{"id":73923,"date":"2026-05-11T13:10:39","date_gmt":"2026-05-11T11:10:39","guid":{"rendered":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/?p=73923"},"modified":"2026-05-11T13:10:39","modified_gmt":"2026-05-11T11:10:39","slug":"marco-petean-un-racconto-collettivo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/marco-petean-un-racconto-collettivo\/","title":{"rendered":"Marco Petean: un racconto collettivo"},"content":{"rendered":"
Marco Petean in posa assieme a suo padre (\u00a9 Elia Falaschi)<\/h6>\n

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CERVIGNANO DEL FRIULI \u2013 Ultima settimana di apertura per la mostra \u201cDialoghi sulla linea dell\u2019orizzonte. A mio padre, alla mia terra<\/em>\u201d, dello scultore Marco Petean<\/strong>, allestita nella Biblioteca civica \u201cGiuseppe Zigaina\u201d (clicca qui per tutti i dettagli<\/a><\/span>).<\/p>\n

Gioved\u00ec 14 maggio (dalle ore 16 alle 18) e sabato 16 maggio (dalle ore 11 alle 13, l\u2019artista sar\u00e0 presente per delle visite guidate.<\/p>\n

Nel frattempo, in questa intervista, ripercorre le emozioni vissute nelle settimane di apertura della sua personale.<\/p>\n

Marco, che effetto ha fatto inaugurare questa mostra nella sua citt\u00e0?<\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00c8 stato molto emozionante e sono orgoglioso soprattutto del percorso fatto per arrivare a esporre in una mostra personale nella citt\u00e0 in cui vivo. La \u00e8 stata promossa dal Comune di Cervignano del Friuli conseguentemente alla mia aggiudicazione del Premio d\u2019acquisto alla 52\u00aa edizione dello storico e prestigioso Premio Suzzara e l\u2019ingresso della mia opera dal titolo \u201cSiamo noi in fuga\u201d nella collezione permanente del Museo Galleria del Premio di Suzzara (Mantova), a fianco alle opere di grandi artisti del Novecento del panorama nazionale e regionale, come il mio concittadino Giuseppe Zigaina, al quale \u00e8 intitolata la Biblioteca civica, luogo in cui si tiene la mostra. Zigaina si era aggiudicato il Premio Suzzara nel 1950 e nel 1956, cos\u00ec come altri artisti del calibro di Sergio Altieri, Franco Dugo, Armando Pizzinato, Luigi Spacal. E proprio il Museo Galleria del Premio di Suzzara e il Comune di Suzzara, assieme al Comune di Aquileia e alla Fondazione Societ\u00e0 per la conservazione della Basilica di Aquileia, hanno patrocinato la mostra\u00bb.<\/p>\n

Dialoghi sulla linea dell\u2019orizzonte. A mio padre, alla mia terra<\/em>: come mai questo titolo?<\/strong><\/p>\n

\u00abLa mostra \u00e8 stata concepita come un viaggio attraverso le mie memorie personali e quelle del mio territorio. Idealmente mi sono posto in riflessione di fronte alla linea dell\u2019orizzonte che attraversa la Bassa Friulana, una sorta di confine visivo che al tempo stesso separa e unisce e che nel contempo custodisce le mie memorie. \u00c8 lungo questa linea che non rappresenta soltanto il paesaggio, ma anche una linea mentale, uno spazio sospeso, che prendono forma i dialoghi citati nel titolo della mostra: dialoghi tra epoche, persone, luoghi e artisti di generazioni diverse. Le dediche a mio padre e alla mia terra non rappresentano un semplice atto formale, ma il cuore pulsante di questo progetto. Sono una dichiarazione d\u2019amore verso le mie radici: ho voluto onorare l\u2019uomo che mi ha tramesso valori importanti, come quelli della tenacia e della resilienza, e la terra che ha dato forma al mio sguardo. Presentare questa mostra nella mia citt\u00e0 \u00e8 stato per me un \u201critorno a casa\u201d, un modo per restituire in forma d\u2019arte tutto ci\u00f2 che questi luoghi ed i miei affetti mi hanno donato nel tempo\u00bb.<\/p>\n

La pineta di San Marco, la spiaggia e la vecchia stazione di Belvedere: perch\u00e9 ha voluto ricreare proprio questi luoghi con le sue sculture in terracotta policroma?<\/strong><\/p>\n

