A offrirci l’opportunità di compiere questo viaggio sarà, lunedì 10 agosto (San Lorenzo, notte delle stelle cadenti) alle ore 18.30, un appuntamento in programma nella sala conferenze della Pro Loco, in Borgo Nuovo (Via dei Castelli n. 3) a Strassoldo.

L’iniziativa, promossa in sinergia dalla Pro Loco Amici di Strassoldo e da Auser Bassa Friulana, vedrà come protagonista d’eccezione il noto astrofisico Emiliano Munari, ricercatore dell’INAF Osservatorio Astronomico di Trieste.

La conferenza promette di trasportare il pubblico in una dimensione straordinaria, partendo da una promessa suggestiva: percorrere ben 1,5 milioni di chilometri per provare a scoprire di cosa è realmente fatto l’universo che ci circonda.

Al centro dell’incontro ci sarà il lavoro compiuto dalla sonda Euclid, fiore all’occhiello dell’Agenzia Spaziale Europea (ESA).

Grazie a questo strumento d’avanguardia, i partecipanti saranno coinvolti in un percorso di esplorazione volto a gettare nuova luce sulla natura della materia e dell’energia oscura.

Si tratta di elementi chiave e ancora in gran parte misteriosi, fondamentali per comprendere la storia evolutiva dell’universo, una linea temporale complessa che abbraccia quasi 14 miliardi di anni.

Un evento culturale imperdibile per gli appassionati di scienza e per tutti i cittadini curiosi di guardare oltre la volta celeste, guidati dalla competenza e dalla passione di una voce autorevole della ricerca scientifica.

Per ulteriori informazioni è possibile fare riferimento ai contatti ufficiali di Auser Bassa Friulana 340 605 2865 (Luciana).

Livio Nonis

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Appuntamento con uno dei maggiori esponenti del teatro comico italiano, Antonio Ornano.

Con lo show “(In)grato”, Ornano sarà live il prossimo 10 agosto in Piazza del Popolo, con inizio alle 21.

I biglietti per lo spettacolo, organizzato da Zenit srl, in collaborazione con Comune di San Vito al Tagliamento, Regione Friuli Venezia Giulia e PromoTurismo FVG, sono in vendita sul circuito Ticketone.

Info e punti vendita su www.azalea.it .

«La vitalità di una città si misura anche dalla sua capacità di proporre esperienze differenti, che sappiano coinvolgere generazioni e sensibilità diverse. Lo spettacolo di Ornano completa la proposta estiva con leggerezza, contribuendo a rendere San Vito al Tagliamento una città viva, accogliente e culturalmente dinamica durante tutta la stagione», afferma l’assessore alla Vitalità del Comune di San Vito al Tagliamento, Andrea Bruscia.

In un’epoca di “ricette per la felicità” in cui tutti pare facciano a gara nel mostrare quanto siano grati alla vita per i doni ricevuti, in cui bisogna essere fautori della propria esistenza, in cui tutto dipende semplicemente da noi e dalla nostra predisposizione a connetterci con l’energia vibrazionale dell’universo, c’è chi magari resta un po’ perplesso.

La sensazione è che siamo talmente impegnati a cercare di diventare quello che il mondo vorrebbe che fossimo che abbiamo dimenticato quello che siamo.

E allora c’è chi, in mezzo a tutta questa patinata gratitudine, resta in bilico e magari decide di praticare una genuina ingratitudine, giusto per fare un bagno nella realtà, per guardare con ironia, leggerezza e misericordia la splendida fallibilità di tutti gli esseri umani, perché sbagliano anche i migliori, e quando capita ne siamo felici.

Antonio Ornano è un comico e attore ligure, volto noto di “Zelig”, “Mai dire”, “Colorado”, “Quelli che il calcio”, “Le iene”, attualmente tra i protagonisti del ritorno in tv di “Mai dire Gol” della Gialappa’s Band.

Nei suoi show porta sul palco l’irrefrenabile flusso di coscienza di un uomo che affronta la vita con una morale approssimativa, scarsa autostima ed una notevole dose di cinismo.

