{"id":20351,"date":"2016-09-09T00:00:00","date_gmt":"2016-09-08T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/imagazine.it\/?p=20351"},"modified":"2016-09-09T00:00:00","modified_gmt":"2016-09-08T23:00:00","slug":"monfalcone-punta-sul-teatro-intelligente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/monfalcone-punta-sul-teatro-intelligente\/","title":{"rendered":"Monfalcone punta sul teatro intelligente"},"content":{"rendered":"

\tSono\u00a0oltre 50 gli eventi di grande spettacolo<\/strong>\u00a0che la nuova stagione del Teatro Comunale di Monfalcone propone al pubblico,\u00a0cui si affiancano oltre 30 appuntamenti \u201cDietro le quinte\u201d<\/strong>. Concerti, spettacoli di prosa, matin\u00e9e per le scuole e rappresentazioni per i pi\u00f9 piccoli, con il meglio della scena musicale internazionale e di quella teatrale italiana: una stagione ricca e attraente che spazia dalla musica antica a quella contemporanea, dalla drammaturgia classica al teatro di ricerca, che propone alcuni fra i concertisti e gli interpreti pi\u00f9 prestigiosi e amati ma valorizza anche i giovani talenti e\u00a0la scena emergente.<\/p>\n

\tA inaugurare la\u00a0stagione musicale diretta da Filippo Juvarra<\/strong>, gioved\u00ec 27 ottobre, sono\u00a0Mario Brunello (violoncello) e Andrea Lucchesini (pianoforte)<\/strong>, con pagine cha vanno da Grieg a \u0160ostakovi\u010d fino a Sollima.<\/p>\n

\tIl pianoforte \u00e8 protagonista di diversi concerti del nuovo cartellone. Il 26 gennaio sale infatti sul palcoscenico del Comunale\u00a0Lilya Zilberstein<\/strong>, la cui prestigiosa carriera internazionale \u00e8 caratterizzata da un rapporto del tutto speciale con l\u2019Italia.<\/p>\n

\tEd \u00e8 un altro nome del pianismo internazionale a chiudere, il 20 aprile, la stagione musicale, quello della pianista russa\u00a0Elisso Virsaladze<\/strong>. \u00c8 invece un concerto per clavicembalo solo quello di\u00a0Manuel Tomadin<\/strong>\u00a0(13 gennaio), affermato organista che si presenta nella veste pi\u00f9 rara di clavicembalista, con un programma diviso fra la musica tedesca e quella italiana, fra lo \u201cStylus fantasticus\u201c da un lato e \u201cIl basso albertino e la sua cantabilit\u00e0\u201c dall\u2019altro.<\/p>\n

\tLa grande musica da camera \u00e8 rappresentata dal nuovo appuntamento del ciclo dedicato alle\u00a0Sonate per violino e pianoforte<\/em>\u00a0di Beethoven, affidato ad alcune delle migliori giovani violiniste italiane, che vede per la stagione 2016-2017 Laura Marzadori<\/strong>\u00a0\u2013 che recentemente ha vinto il Concorso internazionale per violino di spalla dell\u2019Orchestra del Teatro alla Scala \u2013\u00a0in duo con Olaf John Laneri<\/strong>\u00a0(10 novembre); alle tre\u00a0Sonate<\/em>\u00a0in programma affiancano il brano Perdendosi<\/em>, che il giovane compositore Rocco De Cia ha scritto per questo concerto.<\/p>\n

\tIl 2 dicembre invece sar\u00e0 la volta del\u00a0Trio \u010cajkovskij<\/strong>, punto di riferimento nel panorama internazionale della musica da camera dal 1975.<\/p>\n

\tDi grande suggestione il concerto di musica antica\u00a0Il Milione ovvero il libro delle meraviglie<\/em><\/strong>, che vede protagonista l\u2019ensemble di musica medievale\u00a0la Reverdie e David Riondino quale voce narrante<\/strong>\u00a0(15 dicembre): una sorta di colonna sonora di questo straordinario racconto di viaggio, in cui alla musica proveniente dall\u2019ambiente veneto e francese coevo si affiancano le improvvisazioni di un kamancheh persiano e i ritmi del tabla.<\/p>\n