\u00abPerch\u00e9 questi luoghi rappresentano la scenografia del mio racconto. Il viaggio che narro nella mostra raggiunge, dal mio punto di vista, la sua massima intensit\u00e0 proprio alle spalle della vecchia stazione di Belvedere di Aquileia, dove \u00e8 nato mio padre nel dicembre del 1944: un punto in cui mare, colline, montagne e il cielo del Friuli Venezia Giulia sembrano congiungersi in un unico respiro visivo e simbolico. Ho rappresentato i luoghi dell\u2019infanzia di mio padre e della mia, come luoghi interiori prima che reali, paesaggi dell\u2019anima in cui la memoria familiare, la trasformazione ambientale e la stratificazione storica si fondono in una narrazione unica. La valle di pesca di Belvedere, la collina su cui si erge la chiesa di San Marco, la spiaggia di Belvedere, la vecchia stazione, compongono la mia geografia intima. Quei luoghi un tempo popolati, rumorosi, immersi in una vegetazione vitale, oggi appaiono progressivamente spopolati, immobili, silenziosi, mentre la natura, lentamente si riappropria del proprio spazio, cancellando le tracce della presenza umana, i suoni si rarefanno lasciando il posto al silenzio, ai versi degli animali e ai rumori della natura, creando quasi un palcoscenico teatrale che sembra sospeso, bloccato, in attesa\u00bb.<\/p>\n

Il suo sguardo verso il passato \u00e8 pi\u00f9 nostalgico o di gratitudine? <\/strong><\/p>\n

\u00abEntrambe le cose: la nostalgia riguarda i luoghi che sono cambiati, modificati, scomparsi, o abbandonati, come nel caso della stazione di Belvedere di Aquileia, che \u00e8 stata abitata dalla famiglia di mio padre dal 1944 fino alla fine degli anni Ottanta, alla quale ho dedicato un\u2019opera dal titolo \u201cPunto di partenza. La stazione dei ricordi offuscati<\/em>\u201d e le persone che non ci sono pi\u00f9, mi mancano le loro voci, i loro racconti, i loro gesti affettuosi; la gratitudine invece, riguarda sia i luoghi che le persone, per quello che mi hanno saputo dare, in termini di valori, di sentimenti, di insegnamenti. Dal mio punto di vista, le opere che raccolgono meglio al loro interno entrambi questi sguardi, di nostalgia e di gratitudine, sono quelle intitolate \u201cL\u2019ultimo guardiano della valle<\/em>\u201d, che rappresenta la valle di pesca di Belvedere, come oggi non la si pu\u00f2 pi\u00f9 vedere, con il capanno, la barca e la bicicletta del suo \u201cultimo guardiano\u201d, mio zio, e \u201cIl custode dell\u2019orizzonte<\/em>\u201d, che rappresenta la collina su cui si erge la chiesa e il cimitero di San Marco, il mio luogo dell\u2019anima, nel quale mi sono sposato, ma nel quale riposano anche i miei cari\u00bb.<\/p>\n

Cos\u2019ha significato suo padre nel suo percorso artistico?<\/strong><\/p>\n

\u00abIl rapporto con mio padre rappresenta il vero motore del mio percorso artistico. \u00c8 quella forza propulsiva che mi spinge a scavare nella memoria sua e della nostra famiglia, e a trasformare il ricordo in materia e a dargli forma. Senza il confronto con la sua storia, i suoi silenzi e i suoi racconti, la mia mano non avrebbe preso la stessa direzione. Ogni scultura presentata nella mostra di Cervignano, \u00e8 nata da questa spinta interiore, un\u2019energia che mi ha aiutato a trasformare l\u2019affetto e i sentimenti in opere, in atti creativi. Inoltre, nel momento in cui ho cominciato a progettare e a ideare l\u2019ultima esposizione, mi sono immediatamente emersi i temi a me pi\u00f9 cari e ha preso forma il viaggio attraverso le mie memorie personali. Il rapporto con mio padre \u00e8 risultato essere centrale nel racconto: la sua storia, che parte dall\u2019infanzia, i suoi ricordi, sono stati la base di partenza per ideare le opere presentate, cos\u00ec come una domanda che gli avevo posto pochi mesi prima \u201cquali sono stati gli anni pi\u00f9 belli e felici della tua vita?<\/em>\u201d\u00bb.<\/p>\n

Una parte della mostra \u00e8 dedicata proprio a lui: alla sua infanzia in seminario e al suo ultra trentennale servizio all\u2019interno della Basilica di Aquileia. Come mai questa scelta?<\/strong><\/p>\n

