GRADO – Oggi l’iperbole insultante per la donna fa sorridere. Ma l’ilarità presto appassisce.

Sicuri che non si ritorni a questo? “L’inferiorità mentale della donna”, spettacolo con l’attrice-cantante Veronica Pivetti e il musicista-mimo Anselmo Luisi ha chiuso la stagione del Comunale di Grado proposta dal cartellone ERT, mettendo in scena dei testi fra i più discriminanti, paradossali e, loro malgrado, esilaranti del secolo scorso, ispirati all’omonimo trattato di Paul Julius Moebius (1853-1907).

Ma chi era costui? Un assistente di neurologia a Lipsia che vergò l’omonimo compendio nel 1900, un evergreen del pensiero reazionario sul gentil sesso. E questo testo, rafforzato in proposito dal medico, antropologo, giurista e criminologo Cesare Lombroso (1835.1909), crea un mix oggi risibile ma per secoli dogma: le donne sono esseri fisiologicamente deficienti, mentono e spesso uccidono. Lo dicono i proverbi di tutte le regioni.

Coppia perfetta Pivetti-Luisi sul palco: fra parola veloce nel virare dal cabaret ridanciano al dramma, soprattutto quando l’attrice e ottima cantante scende fra il pubblico, lo chiama in causa guardandolo dritto negli occhi, e presenza forte, spesso alle sue spalle. del musicista-percussionista dalle movenze d’essere etero ma potente, dalle smorfie di un’espressività veicolo di mille parole. Notevole il suo assolo alla batteria e percussioni.

Le donne hanno crani piccoli, peso del cervello insufficiente, secondo Moebius, sono sprovviste di giudizi propri. Per giunta dopo poche gravidanze decadono e, come si dice molto volgarmente, rimbambiscono. Non solo, quella che pretendono di pensare sono moleste e la riflessione non fa che renderle peggiori. Segue un rapido excursus su delitti eccellenti, da Agrippina a Leonarda Cianciulli, la saponificatrice di Correggio.

Del resto, laddove si riscontra del talento, la psiche femminile manifesta un evidente ermafroditismo psichico. Ergo, chiosa Lombroso: “Il maschio è una femmina più perfetta”.

Interessante dunque il testo che riscopre teorie note a pochi abilmente teatralizzati da Giovanna Gra, che firma la regia con Walter Mramor, colonna sonora e arrangiamenti musicali di Alessandro Nidi, costumi di Nicolao Atelier Venezia, luci di Eva Bruno per la produzione di ArtistiAssociati in collaborazione con Pigra srl.

Chiuso il sipario, l’appuntamento è alla prossima stagione.

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Alle 20.45 sul palco del Teatro Italia si terrà il concerto Mogol racconta Mogol, organizzato congiuntamente dal Comune di Pontebba e dall’Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia.

Cinquanta sono anche gli anni di attività di Giulio Rapetti Mogol che in Mogol racconta Mogol sarà sul palco per ripercorrere le tappe di una sfolgorante carriera da autentico “poeta della canzone italiana” e gli “anni formidabili” delle collaborazioni artistiche con Lucio Battisti e altri big della musica come Cocciante, Mina, Mango, Celentano, Morandi, Dalla.

Lo spettacolo promette grandi “Emozioni”, per riprendere il titolo di uno dei più celebri brani firmati dalla coppia Battisti-Mogol, sodalizio cui lo spettacolo riserverà uno spazio particolare, unendo aneddoti, racconti, confidenze e canzoni ormai entrate nel repertorio collettivo.

Attraverso le canzoni, il pubblico intraprenderà un viaggio dentro la vita artistica di Mogol. Una serata di grande intensità musicale, dove l’estro e la poetica trovano un percorso originale grazie all’orchestra dell’Accademia Musicale Naonis, diretta dal maestro Valter Sivilotti, pluripremiato compositore friulano, e alla voce del talentuoso cantautore Michele Cortese, già vincitore con gli “Aram Quartet” della prima edizione di X Factor Italia nel 2008 e da tempo attivo come autore e interprete solista.