A una certa età capita di tirare le somme, fare bilanci e magari scoprire di aver trascorso gran parte della propria vita proiettati in avanti e frantumati in tanti pezzi, ciascuno dei quali funzionale a salvarsi le piume.

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Lunedì 10 agosto alle ore 21, nella Corte Interna della Fondazione Luigi Bon, sarà protagonista Anutis, quartetto vocale femminile internazionale nato nel 2022 da un’idea di Laura Giavon e composto da Laura Giavon, Alba Nacinovich, Juliana Azevedo e Caterina De Biaggio, artiste provenienti da Italia, Croazia e Portogallo.

Lo spettacolo propone un percorso musicale che intreccia musica colta e popolare, jazz, fado, canto tradizionale e improvvisazione.

Frutto di una ricerca condivisa, sviluppata anche attraverso lo studio delle opere di Giovanna Marini e del repertorio della tradizione popolare, il concerto dà vita a un linguaggio sonoro capace di mettere in dialogo radici, memoria e contemporaneità.

In caso di maltempo il concerto si terrà al Teatro Luigi Bon.

Per garantirsi il posto al coperto è richiesta la prenotazione scrivendo a info@fondazionebon.com.

La rassegna “Un’Estate di Inclusione”, nell’anno del centenario del Teatro Luigi Bon, ha l’obbiettivo di promuovere cultura, partecipazione e accessibilità attraverso spettacoli e attività formative rivolti ai pubblici più variegati.

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Sarà visitabile da lunedì 8 giugno fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città di via Giusto Muratti 1 a Trieste la mostra Peripheral Memories, esito dell’omonimo progetto di residenze artistiche internazionali promosso dall’Associazione IoDeposito ETS.

La mostra trova casa in una location particolarmente significativa, uno spazio espositivo e interattivo dedicato alla valorizzazione del patrimonio forestale regionale e della cultura del legno, realizzato dal Cluster Legno Arredo e Sistema Casa FVG con la Regione Friuli Venezia Giulia in collaborazione con Legno Servizi – Cluster Forestale FVG.

Nato nel 2020 e sostenuto dalla Regione e dalla Fondazione Carigo, Peripheral Memories rappresenta una delle progettualità pluriennali più significative sviluppate da IoDeposito per creare relazioni tra artisti internazionali e tessuto produttivo regionale.

Nel corso degli anni il progetto ha dato vita a oltre venti opere tra installazioni, interventi di land art e lavori multimediali, costruendo un dialogo originale tra memoria industriale, sostenibilità e identità territoriale.

Gli artisti coinvolti vivono infatti un’esperienza immersiva all’interno di aziende, aree produttive e contesti naturali, osservando processi, incontrando lavoratori e comunità e trasformando questa esperienza in opere site-specific.

L’esposizione triestina raccoglie gli esiti delle più recenti residenze artistiche e delle ricerche sul campo realizzate da Marta Azparren, Guido Mitidieri, Nemanja Milenković e Yilin Zhu, protagonisti di un percorso che attraversa idealmente l’intera filiera del legno regionale, dalle aree boschive alle lavorazioni industriali.

Al centro della mostra vi è il lavoro della visual artist spagnola Marta Azparren, sviluppato durante la residenza presso un’azienda di arredo di alta gamma di San Giovanni al Natisone. Attraverso l’osservazione dei gesti ripetitivi della produzione e l’utilizzo di particolari strumenti applicati ai guanti da lavoro, l’artista ha trasformato il legno in un archivio materiale della memoria del lavoro umano, restituendo visibilità a movimenti e competenze spesso destinati a rimanere invisibili.

Accanto a questa ricerca trovano spazio il percorso dell’architetto e artista concettuale Guido Mitidieri che esplora il rapporto tra comunità e paesaggio, che avrà il suo sviluppo finale a metà con un’opera di land art sulle rive dell’Isonzo in località Sagrado.

