Fino al 3 maggio 2026, il Salone degli Incanti di Trieste ospiterà SCART – Il lato bello e utile del rifiuto, una mostra che celebra l’arte del riuso e la bellezza nascosta nei materiali di scarto.

Il progetto SCART è un’iniziativa di Waste Art che rappresenta da quasi trent’anni uno dei percorsi più significativi con cui il Gruppo Hera interpreta e comunica il valore dell’economia circolare.

Le opere SCART non sono semplici installazioni artistiche: sono strumenti culturali capaci di rendere accessibili temi come la gestione responsabile delle risorse e il ruolo dei comportamenti individuali nella transizione ecologica.

L’arte diventa così un veicolo immediato ed efficace per coinvolgere il pubblico, stimolando una riflessione sul valore intrinseco della materia e sulla necessità di ripensare il modello lineare di consumo.

Lo spazio espositivo all’interno dell’iconico Salone degli Incanti, affacciato direttamente sul mare nel cuore della città, diventa teatro ideale di un percorso immersivo tra arte, moda sostenibile e responsabilità ambientale. Nato nel 1913 come antica Pescheria Centrale, oggi l’edificio conserva il fascino dell’architettura originaria unito a una vocazione contemporanea per l’arte e gli eventi culturali.

«Ritengo che SCART non sia solo una mostra, ma un manifesto che rispecchia precisamente la linea di governo, dando forma e colore a una delle sfide più cruciali del nostro tempo: la transizione verso un’economia circolare reale e tangibile – ha sottolineato il promotore dell’iniziativa, l’assessore regionale alla Difesa dell’Ambiente, Energia e Sviluppo sostenibile, Fabio Scoccimarro –. Spesso, come istituzioni, parliamo di sostenibilità attraverso normative e obiettivi tecnici. Tuttavia, l’arte possiede la forza unica di rendere immediato ciò che a volte appare complesso. Visitando questo percorso, che unisce moda sostenibile e meccanica “artistica”, il messaggio arriva forte e chiaro: il rifiuto non è la fine di un oggetto, ma l’inizio di una nuova storia. Guardare al futuro significa cambiare prospettiva. Questa mostra ci insegna che la difesa dell’ambiente non è un vincolo, ma un’opportunità di sviluppo e creatività. Ringrazio i partner e gli artisti per averci offerto questa visione: trasformare lo scarto in arte è il primo passo per trasformare la nostra società».

«Con SCART – ha dichiarato l’amministratore delegato di AcegasApsAmga, Carlo Andriolo – portiamo a Trieste un progetto artistico di grande forza, capace di raccontare in modo unico i temi dell’economia circolare e della sostenibilità ambientale. Come gestore dei servizi di Trieste, lavoriamo ogni giorno al fianco della città, consapevoli di quanto sia importante affiancare al lavoro operativo anche percorsi di sensibilizzazione e coinvolgimento delle persone. Iniziative come questa, organizzate in collaborazione con la Regione Friuli Venezia Giulia e il Comune di Trieste, contribuiscono a rendere più concreti e accessibili temi che riguardano il futuro delle nostre comunità».

«SCART – ha commentato Maurizio Giani, direttore marketing di Herambiente e curatore della mostra – è il laboratorio artistico permanente del Gruppo Hera: attraverso collaborazioni con istituzioni, accademie, scuole e aziende, il progetto promuove un immaginario condiviso orientato alla circolarità e conferma la capacità della multiutility di integrare visione industriale e sviluppo sostenibile. Anche la collaborazione con Automobili Lamborghini testimonia come la rigenerazione dei materiali possa creare valore attraverso la potenza espressiva del design, della tecnologia e della creatività. La mostra di Trieste intende valorizzare questa esperienza, raccontando in modo immediato ed evocativo la centralità del riuso nella costruzione di un futuro più responsabile. Un futuro che Hera intende realizzare insieme ai territori e alle persone che lo abitano».

La mostra Il lato bello e utile del rifiuto, curata da Maurizio Giani, si articola in due sezioni principali.