Il Teatro Comunale di Pontebba, costruito insieme al Municipio tra il 1923 e il 1925, ha una storia ricca di eventi. Inizialmente utilizzato come teatro e cinema, interruppe le attività durante la Seconda guerra mondiale.

Dopo il conflitto, rinominato Cinema Teatro Italia, divenne un centro culturale per cinema, prosa, opere liriche, conferenze e altro ancora.

Con la nascita dell’ERT FVG, di cui l’ENAL di Pontebba è socio fondatore, l’ERT e il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia proposero una serie di migliorie affinché potessero essere ospitate nel Cinema Teatro Italia compagnie di prosa di livello nazionale.

È nel marzo del 1973, per lo sforzo congiunto di ERT, Comune di Pontebba e ENAL, e per l’impegno di Gino Taddio e Gianni De Candia, che la sala venne nuovamente riaperta al pubblico.

Negli anni molti dei grandi interpreti della scena italiana, hanno trovato in questo Teatro l’occasione per stabilire uno speciale rapporto di complicità con il pubblico, abitanti di un ambiente di montagna così diverso dai soliti percorsi di chi fa teatro.

Sono tanti gli attori e le attrici tra le figure storiche del teatro che gli spettatori ricordano: da Ernesto Calindri a Lea Padovani, da Salvo Randone a Franca Valeri per arrivare fino a Massimo Dapporto, Angela Finocchiaro e Paolo Rossi.

Il concerto è offerto dall’amministrazione comunale e dall’ERT agli abbonati della stagione 24/25 di Pontebba, mentre per tutti gli altri sarà attiva la biglietteria online su ertfvg.it.

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Sul palco saliranno la Banda Osiris e il professor Telmo Pievani, protagonisti di uno spettacolo che abbina scienza e musica, leggerezza e rigore, riflessione e poesia.

La nuova produzione della Banda Osiris con il filosofo evoluzionista Telmo Pievani (assieme avevano già messo in scena Finalmente il finimondo, Il maschio inutile e AquaDueO) è sostenuta dal National Biodiversity Future Center, progetto finanziato dal PNRR – Next GenerationEU, che si occupa di monitorare, conservare, ripristinare e valorizzare gli ecosistemi terrestri, marini e urbani del nostro Paese, coinvolgendo 48 partner pubblici e privati e 2.000 ricercatori in tutta Italia.

Lo spettacolo racconta un viaggio, virtuale ma non troppo, alla scoperta della biodiversità italiana, risorsa preziosissima ma anche minacciata. In un futuro abbastanza prossimo Telmo Pievani, nel ruolo di professore, incrocia quattro archivisti-musicisti strampalati. Grazie a strumenti scientifici e musicali, il professore può viaggiare indifferentemente nel passato, nel presente e nel futuro dell’Italia alla scoperta di un patrimonio tra i più significativi per il numero totale di specie animali e vegetali presenti. Inizia così una peregrinazione surreale e comica tra creature reali e immaginarie, in un’Italia che era e non è più: un territorio ricco in modo inverosimile con una biodiversità unica.

Lo spettacolo interroga il pubblico sul tesoro inestimabile che stiamo dilapidando a forza di consumare il suolo, di cementificare, di imbrigliare i fiumi, di inquinare. Il riscaldamento climatico peggiora la situazione, anche se le piante e gli animali si stanno adattando, salendo in quota, e spostandosi. Cosa riserva il futuro?

Il messaggio chiave è che dobbiamo prenderci cura della nostra biodiversità senza troppi pensieri e discorsi inutili, perché non si può vantare alcun diritto di supremazia sul resto dei viventi.

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Una delle coppie comiche più apprezzate dello spettacolo italiano, quella composta da Corrado Nuzzo e Maria Di Biase, sarà ospite del Circuito ERT con un piccolo capolavoro del Teatro dell’Assurdo.