Le riflessioni sull’equilibrio tra uomo e natura dell’artista serbo Nemanja Milenković; e il lavoro della sound artist Yilin Zhu, che attraverso installazioni sonore generate con l’intelligenza artificiale rielabora i rumori delle lavorazioni industriali e i suoni del bosco, restituendo una nuova dimensione sensibile al patrimonio immateriale del lavoro.

Attraverso opere materiche, fotografiche, video e sonore, Peripheral Memories propone una riflessione sul ruolo dell’essere umano nei processi produttivi contemporanei, sospesi tra tradizione manifatturiera e innovazione tecnologica.

Un progetto che guarda alla transizione ecologica non solo come sfida industriale, ma anche culturale, riaffermando il valore della memoria, del gesto e delle relazioni tra persone, imprese e territorio.

La mostra Peripheral Memories sarà visitabile a ingresso libero fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città a Trieste dal lunedì al venerdì in orario 10.00-13.00 | 14.00-17.00. L’ingresso è gratuito.

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Curata da Paola Deffendi, Claudio Regeni e Marina Tuni, in collaborazione con il collettivo Giulio Siamo Noi, l’esposizione racconta la mobilitazione civile nata attorno alla vicenda di Giulio Regeni e il cammino condiviso intrapreso, ormai da dieci anni, per chiedere verità e giustizia.

Il titolo della mostra esprime il senso profondo dell’iniziativa: Giulio continua a essere presente attraverso le persone che non hanno smesso di interrogarsi, di prendere posizione e di sostenere la sua famiglia. La sua storia continua a generare consapevolezza, partecipazione e responsabilità civile.

Il Popolo Giallo non nasce da un’organizzazione né da una strategia, ma dalla reazione spontanea di migliaia di persone di fronte a una ferita e a una domanda che non può essere archiviata: come sia stato possibile quanto accaduto a Giulio e come sia stato possibile tentare di rallentare, confondere o ostacolare la ricerca della verità.

Attraverso fotografie, documenti, testimonianze, volti, piazze, gesti e simboli, la mostra ripercorre questa esperienza collettiva.

Non guarda soltanto al passato, ma invita a riflettere sul presente e sul valore dell’impegno civile, nella convinzione che la verità sia una responsabilità condivisa e che l’indifferenza non possa essere una risposta.

L’esposizione è stata inaugurata lo scorso gennaio a Fiumicello Villa Vicentina, il paese in cui Giulio è cresciuto e che negli anni è diventato un punto di riferimento per tutte le persone che hanno scelto di non voltarsi dall’altra parte.

L’arrivo a Turriaco rappresenta una nuova tappa del progetto espositivo, nato con l’intento di diventare itinerante, affinché possa incontrare altre comunità e continuare ad ampliare la rete di solidarietà e partecipazione cresciuta attorno alla famiglia Regeni.

All’interno della mostra saranno presenti anche le opere realizzate da Rita Inghisciano per l’iniziativa “Onde per Giulio”, riconoscibili dalle piccole onde gialle inserite nei quadri. Le opere potranno essere scelte con un’offerta libera, a partire dalla quota minima indicata.

L’intero ricavato sarà devoluto alla famiglia Regeni.

L’esposizione invita i visitatori a soffermarsi sui dettagli, sui volti, sulle parole e sulle storie che testimoniano dieci anni di presenza, mobilitazione e richiesta di giustizia.

L’iniziativa è realizzata con il sostegno e la collaborazione del Comune di Turriaco, dell’Assessorato alla Cultura, della Biblioteca comunale, del collettivo Giulio Siamo Noi, del Comune di Fiumicello Villa Vicentina e del Governo dei Giovani.

Orari

Inaugurazione: lunedì 10 agosto 2026, ore 18.45

Periodo di apertura: dal 10 agosto al 6 settembre 2026

Sede: atrio del Municipio di Turriaco

Orari di visita

• lunedì: 9.00–12.30 e 15.30–18.30
• martedì: 9.00–12.30
• mercoledì: 9.00–11.00 e 15.30–18.30
• giovedì: 9.30–12.30
• venerdì: 9.00–12.30
• sabato 5 e domenica 6 settembre: 9.00-12.00

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Curata dal collezionista Mario Cionfoli di Vicenza, l’esposizione propone un percorso narrativo che attraversa epoche e contesti diversi e racconta come questo mezzo abbia ampliato le possibilità di movimento, lavoro e scoperta per milioni di persone.

