Domenica 24 maggio, alle ore 18.45, l’ultimo appuntamento del Maggio Musicale in Preval, la rassegna organizzata dal Comune di Mossa in collaborazione con l’Unità Pastorale di Madonnina – Lucinico – Mossa, con il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia, nel Santuario diocesano “Santa Maria Regina dei Popoli” a Preval, a Mossa.

Protagonista della serata sarà il Coro Parrocchiale di Santo Spirito di Gradisca d’Isonzo, che proporrà l’oratorio di meditazione e canto “…Va’ e ripara la mia casa…”, dedicato alla figura di San Francesco d’Assisi, su musiche di monsignor Marco Frisina.

Un’opera che intreccia parola, meditazione e canto corale in un percorso spirituale e artistico ispirato alla vita e al messaggio del Santo di Assisi, in un omaggio che ne celebra il ricordo e la straordinaria eredità spirituale.

L’ingresso è libero.

Il concerto si svolge presso il Santuario “S. Maria Regina dei Popoli” in Preval, a Mossa.

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Da Lusevera fino a Ruda, passando per Tarcento, Reana del Rojale, Povoletto, Remanzacco, Pradamano, Pavia di Udine, Manzano, Trivignano Udinese, Chiopris-Viscone e Campolongo Tapogliano, il progetto CJANT A LA TOR disegna una mappa emotiva prima ancora che geografica: il corso del Torre come asse narrativo, come memoria liquida, come identità che chiede ascolto.

Il progetto ha anche una propria colonna sonora ufficiale con la canzone “Cjant a la Tor” dei Bagliori d’Anima, che accompagna e sintetizza in musica l’intero spirito dell’iniziativa, trasformando il corso del Torre in un paesaggio sonoro fatto di immagini e sguardo interiore.

I primi tre appuntamenti

21 maggio – Buttrio, Villa di Toppo Florio: la memoria che non è mai solo passato

Alle 20.30, nella cornice di Villa di Toppo Florio, il progetto apre una finestra sul rapporto tra fiume e memoria agricola.

Non è un tema “settoriale”: è un modo per dire che il paesaggio non è mai neutro, e che ogni campo coltivato è una pagina di storia scritta con fatica e stagioni.
La conferenza vede la partecipazione di Mària Croatto, con la moderazione del giornalista Andrea Ioime.

23 maggio – Chiopris-Viscone, ore 9: camminare dentro il paesaggio

La mattina del 23 maggio il tono cambia, ma non la sostanza. A Chiopris-Viscone si cammina. E camminare, in questo progetto, non è un’attività ricreativa ma un atto conoscitivo.
La passeggiata naturalistica guidata da Stefano Fabian diventa un’immersione lenta e consapevole alla scoperta delle fioriture primaverili, osservate nel loro pieno dispiegarsi lungo il Torre.

Non si tratta solo di riconoscere specie o colori, ma di leggere il paesaggio mentre si trasforma, cogliendo il modo in cui la natura scrive, stagione dopo stagione, la propria narrazione silenziosa.

Luogo di ritrovo: Zona Speciale di Conservazione Natura 2000 confluenza Fiumi Torre e Natisone – accesso tra Trivignano Udinese e Albergo Dogana Vecchia

23 maggio – Campolongo Tapogliano, ore 20.45: la musica come traduzione del paesaggio

La sera, a Campolongo Tapogliano, nel Palazzo Comunale, il progetto cambia linguaggio ancora una volta. Ma non cambia direzione.
I Bagliori d’Anima, con Alessandro Pozzetto e Nico Odorico, portano la musica dentro il cuore del percorso. Non come intermezzo, ma come traduzione possibile di ciò che il territorio racconta senza parole.
“Il Torrente dei Sogni: un corso d’acqua dove l’immaginazione fluisce libera” diventa la chiave poetica della serata: il fiume si fa suono, la memoria si fa melodia, il paesaggio si trasforma in una narrazione musicale che non descrive ma evoca, non spiega ma apre.