Moda sostenibile

Una collezione di 28 abiti e costumi di scena realizzati interamente con materiali di recupero, esposti su manichini allestiti ad arte.

Ogni capo è un pezzo unico che celebra l’immaginazione e la capacità di trasformare lo scarto in bellezza: dall’abito che nasce dalla sovrapposizione di guanti da lavoro difettosi al mini dress realizzato con i numeri in legno della tombola provenienti da un’azienda che produce giochi da tavolo; dall’abito confezionato con un intreccio di nastri segnaletici per cantieri edili a quello ricavato da camere d’aria di penumatici dismessi, fino all’abito creato con scarti di produzione di materassi o con il recupero di bottiglie in plastica e imballaggi industriali.

A completare la sezione, 16 fotografie firmate da Andrea Varani, che ritraggono modelle che indossano le creazioni SCART.

Super Robot SCART e Lamborghini

Sei paladini dell’ambiente – sculture alte 450 cm realizzate con materiali di scarto provenienti dalle linee produttive di Automobili Lamborghini.

La sezione include anche 12 pannelli con illustrazioni del fumettista Giuseppe Camuncoli che ha curato insieme a Giacomo Gheduzzi il character design dei robot, mentre la loro realizzazione è il risultato del lavoro congiunto degli studenti delle Accademie di Belle Arti di Firenze, Ravenna e del POLI.design – Politecnico di Milano.

Completano il percorso 10 pannelli con immagini degli artisti SCART all’opera, testimonianza visiva di un processo creativo originale ed unico.

La mostra SCART propone un dialogo virtuoso tra industria e arte, tra sostenibilità e creatività, dove il rifiuto non è la fine, ma l’inizio di una nuova storia.

Francesca Sarmignan

Informazioni

• Date: 13 marzo – 3 maggio 2026
• Luogo: Salone degli Incanti, Riva Nazario Sauro, 1 – Trieste
• Curatore: Maurizio Giani
• Orari: da martedì a venerdì ore 10-18. Sabato, domenica e festivi ore 10-19.
• Ingresso libero

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Diciassette costumi realizzati dalla sartoria del Teatro alla Scala nel periodo dal 1962 al 2011, indossati da celebrità, come Carla Fracci, e utilizzati per rappresentazioni che hanno fatto la storia, anche per registi come Franco Zeffirelli e Liliana Cavani.

Abiti dal profondo valore storico e documentale, che permetteranno di rivivere le suggestioni culturali e i ricordi legati a personalità illustri che hanno calcato il palcoscenico scaligero e di cogliere l’immensa varietà, la cura la e raffinatezza dei dettagli che li caratterizzano.

È quanto propone la mostra “Il teatro alla Scala di Milano apre il sipario su Gorizia 2025”, che sarà inaugurata alle 17 di mercoledì 5 novembre, nella Sala del Conte del Castello, segnando così la riapertura degli spazi del maniero anche per l’attività espositiva.

Interverranno anche Luciana Ruggeri, Rita Citterio e Andrea Vitalini della Fondazione Teatro alla Scala.

L’esposizione sarà visitabile fino a domenica 7 dicembre con le medesime modalità di accesso al Castello, quindi con lo stesso biglietto, da martedì a domenica dalle 10 alle 18, con ultimo accesso alle 17.15.

Il progetto è di Fabrizia Perco e Monica Cosmai: come spiegato in occasione della presentazione della mostra, il rapporto di lunga data tra quest’ultima e il Teatro alla Scala è stato il punto di partenza per l’iniziativa, che intende celebrare Nova Gorica e Gorizia Capitale europea della Cultura 2025.

La mostra è organizzata dal Gruppo Folkloristico Danzerini di Lucinico, vicino al mondo dello spettacolo e attento all’attività di ricerca e valorizzazione del costume tradizionale, insieme al Comune.

Il Teatro alla Scala diventa emblema di armonia, speranza e rinascita, gli stessi valori che animano GO! 2025. L’obiettivo è di offrire ai goriziani, in particolare alle nuove generazioni, un’occasione unica per ammirare splendide testimonianze della grande tradizione teatrale e sartoriale italiana, proponendo nello stesso tempo un vero e proprio momento di incontro tra questa espressione artistica e il territorio.