Il racconto prende avvio nel 1815, quando il barone Karl von Drais ideò la draisina, primo prototipo di bicicletta in legno, nato come risposta a una grave crisi climatica che aveva ridotto drasticamente il numero dei cavalli. Da oggetto costoso e simbolo di status, la bicicletta si trasformò progressivamente in un mezzo sempre più diffuso, diventando strumento di lavoro, mezzo di spostamento quotidiano e protagonista di nuove forme di competizione sportiva, con le prime gare ciclistiche e i grandi eventi sportivi che contribuirono a trasformarla in un’occasione di riscatto sociale.

In mostra 62 biciclette storiche e contemporanee, provenienti dal museo “Bicicleria” di Vicenza, il Museo della Bicicletta di Salcedo (VI), la Collezione Renato Bulfon di Mortegliano e la collezione privata di Alessandro Gallici.

Tra i modelli esposti, figurano esemplari iconici della storia del ciclismo (come la Legnano di Gino Bartali del 1946, la Colnago di Tadej Pogačar, o la bici di Marco Pantani) accanto a biciclette che testimoniano l’evoluzione tecnica e progettuale del mezzo.

L’allestimento, organizzato in sezioni tematiche, è accompagnato da fotografie d’epoca, documenti originali e materiali d’archivio che illustrano l’evoluzione tecnica della bicicletta: dai telai in ferro e acciaio, all’alluminio e alla fibra di carbonio, dai primi sistemi meccanici fino alle innovazioni più recenti come il cambio elettronico e i freni a disco.

Ampio spazio è riservato anche al trasferimento tecnologico, per mostrare come molte innovazioni nate nel campo della bicicletta abbiano contribuito allo sviluppo di altri settori, dall’industria motociclistica e automobilistica fino all’aeronautica. In chiusura, uno sguardo al presente e al rinnovato interesse verso forme di mobilità più sostenibili.

La mostra mette in luce anche il ruolo della bicicletta nel processo di emancipazione femminile: la possibilità per le donne di salire in sella, inizialmente ostacolata da diffidenze e discriminazioni, rappresentò un passaggio importante verso nuove forme di autonomia. Figura simbolo di questo percorso è Alfonsina Strada, unica donna a partecipare al Giro d’Italia maschile nel 1924.

Con il suo intreccio di storia, tecnologia e cultura popolare, “Ruota Libera” invita il pubblico a riscoprire la bicicletta come uno degli oggetti più significativi della modernità. La mostra sarà visitabile fino al 30 agosto, dal martedì alla domenica; ogni prima domenica del mese è previsto l’accesso a prezzo ridotto.

Il calendario della mostra prevede inoltre eventi collaterali rivolti al pubblico. Per ulteriori informazioni: www.villamanin.it – info@villamanin.it – 0432 821211

ORARI MOSTRA

Dal 19 maggio al 30 agosto 2026

Da martedì a domenica dalle 10 alle 19

Ogni prima domenica del mese l’ingresso alla mostra è a prezzo ridotto

Aperture speciali: lunedì 2 giugno

BIGLIETTI

Intero – €7,00 (biglietto cumulativo mostra “Ruota Libera” + mostra Klimt €10,00)

Ridotto* – €4,00 (biglietto cumulativo mostra “Ruota Libera” + mostra Klimt €7,00)

Ridotto gruppi** – €3,00 (biglietto cumulativo mostra “Ruota Libera” + mostra Klimt €5,00)

Omaggio – Bambini fino a 12 anni non compiuti; accompagnatori di gruppi (1 ogni gruppo); insegnanti in visita con alunni/studenti (2 ogni gruppo); un accompagnatore per disabile; tesserati ICOM; giornalisti con regolare tessera in servizio.