Un progetto che connette

CJANT A LA TOR è promosso dall’Istitût Ladin Furlan “Pre Checo Placerean” con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia e il patrocinio dei Comuni di Buttrio, Campolongo Tapogliano, Chiopris Viscone, Lusevera, Manzano, Pavia di Udine, Povoletto, Pradamano, Reana del Rojale, Remanzacco, Ruda, Tarcento e Trivignano Udinese e dell’ARLeF – Agjenzie Regjonâl pe Lenghe Furlane.

Ma ridurlo a una lista di enti sarebbe un errore. Perché il senso profondo è un altro: trasformare un corso d’acqua in un dispositivo di relazione. Tra comunità che spesso si sfiorano senza incontrarsi.

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Domenica 24 maggio 2026, con inizio alle ore 16.30, si terrà infatti il concerto corale intitolato “Un canto alla Terra”.

L’evento culturale nasce dalla stretta sinergia e collaborazione tra l’Associazione Musicale e Corale di Visco, l’Università per la Terza Età (UTE) “Città di Cervignano e Bassa friulana” e la locale Parrocchia di San Michele Arcangelo.

Il programma del concerto, sottotitolato significativamente “dai canti friulani agli inni inglesi“, offrirà al pubblico un viaggio di ampio respiro all’interno della musica sacra.

Ad alternarsi nella navata della Chiesa Madre saranno due storiche realtà corali del territorio: il Coro dell’Ute di Cervignano del Friuli e il Coro Polifonico di Visco.

Entrambe le formazioni canore si esibiranno sotto la guida e la direzione del maestro Gabriele Avian.

Le esecuzioni spazieranno dalle espressioni più autentiche della tradizione corale friulana fino alle solenni architetture degli inni sacri inglesi, toccando alcuni tra i più celebri capolavori del repertorio sacro internazionale.

Il momento più suggestivo ed emozionante della manifestazione è previsto per la parte finale del pomeriggio. I due cori si uniranno infatti in un’unica, grande formazione composta da quasi sessanta elementi.

I coristi eseguiranno insieme il celeberrimo e tradizionale brano “Ai preât la biele stele“, che vuole essere non solo un profondo omaggio alla terra friulana, ma anche una corale e accorata invocazione alla pace in un momento storico quanto mai complesso.

L’ingresso alla manifestazione è libero e gratuito.

Livio Nonis

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Si concluderà a breve l’anno lionistico 2025/26 sotto la presidenza di Doriana Potente, con una serata dedicata ai giovani ma non solo e con la partecipazione dei gruppi OndeMedie e Overtwelve, che propongono “Voci fuori schema”, un viaggio spazio-temporale, fra epoche, stili e mondi musicali.

Lo spettacolo è in programma lunedì 25 maggio alle ore 20.30 al Teatro Bonezzi di Monfalcone, con ingresso libero e gratuito, senza necessità di prenotazione.

Il gruppo corale OndeMedie, diretto da Francesca Moretti e Giorgia Tognon, nato come laboratorio per sperimentare nuovi stili musicali, è ben presto diventato un ensemble indipendente che coinvolgerà il pubblico fin dalle prime note.

Gli Overtwelve, una trentina di giovani cantanti diretti da Francesca Moretti, rompono gli stereotipi tipici delle formazioni corali, propongono spettacoli carici di energia ed emozioni, spaziando dalla musica pop al rock al gospel, dal musical alle colonne sonore fino ai compositori classici.

Nel corso della serata verrà fatta una sintetica carrellata dei services realizzati da Lions International Monfalcone ETS, a partire dai corsi di rianimazione cardio-polmonare e Defibrillazione precoce (BLS-D Patente per il Defibrillatore) con attestato finale frequentati dai ragazzi delle quinte classi del Liceo Buonarroti di Monfalcone, completati con la donazione di due defibrillatori automatici esterni al Centro Sportivo Integrato di Monfalcone e alla Contrada che supporta il Club con il suo spettacolo annuale.

