{"id":74965,"date":"2026-06-19T12:35:42","date_gmt":"2026-06-19T10:35:42","guid":{"rendered":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/?post_type=mec-events&p=74965"},"modified":"2026-06-19T12:35:42","modified_gmt":"2026-06-19T10:35:42","slug":"italia-settanta-304","status":"publish","type":"mec-events","link":"https:\/\/imagazine.it\/home_desk\/events\/italia-settanta-304\/","title":{"rendered":"FVG Settanta"},"content":{"rendered":"

Dal 27 giugno, le sale di Palazzo Attems Petzenstein a Gorizia<\/strong> tornano a farsi scenario di un viaggio ravvicinato nella memoria visiva del nostro Paese con l\u2019apertura della mostra\u00a0\u201c<\/strong>Italia Settanta. La creativit\u00e0 come antidoto. Arte Moda Design<\/em>\u201d.<\/strong><\/p>\n

L’esposizione, promossa dell\u2019Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia \u2013 ERPAC FVG<\/strong>, rappresenta il nuovo, attesissimo tassello di un articolato percorso che, dopo il successo dei precedenti appuntamenti dedicati agli anni Cinquanta e Sessanta, continua a documentare le profonde trasformazioni della societ\u00e0 italiana del secondo dopoguerra.<\/p>\n

In stretto collegamento con la mostra goriziana, a Gradisca d\u2019Isonzo<\/strong>, il progetto\u00a0\u201c<\/strong>FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni \u201970<\/strong><\/em>\u201d<\/strong>\u00a0della Galleria Regionale d\u2019Arte Contemporanea \u201cLuigi Spazzapan\u201d<\/strong> riaccender\u00e0 i riflettori su un territorio \u2014 da Trieste a Udine, da Pordenone fino all’Isontino \u2014 che storicamente \u00e8 stato un crocevia fondamentale di avanguardie artistiche.<\/p>\n

Il fulcro dell’indagine della mostra di Gorizia, curata da Raffaella Sgubin, Carla Cerutti, Lorenzo Michelli ed Enrico Minio Capucci e allestita dallo studio Roberto Festi, rimane l’affascinante e fitto dialogo tra i diversi linguaggi creativi \u2014 Arte, Moda e Design, appunto \u2014 mettendone in luce le affinit\u00e0 e le reciproche influenze sullo sfondo di un’epoca segnata da radicali mutamenti economici, politici e culturali.<\/p>\n

In questa nuova tappa, le arti visive affiancano gli altri ambiti assumendo valenza critica rispetto alle urgenze del periodo.<\/p>\n

Gli anni Settanta si distinguono infatti per la straordinaria pluralit\u00e0 dei linguaggi artistici e per il venir meno di una direzione unitaria della ricerca. Accanto alle esperienze concettuali, che privilegiano il progetto e l\u2019idea, si sviluppano pratiche che analizzano criticamente i fondamenti della pittura, mentre altre invadono lo spazio attraverso installazioni e interventi ambientali. Tra memoria e sperimentazione, citazione e innovazione, il decennio ridefinisce profondamente i modelli del fare artistico.<\/p>\n

La selezione espositiva di arti visive \u2013 strutturata a partire dalle ambientazioni di moda e design \u2013 mette in relazione esperienze eterogenee: dagli echi della stagione Pop e delle ricerche degli anni Sessanta fino a pratiche che anticipano le sensibilit\u00e0 degli anni Ottanta, evidenziando continuit\u00e0 e trasformazioni all\u2019interno di un quadro non lineare. Cos\u00ec, accanto a figure di riferimento come Alberto Burri<\/strong>\u00a0e\u00a0Afro<\/strong>, la sezione presenta protagonisti della ricerca pittorica e concettuale quali\u00a0Gino De Dominicis<\/strong>,\u00a0Giorgio Griffa<\/strong>,\u00a0Rodolfo Aric\u00f2, Marco Gastini, Getulio Alviani, Carlo Ciussi\u00a0<\/strong>e\u00a0Lucio Saffaro<\/strong>.<\/p>\n

Nel corpo della mostra non poteva mancare\u00a0Ugo Nespolo<\/strong>, con la sua linea dinamico\/futurista e per questo citazionista, insieme a un’installazione di\u00a0Michelangelo Pistoletto<\/strong>, che apre alla dimensione ambientale e relazionale dell\u2019opera. Questa sezione evidenzia chiaramente il rapporto tra le arti visive e le altre discipline: mentre design e moda si concentrano sulla dimensione della quotidianit\u00e0 e della funzione, l\u2019arte sviluppa percorsi orientati alla sperimentazione di nuovi linguaggi e alla definizione di modelli espressivi in costante mutamento.<\/p>\n