\t\u00c8 dedicato alla musica rinascimentale, invece, il concerto di\u00a0Marco Beasley (voce), Stefano Rocco (arciliuto e chitarra barocca) e Fabio Accurso (liuto)<\/strong>, in cartellone il 10 febbraio, tra frottole, tarantelle e parole d\u2019amore, con pagine musicali provenienti dalle corti lombarde come dal Regno delle due Sicilie, dove si incontrano le culture del Mediterraneo.<\/p>\n

\tFra i protagonisti di\u00a0\u201c\u2019900&oltre\u201d, la rassegna dedicata alla musica contemporanea e al Novecento storico<\/strong>, spicca il\u00a0Quartetto Voce<\/strong>\u00a0(27 marzo), giovane quartetto d\u2019archi francese che ha ottenuto la nomina di \u201cRising Stars\u201d da parte di ECHO, che propone\u00a0insieme al fisarmonicista Pierre Cussac<\/strong>\u00a0un originale repertorio per diversi tipi di fisarmonica: il bayan (la fisarmonica russa cui la compositrice Sofia Gubaidulina ha dedicato il magnifico\u00a0De profundis<\/em>), il bandone\u00f3n, lo strumento delle orchestre di tango argentino suonato da Astor Piazzolla, e la fisarmonica da concerto.<\/p>\n

\tIn rassegna anche il\u00a0Quartetto No\u00fbs<\/strong>\u00a0(17 novembre), giovane quartetto d\u2019archi nato in seno al Conservatorio di Lugano, vincitore del Concorso \u201cRubinstein\u201d del Teatro La Fenice di Venezia e del Premio \u201cFarulli\u201d della critica musicale italiana, che propone pagine di Jan\u00e1\u010dek, Schubert e il brano\u00a0Come di tempeste<\/em>\u00a0del giovane compositore Daniele Ghisi, classe 1984.<\/p>\n

\tE il\u00a0Quintetto Anemos<\/strong>\u00a0(23 febbraio), nome che cinque giovani strumentisti della nostra regione hanno scelto per il loro quintetto a fiati, fondato nel 2008 e selezionato dal CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica); il loro programma prevede un\u2019interessante panoramica della letteratura europea per quintetto a fiati del Novecento, con pagine di Rota, Ibert, Ligeti, Arnold, Milhaud e Hindemith.<\/p>\n

\tNel segno della contaminazione \u00e8 la messa in scena di una \u201ccommedia musicale\u201d ad opera di\u00a0Vittorio e Lorenzo Ghielmi<\/strong>\u00a0(viola da gamba e clavicembalo), del liutista\u00a0Luca Pianca<\/strong>, del violoncellista\u00a0Enrico Bronzi<\/strong>\u00a0e dell\u2019attore Luciano Bertoli<\/strong>\u00a0(3 marzo). Si tratta de\u00a0La difesa della viola da gamba contro le imprese del violino e le pretese del violoncello<\/em><\/strong>, un trattato del 1740 che racconta la disputa fra la viola da gamba e il violoncello, fra la tradizione della musica francese e la nuova musica italiana, animato da pagine di Marais, Geminiani, Forqueray e Vivaldi.
\tMusica e teatro si intrecciano anche nell\u2019esecuzione, ad opera della\u00a0Mitteleuropa Orchestra diretta da Michele Carulli<\/strong>, del\u00a0Sogno di una notte di mezza estate<\/em><\/strong>\u00a0(17 marzo), le musiche di scena che Mendelssohn scrisse per la commedia fantastica di Shakespeare. Nella produzione, realizzata dal Teatro di Monfalcone insieme al Teatro Stabile del FVG, all\u2019Orchestra si affiancano il\u00a0Piccolo Coro Artemia<\/strong>\u00a0e gli\u00a0attori Adriano Braidotti, Ester Galazzi e Francesco Migliaccio<\/strong>.<\/p>\n

\tAlla Mitteleuropa si affiancano, nel nuovo cartellone, altre importanti formazioni orchestrali. Il 25 novembre salgono sul palcoscenico del Comunale il\u00a0Coro del Friuli Venezia Giulia diretto da Cristiano Dell\u2019Oste<\/strong>, l\u2019Orchestra San Marco<\/strong>\u00a0di Pordenone, il\u00a0Collegium Apollineum<\/strong>\u00a0(orchestra con strumenti originali) e\u00a0il pianista Federico Lovato<\/strong>.\u00a0Direttore del concerto \u00e8 Marco Feruglio<\/strong>, che propone un affascinante programma dedicato a J. S. Bach (di cui sar\u00e0 eseguito uno dei 6 celebri\u00a0Mottetti<\/em>) e Stravinskij (in programma il\u00a0Concerto per pianoforte e orchestra di fiati<\/em>\u00a0e la\u00a0Sinfonia di salmi<\/em>, per coro e strumenti).<\/p>\n

