{"id":76362,"date":"2026-08-31T16:21:21","date_gmt":"2026-08-31T14:21:21","guid":{"rendered":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/?post_type=mec-events&p=76362"},"modified":"2026-08-31T16:21:21","modified_gmt":"2026-08-31T14:21:21","slug":"guido-cecere-wunderkammer","status":"publish","type":"mec-events","link":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/events\/guido-cecere-wunderkammer\/","title":{"rendered":"Guido Cecere. Wunderkammer"},"content":{"rendered":"

Un\u00a0grande evento espositivo<\/strong>, capace di\u00a0ridefinire i confini tra fotografia commerciale, linguaggi storici della Pop Art, erudizione visiva contemporanea<\/strong>. Al tempo stesso,\u00a0l\u2019omaggio all’intuizione pionieristica di Guido Cecere<\/strong>, un intellettuale visivo che ha saputo fondere il rigore geometrico della grande grafica editoriale all’immediatezza \u201cdemocratica\u201d dell’immaginario di massa:\u00a0da venerd\u00ec 12 settembre e fino al 28 novembre 2026, la Galleria Sagittaria di Pordenone<\/strong>, sede espositiva di\u00a0Casa Zanussi Centro Cultura Pordenone<\/strong>, ospita\u00a0Guido Cecere. Wunderkammer<\/em><\/strong>, la 517\u00aa mostra promossa dal\u00a0Centro Iniziative Culturali Pordenone<\/strong>.<\/p>\n

Curata a sei mani da\u00a0Angelo Bertani, Walter Criscuoli e Fulvio Dell\u2019Agnese<\/strong>, la mostra \u00e8\u00a0realizzata in\u00a0collaborazione con il\u00a0Comune di Pordenone,\u00a0<\/strong>ed \u00e8 tra i progetti selezionati dal Comune di Pordenone nell\u2019ambito dell\u2019Avviso pubblico \u201cVerso Pordenone 2027\u201d,\u00a0<\/strong>dedicato alle iniziative che contribuiscono a sviluppare i temi e le progettualit\u00e0 delineati nel dossier di candidatura di Pordenone a Capitale italiana della Cultura 2027.\u00a0Sostengono l\u2019iniziativa anche la\u00a0Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Fondazione Friuli<\/strong>\u00a0e\u00a0Unione Artigiani della provincia<\/strong>.<\/p>\n

Il percorso espositivo si focalizza\u00a0<\/strong>sulle originali modalit\u00e0 di costruzione dello scatto fotografico che valsero a Cecere anche il Premio per il miglior Calendario fotografico europeo, alla Fiera del Libro di Francoforte del 199<\/strong>4: ovvero,\u00a0quell\u2019attenta regia visiva simile a una camera delle meraviglie, la\u00a0Wunderkammer<\/em><\/strong>\u00a0appunto. Ma la personalit\u00e0 dell\u2019artista \u00e8 sempre strettamente connessa anche al suo\u00a0inesauribile spirito di collezionista<\/strong>: e la mostra permette di apprezzare questa cifra identitaria, nella consapevolezza che la catalogica narrazione della realt\u00e0 – orchestrata da miriadi di cartoline e materiali pubblicitari, insegne e pupazzi con fotocamera sul treppiede o a tracolla \u2013 abbia costantemente nutrito la creativit\u00e0 di Guido Cecere.<\/p>\n

A sette anni dalla scomparsa del Maestro, avvenuta nel 2019, la mostra scavalca la dimensione del mero \u201ctributo\u201d,<\/strong>\u00a0per imporsi all’attenzione della critica e della stampa\u00a0nazionale\u00a0analizzando, per la prima volta in modo sistematico, il genio teorico e pratico dell\u2019autore<\/strong>, titolare della cattedra di fotografia all’Accademia di Belle Arti di Venezia, stimato docente a Urbino e Roma,\u00a0capace di trasformare la fotografia promozionale e industriale in un sofisticato territorio di indagine filosofica, meta-iconografica e di pura sperimentazione formale<\/strong>.<\/p>\n

Formatosi al celebre Corso Superiore di Arte Grafica di Urbino\u00a0sotto la guida di giganti della comunicazione del Novecento come Albe Steiner e Michele Provinciali<\/strong>, e successivamente\u00a0specializzatosi in fotografia creativa al London College of Printing con Jorge Lewinsk<\/strong>i, Guido Cecere ha attinto la lezione dirompente della\u00a0Pop Art britannica<\/strong>\u00a0direttamente sul campo, frequentando nei primi anni Settanta i mercati storici di Camden e Portobello.\u00a0\u00c8 in quell’humus culturale che l’autore ha compreso come l\u2019oggetto di consumo e il frammento della civilt\u00e0 industriale potessero farsi veicolo di una comunicazione universale e transgenerazionale<\/strong>. Il percorso espositivo della Galleria Sagittaria evidenzia come la sua intera produzione abbia sistematicamente e ironicamente scardinato la rigida distinzione accademica tra cultura elitaria e sottocultura pop.<\/p>\n

