco infatti si alterneranno alcuni nomi particolarmente interessanti della scena musicale italiana: Mocked Monkey un progetto cantautorale alternative rock, Caterina Cropelli, X-Factor nel 2016, e The Leading Guy che negli anni ha condiviso il palco con artisti come Ben Harper, Jack Savoretti, Jake Bugg e Niccolò Fabi.

Insieme ai momenti musicali, sul palco di Woofstock quest’anno anche gli spettacoli di Nikulele, al secolo Nicolas Rossetti che suonando l’ukulele ha stregato Instagram, e uno spettacolo di stand up comedy di Marina Minetti.

Come lo scorso anno, il programma prevede anche attività cinofile, passeggiate guidate alla scoperta di Fagagna, incontri, momenti divulgativi, laboratori e attività per bambini gratuite per i partecipanti al festival.

Non mancheranno i food truck e il mercatino Buddy Market ad arricchire una giornata dedicata al divertimento e al relax. Il programma si concluderà con un aperitivo accompagnato dalla Silent Disco, un’esperienza che concilia il desiderio di ballare con il rispetto al benessere dei cani.

Woofstock non è un evento “dog-friendly”, il benessere del cane non è un elemento accessorio ma il principio intorno al quale Woofstock è stato costruito.

Una filosofia che si traduce anche in precise indicazioni per chi partecipa: rispetto degli spazi, attenzione ai segnali di stress, gestione responsabile del proprio cane il tutto supportati dagli Educatori di Happy Tails.

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Sei anni di attesa, circa cinquanta brani inediti arrivati alla segreteria del Festival e, ora, quindici canzoni pronte a riportare la marilenghe sotto i riflettori.

Giovedì 10 settembre alle 21, al Palamostre di Udine, torna il Festival della Canzone Friulana davanti al grande pubblico della 32ª edizione di Friuli Doc.

A contendersi la vittoria saranno quindici brani, selezionati dalla giuria del Festival e proposti dal vivo con l’accompagnamento dell’orchestra diretta dal maestro Rudy Fantin, affiancato nella direzione artistica da Marco Bianchi.

Una serata che unisce così musica, lingua e identità e che trova nel palco centrale di Friuli Doc una vetrina particolarmente significativa.

I brani finalisti

I brani finalisti che il pubblico potrà ascoltare sono Brennero – Dismenteâ il me non di Gianluca Versolatto; Cence di te di Federica Copetti; Cjatâsi pierdût di Alvise Nodale e Cinque uomini sulla cassa del morto; Dîs minûts degli AccorDòs; Jenfri me e me di Margherita Zuccato; La balade dal pensionât di Franco Ferruglio; Lassimi l’amôr di Eliana Cargnelutti; Lassimi sumiâ di Franco Giordani; Mari mê di Monica Commisso; Nine nane di Michela Franceschina; Salvadie di Eva Tomat; Sot da ploe di Raffaello Indri; Stagjons di Emil Lenisa; Stele di Anna Viola e Strie di Marta Savorgnan.

Una ripartenza nel segno della qualità

La selezione dei quindici finalisti ha richiesto un lavoro tutt’altro che semplice alla giuria, chiamata a confrontarsi con una cinquantina di proposte. Marco Bianchi e Rudy Fantin, direttori artistici del Festival, sottolineano la soddisfazione per una risposta che conferma quanto fosse atteso il ritorno della manifestazione.

“Dopo sei anni di pausa avevamo grande curiosità di capire quale sarebbe stata la risposta e possiamo dire di essere molto soddisfatti. Il numero delle proposte e soprattutto la loro qualità ci hanno dato una risposta importante. C’è ancora voglia di scrivere e fare musica in friulano. Abbiamo incontrato brani molto diversi, interessanti sia musicalmente sia per i testi, e proprio questa varietà ha reso particolarmente impegnativa la scelta dei quindici finalisti. La selezione è stata frutto di un confronto ampio e condiviso all’interno di una giuria con competenze musicali e linguistiche differenti. A chi non è arrivato in finale va comunque il nostro ringraziamento”.