\u00abI miei teatrini in terracotta, in questa mostra, sono diventati il medium<\/em> privilegiato per dare forma a un atto d\u2019amore, di restituzione e riparazione nei confronti del territorio e della figura di mio padre. In essi ho creato e custodito i frammenti di vita e di racconti lontani, restituendo colore a immagini sbiadite e nuova presenza a luoghi e a persone care. Il mio ha voluto essere anche un atto di preservazione della memoria degli individui comuni, come appunto mio padre, quelli che la storia tende a dimenticare. Ho voluto \u2013 tramite le sue fotografie e i suoi racconti \u2013 creare un nuovo legame, ancora pi\u00f9 profondo, ricostruendo la sua esperienza di bambino che nella met\u00e0 degli anni Cinquanta lascia il paese nativo e la famiglia per intraprendere la strada del seminario; a questa fase della sua vita ho dedicato un\u2019installazione fotografica, con vecchie foto di famiglia e dei brevi scritti, dal titolo \u201cIl tempo del distacco<\/em>\u201d. In mostra ho inoltre presentato tre sculture in terracotta policroma dedicate a mio padre, una che lo raffigura nei panni del chierichetto nella chiesa del paese, negli anni precedenti alla partenza per il seminario, dal titolo \u201cL\u2019anticamera del silenzio<\/em>\u201d e poi due dedicate alla sua lunga esperienza come sacrestano presso la Basilica di Aquileia, che ho intitolato \u201cIl servizio silenzioso. La cura del rito<\/em>\u201d e \u201cI passi del sacrestano. L\u2019eco della Basilica<\/em>\u201d; hanno voluto rappresentare delle \u201cpiccole memorie\u201d scolpite nell\u2019argilla, a creare una sorta di archivio dell\u2019anima, delle reliquie, un punto di contatto eterno tra padre e figlio\u00bb.<\/p>\n

Alcune opere in mostra raffigurano grandi artisti regionali che hanno avuto in qualche modo un legame con il suo percorso artistico.<\/strong><\/p>\n

\u00abI dialoghi evocati nel titolo della mostra si riferiscono anche agli incontri che ho avuto con grandi artisti regionali, soprattutto all\u2019interno dei loro studi; i loro racconti, i loro insegnamenti, hanno rappresentato per me un\u2019eredit\u00e0 culturale molto forte. In particolare, in occasione di questa mostra, ho presentato delle opere che raffigurano il mio concittadino Giuseppe Zigaina che non ho avuto modo di conoscere personalmente, ma che ho conosciuto tramite le sue opere, dipinti e incisioni, nonch\u00e9 attraverso i suoi libri; Sergio Altieri che ho avuto modo pi\u00f9 volte di incontrare nel suo studio di Capriva del Friuli e che con me e Zigaina ha in comune la partecipazione al Premio Suzzara, e Giorgio Celiberti al quale ho avuto modo di mostrare pi\u00f9 volte il mio lavoro in occasione delle mie mostre personali, che mi ha sempre sorpreso per la sua capacit\u00e0 di lasciarsi emozionare e coinvolgere dal lavoro di un\u2019artista di una generazione diversa, ma che ha in comune con lui l\u2019amore per la scultura e il racconto delle emozioni\u00bb.<\/p>\n

Oltre che sua moglie, Diana Cerne \u00e8 anche curatrice di questa mostra cos\u00ec come di altre precedenti. Che ruolo riveste Diana nella produzione artistica di Marco Petean?<\/strong><\/p>\n

\u00abIl ruolo di Diana \u00e8 fondamentale e va ben oltre la curatela. Essendo lei stessa un\u2019artista della ceramica, possiede una sensibilit\u00e0 rara e una conoscenza profonda della materia. In tutto il processo creativo, rappresenta per me un interlocutore imprescindibile ed \u00e8 la prima persona con cui mi confronto. In occasione di questa mostra, la sua presenza come curatrice ha garantito una coerenza artistica che nasce da una condivisione quotidiana di intenti e di linguaggi. Conoscendo la mia storia e quella di mio padre, inoltre, mi ha aiutato a filtrare le idee e i sentimenti e a dare struttura formale alla mia creativit\u00e0, sapendo anche tradurre le mie intenzioni in un percorso espositivo e in un racconto che il pubblico ha potuto abitare e condividere\u00bb.<\/p>\n

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