\tIl 7 aprile, invece, torna a Monfalcone l\u2019Orchestra di Padova e del Veneto<\/strong>\u00a0con un concerto tutto \u201cal femminile\u201d: la direzione, infatti, \u00e8 di\u00a0Elim Chan<\/strong>, la prima donna ad aver vinto il prestigioso Concorso \u201cDonatella Flick\u201d, che le ha consentito di diventare direttore assistente della London Symphony Orchestra; con lei\u00a0Laura Polverelli<\/strong>, fra i mezzosoprani pi\u00f9 acclamati della sua generazione. In programma tre grandi capolavori della musica romantica: l\u2019Ouverture<\/em>dall\u2019opera\u00a0Oberon<\/em>\u00a0di Weber, la raccolta vocale\u00a0Les nuits d\u2019\u00e9t\u00e9<\/em>\u00a0di Berlioz e la\u00a0Sinfonia n. 3<\/em>\u00a0\u201cRenana\u201d<\/em>\u00a0di Schumann.<\/p>\n

\tA impreziosire la nuova stagione tornano le collaudate rassegne\u00a0\u201cConcerti per organo\u201d<\/strong>\u00a0e\u00a0\u201cGalleria Musicale\u201d<\/strong>. Proseguono, infatti, presso il Duomo di Monfalcone i concerti che vedono protagonista il magnifico organo Zanin. Ad aprire la terza edizione della rassegna, il 4 dicembre, \u00e8 Wladimir Matesic, che presenta pagine di J. S. Bach, Bossi, Widor e Brisotto. \u00c8 quindi la volta di Eugenio Maria Fagiani (5 febbraio), che a Bach affianca pagine di Mahler e H\u00e4ndel. Chiude la rassegna il concerto del Coro del Friuli Venezia Giulia diretto da Cristiano Dell\u2019Oste e affiancato dall\u2019organista Roberto Lizzio (26 febbraio).\u00a0
\tI concerti in programma\u00a0presso la Galleria Comunale d\u2019Arte Contemporanea la domenica mattina, a corredo delle mostre qui allestite<\/strong>, realizzati in collaborazione con i Conservatori \u201cTartini\u201d di Trieste e \u201cTomadini\u201d di Udine, si aprono con un appuntamento dedicato alla musica di Piazzolla, animato dagli archi del Contemporaneo 4tet e dalla fisarmonica di Ozren Grozdani\u0107 (16 ottobre). Il duo composto da Giada Visentin (violino) e Mizhuo Furukubo (pianoforte) propone invece pagine di Mozart, Bart\u00f3k, Beethoven e Saint-Sa\u00ebns (23 ottobre). Sono improvvisazioni jazz quelle cui danno vita, il 6 novembre, la cantante Chiara Di Gleria e il chitarrista Mattia Romano. Chiude la rassegna, il 20 novembre, il pianista Alessandro Villalva, con un programma dedicato a Chopin e Liszt.
\tAd anticipare i quattro concerti, una\u00a0visita guidata alla mostra dedicata all\u2019arazzo di Anton Zoran Musi\u010d<\/strong>, proveniente dalla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Roma.<\/p>\n

\tLa collaborazione con il Conservatorio \u201cTartini\u201d prevede anche la realizzazione di un\u00a0concerto, fuori abbonamento e a ingresso libero, dell\u2019Orchestra degli Studenti del Conservatorio<\/strong>, diretta da Romolo Gessi (domenica 13 novembre, al Teatro Comunale).\u00a0<\/p>\n

\tAll\u2019insegna della contaminazione fra i linguaggi anche l\u2019apertura della nuova\u00a0stagione di prosa<\/strong>. I giorni 3 e 4 novembre, infatti, sono i pirotecnici\u00a0Oblivion<\/strong>\u00a0a dare il la al nuovo cartellone con\u00a0The Human Jukebox<\/em><\/strong>. Dopo aver rimixato i grandi classici della letteratura, i cinque cantanti-attori, guidati dal regista Giorgio Gallione, giocano con la storia della canzone italiana. E alla loro creativit\u00e0 si affianca quella del pubblico, che crea il men\u00f9 della serata suggerendo gli ingredienti della pozione.<\/p>\n