La raccolta di occhiali usati e il nuovo Progetto Italia, che ha permesso la fornitura gratuita di occhiali da vista a persone bisognose. I buoni spesa natalizi e la partecipazione al Banco Alimentare. La donazione di Peluches ai bambini del Centro Aiuto alla Vita.

Nel corso della serata saranno premiati i ragazzi delle scuole medie del mandamento vincitori del concorso internazionale di disegno “Un poster per la Pace – Premio Licio Pavan” dal tema “Uniti come una cosa sola” che dà ai ragazzi la possibilità di sviluppare i concetti di pace e tolleranza attraverso l’arte.

Saranno premiati inoltre i tre migliori elaborati degli studenti delle scuole superiori del mandamento che partecipano al concorso nazionale “Progetto Martina”, preparati dopo una serie di incontri sulla prevenzione dei tumori, sulla diagnosi precoce e gli stili di vita sani. E altro ancora.

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Per i lunedì della Società dei Concerti Trieste, il 25 maggio alle 20.30 al Teatro Verdi, la città si prepara a vivere un appuntamento musicale  straordinario che arriva direttamente dalle scene internazionali dopo un recente e trionfale debutto a New York.

In quella che sarà la prima data assoluta in Europa di questa produzione, il pubblico sarà trasportato nel cuore pulsante del classicismo attraverso “La Creazione” di Joseph Haydn, un oratorio monumentale che ancora oggi rappresenta una delle massime vette della creatività umana.

Questo capolavoro mette in musica le origini del mondo, traendo ispirazione dal libro biblico della Genesi e dal celebre “Paradiso perduto” di John Milton, per trasformare il caos primordiale in un ordine fatto di bellezza e armonia sonora.

L’interpretazione di questa profonda espressione del divino è affidata alla direzione di Grete Pedersen, rinomata direttrice artistica del Carmel Bach Festival, che guiderà sul palco il prestigioso coro Yale Schola Cantorum insieme all’ensemble di musica antica Juilliard415.

L’esecuzione permetterà di apprezzare ogni sfumatura del testo e della musica, offrendo una visione lucida e appassionata del nostro posto nel mondo. Dopo anni di successi raccolti nei principali teatri del mondo, queste due eccellenze approdano finalmente a Trieste per dare vita a un evento memorabile, dove la vitalità dei giovani interpreti saprà restituire tutta la forza immaginifica e la gratitudine che scaturiscono dalla nascita del mondo attraverso il linguaggio universale della musica.

Per l’ascoltatore moderno, la composizione conserva intatto un senso di meraviglia e un’atmosfera quasi ultraterrena, fondendo la potenza del coro e la raffinatezza sinfonica in una sintesi perfetta tra lo splendore barocco e l’equilibrio classico

La serata non si esaurirà nel solo momento del concerto, ma offrirà un’occasione di approfondimento unica già a partire dalle 19.15. Presso il Ridotto del Teatro Verdi, infatti, si terrà l’incontro “Note d’artista”, un dialogo a ingresso libero che permetterà al pubblico di incontrare direttamente i protagonisti e scoprire i retroscena di questa imponente produzione.

Sarà il preludio ideale per immergersi nella grandezza di un’opera che fu così amata da superare persino i conflitti bellici: si racconta infatti che Napoleone, ammirato dal genio di Haydn, fece coniare una medaglia in suo onore e dispose una guardia davanti alla residenza del compositore durante l’invasione di Vienna.

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Figura centrale della scena musicale avant-garde e sperimentale di New York City da oltre 30 anni, Elliott Sharp ha pubblicato più di ottantacinque registrazioni che spaziano dalla musica orchestrale al blues, al jazz, al noise, al rock no wave e alla musica techno.

È alla guida dei progetti Carbon and Orchestra Carbon, Tectonics e Terraplane ed è stato un pioniere nell’applicazione della geometria frattale, della teoria del caos e delle metafore genetiche alla composizione musicale e all’interazione.