Come sottolinea Fulvio Dell\u2019Agnese, storico dell’arte e Presidente del Centro Iniziative Culturali Pordenone, Guido Cecere ha orchestrato un “sorridente catalogo del visibile”,<\/strong>\u00a0una vera e propria\u00a0archeologia narrativa<\/strong>\u00a0in cui l’inquadratura non consuma n\u00e9 sciupa la realt\u00e0, ma la eleva a un grado superiore di meraviglia. Nei cassetti del suo studio e della sua abitazione, trasformata in una vera e propria camera delle meraviglie che d\u00e0 il titolo alla mostra, Cecere ha accumulato e catalogato con amorevole precisione migliaia di cartoline analogiche, insegne d’epoca e giocattoli iconici a tema fotografico. Questa imponente collezione di modernariato pop, che spazia dalle preziose ceramiche di Limoges ai gadget degli ovetti Kinder, non costituiva un semplice accumulo collezionistico, bens\u00ec la linfa vitale e il repertorio iconografico da cui il fotografo attingeva per reinventare la sintassi delle immagini.<\/p>\n

La sezione centrale della mostra documenta la straordinaria rivoluzione applicata da Cecere al mondo della committenza aziendale<\/strong>, con un focus approfondito sui celebri\u00a0Calendari d’autore<\/strong>\u00a0realizzati a partire dagli anni Ottanta<\/strong>, tra cui spicca lo storico, fecondo e quarantennale sodalizio con Ceramica Dolomite che gli valse il Premio per il miglior calendario fotografico europeo alla Fiera del Libro di Francoforte del 1994.<\/p>\n

Il critico d’arte Aldo Iori analizza \u00ablo specifico\u00a0modus imaginis<\/em>\u00a0codificato da Cecere per questi supporti di larga diffusione, trasformati da semplici oggetti promozionali in opere d’arte autonome<\/strong>\u00a0attraverso una straordinaria intuizione tecnica e concettuale: la stampa in rapporto uno a uno. Sfidando la tradizionale e didascalica fotografia industriale del tempo,\u00a0Cecere sceglieva di riprodurre gli elementi vegetali, le sezioni macroscopiche di frutti o gli oggetti di modernariato nelle loro esatte dimensioni reali, annullando ogni mediazione di scala e generando un potente effetto\u00a0trompe l’oeil<\/em><\/strong>\u00a0che instaurava un legame empatico e immediato con lo spettatore sulla parete di casa o dell’ufficio\u00bb.<\/p>\n

Per ottenere questa assoluta precisione geometrica, l’autore utilizzava magistralmente il banco ottico operando complessi scatti zenitali: posizionava gli oggetti in orizzontale sul piano di lavoro e compieva poi un radicale ribaltamento prospettico nel momento in cui l’immagine veniva presentata in modo frontale e verticale sulla parete del calendario. Questi “Wunderquadrate<\/strong>” (quadrati delle meraviglie) si configurano come raffinati dispositivi spaziotemporali di straordinaria efficacia visuale, dove la rigorosa composizione geometrica e l’intenzionalit\u00e0 dell’inquadratura isolano la forma dal caos della societ\u00e0 dei consumi, elevando il banale quotidiano a dignit\u00e0 artistica assoluta.<\/p>\n

Il genio di Cecere risiede anche nella sua capacit\u00e0 di inserire complessi contenuti ontologici e riflessioni sulla temporalit\u00e0 sotto la superficie di immagini apparentemente leggere<\/strong>, solari e commerciali. Il co-curatore della mostra\u00a0Angelo Bertani evidenzia come l’approccio scientifico di Cecere fosse profondamente influenzato dal metodo stratigrafico del nonno materno Michele Gervasio<\/strong>, celebre archeologo e storico direttore del Museo Archeologico di Bari.<\/p>\n

