{"id":76798,"date":"2026-09-15T17:23:33","date_gmt":"2026-09-15T15:23:33","guid":{"rendered":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/?post_type=mec-events&p=76798"},"modified":"2026-09-15T17:23:33","modified_gmt":"2026-09-15T15:23:33","slug":"omaggio-a-una-visione","status":"publish","type":"mec-events","link":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/events\/omaggio-a-una-visione\/","title":{"rendered":"Omaggio a una visione"},"content":{"rendered":"

Come pu\u00f2 il cinema registrare un mondo che scompare? E come pu\u00f2 ricomporlo attraverso lo sguardo, il montaggio, la memoria o l\u2019immaginazione? \u00c8 una delle domande che attraversano l\u2019edizione di quest\u2019anno di Omaggio a una visione<\/em><\/strong>.<\/p>\n

Dalle immagini d\u2019archivio al cinema contemporaneo, dagli autori e autrici pi\u00f9 giovani ai pi\u00f9 maturi sguardi d\u2019autore, il festival torna a interrogarsi sulle questioni basiche dell\u2019immagine cinematografica: che cosa riesce a registrare, che cosa non pu\u00f2 cogliere e cosa accade quando affidiamo a qualcun altro il nostro sguardo sul mondo. Il programma comprender\u00e0 15 lungometraggi e mediometraggi, nonch\u00e9 quasi 70 cortometraggi.<\/p>\n

Ad aprire il festival sar\u00e0 il documentario La valle del mio respiro<\/em><\/strong> della regista slovena Manca Juvan<\/strong>, che sar\u00e0 presente alla prima del suo film.<\/p>\n

L\u2019opera racconta una storia che nasce in questo territorio, una vicenda di avvelenamenti e di riconciliazioni (possibili e impossibili) per poi attraversare i propri confini e spingersi oltre, verso la Romania, il Portogallo, l\u2019Italia, la Danimarca, la Finlandia, l\u2019Irlanda \u2013 soprattutto verso diversi modi in cui possiamo guardare il cinema.<\/p>\n

Alexandra Gulea<\/strong>, Premio Darko Bratina<\/em><\/strong> di quest\u2019anno, sar\u00e0 protagonista di una retrospettiva completa, alla ricerca, con delicatezza ma anche con spirito di resistenza, delle radici personali e collettive. Le sue opere interrogano le idee di patria e patriarcato, Stati nazionali e comunit\u00e0 transitorie, intrecciando esperienza personale, ricerca antropologica, messa in scena e teatro dell\u2019assurdo.<\/p>\n

Una domanda simile, ma attraverso linguaggi cinematografici diversi, emerge dalle Nuove visioni<\/strong>. In Padrone e sotto<\/em>, Roberto-C.<\/strong> esplora politicamente gli strati invisibili di Napoli e le persone che rimangono fuori dalle immagini ufficiali della citt\u00e0. In A Reconnaissance<\/em>, Stefan Kruse<\/strong> rivolge lo sguardo alle tecnologie della sorveglianza e alle immagini che esse producono: a chi servono?<\/p>\n

Jo\u00e3o Nicolau<\/strong>, invece, in A Provid\u00eancia e a Guitarra<\/em>, apre la realt\u00e0 a una fantasia cinematografica giocosa, in cui musica, humour e immaginazione si sottraggono all\u2019idea che il cinema debba prima spiegare il mondo per poterlo poi reinventare. In I tempi felici verranno presto<\/em>, Alessandro Comodin<\/strong> si muove tra bosco, mito e memoria, alla ricerca di un\u2019immagine che sfugge a ogni spiegazione razionale.<\/p>\n

Se il cinema pu\u00f2 essere un archivio, pu\u00f2 anche diventare uno spazio in cui la storia viene nuovamente negoziata. \u00c8 questo il cuore del programma CinemaEye<\/strong>, che quest\u2019anno riunisce tre figure importanti che hanno intrecciato il cinema con l\u2019etnologia e l\u2019antropologia visiva: la regista e documentarista slovena Milka Badjura<\/strong>, il suo parallelo italiano, Luigi Di Gianni<\/strong>, e il pedagogo, scrittore e cineasta Fernand Deligny<\/strong>, che dedic\u00f2 la propria vita al lavoro con i giovani socialmente emarginati.<\/p>\n

I loro diversi modi di osservare l\u2019essere umano, lo spazio e la societ\u00e0 aprono una domanda: come guardare al passato senza limitarci a ripeterlo? Qui l\u2019archivio cinematografico non \u00e8 un deposito di immagini del passato, ma una materia viva, capace di parlare anche del presente, con l\u2019aspirazione di agire sul presente.<\/p>\n

Quando i giovani autori e le giovani autrici cominciano a scrivere le proprie immagini<\/strong><\/h3>\n

