{"id":19279,"date":"2016-03-01T00:00:00","date_gmt":"2016-02-29T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/imagazine.it\/?p=19279"},"modified":"2016-03-01T00:00:00","modified_gmt":"2016-02-29T23:00:00","slug":"i-big-del-jazz-in-arrivo-a-sacile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/i-big-del-jazz-in-arrivo-a-sacile\/","title":{"rendered":"I big del jazz in arrivo a Sacile"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\" class=\"ui-droppable\"> \tRitorna la rassegna pianistica proposta dal Circolo Culturale Controtempo in collaborazione con Fazioli Pianoforti e per la sua quinta edizione porta a Sacile quattro nomi d&#8217;eccellenza in\u00a0<em>piano solo<\/em>: <strong>Gonzalo Rubalcaba<\/strong>, <strong>Gerald Clayton<\/strong>, <strong>Stefano Battaglia<\/strong> e <strong>Yaron Herman<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" class=\"ui-droppable\"> \tApre la rassegna,\u00a0<strong>luned\u00ec 18 aprile alle ore 20.45<\/strong>, <strong>Gonzalo Rubalcaba<\/strong>. Quattro Grammy Awards e quindici nomination all&#8217;attivo, Rubalcaba \u00e8 oggi un assoluto riferimento del pianismo jazz planetario. Nato nel 1963 a L&#8217;Havana, Gonzalo assorbe le radici popolari della sua terra, le coniuga con le giovanili improvvisazioni e con la solida formazione classica, per rivelare presto un folgorante e inconfondibile talento creativo.\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" class=\"ui-droppable\"> \tA met\u00e0 degli anni 80 incontra\u00a0<strong>la Blue Note e il grande Charlie Haden<\/strong>, al fianco del quale inizia quella che \u00e8 oggi una meritatissima carriera internazionale: oltre quaranta le incisioni (tra le tante:\u00a0<strong><em>Discovery. Live in Montraux<\/em>,\u00a0<em>Suite 4y20<\/em>,\u00a0<em>Rapsodia<\/em>\u00a0e i Latin Grammy\u00a0<em>Nocturne<\/em>\u00a0e\u00a0<em>Land of the Sun<\/em><\/strong>), decine i premi e migliaia gli osannati concerti in tutto il mondo in solo, vari jazz ensemble e imponenti orchestre. &#8220;La buona tecnica rende liberi&#8221; \u00e8 uno degli assiomi di questo maestro e compositore, che fa della sua arte la complessa restituzione di un talento a tutto tondo: &#8220;qualsiasi ambiente, qualsiasi strumento, acustica o pubblico incontri &#8211; spiega &#8211; il bello \u00e8 riuscire a portare la musica dove voglio io&#8221;. E i suoi concerti rimangono tra le pi\u00f9 appassionate e stupefacenti sorprese che ci si possa attendere da un &#8220;piano solo&#8221;.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" class=\"ui-droppable\"> \t<strong>Piano Jazz continua luned\u00ec 2 maggio (sempre alle 20.45) con Gerald Clayton:\u00a0<\/strong>classe 1984, olandese di nascita, americano di formazione, Clayton \u00e8 una\u00a0<strong>figura leader per le giovani generazioni, tanto da influenzare il nuovo lessico jazz d&#8217;oltreoceano e le sue tematiche pi\u00f9 alternative<\/strong>. Figlio del bassista John e nipote del sassofonista Jeff Clayton, Gerald studia pianoforte classico, jazz e composizione nelle migliori accademie. Del 2009 \u00e8 il sodalizio con trombettista\u00a0<strong>Roy Hargrove, e da allora suona con nomi come Diana Krall, Melissa Morgan, Terell Stafford &#038; Dick Oatts, e poi Michael Rodriguez, Dayna Stephens, Terri Lyne Carrington<\/strong>. Tre album, diverse nomination ai Grammy, Clayton spicca per la sua indipendenza creativa e si dice estraneo alle etichette di genere: &#8220;compongo in modo onesto e mi circondo di persone che abbiano idee che risuonino con le mie&#8221;.\u00a0\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" class=\"ui-droppable\"> \t<strong>Mercoled\u00ec 11 maggio\u00a0<\/strong>&#8211; stesso orario &#8211; arriva a Sacile una delle punte di diamante italiane della tastiera (e in genere della ricerca musicale):<strong>\u00a0Stefano Battaglia.\u00a0<\/strong>La sua musica \u00e8 stata definita da &#8220;The Guardian&#8221; ineffabilmente romantica nel suo massimo senso d&#8217;apertura, fedelissima alle sue radici classiche, melodicamente audace, illuminata tra tessiture armoniche distese e compatte, trucchi e improvvisazioni inaudite.\u00a0<strong>L&#8217;acuta ricerca musicale di Battaglia si orienta da oltre vent&#8217;anni tra musica antica, novecentesca e improvvisazione<\/strong>; ha al suo attivo\u00a0<strong>decine di progetti che intersecano letteratura, poesia, storia e infiniti territori culturali<\/strong>\u00a0e migliaia di performance e collaborazioni in tutto il mondo, sempre votate a eterogenee ed innovative scelte estetiche.