Delirio a due è il titolo del testo di Eugène Ionesco in scena giovedì 11 aprile alle 20.45 al Teatro Benois De Cecco di Codroipo. Si tratta della data di recupero dello spettacolo previsto il 18 febbraio che aveva fatto già segnare il tutto esaurito: biglietti e abbonamenti precedentemente acquistati sono validi per la serata.

Delirio a Due è stata scritta da Ionesco nel 1962. La notorietà in Italia arrivò cinque anni più tardi grazie anche a una versione televisiva diretta da Vittorio Cottafavi e interpretata da Renato Rascel e Fulvia Mammi. Nella commedia domina il paradosso, il grottesco e la perenne, futile, incessante lite tra Lui e Lei, marionette imprigionate nella ragnatela di un ménage familiare annoiato e ripetitivo.

Ciò che genera il conflitto verbale tra i due è sempre qualcosa di banale che spinge ogni volta più in là la loro incomunicabilità, paradossalmente rappresentata da un dialogo che si fa sempre più serrato, funambolico e bellicoso e che presto raggiunge le vette del nonsense. Mentre il linguaggio perde il suo significato e le azioni la loro logica, all’esterno della casa infuria una misteriosa guerra civile che i due, sordi e ciechi alla realtà, quasi non percepiscono.

La potenza comica ed eversiva di Ionesco arriva in questa pièce a risultati geniali e tragicomici. La naturalezza surreale con la quale l’autore costruisce dialoghi e situazioni di questo cinico gioco al massacro diventa a poco a poco un formidabile strumento di analisi e critica di una società ottusa e urlante, troppo spesso incapace di afferrare il senso di ciò che le accade intorno, addirittura compiaciuta della propria grettezza.

Corrado Nuzzo e Maria Di Biase, coppia comica da oltre vent’anni, si distinguono per uno stile surreale e originale. Autori e interpreti, spaziano dal teatro alla televisione al cinema. La loro carriera inizia con la Gialappa’s Band e prosegue in programmi come Zelig e Quelli che il calcio. Sia singolarmente sia in coppia partecipano a molte trasmissioni televisive e film. Nel 2018 debuttano al cinema come registi e interpreti della commedia on the road Vengo anch’io. Nonostante gli impegni televisivi e cinematografici non tralasciano il loro primo amore: il teatro.

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Le date

Sei le date in programma: giovedì 4 e venerdì 5 aprile sul palco dell’Auditorium Comunale di Lestizza, domenica 7 aprile sul Palco del Teatro Italia di Pontebba, lunedì 8, martedì 9 e mercoledì 10 aprile nella ex-Chiesa di San Gregorio di Sacile. Tutti gli appuntamenti andranno in scena alle ore 20.

Un’assemblea è uno spettacolo pensato per un massimo di sedici “spett-attori” che, guidati da una partitura di istruzioni, domande, suggerimenti e indicazioni fisiche, costruiranno assieme una performance unica e irripetibile, gli uni per gli altri, senza altro pubblico in sala.

Un’assemblea è un racconto intimo di quanto siamo piccoli di fronte alle forze naturali e della nostra dipendenza reciproca. Sedici estranei ricostruiranno una storia suggestiva di perseveranza e rovina per esplorare il confine tra estraneità e parentela, distanza e prossimità, e per dimostrare come l’assemblea più intima possa diventare profondamente radicale.

I protagonisti

Abigail Browde e Michael Silverstone sono un duo teatrale che mira a un approccio radicale alla creazione di arte dal vivo, creando intimità tra estranei. Il loro lavoro si colloca all’incrocio tra teatro, danza, performance contemporanea e incontro civico. Il progetto A 1000 ways oltre a questo Un’assemblea, si compone di altri due capitoli – Una telefonata e Un incontro – le cui partiture sono pensate per sole due persone.