Agli studenti della classe 4D della sezione Design della moda del Liceo Artistico Max Fabiani di Gorizia è stata data l’opportunità di ampliare i propri orizzonti e di confrontarsi con una grande realtà come quella del Teatro alla Scala, confezionando due costumi esposti nella mostra.

Alla presentazione sono intervenute le docenti Roberta Calvo e Rosanna Nardon, insieme a Isabella Maria Bisacchi in rappresentanza delle studentesse che hanno realizzato i due abiti, uno ispirato alla “Carmen” di Joel e l’altro al “Cristoforo Colombo” di Mendez.

Fanno parte della mostra anche tre costumi dei Danzerini di Lucinico, di cui uno è il rifacimento filologico di un pezzo storico.

Parte della rassegna inoltre troverà spazio nella cornice di Casa Krainer in via Rastello: 17 capi di lingerie, facenti parte sempre delle dotazioni di scena, saranno infatti esposti proprio nelle vetrine dell’ex Ferramenta.

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TRIESTE – F.I.P.U. – Federazione Italiana Parrucchieri Unisex annuncia ufficialmente la nomina di Emanuele Mellone come presidente F.I.P.U. per il Friuli Venezia Giulia, figura che rappresenta competenza, determinazione e visione nel panorama dell’hairstyle.

La federazione, con il presidente nazionale Giuseppe Vinacci, conferma inoltre la sinergia con Global Fashion Progress (G.F.P.), con l’obiettivo di continuare a promuovere riconoscimento e crescita dei professionisti italiani a livello internazionale.

Mellone è nato a Pozzuoli in una famiglia di barbieri e cresciuto professionalmente a Trieste. Dopo anni trascorsi nelle migliori barberie italiane per perfezionare tecniche e competenze, è tornato a Trieste per fondare la Antica Barberia Napoletana, a cui si è aggiunto Anbana Donna, salone dedicato all’hairstyling femminile.

Riconosciuto come uno dei pochi barbieri italiani in grado di padroneggiare 10 tecniche di taglio, alcune delle quali ideate e affinate personalmente, Mellone si è distinto in competizioni internazionali.

È inoltre costantemente impegnato nella formazione dei giovani aspiranti barbieri, attraverso iniziative personali e progettualità promosse in ambito associativo.

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La mostra d’arte BUILDING TO CREATE , seconda esposizione della 21a edizione della rassegna Questa Volta metti in scena… HOMO FABER, si inaugura a Monfalcone, venerdì 26 settembre, alle ore 11.00, al MuCa Museo della Cantieristica, organizzata dall’Associazione culturale Opera Viva in collaborazione con il Comune di Monfalcone. Moda, design, scultura e cinema sono i campi indagati dai quattro artisti in mostra (visitabile fino al 27 ottobre dal venerdì al lunedì con orario 10.00-18.00): Matea Benedetti, Serena Bellini, Luca Angelina e Davide Salucci.

“BUILDING TO CREATE mette in scena l’arte senza confini” – spiega la Direttrice artistica Lorena Matic – che contamina e si appropria di altri ambiti creativi, in cui l’abilità manuale dell’artista diviene eccellenza”.

In mostra gli abiti scultura della stilista visionaria della moda sostenibile, riconosciuta a livello mondiale per il suo impegno nel ridefinire i confini tra lusso, etica e innovazione ambientale, Matea Benedetti. Fondatrice del marchio Benedetti Life– Sustainable Luxury & Animal-Free – propone una nuova estetica della moda incentrata sulla bellezza responsabile, utilizzando materiali d’avanguardia derivati da scarti alimentari e fibre naturali, completamente privi di componenti animali e sviluppati secondo i principi dell’economia circolare. Creazioni che hanno calcato i red carpet più prestigiosi del mondo, come gli Oscar, la Mostra del Cinema di Venezia, il Festival di Cannes.