Info e prenotazioni: telefono +39 0432 821211 email: bookshop@villamanin.it

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È un’opera che vale un viaggio. Perché “Nuda Veritas” di Gustav Klimt non è solo uno dei capolavori dell’artista viennese ma è un dipinto che intriga, e poi interroga, chi lo osserva. Spinge a riflessioni che vanno oltre la semplice ammirazione dell’opera.

Dal 21 maggio al 6 settembre viene esposto a Villa Manin di Passariano di Codroipo in una mostra dell’Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia – ERPAC FVG con MondoMostre, in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum e il Theatermuseum di Vienna.

L’esposizione è curata da Cäcilia Bischoff.

L’opera, concessa grazie alla collaborazione con il Kunsthistorisches Museum e il Theatermuseum, testimonia il prestigio raggiunto dal territorio friulano nel panorama artistico europeo.

“Nuda Veritas” è considerata una delle espressioni più intense della modernità artistica, capace di unire bellezza estetica e riflessione etica.

Il dipinto rappresenta una donna nuda, di una nudità volutamente esibita, persino sfrontata, totalmente diversa dalle rappresentazioni di nudi femminili dell’epoca. Questa è una donna sicura di sé, che affronta lo sguardo di chi la giudica, senza temerlo. La “Nuda Veritas” “con i suoi riccioli selvaggi e la bocca cattiva e fanatica” venne dipinta da Gustav Klimt nel 1899. È un olio su tela, di centimetri 252 x 56,2, conservato a Vienna presso il Theatermuseum.

Il fuoco aranciato dei riccioli e dei peli del pube spicca sul corpo bianco, calamitando lo sguardo.

Ma è una esibizione non destinata a catturare i sensi bensì l’intelletto. Perché la verità è potente, conquista l’attenzione, il palcoscenico, quasi. E nessuno può tenerla nascosta. L’occhio poi si fissa sullo specchio che lei tiene non rivolto a sé ma a chi la osserva: un invito a riflettere; quasi un gesto di sfida. Lo sguardo si allarga a un cielo perlaceo, iridescente, al serpente che risale la gamba della donna, ai carnosi fiori di magnolia…

Nulla qui è casuale, sembra di assistere, forse incapaci di decrittarlo fino in fondo, a un potente, vitale messaggio in codice.

Nel Salone centrale di Villa Manin, “Nuda Veritas” è allestita in modo elegante e, per così dire, senza tempo. Il contesto e gli approfondimenti sono riportati sui pannelli informativi a corredo. Nelle prime due sale, prima di arrivare al dipinto, vengono illustrati i legami di Klimt con l’Italia e viene presentata la sua biografia.

La sala successiva è dedicata ai molteplici livelli di significato dell’opera, poiché la “Nuda Veritas” è più complessa di quanto il titolo lasci supporre. Dopo aver potuto ammirare con calma l’affascinante capolavoro di Klimt, il tema delle “molte verità” viene ripreso in modo creativo. Infine, nell’ultima sala, il visitatore viene condotto nel mondo reale di Villa Manin con un riferimento alle decorazioni murali storiche.

Gustav Klimt fu uno dei protagonisti della Vienna moderna di fine Ottocento, contribuendo al superamento degli stili storicisti verso l’arte moderna. Il dipinto dialoga idealmente con gli affreschi di Louis Dorigny conservati a Villa Manin, che affrontano temi come desiderio, identità, bellezza e trasformazione. Villa Manin, luogo storico legato al Trattato di Campoformio, diventa così uno spazio di incontro tra memoria storica e arte contemporanea.

«La presenza della “Nuda Veritas” a Villa Manin rende possibile instaurare un dialogo tra questa riflessione sulla verità senza compromessi e un luogo che, in termini storici, segna anch’esso uno spostamento di paradigma», afferma Mario Anzil, vicepresidente della Regione FVG.