Una storia che ricomincia

Nato nel 1959, il Festival della Canzone Friulana rappresenta una delle esperienze storiche della musica in lingua friulana.

Oggi la manifestazione viene rilanciata dall’Associazione musicale e culturale Armonie APS, con il patrocinio e il sostegno di una rete di istituzioni e realtà del territorio, e ritrova il proprio spazio nel cuore di Udine proprio nel corso di Friuli Doc.

Una scelta che dà ulteriore significato al ritorno.

“Per Armonie questo ritorno rappresenta un motivo di grande orgoglio – spiega Mattia Mestroni, presidente dell’associazione – soprattutto per la risposta arrivata da tanti giovani. È un segnale che ci fa guardare con fiducia al futuro e che dimostra come la musica possa essere uno strumento importante per avvicinare le nuove generazioni alla lingua e alla cultura del territorio. Non tutti quelli che hanno partecipato saranno sul palco quest’anno, ma il loro coinvolgimento è già un risultato importante: il nostro auspicio è che possano esserci nuove occasioni e nuove edizioni per continuare questo percorso”.

La giuria

A presiedere la giuria è Enrico Brun, autore, produttore e studio manager degli RCA Recording Studio di Milano.

Ne fanno parte i componenti della direzione artistica Marco Bianchi, Rudy Fantin e Fabrizio Fontanot, insieme a Rossella Dosso, rappresentante dell’Arlef, Daniele Stolfo, delegato alle Relazioni esterne di Confindustria Udine ed esperto musicale, Nicola Angeli, giornalista, e Stefania Garlatti Costa, delegata dell’Ente Friuli nel Mondo.

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Si apre così il cartellone conclusivo del progetto  “Cambiare le storie”, promosso da Damatrà onlus in stretta sinergia con la Regione autonoma Friuli Venezia Giulia, in collaborazione con il Comune di Fagagna, la Comunità Collinare del Friuli e USSM – Ufficio di Servizio Sociale per i Minorenni di Trieste.

«La Nuvola Sonora – spiega Mara Fabro, presidente di Damatrà onlus e curatrice del cartellone – è l’azione di progetto che ha al centro la musica come strumento privilegiato di comunicazione e aggregazione giovanile, attraverso laboratori di musica dal vivo e concerti.

Vedremo in azione musicisti di varie età l’11 settembre, e il 12 settembre le band dei giovani talenti. Nel 2024 l’artista Emanuele Bertossi aveva realizzato per Damatrà un palco a forma di nuvola: abbiamo così pensato di metterlo al centro del progetto i prossimi giorni, basta un passo e sei sopra la Nuvola. Abbiamo deciso di farla “volare” con l’energia della musica. Un palco reale diventa in questo modo metafora di quello che succede quando generazioni e linguaggi diversi scelgono di stare, letteralmente, sullo stesso pezzo di cielo»

Si parte quindi venerdì 11 settembre, dalle 18 alle 20, con Intergenerazioni: dagli 8 agli 88 anni, sul palco suoneranno insieme generazioni diverse che condividono la stessa passione per la musica. Si esibiranno, nell’ordine, l’Orchestra Diffusa, progetto speciale in cui ragazzi e adulti hanno condiviso un percorso creativo sui linguaggi della musica finanziato dai Comuni di Moruzzo e Fagagna, e The Dreamers: un modo per dichiarare che la musica non ha un’età di riferimento si vive tutti, insieme, nello stesso momento e sullo stesso palco.

Sabato 12 settembre, dalle 18 alle 23 riflettori sul live – maratona dedicato a giovani e giovanissimi: nuove voci, nuovi sound, un solo palco. Una serata di live, creatività e condivisione, dove ogni band porta la sua storia e ogni pubblico diventa parte dello spettacolo.