Il mondo della moda vive nel medesimo decennio una rivoluzione epocale legata alla definitiva industrializzazione del settore. L’alto artigianato cede il passo al pr\u00eat-\u00e0-porter e la figura del sarto d’atelier viene sostituita da quella, modernissima, dello “stilista” termine coniato a definire\u00a0Walter Albini<\/strong>.<\/p>\n

Milano si consacra come nuova capitale della moda e i grandi interpreti del Made in Italy dimostrano la capacit\u00e0 straordinaria di elevare la produzione di tipo industriale a livelli qualitativi eccelsi. La metamorfosi del costume si riflette in creazioni straordinarie, sospese tra moda e arte concettuale: ne \u00e8 un esempio il cappotto-scultura\u00a0Cretto<\/em>\u00a0di\u00a0Roberto Capucci<\/strong>, che recepisce gli stimoli materici delle arti visive applicando elementi naturali insoliti sul tessuto come sassi, corda e bamb\u00f9.<\/p>\n

Accanto alle geometrie e ai celebri accostamenti cromatici dei capi in maglieria firmati da\u00a0Missoni<\/strong>, il guardaroba quotidiano si ridefinisce attraverso i generi e le forme, trovando nella giacca destrutturata di\u00a0Giorgio Armani<\/strong>\u00a0il simbolo intramontabile di una nuova eleganza urbana e fluida. Questa spinta al rinnovamento intercetta anche le istanze dei pi\u00f9 giovani e della cultura underground grazie allo stile pop e dirompente di\u00a0Elio Fiorucci<\/strong>, capace di trasformare i jeans e l’abbigliamento unisex in un fenomeno di costume globale.<\/p>\n

Il design,\u00a0<\/strong>dal canto suo, attraversa una stagione di eccezionale vitalit\u00e0 formale. Sulla scia delle grandi riflessioni sul nuovo panorama domestico, la produzione industriale sperimenta con audacia le materie plastiche, lasciando spazio a ironiche intuizioni visive. Emblematica di questa libert\u00e0 espressiva \u00e8 la monumentale poltrona\u00a0Joe<\/em>\u00a0del trio\u00a0De Pas-D’Urbino-Lomazzi<\/strong>, una seduta scultorea a forma di guantone da baseball che contesta apertamente il rigore del mobile tradizionale.<\/p>\n

Questa spinta iconoclasta convive con il design industriale pi\u00f9 puro e rigoroso, attento alla tecnologia e alla funzionalit\u00e0 dell’ufficio e della casa, magistralmente interpretato dalla calcolatrice portatile\u00a0Divisumma 18<\/em>\u00a0disegnata da\u00a0Mario Bellini per Olivetti<\/strong>, avvolta nella sua caratteristica e morbida membrana di gomma flessibile. Se la lampada\u00a0Valigia<\/em>\u00a0di\u00a0Ettore Sottsass jr<\/strong>\u00a0esprime con la sua estetica geometrica l’idea di un design ironico e “nomade”, pronto a seguire le evoluzioni degli spazi abitativi, la produzione industriale milanese si conferma il cuore pulsante del settore grazie a protagonisti del calibro di Joe Colombo, Vico Magistretti, Achille Castiglioni, Richard Sapper e Gae Aulenti.<\/p>\n

In contrapposizione a questa dimensione industriale, si palesa il desiderio di un ritorno alla natura, all\u2019autoproduzione e all\u2019uso di materiali poveri, come testimoniano i progetti di\u00a0Enzo Mari<\/strong>\u00a0e i mobili scultorei di\u00a0Mario Ceroli<\/strong>. Un caso a parte \u00e8 costituito dall\u2019attivit\u00e0 di\u00a0Gabriella Crespi<\/strong>, creatrice di arredi sofisticati d\u2019alto artigianato apprezzati da una ristretta clientela internazionale e oggi oggetto di grande riscoperta da parte dei collezionisti. La fine del decennio segna infine la transizione verso le provocazioni postmoderne: una stagione dominata dalla figura di\u00a0Alessandro Mendini<\/strong>\u00a0e dallo\u00a0Studio Alchimia<\/strong>\u00a0(fondato a Milano nel 1976 da Alessandro e Adriana Guerriero), che aprir\u00e0 la strada alla straordinaria avventura del gruppo\u00a0Memphis<\/strong>, creato da Ettore Sottsass nel 1981.<\/p>\n

Con questo ricco intreccio di storie, visioni e oggetti indimenticabili, la mostra a Palazzo Attems Petzenstein si propone non solo come un esercizio di memoria storica, ma come una chiave di lettura fondamentale per comprendere le radici della nostra contemporaneit\u00e0.<\/p>\n