«L’opportunità di ospitare la “Nuda Veritas” di Gustav Klimt – peraltro alla sua ultima tappa espositiva – rappresenta un’occasione davvero eccezionale: un’opera che non si limita a essere ammirata, ma che interroga profondamente chi la osserva. Una scelta che assume un valore particolare anche per Villa Manin, dove si attiva un dialogo estetico tra la poetica klimtiana e l’identità architettonica della Villa, in relazione anche con gli apparati decorativi storici, generando un confronto capace di valorizzare entrambe», aggiunge Lydia Alessio-Vernì, direttrice generale dell’Ente regionale per il Patrimonio culturale – ERPAC FVG.

La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Moebius.

BIGLIETTI E ORARI

Martedì – domenica dalle 10:00 alle 19:00

Apertura straordinaria: lunedì 1 giugno

Intero Klimt: €8,00

Ridotto* Klimt: €5,00

Ridotto gruppi** Klimt: €4,00

Intero cumulativo (mostra Klimt + mostra “Ruota Libera”): €10,00

Ridotto cumulativo (mostra Klimt + mostra “Ruota Libera”): €7,00

Ridotto gruppi cumulativo (mostra Klimt + mostra “Ruota Libera”): €5,00

Omaggio: Bambini fino a 12 anni non compiuti; accompagnatori di gruppi (1 ogni gruppo); insegnanti in visita con alunni/studenti (2 ogni gruppo); un accompagnatore per disabile; tesserati ICOM; giornalisti con regolare tessera in servizio.

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Martedì 11 agosto 2026, a partire dalle ore 21, la storica basilica gradese ospiterà il concerto intitolato “Da pacem, Domine“.

Protagonista della serata sarà il coro Juvenes Harmoniae, ensemble che per l’occasione si esibirà sotto la guida del direttore David Bandelj.

L’evento, voluto e organizzato dalla Parrocchia Arcipretale di Sant’Eufemia, promette di regalare al pubblico presente momenti di intensa emozione e riflessione attraverso la bellezza della polifonia e del repertorio corale sacro.

La scelta del titolo e del repertorio evoca un messaggio universale di armonia e raccoglimento, esaltato dall’acustica suggestiva e dall’atmosfera senza tempo della basilica.

L’ingresso all’evento è aperto a tutti i cittadini, ai turisti e agli amanti della buona musica desiderosi di vivere una serata all’insegna dell’arte e della cultura nel cuore dell’isola gradese.

Livio Nonis

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Grande attesa a Palmanova per il grande evento conclusivo della rassegna Estate di Stelle, che vedrà protagonista la band icona del rock italiano, i Litfiba, impegnati in questa estate con “Quarant’anni di 17 RE” – Tour 2026”, il tour che celebra i quattro decenni dall’uscita di uno degli album capolavoro del rock italiano degli anni ’80, 17 RE appunto.

Ad aggiungere ulteriore importanza all’appuntamento il fatto che la band ripropone la formazione originale che creò quel disco: Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo.

L’appuntamento nella città stellata, l’unico in Friuli Venezia Giulia, è in programma martedì 11 agosto 2026 in Piazza Grande.

I biglietti per il concerto, organizzato da Zenit Srl, in collaborazione con Regione Friuli Venezia Giulia, Città di Palmanova e PromoTurismoFVG, sono ancora in vendita sui circuiti Ticketone e Vivaticket, e lo saranno anche la sera stessa alla biglietteria, posta in Borgo Aquileia, dalle 18.30.

Le porte al pubblico apriranno alle 19.00 dai due ingressi di Borgo Aquileia e Borgo Udine, mentre l’inizio del concerto è in programma per le 21.00.

Tutte le info e i punti autorizzati su www.azalea.it.

Il ritorno sul palco dei Litfiba nasce dalla volontà di celebrare i quarant’anni di “17 Re”, disco che ha segnato una svolta epocale nel rock italiano e consacrato la band fiorentina a livello nazionale ed europeo.