\tNello stesso segno si muove lo straordinario evento in cartellone a dicembre (i giorni 13 e 14).\u00a0Smashed<\/em>\u00a0<\/strong>\u00e8 lo spettacolo pi\u00f9 teatrale di\u00a0Gandini Juggling<\/strong>, la pi\u00f9 grande compagnia di giocoleria al mondo, la cui originalissima ricerca sviscera tutte le possibili funzioni della giocoleria.\u00a0Smashed<\/em>\u00a0\u00e8 un raffinato omaggio a Pina Bausch, un originale ibrido di giocoleria e Tanztheater ispirato alle sue coreografie e al suo repertorio: un \u201cTanzjonglage\u201d per nove straordinari giocolieri che alternano umorismo e senso dell\u2019assurdo.<\/p>\n

\tA rappresentare la drammaturgia classica sono due straordinari testi.\u00a0Jurij Ferrini<\/strong>, che nel suo percorso di attore e regista ha saputo destreggiarsi fra autori classici e moderni, torna a Shakespeare con\u00a0Misura per misura<\/em><\/strong>\u00a0(21 e 22 marzo), commedia nera del 1603, poetico ed affascinante thriller ante litteram. A partire dalla vicenda del Duca di Vienna che si allontana dal potere per comprendere l\u2019origine del peccato nella natura umana, si snoda una storia di rara bellezza e di fascino oscuro, in perfetto equilibrio fra dramma e commedia, che parla agli spettatori di giustizia e libert\u00e0, bene pubblico e interesse individuale.<\/p>\n

\tRappresentato per la prima volta nel 1879,\u00a0Casa di bambola<\/em><\/strong>\u00a0suscit\u00f2 ovunque scandalo e polemica perch\u00e9 considerato un esempio di femminismo estremo. Partendo da un\u2019attenta rilettura di Ibsen e della storia di Nora Helmer, che vive intrappolata nel suo ruolo tormentata dal desiderio di ribellione, complici l\u2019intensa regia di\u00a0Roberto Valerio<\/strong>\u00a0e l\u2019interpretazione inquieta di\u00a0Valentina Sperl\u00ec<\/strong>, si approda a uno spettacolo il cui centro \u00e8 \u201cil dramma nudo\u201d, spogliato di ogni ornamento e convenzione borghese (17 e 18 gennaio).<\/p>\n

\t\u00a0<\/p>\n

\tParticolarmente gradito dal pubblico sar\u00e0 il ritorno a Monfalcone del bravissimo\u00a0Simone Cristicchi<\/strong>, autore e interprete de\u00a0Il secondo figlio di Dio. Vita, morte e miracoli di David Lazzaretti<\/em><\/strong>\u00a0(8 e 9 marzo). Diretto da\u00a0Antonio Calenda<\/strong>, Cristicchi torna a stupire con una storia poco frequentata ma di grande fascino, quella di Lazzaretti, un mistico di fine Ottocento. Fra canzoni inedite e recitazione, Cristicchi ricostruisce il sogno rivoluzionario di Lazzaretti, quello di una societ\u00e0 pi\u00f9 giusta, fondata su istruzione, solidariet\u00e0 e uguaglianza.<\/p>\n

\tE torna nei teatri italiani, dopo il successo record della prima stagione, anche\u00a0Calendar Girls<\/em><\/strong>\u00a0(a Monfalcone i giorni 7 e 8 febbraio). Primo allestimento italiano della commedia in scena in Inghilterra dal 2008 (e dell\u2019omonimo\u00a0cult movie<\/em>),Calendar Girls<\/em>\u00a0si ispira a un fatto realmente accaduto alla fine degli anni \u201890, quando un gruppo di donne fra i 50 e i 60 anni, stanche di fallimentari iniziative di beneficenza, decide di realizzare un calendario senza veli. A ricordarci che le stagioni della vita possono sempre sorprendere, uno straordinario cast capitanato da\u00a0Angela Finocchiaro, Laura Curino e Ariella Reggio<\/strong>\u00a0e diretto da\u00a0Cristina Pezzoli<\/strong>.<\/p>\n