Elisa Pistis, che condurrà gli spettatori in questa esperienza sul palco, si è diplomata all’Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine e perfezionata in drammaturgia e sceneggiatura dell’Accademia Nazionale Silvio d’Amico di Roma. Collabora con diverse compagnie del panorama teatrale italiano e nel 2016 viene scelta da Marco Baliani per lavorare nel progetto Human, spettacolo teatrale con protagonisti Lella Costa e lo stesso Baliani. Dopo quell’esperienza inizia il suo percorso come monologhista mettendo in scena come primo progetto una sua versione al femminile di Mistero Buffo di Dario Fo.

Dal 2017 lavora come autrice, interprete e doppiatrice per la Rai e scrive e interpreta alcune puntate per Radio Rai Sardegna occupandosi soprattutto di temi storici.

Collabora stabilmente con Sardegna Teatro sia come attrice sia come autrice.

Nel 2021 le viene conferito il Premio Alziator per il Teatro.

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Le date

Sei le date in programma: giovedì 4 e venerdì 5 aprile sul palco dell’Auditorium Comunale di Lestizza, domenica 7 aprile sul Palco del Teatro Italia di Pontebba, lunedì 8, martedì 9 e mercoledì 10 aprile nella ex-Chiesa di San Gregorio di Sacile. Tutti gli appuntamenti andranno in scena alle ore 20.

Un’assemblea è uno spettacolo pensato per un massimo di sedici “spett-attori” che, guidati da una partitura di istruzioni, domande, suggerimenti e indicazioni fisiche, costruiranno assieme una performance unica e irripetibile, gli uni per gli altri, senza altro pubblico in sala.

Un’assemblea è un racconto intimo di quanto siamo piccoli di fronte alle forze naturali e della nostra dipendenza reciproca. Sedici estranei ricostruiranno una storia suggestiva di perseveranza e rovina per esplorare il confine tra estraneità e parentela, distanza e prossimità, e per dimostrare come l’assemblea più intima possa diventare profondamente radicale.

I protagonisti

Abigail Browde e Michael Silverstone sono un duo teatrale che mira a un approccio radicale alla creazione di arte dal vivo, creando intimità tra estranei. Il loro lavoro si colloca all’incrocio tra teatro, danza, performance contemporanea e incontro civico. Il progetto A 1000 ways oltre a questo Un’assemblea, si compone di altri due capitoli – Una telefonata e Un incontro – le cui partiture sono pensate per sole due persone.

Elisa Pistis, che condurrà gli spettatori in questa esperienza sul palco, si è diplomata all’Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine e perfezionata in drammaturgia e sceneggiatura dell’Accademia Nazionale Silvio d’Amico di Roma. Collabora con diverse compagnie del panorama teatrale italiano e nel 2016 viene scelta da Marco Baliani per lavorare nel progetto Human, spettacolo teatrale con protagonisti Lella Costa e lo stesso Baliani. Dopo quell’esperienza inizia il suo percorso come monologhista mettendo in scena come primo progetto una sua versione al femminile di Mistero Buffo di Dario Fo.

Dal 2017 lavora come autrice, interprete e doppiatrice per la Rai e scrive e interpreta alcune puntate per Radio Rai Sardegna occupandosi soprattutto di temi storici.

Collabora stabilmente con Sardegna Teatro sia come attrice sia come autrice.

Nel 2021 le viene conferito il Premio Alziator per il Teatro.

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Le date

Sei le date in programma: giovedì 4 e venerdì 5 aprile sul palco dell’Auditorium Comunale di Lestizza, domenica 7 aprile sul Palco del Teatro Italia di Pontebba, lunedì 8, martedì 9 e mercoledì 10 aprile nella ex-Chiesa di San Gregorio di Sacile. Tutti gli appuntamenti andranno in scena alle ore 20.

Un’assemblea è uno spettacolo pensato per un massimo di sedici “spett-attori” che, guidati da una partitura di istruzioni, domande, suggerimenti e indicazioni fisiche, costruiranno assieme una performance unica e irripetibile, gli uni per gli altri, senza altro pubblico in sala.

Un’assemblea è un racconto intimo di quanto siamo piccoli di fronte alle forze naturali e della nostra dipendenza reciproca. Sedici estranei ricostruiranno una storia suggestiva di perseveranza e rovina per esplorare il confine tra estraneità e parentela, distanza e prossimità, e per dimostrare come l’assemblea più intima possa diventare profondamente radicale.