La musica diventa così incontro, energia e condivisione, le giovani band saranno pronte a raccontarsi, trasformando ogni brano in uno spazio di espressione libera e creativa. Sarà un’occasione formidabile per stare insieme, conoscersi, creare connessioni e vivere la musica come esperienza collettiva, attraversando i generi, gli strumenti, ler personalità, la creatività musicale raccontando concretamente tutto quello che in musica si può esprimere: le emozioni, i pensieri, le paure, i bisogni e i piaceri.

Sei storie, sei generi: sei giovani band emergenti del territorio: Damaj, Sisma, Riptide, Midnight rendevouz, Loosing Money, WSU-Wicked Silly Ufo, capaci di viaggiare dal rock classico e moderno al pop, dal folk al jazz, passando per funk, fusion, blues ed elettronica, con un repertorio che alterna brani originali e cover. Nel corso della serata sarà operativo a Cjase di Catine il chiosco per cibo e bevande.

La partecipazione è gratuita e aperta a tutte e tutti, i concerti si terranno anche in caso di maltempo, ma i posti disponibili saranno limitati. Per questo è consigliata la prenotazione info: Damatrà 0432235757, info@damatra.com.

I Damaj sono una giovane band di musica pop/rock di recentissima formazione, composta da ragazze e ragazzi dai 12 ai 18 anni, uniti dalla passione per la musica, dal talento e dalla dedizione: alla chitarra David, alla batteria Andrea, al basso Minerva, alle tastiere Anäis e alla voce Jennifer. I Sisma, ben fondata nel 2022, includono giovani musicisti fra i 16 e i 18 anni: Isabel, Sofia, Anna, Matteo e Sebastiano. Il repertorio ruota fra rock e cover, con alcuni 2 inediti come “Cry Again” e “Niña de fuego”. Nel 2025 la band ha inciso l’inedito “Cry Again”.

I Loosing Money sono una giovane band nata nel 2023 in provincia di Udine. La formazione è composta da Vladimir Caroli (19 anni) alla chitarra e voce, Irene Ippoliti (20 anni) al basso e Mathias Plaisier (21 anni) alla batteria. Si ispirano al rock, al punk e al funky, le diverse influenze dei membri permettendo di sperimentare e spaziare tra più ambiti musicali, unendo sonorità e stili diversi. I Midnight rendevouz sono una formazione atipica formata da due tastiere, chitarra elettrica, batteria e basso elettrico, un collettivo giovane con la passione per la musica improvvisata e per i ritmi funk/fusion. Suonano insieme musiche di Casiopea, H. Hancock, J.Pastorius.

I Riptide sono una realtà musicale giovane e dinamica, nata con l’obiettivo di proporre un sound energico e coinvolgente con Bianca Di Prima (voce), Davide Arena e Sara Tosin (chitarre), Davide Vecchies (basso) e Matteo Vecchies (batteria).I WSU-Wicked Silly Ufo infine sono puro DJ set di sperimentazione live fra ambient, amen breaks e hip hop che condurrà la serata in un’avvolgente esperienza di ballo e ascolto con Camilo Galindo e Gabriel Pino.

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Guarda al panorama transfrontaliero il concerto che porta a Gorizia il progetto “Montagne senza confini. La musica del paesaggio” ideato e promosso dalla Storica Società Operaia di Pordenone con la direzione artistica di Eddi De Nadai e il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia, in collaborazione con la Fondazione Coronini Cronberg. 

Domenica 6 settembre alle 18.00 il Parco della Fondazione a Gorizia accoglierà il concerto di Alb String Quartet, ensemble formato da quattro tra le migliori musiciste albanesi dell’ultima generazione, prime parti dell’Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione Albanese di Tirana e docenti all’Accademia delle Arti della stessa città, tutte dalla solidissima carriera internazionale: Laura Llozi e Blerta Ristani al violino, Albana Kola alla viola, Dorina Laro al violoncello.