\tA rappresentare la drammaturgia contemporanea sono quattro preziosi spettacoli.\u00a0Human<\/em><\/strong>\u00a0(in scena i giorni 15 e 16 novembre) \u00e8 un progetto che vede insieme\u00a0Marco Baliani e Lella Costa<\/strong>, fra le voci pi\u00f9 autorevoli del teatro di narrazione, con le musiche originali di\u00a0Paolo Fresu<\/strong>. Ispirato dall\u2019Eneide, che celebra la nascita dell\u2019impero romano da un popolo di profughi, e dal mito di Ero e Leandro, gli amanti che vivono sulle rive opposte dell\u2019Ellesponto,\u00a0Human<\/em>\u00a0si interroga sul senso profondo del migrare.
\tLa storia delle 18 ragazze di Gloucester che pianificarono la loro gravidanza per allevare i bambini in una specie di comune femminile \u00e8 invece il punto di partenza di\u00a0Sorry, boys. Dialoghi su un patto segreto per 12 teste mozze<\/em><\/strong>\u00a0(10 e 11 gennaio), il nuovo spettacolo di\u00a0Marta Cuscun\u00e0<\/strong>, che sulla scena d\u00e0 voce e movimento alle 12 teste. A percorrere\u00a0Sorry, boys<\/em>\u00a0\u00e8 l\u2019idea che lo sconvolgente patto delle ragazze abbia a che fare con il modello di mascolinit\u00e0 imposto dalla societ\u00e0.<\/p>\n

\tCon\u00a0Il casellante<\/em><\/strong>\u00a0(14 e 15 febbraio) approda sul palcoscenico una nuova avventura tratta dai racconti di\u00a0Andrea Camilleri<\/strong>. Diretto da\u00a0Giuseppe Dipasquale<\/strong>\u00a0(che firma l\u2019adattamento teatrale insieme allo stesso Camilleri), lo spettacolo mette in scena una storia emblematica, comica e tragica, e disegna i tratti di una Sicilia arcaica e moderna. L\u2019originalissima lingua di Camilleri esalta la recitazione degli attori \u2013\u00a0Moni Ovadia, Valeria Contadino e Mario Incudine<\/strong>\u00a0\u2013 c
\ne prestano i panni ai suoi personaggi.<\/p>\n

\tA chiudere la stagione di prosa \u00e8, i giorni 4 e 5 aprile, il grande\u00a0Marco Paolini<\/strong>, protagonista di\u00a0Numero primo. Studio per un nuovo album<\/em><\/strong>. Se raccontare storie ambientate nel futuro \u00e8 un esercizio confinato nel genere della fantascienza (molto praticata da letteratura e cinema ma poco diffusa a teatro), allora\u00a0Numero primo<\/em>\u00a0\u00e8 un esperimento di fantascienza narrata a teatro ma agli autori, Marco Paolini e Gianfranco Bettin, non piace chiamarla cos\u00ec.<\/p>\n

\tDi grande interesse e originalit\u00e0 anche gli spettacoli dell\u2019edizione 2016-2017 di\u00a0\u201ccontrAZIONI \u2013 nuovi percorsi scenici\u201d, la rassegna dedicata alla drammaturgia contemporanea e alla scena emergente<\/strong>.<\/p>\n

\tAcciaio liquido<\/em><\/strong>\u00a0(7 dicembre),\u00a0scritto da Marco Di Stefano e diretto da Lara Franceschetti<\/strong>, racconta il dramma che, nel dicembre del 2007, tocca nel profondo l\u2019Italia, quando in un\u2019acciaieria torinese perdono la vita, in un incendio, sette operai. Nel segno del migliore teatro civile,\u00a0Acciaio liquido<\/em>\u00a0mette in scena le storie di operai, dirigenti e parenti delle vittime, restituiti in tutta la loro complessit\u00e0, senza prestare il fianco a retorica e ideologia: uno spettacolo di forte tensione emotiva su verit\u00e0 e giustizia.<\/p>\n

\tIn\u00a0Angelicamente anarchici<\/em><\/strong>\u00a0(25 gennaio)\u00a0Michele Riondino<\/strong>\u00a0d\u00e0 voce al sacerdote di strada Don Andrea Gallo e racconta il suo quinto Vangelo, quello secondo Fabrizio De Andr\u00e8. Quella fra Don Gallo e De Andr\u00e8 \u00e8 stata un\u2019amicizia intima e fortissima, animata dal desiderio di giustizia, dalla cultura libertaria e, soprattutto, dalla concezione della vita come cammino e incontro. Questo \u201cVangelo laico\u201d rivive attraverso alcune delle pi\u00f9 belle canzoni del grande poeta (eseguite in scena dal vivo).<\/p>\n