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" class=\"ui-droppable\"> \tSi \u00e8 guadagnato una\u00a0<strong>fama di &#8220;guru&#8221; nell&#8217;insegnamento (tra gli altri a Siena Jazz)<\/strong>\u00a0ed \u00e8\u00a0<strong>nome di punta della ECM, con 5 album dal 2004<\/strong>. Stefano Battaglia \u00e8 una delle figure musicali pi\u00f9 complesse e interessanti dello scenario musicale internazionale &#8211; non soltanto jazz &#8211; degli (almeno) ultimi dieci anni. I suoi progetti in piano solo (<strong><em>Cantico, Musica Salva, Illuminations\u00a0<\/em>e<em>\u00a0Piano Portraits<\/em><\/strong>) restituiscono il suo complesso talento grazie a rigore, lirismo e stupefacente capacit\u00e0 di invenzione.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" class=\"ui-droppable\"> \tUna chiusura infarcita di atmosfere popolari israeliane contaminate dall&#8217;eleganza del jazz francese \u00e8 quella affidata a\u00a0<strong>Yaron Herman, venerd\u00ec 20 maggio<\/strong>.\u00a0Classe 1981, nato e cresciuto a Tel Aviv ma poi passato da Boston e approdato a Parigi, Yaron Herman\u00a0<strong>\u00e8 gi\u00e0 pluripremiato, ha suonato in tutto il mondo, ha presieduto la Giuria del Montreux Jazz Festival Competition e ha firmato con &#8220;Universal\/Blue Note&#8221; per il suo ultimo album\u00a0<em>Everyday<\/em>\u00a0(settembre 2015), con Ziv Ravitz alla batteria e il leggendario ingegnere del suono Valgeir Sigurdsson<\/strong>\u00a0(Bj\u00f6rk, Sigur R\u00f3s, Brian Eno). Herman ha uno stile tra irresistibile, che egli stesso definisce come &#8220;composizione in tempo reale unita a selvaggi guizzi d&#8217;improvvisazione&#8221;. Un linguaggio giocoso, scenico ed impressionante che Time Out ha accolto con grande entusiasmo come &#8220;Magistrale: unisce virtuosismo estremo con umorismo affilato&#8221;.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Quattro concerti in piano solo<\/p>\n","protected":false},"author":28,"featured_media":19280,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"dwc-title":[],"dwc-content":[],"footnotes":""},"categories":[37],"tags":[],"class_list":["post-19279","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura-e-spettacolo"],"rttpg_featured_image_url":{"full":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",400,599,false],"landscape":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",400,599,false],"portraits":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",400,599,false],"thumbnail":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1-150x150.webp",150,150,true],"medium":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1-200x300.webp",200,300,true],"large":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",400,599,false],"thumblist":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",200,300,false],"thumbrelated":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",334,500,false],"meccarouselthumb":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",216,324,false],"gridsquare":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",174,260,false],"tileview":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",267,400,false],"1536x1536":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",400,599,false],"2048x2048":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",400,599,false],"newsup-slider-full":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",400,599,false],"newsup-featured":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",400,599,false],"newsup-medium":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1-400x380.webp",400,380,true],"tptn_thumbnail":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1.webp",140,210,false],"sow-carousel-default":["https:\/\/imagazine.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/13109-1-272x182.webp",272,182,true]},"rttpg_author":{"display_name":"redazione","author_link":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/author\/redazione\/"},"rttpg_comment":0,"rttpg_category":"<a href=\"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/category\/cultura-e-spettacolo\/\" rel=\"category tag\">CULTURA&amp;SPETTACOLO<\/a>","rttpg_excerpt":"Quattro concerti in piano solo","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19279","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/users\/28"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19279"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19279\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19280"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19279"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19279"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19279"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}