I protagonisti

Abigail Browde e Michael Silverstone sono un duo teatrale che mira a un approccio radicale alla creazione di arte dal vivo, creando intimità tra estranei. Il loro lavoro si colloca all’incrocio tra teatro, danza, performance contemporanea e incontro civico. Il progetto A 1000 ways oltre a questo Un’assemblea, si compone di altri due capitoli – Una telefonata e Un incontro – le cui partiture sono pensate per sole due persone.

Elisa Pistis, che condurrà gli spettatori in questa esperienza sul palco, si è diplomata all’Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine e perfezionata in drammaturgia e sceneggiatura dell’Accademia Nazionale Silvio d’Amico di Roma. Collabora con diverse compagnie del panorama teatrale italiano e nel 2016 viene scelta da Marco Baliani per lavorare nel progetto Human, spettacolo teatrale con protagonisti Lella Costa e lo stesso Baliani. Dopo quell’esperienza inizia il suo percorso come monologhista mettendo in scena come primo progetto una sua versione al femminile di Mistero Buffo di Dario Fo.

Dal 2017 lavora come autrice, interprete e doppiatrice per la Rai e scrive e interpreta alcune puntate per Radio Rai Sardegna occupandosi soprattutto di temi storici.

Collabora stabilmente con Sardegna Teatro sia come attrice sia come autrice.

Nel 2021 le viene conferito il Premio Alziator per il Teatro.

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GRADO – Un testo fortemente “rumiziano” intenso, crudo nella sua poesia per narrare la storia di una donna e dei suoi amori immersi nella guerra dei Balcani.

Un testo che è anche un omaggio a Sarajevo, città simbolo e martire della guerra che ha martoriato la Bosnia e la sua popolazione mussulmana nell’inferno della disgregazione della Jugoslavia.

“Un sogno a Istanbul” di Alberto Bassetti, liberamente tratto da “La gialla cotogna di Istanbul” di Paolo Rumiz, è andato in scena all’auditorium Biagio Marin di Grado nell’ambito della stagione ERT FVG, produzione La Contrada Teatro stabile di Trieste, per la regia di Alessio Pizzech.

In scena la brava Maddalena Crippa, Maximilian Nisi, Adriano Giraldi e Mario Incudine, autore polistrumentista esecutore dal vivo di sue musiche originali.

Il testo racconta dell’amore di Max e Maša, lei mussulmana figlia di partigiano, occhi tartari, lunga chioma infuocata, austera e selvaggia, splendida e inaccessibile. Fra di loro nasce un’attrazione potente, sullo scenario d’odio che si impossessa di Sarajevo. Un amore grande in un tempo malato, una passione che non ha spazio per essere vissuta, se non a morsi di vita rubata.

La musica in scena è protagonista con testi e note strazianti nella nostalgia e nella dolcezza di un popolo che la guerra rende randagio, senza terra, senza più radici.

Prossimo appuntamento con la prosa a Grado venerdì 8 marzo alle 20.45 con “Le mondine di Fossalon e della Bassa friulana” da un’idea di Tullio Svettini, regia di Giorgio Amodeo, prodotto da Grado Teatro. Lo spettacolo chiude la trilogia dedicata agli antichi mestieri femminili iniziata con “Le acciughere” nel 2019 e proseguita nel 2022 con “Le tabacchine”.

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Una delle coppie comiche più apprezzate dello spettacolo italiano, quella composta da Corrado Nuzzo e Maria Di Biase, sarà protagonista di un piccolo capolavoro del Teatro dell’Assurdo.

Delirio a due è il titolo del testo di Eugène Ionesco, diretto da Giorgio Gallione.