La stessa domanda prosegue in First Crossings<\/strong>, la piattaforma che dal 2018 mette in relazione giovani cineasti, accademie e scuole di cinema della Slovenia, dell\u2019Italia, della Croazia e delle regioni limitrofe. Quest\u2019anno il programma studentesco diventa per la prima volta competitivo. Vi partecipano l\u2019Accademia d\u2019Arte dell\u2019Universit\u00e0 di Nova Gorica, DAMS Cinema dell\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Udine, l\u2019Accademia di Teatro, Radio, Cinema e Televisione (AGRFT) di Ljubljana, l\u2019Accademia d\u2019Arte Drammatica di Zagabria, l\u2019Universit\u00e0 di scienze applicate di St. P\u00f6lten (USTP) e la Rome University of Fine Arts (RUFA)<\/strong>, mentre in programma non competitivo saranno presentati anche i film degli studenti del liceo Gimnazija Nova Gorica, dell\u2019IP Ranieri Mario Cossar – Leonardo da Vincidi di Gorizia e del Centro di scuole professionali a indirizzo umanistico (CHS) di Villach<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019Europa come spazio da ricucire<\/strong><\/h3>\n

La dimensione transfrontaliera di Omaggio a una visione<\/em> non riguarda quindi soltanto il luogo in cui il festival si svolge. \u00c8 il suo stesso modo di pensare. Il festival nasce e vive tra due citt\u00e0, due lingue e due spazi culturali che la storia ha spesso separato, ma che la quotidianit\u00e0 unisce da tempo.<\/p>\n

In questo senso, il proseguimento della collaborazione con i cineasti e le istituzioni finlandesi rappresenta una parte importante di una storia iniziata con GO! 2025 \u2013 Capitale europea della cultura<\/strong>. Nella sezione Escursione<\/strong>, Jukka-Pekka Laakso<\/strong>, storico direttore del Tampere Film Festival, presenter\u00e0 una selezione di cortometraggi finlandesi contemporanei.<\/p>\n

La Finlandia non arriva quindi nel programma come ospite lontana, ma come una nuova connessione con quello spazio europeo che il festival cerca di costruire: uno spazio di scambio, l\u2019inizio di un nuovo sguardo.<\/p>\n

Dalla tradizione all\u2019utopia<\/strong><\/h3>\n

Anche la conclusione del festival torna alla domanda su cosa facciamo di ci\u00f2 che abbiamo ereditato. Nel film \u00dat\u00f3ipe Cheilteac<\/em> (Utopia celtica)<\/strong>, una giovane generazione di musicisti irlandesi prende la musica folk tradizionale e la trasforma a modo proprio.<\/p>\n

La tradizione non \u00e8 qualcosa da conservare intatta. \u00c8 qualcosa con cui si pu\u00f2 discutere, che si pu\u00f2 smontare e ricomporre. Il festival si concluder\u00e0 con White Lies<\/em><\/strong> di Alba Zari, un film sulla storia familiare che diventa comprensibile soltanto quando immagini, ricordi e storie taciute iniziano a disporsi una accanto all\u2019altra, in un viaggio tra Trieste e Bangkok.<\/p>\n

L\u2019edizione di quest\u2019anno di Omaggio a una visione<\/em> non cerca un\u2019unica immagine dell\u2019Europa. Si interessa soprattutto ai modi in cui la guardiamo, la ricordiamo e possiamo \u2013 attraverso il cinema \u2013 ricomporla in maniera diversa.<\/p>\n

Per questo il programma non si esaurisce nelle proiezioni, ma si apre a masterclass, incontri e laboratori creativi<\/strong>, tra cui una passeggiata cinematografica e un laboratorio dedicato al manifesto cinematografico<\/strong>.<\/p>\n

Nell\u2019incontro Oltre i muri: luoghi della memoria e nuovi orizzonti<\/em> rifletteremo sugli ex luoghi dell\u2019istituzionalizzazione psichiatrica che oggi cercano nuove forme di apertura. L\u2019incontro dedicato a Fernand Deligny, con Rajko Mur\u0161i\u010d<\/strong> e Carmelo Marabello<\/strong>, aprir\u00e0 una riflessione su come guardare e abitare il mondo in modo diverso, mentre l\u2019incontro Al centro del margine (la distribuzione)<\/em>, con ospiti provenienti da archivi cinematografici, cineteche e festival internazionali, si interrogher\u00e0 su come riportare in vita film spesso relegati ai margini della circolazione culturale.<\/p>\n

Il programma di incontri si concluder\u00e0 con una conversazione in cui gli ospiti internazionali del festival rifletteranno sull\u2019arte come spazio di empatia, inclusione e nuove forme di comunit\u00e0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Torna tra Gorizia e Nova Gorica il festival cinematografico transfrontaliero <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":76799,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","tags":[403,43,184],"mec_category":[48],"class_list":["post-76798","mec-events","type-mec-events","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tag-cinema","tag-gorizia","tag-nova-gorica","mec_category-classic-art"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/mec-events\/76798","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/mec-events"}],"about":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/types\/mec-events"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=76798"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/media\/76799"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=76798"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=76798"},{"taxonomy":"mec_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/wp-json\/wp\/v2\/mec_category?post=76798"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}