Pubblicato nel 1986 come album doppio (solo in Francia fu pubblicato come album singolo), si può considerare il cuore stilistico dei Litfiba degli anni ’80. “17 Re” è il secondo episodio della Trilogia delle vittime del potere – insieme a “Desaparecido” e “Litfiba 3” – ciclo che i Litfiba vollero dedicare alle vittime del potere e che oggi più che mai tocca temi di esplosiva, scottante attualità.

“17 Re”, che con la sua formula musicale e autoriale ancora oggi esprime una forza rara, capace di attraversare le generazioni, è composto da 16 brani e prende il titolo da quella che doveva essere la title-track, ovvero “17 Re”, traccia che non fu misteriosamente pubblicata all’ epoca.

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Sarà visitabile da lunedì 8 giugno fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città di via Giusto Muratti 1 a Trieste la mostra Peripheral Memories, esito dell’omonimo progetto di residenze artistiche internazionali promosso dall’Associazione IoDeposito ETS.

La mostra trova casa in una location particolarmente significativa, uno spazio espositivo e interattivo dedicato alla valorizzazione del patrimonio forestale regionale e della cultura del legno, realizzato dal Cluster Legno Arredo e Sistema Casa FVG con la Regione Friuli Venezia Giulia in collaborazione con Legno Servizi – Cluster Forestale FVG.

Nato nel 2020 e sostenuto dalla Regione e dalla Fondazione Carigo, Peripheral Memories rappresenta una delle progettualità pluriennali più significative sviluppate da IoDeposito per creare relazioni tra artisti internazionali e tessuto produttivo regionale.

Nel corso degli anni il progetto ha dato vita a oltre venti opere tra installazioni, interventi di land art e lavori multimediali, costruendo un dialogo originale tra memoria industriale, sostenibilità e identità territoriale.

Gli artisti coinvolti vivono infatti un’esperienza immersiva all’interno di aziende, aree produttive e contesti naturali, osservando processi, incontrando lavoratori e comunità e trasformando questa esperienza in opere site-specific.

L’esposizione triestina raccoglie gli esiti delle più recenti residenze artistiche e delle ricerche sul campo realizzate da Marta Azparren, Guido Mitidieri, Nemanja Milenković e Yilin Zhu, protagonisti di un percorso che attraversa idealmente l’intera filiera del legno regionale, dalle aree boschive alle lavorazioni industriali.

Al centro della mostra vi è il lavoro della visual artist spagnola Marta Azparren, sviluppato durante la residenza presso un’azienda di arredo di alta gamma di San Giovanni al Natisone. Attraverso l’osservazione dei gesti ripetitivi della produzione e l’utilizzo di particolari strumenti applicati ai guanti da lavoro, l’artista ha trasformato il legno in un archivio materiale della memoria del lavoro umano, restituendo visibilità a movimenti e competenze spesso destinati a rimanere invisibili.

Accanto a questa ricerca trovano spazio il percorso dell’architetto e artista concettuale Guido Mitidieri che esplora il rapporto tra comunità e paesaggio, che avrà il suo sviluppo finale a metà con un’opera di land art sulle rive dell’Isonzo in località Sagrado.

Le riflessioni sull’equilibrio tra uomo e natura dell’artista serbo Nemanja Milenković; e il lavoro della sound artist Yilin Zhu, che attraverso installazioni sonore generate con l’intelligenza artificiale rielabora i rumori delle lavorazioni industriali e i suoni del bosco, restituendo una nuova dimensione sensibile al patrimonio immateriale del lavoro.

Attraverso opere materiche, fotografiche, video e sonore, Peripheral Memories propone una riflessione sul ruolo dell’essere umano nei processi produttivi contemporanei, sospesi tra tradizione manifatturiera e innovazione tecnologica.

Un progetto che guarda alla transizione ecologica non solo come sfida industriale, ma anche culturale, riaffermando il valore della memoria, del gesto e delle relazioni tra persone, imprese e territorio.

La mostra Peripheral Memories sarà visitabile a ingresso libero fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città a Trieste dal lunedì al venerdì in orario 10.00-13.00 | 14.00-17.00. L’ingresso è gratuito.

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