Il progetto \u201cFVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni \u201970<\/strong>\u201d, a Gradisca d\u2019Isonzo, si articoler\u00e0 parallelamente attraverso mostre, incontri, dialoghi, momenti di approfondimento e pubblicazioni. Si configura come un percorso articolato di ricerca, valorizzazione e divulgazione dedicato alla ricostruzione del panorama artistico regionale e nasce da un’approfondita attivit\u00e0 di ricerca archivistica condotta presso fondi\u00a0pubblici e privati conservati in diverse istituzioni culturali del territorio, tra cui la Galleria Regionale d’Arte contemporanea “Luigi Spazzapan”, il Museo Revoltella, Casa Zanussi – Centro Cultura Pordenone, nonch\u00e9 gli archivi di importanti realt\u00e0 espositive private quali la Galleria Plurima e lo Studio Tommaseo.<\/p>\n

L’obiettivo \u00e8 riportare alla luce protagonisti, artisti, mostre, eventi, reti\/relazioni e progettualit\u00e0 culturali che hanno contribuito a definire l’identit\u00e0 artistica del Friuli Venezia Giulia negli anni Settanta, evidenziando il ruolo svolto dalla nostra regione all’interno dei pi\u00f9 ampi processi di rinnovamento artistico e culturale di quegli anni.<\/p>\n

Si apre con \u201cPer una nuova Galleria<\/strong>\u201d (27 giugno \u2013 20 luglio), dedicata alle origini della Galleria Regionale d\u2019Arte Contemporanea \u201cLuigi Spazzapan\u201d, con opere provenienti dalle prime acquisizioni, materiali d\u2019archivio digitalizzati e un video introduttivo sul progetto. Prosegue con \u201cNuovi modelli di ricerca<\/strong>\u201d (23 luglio \u2013 29 novembre), che ricostruisce le principali esperienze artistiche regionali attraverso opere, documenti e archivi organizzati per nuclei geografici e tematici, trasformando la Galleria in un centro di memoria visiva degli anni Settanta.<\/p>\n

Tra gli appuntamenti collegati rientra la presentazione della\u00a0donazione di Sergio Pausig<\/strong>\u00a0(11 settembre \u2013 11 ottobre), composta da opere realizzate negli anni Settanta e da lavori successivi destinati a ERPAC, cui si affiancher\u00e0 un ciclo di eventi collaterali e conferenze (settembre 2026 \u2013 gennaio 2027) dedicati ai temi emersi dalla ricerca. Il percorso culminer\u00e0 infine il 15 gennaio 2027 con un evento conclusivo in occasione del\u00a050\u00b0 anniversario della fondazione della Galleria Spazzapan<\/strong>, in dialogo con il progetto\u00a0Together<\/strong>, quale momento di incontro tra studiosi, istituzioni, artisti e comunit\u00e0 per valorizzare oltre cinquant\u2019anni di ricerca e sperimentazione nell\u2019arte contemporanea del Friuli Venezia Giulia.<\/p>\n

Informazioni utili<\/strong><\/h3>\n

Mostra:<\/strong>\u00a0Italia Settanta. La creativit\u00e0 come antidoto. Arte Moda Design.<\/p>\n

Sede:<\/strong>\u00a0Palazzo Attems Petzenstein, Piazza Edmondo De Amicis, 2 \u2013 Gorizia<\/p>\n

Periodo:<\/strong>\u00a0Dal 27 giugno al 29 novembre<\/p>\n

Catalogo:\u00a0<\/strong>Antiga Edizioni<\/p>\n

Allestimento:\u00a0<\/strong>Studio Roberto Festi<\/p>\n

Grafica:<\/strong>\u00a0Studio Polo 1116 \u2013 Sergio Brugiolo e Chiara Romanelli<\/p>\n

Orari:<\/strong> lun – dom 9-19 e gioved\u00ec 9-22<\/p>\n

Contatti:<\/strong>\u00a0didatticamusei.erpac@regione.fvg.it<\/a>\u00a0\/ 0481 285335<\/p>\n

 <\/p>\n

Mostra:<\/strong>\u00a0<\/strong>FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni \u201970<\/p>\n

Sede:<\/strong>\u00a0Galleria Regionale di Arte contemporanea Luigi Spazzapan, Via Marziano Ciotti, 51 \u2013 Gradisca d\u2019Isonzo (GO)<\/p>\n

Periodo:<\/strong>\u00a0Dal 27 giugno al 29 novembre<\/p>\n

Catalogo:\u00a0<\/strong>Antiga Edizioni<\/p>\n

Grafica:<\/strong>\u00a0Studio Polo 1116 \u2013 Sergio Brugiolo e Chiara Romanelli<\/p>\n

Orari:<\/strong> mer – dom 10-13\/15-19<\/p>\n

Contatti:<\/strong>\u00a0galleriaspazzapan@regione.fvg.it<\/a>\u00a0\/ 0481 960816<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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