\tDieci storie proprio cos\u00ec<\/em><\/strong>\u00a0(3 febbraio), opera-dibattito sulla legalit\u00e0, \u00e8 parte integrante di un progetto sperimentale di collaborazione fra teatri, istituti penitenziari, scuole e societ\u00e0 civile:\u00a0\u201cIl palcoscenico della legalit\u00e0\u201d<\/strong>. Racconta di vittime conosciute e sconosciute della criminalit\u00e0 organizzata, di responsabilit\u00e0 individuali e collettive ma, soprattutto, racconta il coraggio e la tenacia di tante associazioni, dei parenti delle vittime, di tutti i cittadini che fanno della memoria un diritto inalienabile. Senza enfasi celebrativa, lo spettacolo \u00e8 una \u201cragionata\u201d provocazione contro quella rete mafiosa che vorrebbe sconfitte la coscienza collettiva e la capacit\u00e0 di reagire.<\/p>\n

\tIn\u00a0Non c\u2019\u00e8 acqua pi\u00f9 fresca<\/em><\/strong>\u00a0(21 febbraio),\u00a0Giuseppe Battiston<\/strong>, interprete fra i pi\u00f9 sensibili della scena teatrale e cinematografica italiana, ci guida in un \u201cviaggio di ritorno\u201d, anche autobiografico, ai luoghi della sua infanzia, alla vita e al tempo evocati dalla poesia di Pier Paolo Pasolini. Affiancato in scena dal cantautore\u00a0Piero Sidoti<\/strong>, ci restituisce la bellezza del grande laboratorio di poesia in lingua friulana di Pasolini e il suo spessore emozionale nella nostra memoria collettiva.\u00a0
\tMi chiamo Aram e sono italiano<\/em><\/strong>\u00a0(24 marzo), scritto e diretto da\u00a0Gabriele Vacis<\/strong>, \u00e8 invece il ritratto tipico di un trentenne italiano cresciuto nella periferia industriale di una grande citt\u00e0 del Nord: ma se il trentenne in questione si chiama Aram e ha un padre iraniano, le cose si complicano. In bilico fra incanto e ironia,\u00a0Mi chiamo Aram e sono italiano<\/em>\u00a0racconta la storia dei nuovi italiani, le \u201cseconde generazioni\u201d, e attraverso la voce di\u00a0Aram Kian<\/strong>\u00a0offre uno sguardo al futuro di una societ\u00e0 che sta imparando a dare un significato all\u2019aggettivo \u201cmultietnico\u201d.<\/p>\n

\tIl sipario del Teatro Comunale si apre ben prima delle 20.45 (orario d\u2019inizio di tutti gli appuntamenti). Ad anticipare tutti gli eventi in cartellone, infatti, avr\u00e0 luogo\u00a0“Dietro le quinte”, rassegna di incontri con gli artisti\u00a0<\/strong>(alle ore 19)\u00a0e presentazioni dei concerti e degli spettacoli<\/strong>\u00a0(alle ore 20).<\/p>\n

\tInfo: www.teatromonfalcone.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Presentata la stagione 2016\/17<\/p>\n","protected":false},"author":28,"featured_media":20352,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"dwc-title":[],"dwc-content":[],"footnotes":""},"categories":[37],"tags":[],"class_list":["post-20351","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura-e-spettacolo"],"rttpg_featured_image_url":{"full":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",750,502,false],"landscape":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",750,502,false],"portraits":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",750,502,false],"thumbnail":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1-150x150.webp",150,150,true],"medium":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1-300x201.webp",300,201,true],"large":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",640,428,false],"thumblist":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",300,201,false],"thumbrelated":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",500,335,false],"meccarouselthumb":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",474,317,false],"gridsquare":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",388,260,false],"tileview":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",300,201,false],"1536x1536":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",750,502,false],"2048x2048":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",750,502,false],"newsup-slider-full":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",750,502,false],"newsup-featured":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",750,502,false],"newsup-medium":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1-720x380.webp",720,380,true],"tptn_thumbnail":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1.webp",250,167,false],"sow-carousel-default":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/15662-1-272x182.webp",272,182,true]},"rttpg_author":{"display_name":"redazione","author_link":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/author\/redazione\/"},"rttpg_comment":0,"rttpg_category":"CULTURA&SPETTACOLO<\/a>","rttpg_excerpt":"Presentata la stagione 2016\/17","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20351","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/users\/28"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20351"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20351\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20352"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20351"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20351"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20351"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}