Delirio a Due è stata scritta da Ionesco nel 1962. La notorietà in Italia arrivò cinque anni più tardi grazie anche a una versione televisiva diretta da Vittorio Cottafavi e interpretata da Renato Rascel e Fulvia Mammi.
Nella commedia domina il paradosso, il grottesco e la perenne, futile, incessante lite tra Lui e Lei, marionette imprigionate nella ragnatela di un ménage familiare annoiato e ripetitivo. Ciò che genera il conflitto verbale tra i due è sempre qualcosa di banale che spinge ogni volta più in là la loro incomunicabilità, paradossalmente rappresentata da un dialogo che si fa sempre più serrato, funambolico e bellicoso e che presto raggiunge le vette del nonsense. Mentre il linguaggio perde il suo significato e le azioni la loro logica, all’esterno della casa infuria una misteriosa guerra civile che i due, sordi e ciechi alla realtà, quasi non percepiscono.

La potenza comica ed eversiva di Ionesco arriva in questa pièce a risultati geniali e tragicomici. La naturalezza surreale con la quale l’autore costruisce dialoghi e situazioni di questo cinico gioco al massacro diventa a poco a poco un formidabile strumento di analisi

e critica di una società ottusa e urlante, troppo spesso incapace di afferrare il senso di ciò che le accade intorno, addirittura compiaciuta della propria grettezza.

Corrado Nuzzo e Maria Di Biase, coppia comica da oltre vent’anni, si distinguono per uno stile surreale e originale. Autori e interpreti, spaziano dal teatro alla televisione al cinema. La loro carriera inizia con la Gialappa’s Band e prosegue in programmi come Zelig e Quelli che il calcio. Sia singolarmente sia in coppia partecipano a molte trasmissioni televisive e film. Nel 2018 debuttano al cinema come registi e interpreti della commedia on the road Vengo anch’io. Nonostante gli impegni televisivi e cinematografici non tralasciano il loro primo amore: il teatro.

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Una delle coppie comiche più apprezzate dello spettacolo italiano, quella composta da Corrado Nuzzo e Maria Di Biase, sarà protagonista di un piccolo capolavoro del Teatro dell’Assurdo.

Delirio a due è il titolo del testo di Eugène Ionesco, diretto da Giorgio Gallione.

Delirio a Due è stata scritta da Ionesco nel 1962. La notorietà in Italia arrivò cinque anni più tardi grazie anche a una versione televisiva diretta da Vittorio Cottafavi e interpretata da Renato Rascel e Fulvia Mammi.
Nella commedia domina il paradosso, il grottesco e la perenne, futile, incessante lite tra Lui e Lei, marionette imprigionate nella ragnatela di un ménage familiare annoiato e ripetitivo. Ciò che genera il conflitto verbale tra i due è sempre qualcosa di banale che spinge ogni volta più in là la loro incomunicabilità, paradossalmente rappresentata da un dialogo che si fa sempre più serrato, funambolico e bellicoso e che presto raggiunge le vette del nonsense. Mentre il linguaggio perde il suo significato e le azioni la loro logica, all’esterno della casa infuria una misteriosa guerra civile che i due, sordi e ciechi alla realtà, quasi non percepiscono.

La potenza comica ed eversiva di Ionesco arriva in questa pièce a risultati geniali e tragicomici. La naturalezza surreale con la quale l’autore costruisce dialoghi e situazioni di questo cinico gioco al massacro diventa a poco a poco un formidabile strumento di analisi

e critica di una società ottusa e urlante, troppo spesso incapace di afferrare il senso di ciò che le accade intorno, addirittura compiaciuta della propria grettezza.

Corrado Nuzzo e Maria Di Biase, coppia comica da oltre vent’anni, si distinguono per uno stile surreale e originale. Autori e interpreti, spaziano dal teatro alla televisione al cinema. La loro carriera inizia con la Gialappa’s Band e prosegue in programmi come Zelig e Quelli che il calcio. Sia singolarmente sia in coppia partecipano a molte trasmissioni televisive e film. Nel 2018 debuttano al cinema come registi e interpreti della commedia on the road Vengo anch’io. Nonostante gli impegni televisivi e cinematografici non tralasciano il loro primo amore: il teatro.

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