Tra i suoi collaboratori figurano Radio-Sinfonie Frankfurt, la cantante rock Debbie Harry, l’Ensemble Modern, il cantante qawwali Nusrat Fateh Ali Khan, il Kronos String Quartet, l’Ensemble Resonanz, l’innovatrice del violoncello Frances Marie Uitti, le leggende del blues Hubert Sumlin e Pops Staples, il virtuoso della pipa Min-Xiao Feng, i grandi del jazz Jack deJohnette, Oliver Lake e Sonny Sharrock, gli artisti multimediali Christian Marclay e Pierre Huyghe e Bachir Attar, leader dei Master Musicians Of Jajouka.

Sharp è stato insignito del Guggenheim Fellowship nel 2014 e del Parson’s Center for Transformative Media Fellowship nel 2014.

Ha ricevuto il Berlin Prize 2015 in Composizione Musicale dall’American Academy di Berlino.

Ha composto colonne sonore per lungometraggi e documentari; ha creato il sound design per gli interstizi su The Sundance Channel, MTV e Bravo Networks; e ha presentato numerose installazioni sonore in gallerie d’arte e musei.

È il protagonista di un nuovo documentario, “Doing The Don’t”, del regista Bert Shapiro.

Martedì 19 maggio alle ore 20.15 presso la Casa della Musica in via dei Capitelli.

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Non è solo un musicista, ma un vero e proprio “divulgatore dell’armonia” capace di stregare il web con la semplicità dei suoi video.

Sabato 16 maggio, Ernesto Marciante, il musicista siracusano che ha stregato quasi 400 mila follower su Instagram con i suoi “segreti” sull’armonia, approda all’Auditorium Comunale di Zoppola.

L’evento, inserito nella rassegna “Note Sconfinate” e organizzato dall’associazione “L’Arte della Musica” con il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia e il patrocinio del Comune di Zoppola, trasformerà il comune pordenonese in un laboratorio d’eccellenza per una giornata intera.

Classe 1991, siciliano di Siracusa, Marciante ha saputo coniugare il rigore accademico (è docente al Conservatorio di Ribera) con i nuovi linguaggi digitali. Con quasi 400 mila follower su Instagram, i suoi video in cui scompone accordi e spiega i segreti della voce sono diventati virali, rendendo l’armonia accessibile anche ai non addetti ai lavori.

“L’obiettivo è creare un ponte tra culture e promuovere musica di qualità sul territorio – spiega la vicepresidente dell’associazione L’Arte della Musica, Francesca Ziroldo  – e promuovere la diffusione della musica di qualità sul nostro territorio. Abbiamo scelto Ernesto Marciante perché incarna perfettamente la nostra visione: unire il rigore accademico del Conservatorio alla freschezza della comunicazione digitale. È un invito rivolto soprattutto ai giovani: la musica può essere accessibile e coinvolgente senza mai rinunciare a un profilo artistico e pedagogico di altissimo livello”.

A Zoppola, Marciante incontrerà dal vivo musicisti e appassionati in un doppio appuntamento che intreccia didattica e spettacolo.

La giornata si aprirà alle 10 con la masterclass “Strumento Voce: orizzonti armonici”, cinque ore di approfondimento su improvvisazione, scale e analisi armonica, rivolte a cantanti e strumentisti (ingresso a pagamento su prenotazione).

Il gran finale è previsto per la serata. Alle 20:45, infatti, all’Auditorium di Zoppola Marciante di esibirà nella lezione-concerto “Cosa può dirci la musica?”. Un momento performativo aperto a tutti dove il musicista metterà in pratica la sua visione artistica, tra note di jazz e riflessioni sulla forza comunicativa dei suoni.

L’ingresso alla lezione-concerto serale è fissato a 15 euro (consigliata la prenotazione inviando mail a: info@lartedellamusica.it).

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Torna a Monfalcone il Generation Young Festival. Star dell’edizione 2026 della rassegna sarà Anna Pepe, conosciuta semplicemente come Anna, rapper dei record amatissima dal pubblico giovane e giovanissimo.

