{"id":58706,"date":"2024-09-20T12:59:57","date_gmt":"2024-09-20T10:59:57","guid":{"rendered":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/?p=58706"},"modified":"2024-09-23T12:35:14","modified_gmt":"2024-09-23T10:35:14","slug":"fabrizio-anzolin-arte-in-evoluzione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/fabrizio-anzolin-arte-in-evoluzione\/","title":{"rendered":"Fabrizio Anzolin: arte in evoluzione"},"content":{"rendered":"

Fabrizio Anzolin (ph. Claudio Pizzin)<\/em><\/span><\/p>\n

Cavalli, farfalle, figure femminili sono immersi in un ambiente di colore tenue e\u00a0soffuso, un mondo incantato, una pittura calma e riflessiva.<\/p>\n

Padrone di una tecnica eccellente, con una fantasia che non si lascia influenzare da concezioni stereotipate, Fabrizio Anzolin <\/strong>\u00e8 un artista dalle molteplici risorse.<\/p>\n

\u00abQuella per l\u2019arte \u2013 confida \u2013 \u00e8 una passione che ho coltivato fin da bambino. Una passione divenuta col tempo sempre pi\u00f9 intensa, con dei capisaldi immutabili: il legame indissolubile con il territorio, perch\u00e9 qui ci sono le mie origini\u00bb.<\/p>\n

Nato a San Canzian d\u2019Isonzo <\/strong>nel 1956, Anzolin ora risiede a Fiumicello<\/strong>.<\/p>\n

La sua arte pittorica ha attraversato pi\u00f9 fasi: la prima, che ha caratterizzato il periodo adolescenziale, \u00e8 stata prettamente paesaggistica.<\/p>\n

La seconda, invece, ha avuto declinazioni religiose. \u00abIntorno ai 30 anni \u2013 ricorda Anzolin \u2013 ho avvertito la necessit\u00e0 di ricercare la mia interiorit\u00e0. La pittura religiosa \u00e8 cos\u00ec divenuta strumento e fine per completare un percorso personale\u00bb.<\/p>\n

La terza fase conduce (quasi) fino ai giorni nostri. \u00c8 quella astratto-figurativa, sebbene l\u2019arte pittorica di Fabrizio Anzolin possa essere considerata in continua evoluzione, sia per tecnica sia per tematica complessiva.<\/p>\n

\u00abIl mio estro creativo mi spinge sempre a nuove tecniche e ispirazioni\u00bb, tiene a sottolineare il diretto interessato.<\/p>\n

Anche perch\u00e9 la curiosit\u00e0 e la passione per l\u2019apprendimento sono compagne di viaggio inseparabili da sempre.<\/p>\n

Formatosi come autodidatta nel clima pittorico cervignanese<\/strong>, dopo alcune collettive, a soli 23 anni Anzolin ha esposto le sue opere nel 1979 a Ronchi dei Legionari<\/strong>.<\/p>\n

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Opera di Fabrizio Anzolin<\/figcaption><\/figure>\n

Dando il \u201cla\u201d a un crescendo che lo ha portato a prendere parte a numerose esposizioni, concorsi e premi di livello nazionale e internazionale.<\/p>\n

\u00abProprio all\u2019estero \u2013 rammenta \u2013 ricevetti il complimento che mi ha fatto pi\u00f9 piacere. Avvenne a Bayreuth, in Germania, in quella che fu la mia prima personale in terra straniera.<\/p>\n

Quei complimenti alimentarono la mia autostima, convincendomi a proseguire nel percorso intrapreso\u00bb.<\/p>\n

Un percorso perfettamente sintetizzato dalla critica d\u2019arte, Francesca Agostinelli<\/strong>. \u201cCavalli, farfalle, pesci e pappagalli. E ancora nudi femminili, trampolieri, fiori. \u00c8 un gioioso mondo naturale quello che Anzolin ferma attraverso la sua pittura chiara e intrisa di timbri tenui e soffusi. Le forme si aprono alla sostanza luminosa e cromatica; lo spazio diviene colore e il contesto si fa situazione che dichiara appartenenze fuori dall\u2019oggettivit\u00e0 del misurabile, quantificabile, oggettivabile<\/em>\u201d.<\/p>\n

In tutte queste opere, Anzolin ha ben chiara quella a cui \u00e8 pi\u00f9 legato: \u00abQuella in cui sono raffigurati due visi che si guardano frontalmente. In quell\u2019immagine ho voluto raffigurare l\u2019amicizia tra me e mio padre\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pittura paesaggistica, religiosa e astratto-figurativa. L\u2019artista bisiaco, residente a Fiumicello, vive un costante percorso di ricerca. \u00abIl mio estro creativo mi spinge sempre a nuove tecniche e ispirazioni\u00bb <\/p>\n","protected":false},"author":12,"featured_media":58708,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"image","meta":{"dwc-title":[""],"dwc-content":[""],"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[2458,165,393,851,1555],"class_list":["post-58706","post","type-post","status-publish","format-image","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized","tag-anzolin","tag-arte","tag-fiumicello","tag-pittura","tag-san-canzian","post_format-post-format-image"],"rttpg_featured_image_url":{"full":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1.jpg",1366,757,false],"landscape":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1.jpg",1366,757,false],"portraits":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1.jpg",1366,757,false],"thumbnail":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-150x150.jpg",150,150,true],"medium":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-300x166.jpg",300,166,true],"large":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-1024x567.jpg",640,354,true],"thumblist":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-300x300.jpg",300,300,true],"thumbrelated":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-500x500.jpg",500,500,true],"meccarouselthumb":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-474x324.jpg",474,324,true],"gridsquare":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-391x260.jpg",391,260,true],"tileview":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-300x400.jpg",300,400,true],"1536x1536":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1.jpg",1366,757,false],"2048x2048":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1.jpg",1366,757,false],"newsup-slider-full":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-1280x720.jpg",1280,720,true],"newsup-featured":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-1024x567.jpg",1024,567,true],"newsup-medium":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-720x380.jpg",720,380,true],"tptn_thumbnail":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-250x210.jpg",250,210,true],"sow-carousel-default":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/a_Anzolin-1-272x182.jpg",272,182,true]},"rttpg_author":{"display_name":"Claudio Pizzin","author_link":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/author\/pizzin\/"},"rttpg_comment":0,"rttpg_category":"Uncategorized<\/a>","rttpg_excerpt":"Pittura paesaggistica, religiosa e astratto-figurativa. L\u2019artista bisiaco, residente a Fiumicello, vive un costante percorso di ricerca. \u00abIl mio estro creativo mi spinge sempre a nuove tecniche e ispirazioni\u00bb","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58706","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/users\/12"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=58706"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58706\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/media\/58708"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=58706"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=58706"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=58706"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}