I tessuti di Serena Bellini artista e designer, che delle tecniche dell’arte applicata fa il suo mestiere. Un interesse verso un settore che ha continuato a esplorare attraverso la realizzazione di surface pattern design pensati come opere d’arte contemporanea, in cui ogni singolo modulo/frammento, dà origine ad un nuovo “tessuto”, un nuovo “organismo vivente” che trova in sé le sue ragioni d’essere e i suoi significati.

In mostra anche le opere di Luca Angelina, scultore non vedente formatosi alla Sacret Art School di Firenze, realtà internazionale dedita all’Arte Sacra scultorea, che ha proseguito poi un percorso di bassorilievo prospettico presso il Museo tattile Anteros di Bologna, realtà che educa all’uso integrato dei sensi residui in presenza di deficit visivi e, successivamente, si perfeziona alle tecniche di lavorazione del marmo a Carrara  negli storici laboratori di scultura e trasformazione dei materiali lapidei.

Nella sezione young un cortometraggio animato di Davide Salucci, diplomatosi in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Vincitore di diversi riconoscimenti, tra cui: per il corto Red Moon per Campari proiettato al Festival di Venezia (2018); Caffè letterari, da Svevo a Magris (progetto di Opera Viva) presentato al Salone del libro di Torino (2021); il film Verità Artificiale presentato al K3 Film Festival Austria (2023); Ocean Cleaner premio “I mille volti dell’acqua” alla Festa del Cinema di Roma (2024), lavora da anni nel mondo del cinema a Roma.

Il progetto ideato e diretto da Lorena Matic, prodotto da Opera Viva Associazione culturale si realizza con il sostegno della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, con il contributo della SISSA, le Fondazioni Casali ETS, l’Unione Italiana, la CAN di Pirano e la ZKB, con la collaborazione del Comune di Trieste, del Comune di Monfalcone, la Biblioteca Statale Stelio Crise, il CRAF e il Kulturni dom di Gorizia.

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MONFALCONE – Un evento che unisce moda, arte e territorio. Giovedì 21 agosto alle ore 21, Marina Julia ospiterà una sfilata di moda che celebra il commercio locale e valorizza le bellezze della zona.

L’iniziativa, dal titolo “Sfumature di Moda” e ideata da Silvia Zia in collaborazione con l’Associazione Le Spille e sostenuta dal Comune di Monfalcone, si propone di offrire una vetrina d’eccezione ai negozi e alle attività locali, proponendo le ultime tendenze e accessori in un contesto scenografico di impatto.

“La sfilata di Marina Julia – ha affermato il sindaco di Monfalcone, Luca Fasan –  non solo accompagna simbolicamente il passaggio dalla collezione estiva a quella invernale, ma diventa anche un’occasione per rilanciare il settore, fidelizzare la clientela e riscoprire il valore del contatto tra esercente e acquirente. Non si tratta di un singolo evento, ma di un percorso che vogliamo riproporre nel tempo, anche in ricordo delle storiche sfilate organizzate tanti anni fa sulla scalinata Granatieri”.

La conduzione dell’evento sarà affidata Zita Fusco, che guiderà il pubblico attraverso un percorso che unisce fashion, creatività e valorizzazione del commercio locale.

L’evento si aprirà con la presentazione dei primi negozi protagonisti, per poi proseguire con altre sorprese.

A impreziosire il programma, una performance di danza ispirata al mare. Sul palco si esibiranno due professionisti, Stefania Pisapia e Marco Prodan dell’A.S.D. Ballet Club, che alterneranno assoli virtuosistici a suggestive coreografie a due di danza neoclassica e contemporanea.

Ospiti d’onore della serata saranno le 20 aspiranti Miss Trieste, finaliste del concorso, che quest’anno taglia il traguardo della 78ª edizione.

Le candidate calcheranno la gradinata di via delle Giarrette, introdotte dall’organizzatore del concorso. Accanto a loro, sfileranno un gruppo di 8 modelle e due gruppi da 9 modelle ciascuno, per un totale di 50 bellezze in passerella, in uno spettacolo che vedrà come special guest Lisa Piran, Miss Friuli Venezia Giulia 2023.