Dopo il successo clamoroso dell’album di esordio Vera Baddie e di hit come 30°C e Désolée, l’artista torna live per infiammare i principali palchi estivi della penisola, tra cui quello di Piazza della Repubblica a Monfalcone, domenica 23 agosto, con inizio alle 21.

I biglietti per l’evento, unica data in Friuli Venezia Giulia dell’“Anna Summer Tour”, saranno in vendita sul circuito Ticketone dalle 18.00 di giovedì 14 maggio.

Info e punti autorizzati su www.azalea.it.

Anna Pepe, o più semplicemente Anna, è una delle artiste più influenti della nuova scena urban italiana. Classe 2003, si impone giovanissima con il singolo Bando, diventato un successo internazionale e certificato doppio disco di platino in Italia.

Cresciuta con la passione per il rap e la cultura urban americana, ha costruito uno stile diretto, graffiante e immediatamente riconoscibile. Negli anni ha consolidato il proprio successo con hit come Drippin in Milano, Gasolina e 3 di cuori insieme a Lazza, oltre a numerose collaborazioni con alcuni dei nomi più importanti della musica italiana, tra cui Guè, Sfera Ebbasta e Capo Plaza.

Nel 2024 pubblica il suo primo album Vera Baddie, autentico fenomeno discografico e culturale che la consacra come artista femminile di riferimento del panorama italiano contemporaneo.

Il disco conquista le classifiche grazie a brani di enorme successo come 30°C e TT LE GIRLZ, confermando Anna come icona di una nuova generazione libera, consapevole e senza filtri.

Sempre a giugno 2025 Anna pubblica il singolo Désolée, che diventa hit fra le più ascoltate dell’estate ottenendo la certificazione disco di platino. Con oltre 7 miliardi di stream complessivi, milioni di copie certificate e decine di dischi di platino, Anna è oggi una delle artiste italiane più ascoltate e seguite dal pubblico giovane.

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Sabato 16 maggio 2026, alle ore 20.30, ultimo appuntamento della Stagione Concertistica “Elena Lipizer” 2025-2026 al Kulturni Center “Lojze Bratuž” con Alenfado, concerto che condurrà il pubblico in un viaggio intenso e suggestivo tra le atmosfere del fado portoghese e le sue affascinanti contaminazioni.

Protagonista della serata sarà l’ensemble Alenfado, formato da Francesca Ciaccio (voce), Toni Randazzo (chitarra portoghese), Roberto Buscetta (chitarra classica), Fabio Barocchiere (basso acustico), Mariangela Lampasona (violino), Angela Mirabile (cajón, glockenspiel) e Marco Pavone (percussioni a mano).

Nato nel 2015 dall’incontro di musicisti palermitani appassionati di musica etnica, il gruppo si propone di diffondere e reinterpretare il fado.

Il risultato è un’esperienza musicale ricca di emozioni, dove la tradizione si intreccia con nuove sonorità e con incursioni nella musica popolare mediterranea, inclusa quella siciliana.

Il programma della serata attraversa alcuni dei brani più iconici del repertorio fadista, con musiche di grandi autori come Alfredo Marceneiro, Alain Oulman e Carlos Paredes, accanto a composizioni originali degli stessi Alenfado.

Non mancheranno omaggi alla grande Amália Rodrigues e a tutta la tradizione che ha reso il fado simbolo universale di nostalgia, amore e destino.

Una serata intensa e appassionante, ideale per chi ama la musica dal vivo e desidera lasciarsi trasportare dalle sonorità profonde e poetiche del fado, tra malinconia e bellezza.

L’evento è promosso dall’Associazione Culturale “Maestro Rodolfo Lipizer”, con il sostegno del Ministero della Cultura, del Comune di Gorizia e della Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia.

Biglietti: € 8,00 intero; € 7,00 ridotto; € 6,00 soci e aziendali.