\u00abApplicando l’archeologia al mondo moderno,\u00a0Cecere ha saputo raccogliere i reperti visuali del territorio dei consumi, trasformando gli oggetti d’uso comune in “cose” cariche di echi emotivi e soggettivi,<\/strong>\u00a0secondo la celebre teorizzazione filosofica di Remo Bodei. Nelle serie delle sovrimpressioni e nelle indagini visive dedicate alla\u00a0costruzione mitologica del simulacro di Marilyn Monroe<\/strong>, Cecere\u00a0esplora con lucidit\u00e0 la fragilit\u00e0, l’ambiguit\u00e0 e la precariet\u00e0 della bellezza massificata<\/strong>\u00bb.<\/p>\n

Si tratta di\u00a0una fotografia profondamente umanistica<\/strong>\u00a0e legata al controllo fisico e intellettuale delle tecniche analogiche, che oggi si pone\u00a0in aperta e lucida antitesi rispetto alle contemporanee derive algoritmiche della creativit\u00e0 generata dall’intelligenza artificiale<\/strong>.\u00a0Come ricorda il giornalista e critico Michele Smargiassi, Guido Cecere concepiva l’arte principalmente come relazione e scambio tra esseri umani, rifiutando la noia accademica per abbracciare una storia della fotografia non convenzionale<\/strong>, “non vasariana”, intesa come una parata festosa ed entusiastica del saper vedere. Le sue composizioni erano\u00a0sofisticate sfide all’entropia del mondo<\/strong>, esperimenti di arte combinatoria in cui ogni frammento trovava una propria nicchia spaziale armonica,\u00a0ricordandoci che l’immagine \u00e8 fatta della stessa materia dei giochi<\/strong>.<\/p>\n

Ad arricchire la portata del progetto espositivo,\u00a0il Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia (CRAF) di Spilimbergo, in stretta sinergia con il Centro Iniziative Culturali Pordenone, firma un cartellone di quattro eventi culturali<\/strong>\u00a0ospiti della Sala Appi di Casa Zanussi Centro Cultura Pordenone (alle ore 18). Il programma si aprir\u00e0\u00a0venerd\u00ec 18 settembre nell\u2019ambito del festival pordenonelegge<\/strong>, con un focus intitolato\u00a0“Guido Cecere. Wunderkammer<\/strong>“,\u00a0protagonista Michele\u00a0Smargiassi<\/strong>.<\/p>\n

Gli approfondimenti critici proseguiranno nel mese di\u00a0ottobre: gioved\u00ec 15<\/strong>, i curatori\u00a0Angelo Bertani<\/strong>\u00a0e\u00a0Walter Criscuoli<\/strong>\u00a0presenteranno l’intervento “Sulle tracce di Guido<\/strong>“, analizzando il legame tra l’oggetto ritrovato e il pensiero critico;\u00a0gioved\u00ec 22<\/strong>\u00a0i grandi maestri della fotografia\u00a0Elio Ciol<\/strong>\u00a0e\u00a0Stefano Ciol<\/strong>\u00a0dialogheranno<\/strong>\u00a0con\u00a0Alvise Rampini<\/strong>\u00a0nell’appuntamento “Firmato Ciol<\/strong>“, che connetter\u00e0 la memoria degli scambi dei due fotografi con Cecere ai\u00a0futuri progetti dei Ciol\u00a0<\/strong>nel contesto\u00a0di Pordenone Capitale Italiana della Cultura 2027.<\/strong>\u00a0infine,\u00a0gioved\u00ec 29 ottobre<\/strong>,\u00a0Leonardo Fabris<\/strong>\u00a0condurr\u00e0 l’incontro “Un giovane fotografo e l\u2019importanza di un maestro<\/strong>“, incentrato sul fondamentale ruolo didattico svolto da Cecere nelle accademie italiane.<\/p>\n

La mostra “Guido Cecere. Wunderkammer<\/strong>” rester\u00e0\u00a0aperta al pubblico con ingresso libero<\/strong>\u00a0dal luned\u00ec al sabato, dalle ore 10:00 alle ore 19:00, offrendo ai media nazionali e al pubblico internazionale l’occasione irripetibile di riscoprire un pioniere assoluto della cultura visuale contemporanea.<\/p>\n

Sede della mostra: Galleria Sagittaria, Casa Zanussi Centro Cultura Pordenone,\u00a0Via Concordia 7, Pordenone\u00a0\/\u00a0www.centroculturapordenone.it<\/a><\/span>\u00a0\/\u00a0cicp@centroculturapordenone.it<\/a>\u00a0\/ tel 04341751570<\/p>\n

Periodo di apertura: 12 settembre \u2013 28 novembre 2026<\/p>\n

Orari di apertura: Da luned\u00ec a sabato, ore 10:00 – 19:00 (Ingresso gratuito)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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