L’ingresso alla serata è libero. Per consentire lo svolgimento della sfilata, verrà disposto il divieto di sosta su metà del piazzale antistante la scalinata di accesso alla spiaggia di Marina Julia.

In caso di maltempo, Sfumature di Moda sarà posticipato a domenica 16 novembre al Teatro Bonezzi.

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La mostra, produzione originale di ERPAC FVG a cura di Carla Cerutti, Enrico Minio Capucci, Raffaella Sgubin e Lorenzo Michelli, offre una panoramica unica sulle trasformazioni avvenute negli anni Sessanta, un periodo caratterizzato dal miracolo economico e dall’affermazione della cultura di massa.

Attraverso un’ampia selezione di opere d’arte, fotografie, documenti e oggetti di design, i visitatori possono immergersi in un viaggio affascinante e nostalgico, scoprendo le radici del contemporaneo nella vibrante e dinamica Italia del boom economico.

ERPAC – Musei Provinciali di Gorizia

Palazzo Attems Petzenstein

Gorizia, piazza Edmondo De Amicis 2

0481 385335

musei.erpac@regione.fvg.it

https://musei.regione.fvg.it/

ORARI: dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 18.00

Chiuso lunedì. Ogni prima domenica del mese ingresso gratuito

Biglietti d’ingresso:

Biglietto intero: 6 euro

Biglietto ridotto: 3 euro (ragazzi tra i 18 e i 25 anni; gruppi di almeno 10 persone; nuclei familiari con minorenni; soci Coop; soci Cec; soci FAI)

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RONCHI DEI LEGIONARI – Più di 200 persone hanno partecipato alla prima edizione della sfilata di moda Fashion Upcycled, tenutasi in Piazzetta Francesco Giuseppe I.

L’evento è stato organizzato dall’Associazione Benkadì APS e dal GO GAS Tartaruga di Staranzano.

Hanno sfilato in totale 36 abiti tutti diversi tra loro, ma uniti da un unico filo conduttore: il riciclo e il riuso di vecchie stoffe o abiti dismessi.

Gli stilisti

25 creative e creativi, provenienti da scuole di moda tra Gorizia e Udine, da Sartorie Sociali (Lister di Trieste, Cooperativa Thiel di Fiumicello e Cooperativa La Collina), da appassionate e appassionati di cucito, hanno dimostrato come si può dare nuova vita a vecchi abiti, riducendo l’impatto ambientale del fast fashion.

Una serata dedicata alla moda sostenibile: un evento che ha non solo sorpreso ma anche fatto riflettere sull’importanza di un approccio più responsabile al consumo di abbigliamento.

Gli ospiti

Alla serata era presente anche l’assessore alla Cultura della Città di Ronchi dei Legionari, Monica Carta, che ha sottolineato l’importanza di portare avanti le tematiche dedicate alla sostenibilità in tutti gli ambiti della vita.

Presente anche il presidente del Consorzio Culturale del Monfalconese / Ecomuseo Territori, Davide Iannis, che ha attestato come il Consorzio, fin dalla fase di progettazione è stato attivo sostenitore del progetto Produttori di Trame, di cui è partner.

Intervenuta anche la direttrice del Museo della Moda di Gorizia, Raffaella Sgubin, che ha ricordato come il riciclo delle stoffe sia una pratica antica che deve continuare a essere valorizzata.

Non solo sostenibilità ma anche cittadinanza attiva: sono state messe in moto per la buona riuscita della serata, oltre a un corposo numero di volontarie e volontari, anche alcune attività produttive che hanno sostenuto con i loro servizi gratuitamente l’iniziativa: il negozio Il Tulipano di Ronchi dei Legionari ha offerto il servizio di trucco alle modelle; il salone Cinzia Polo di Monfalcone ha contribuito con il servizio di acconciature; la fotografa Mara Fella ha documentato l’intero ’evento.

La sfilata Fashion Upcycled è inserita nel progetto Produttori di Trame, finanziato dal Consiglio Regionale del Friuli Venezia Giulia.

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