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UDINE – 11 giugno – 21 luglio: queste le date di Folkest 2026, il festival internazionale di musica folk nato come risposta al terremoto del 1976, che quest’anno ha scelto di ricordare quella data spartiacque per il Friuli.

Una data che ha segnato anche un momento di rinascita culturale, in cui la musica e la parola in musica hanno permesso una riscoperta delle proprie radici anche nell’incontro con quelle altrui.

Fra gli ospiti nazionali e internazionali di questa edizione: Scarlet Rivera, New Trolls, Peppe Voltarelli, Omar Pedrini, Perturbazione, Nomadi, Vincenzo Zitello, Angelo Branduardi, Gianluca Gotto, Lou Dalfin.

Folkest sul territorio

Folkest, come tradizione, prende l’avvio animando il territorio di tutta la regione di musica, fra grandi nomi e artisti da tutto il mondo. Si parte l’11 giugno da Gemona del Friuli con il ruggente folk-rock degli occitani Lou Dalfin, per poi proseguire a Corno di Rosazzo con Camilla Barbarito il 12 giugno.

Il viaggio continua ad Amaro con la mitica Scarlet Rivera, già ospite in passato a Folkest, nonché ben nota violinista di Bob Dylan, che torna con i Borderlobo il 13 giugno.

Successivamente, il festival farà tappa il 18 giugno a Gorizia con i Tupa Ruja, a Palmanova con i Magazin du cafè il 19 giugno e a Collalto di Susegana nel vicino Veneto con il Fabrizio De André Ensemble.

Si prosegue a San Rocco di Forgaria nel Friuli con il gruppo Pasticcio Meticcio il 20 giugno e il giorno successivo a Vito d’Asio con le Urtie.

Il tour toccherà inoltre la città di Ronchi dei Legionari il 23 giugno con un altro grande nome della canzone etno folk, Peppe Voltarelli, per poi approdare a Basaldella di Vivaro con The Strawboys il 25 giugno e San Giovanni d’Antro (Pulfero) con Angelo Baselli e Gianluca Casadei il 26 giugno.

Nella stessa data, il festival sarà anche a Romans d’Isonzo con Gianni Belleno e Nico Di Palo Of New Trolls.

Grandissima attesa per la prima volta dei Nomadi al Castello di Udine il 27 giugno. E, sempre a Udine, appuntamento il 1° luglio con Gianluca Gotto. Tra questi due appuntamenti, il 28 giugno a Tramonti di Sopra ci sarà il Turkuaz Trio.

Folkest sul Territorio proseguirà poi, dopo le tradizionali giornate a San Daniele di inizio luglio, con Vincenzo Zitello e Fulvio Renzi a Clauzetto il 12 luglio; e poi a Stolvizza di Resia con Sonificazione della Via della Musica con Andrea Dalla Costa e Alessandro Montello il 19 luglio. Per terminare con un’altra importantissima data il 21 luglio al Castello di Udine con Angelo Branduardi.

Folkest a San Daniele

Dal 3 al 5 luglio San Daniele del Friuli torna ad animarsi con le attesissime giornate centrali del festival: un’esplosione di musica, cultura e incontri in uno dei borghi più suggestivi del Friuli.

La città si apre al festival con il concerto d’inaugurazione alle 18.00 nella chiesa di San Antonio Abate, protagonisti gli abruzzesi ZeroFolk Duo, già vincitori del Premio Cesa 2025. Alle 22.15 e 23.10 la piazza Pellegrino ospiterà due showcase internazionali: Scheppe Siwen dal Lussemburgo e Catteh dalla Romania e Natalia Machin dalle Isole Canarie.

Il primo giorno, come da tradizione, la cittadina friulana sarà interamente attraversata dalla musica: i vicoli, le osterie, i bar e le piazze di San Daniele si trasformeranno in palcoscenici viventi. Nella serata di venerdì 3 luglio, la musica invaderà i locali pubblici del centro storico con artisti che si alterneranno in due turni (19.30–20.30 e 21–22), portando la loro arte direttamente a contatto con la gente.

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