Laura Llozi è attualmente è Primo Violino di Spalla e Solista dell’Orchestra Sinfonica della RadioTelevisione Albanese, incarico ottenuto a soli 23 anni, diventando la più giovane Concertmaster nella storia dell’orchestra. Dal 2025 è inoltre docente ospite presso l’Università delle Arti di Tirana.

Blerta Ristani, Primo Violino di Spalla e Direttrice Artistica dell’Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione Albanese, vanta una lunga carriera che comprende attività solistica, musica da camera e repertorio sinfonico.

Albana Kola si è laureata all’Università delle Arti di Tirana con il massimo dei voti nel 1999 e dal 2000 fa parte dell’Orchestra Sinfonica della RadioTelevisione Albanese.

Dorina Laro, nata a Tirana in una famiglia di importante tradizione musicale, si è laureata all’Accademia Nazionale delle Arti il massimo dei voti, perfezionandosi poi all’estero, dove ha intrapreso una brillante carriera di solista e camerista. Dal 2002 è docente di musica da camera e violoncello alla Facoltà dell’Università di Tirana e dal 2013 è Professore Associato.

Il programma musicale del concerto, come stile e scelte di repertorio, va ad armonizzarsi con alcuni spunti che legano il progetto della SOMSI al contesto storico-culturale e naturalistico goriziano: prima di tutto l’ambientazione fiabesca del Parco, concepito nell’Ottocento come un “giardino paesaggistico” ricco di scorci e vedute pittoresche, in un periodo di grande sviluppo della città, considerata all’epoca la “Nizza austriaca”.

Un momento storico testimoniato anche dalla mostra contemporaneamente ospitata nella Villa Coronini dal titolo “Il secolo dei Ritter (1814-1914)” e dedicata all’importante famiglia di imprenditori Ritter da Záhony, che ebbe un profondo impatto economico, sociale e culturale su Gorizia nel XIX secolo.

L’elegia dal titolo “Crisantemi” di Puccini riporta dunque a quel mondo “fin-de siècle”, mentre la composizione contemporanea della musicista slovena Barbara Grahor Vovk dal titolo “Piazza Transalpina 1906” guarda ovviamente a quella frontiera che mai come ora è simbolo di apertura storico-culturale e di rinascita, dal vivace mondo mitteleuropeo alla Capitale Europea della Cultura di GO! 2025.

Ispirazione del brano, la data dell’arrivo del primo treno dalla Slovenia (da Maribor) proprio nella stazione oggi di Nova Gorica. E infine ecco ancora l’Ottocento del Quartetto d’archi n. 2 in la minore op. 13 di Felix Mendelssohn Bartholdy, composizione giovanile di brillantissima ispirazione, su modelli beethoveniani, tra la fascinazione della liederistica e la scrittura ritmico-melodica definita “elfica” (elfenhaft in tedesco) dalla critica, per la sua capacità di profondere un’idea di mistero, magia ed evocazione fiabesca, come si ritrova anche nella più famosa Ouverture del “Sogno di una notte di mezza estate” dello stesso autore.

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Cervignano del Friuli si prepara ad accogliere, venerdì 4 settembre alle ore 20.30 nel Giardino di Casa Zigaina, Concerto al buio per Giuseppe Zigaina: per un’ora il pubblico, seduto sull’erba e immerso nel buio, ascolterà — senza palco né scenografia — l’esperienza sonora firmata da Teho Teardo, tra i più importanti compositori e musicisti della scena contemporanea italiana e internazionale.

L’evento è uno degli appuntamenti centrali della Rassegna di arte contemporanea BORDERLAND | ORIZZONTI 2025.26, giunta alla sua ventesima edizione, curata da Eva Comuzzi e Orietta Masin, promossa e organizzata dal Circolo ARCI Cervignano, sostenuta dalla Regione Friuli Venezia Giulia e realizzata in partenariato con i Comuni di Cervignano del Friuli, Grado e San Vito al Tagliamento, insieme alle associazioni AGM e [A].

La serata si aprirà con un’introduzione di Francesca Agostinelli, responsabile dei progetti di valorizzazione di Casa Zigaina, in conversazione con Teho Teardo.

Compositore, musicista e sound designer friulano tra i protagonisti della scena musicale contemporanea italiana, Teardo da sempre lavora sul confine tra musica elettronica, strumenti acustici e sperimentazione sonora. Ha composto le musiche per il cinema e il teatro, collaborando con importanti registi e artisti italiani e internazionali.

Per la colonna sonora de Il Divo di Paolo Sorrentino ha ricevuto il David di Donatello e il Premio Ennio Morricone. Parallelamente lavora per il teatro e la performance, in un costante dialogo tra musica, parola, immagini e spazio.

Concerto al buio nasce da una serie di registrazioni ambientali notturne realizzate nelle foreste al confine tra Italia, Austria e Slovenia. Versi di animali, fruscii, ritmi naturali e rumori che progressivamente si trasformano in materia musicale, danno origine a un viaggio percettivo che sospende il tempo e ridefinisce il rapporto tra spazio, corpo e ascolto. Teardo sarà accompagnato dalla violoncellista Laura Bisceglia.

Ospitato in precedenza da istituzioni prestigiose come il MAXXI di Roma e la Triennale di Milano, Concerto al buio approda a Casa Zigaina, luogo dedicato alla memoria e alla ricerca sull’opera del Maestro, in una versione inedita grazie a un dialogo particolarmente significativo tra arte, natura e patrimonio culturale del Friuli Venezia Giulia.

Il tema del confine e del suo superamento, al centro dell’intera rassegna BORDERLAND | ORIZZONTI, trova in questa opera una delle sue espressioni più intense: privando temporaneamente lo spettatore della vista, il concerto trasforma il limite in apertura, immaginazione e scoperta, invitando a esplorare il paesaggio attraverso i sensi.

Per un’ora, infatti, il pubblico sarà invitato a vivere una condizione inconsueta: ascoltare completamente immerso nell’oscurità, seduto sull’erba del giardino di Casa Zigaina. Nessun palco, nessuna sedia, nessuna scenografia. Solo il suono e il paesaggio.

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GORIZIA – Chiuse ufficialmente ieri le iscrizioni alla 24ª edizione del Concorso Internazionale di Composizione Corale e Solistica “Seghizzi”.

Sono oltre 60 le partiture inedite pervenute da 17 Paesi e 4 continenti.

Le opere provengono dall’estremo Oriente (Cina, Corea del Sud, Giappone), dal Sud-Est asiatico (Indonesia), dalle Americhe (Brasile, USA) e dall’Oceania (Nuova Zelanda), oltre che da diversi Paesi del continente europeo (Italia, Bielorussia, Danimarca, Francia, Polonia, Regno Unito, Slovenia, Spagna, Svezia e Svizzera).

Particolarmente significativa è la partecipazione italiana, che rappresenta circa la metà delle iscrizioni, con compositori provenienti da diverse regioni della penisola, dalla Sicilia al Friuli Venezia Giulia, confermando l’interesse del concorso anche a livello nazionale.

Il concorso si conferma inoltre come occasione di incontro tra generazioni diverse di compositori: tra gli iscritti figurano sia giovani autori emergenti – il più giovane ha 21 anni – sia compositori con una lunga esperienza artistica.

I brani sono ora al vaglio di una Giuria Internazionale composta da Pietro Ferrario (presidente di giuria e direttore artistico del Concorso, Giulio De Carlo (vincitore del Trofeo di Composizione Seghizzi 2025 Sezione Composizioni Corali), Vaclovas Augustinas, Michael Ostrzyga e Paul Steegmans.

I lavori della giuria si concluderanno nelle prossime settimane con la selezione delle opere premiate e segnalate.

Una selezione di queste potrà essere inserita nei programmi del 64° Concorso Internazionale di Canto Corale “Seghizzi” e del 24° Concorso Internazionale di Canto Cameristico “Seghizzi”, che si svolgeranno nel corso del 2027 a Gorizia.

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