Giovedì 23 luglio, alle ore 20.45, piazza San Girolamo a Cervignano del Friuli ospita uno degli appuntamenti più attesi della ventesima edizione della rassegna Teatro nei Luoghi.

Al centro della serata c’è lo spettacolo “Coppia aperta, quasi spalancata (Praticamentim corint di aiar)“, una produzione del Teatrino del Rifo ideata e promossa dall’associazione Prospettiva.

Protagonisti della performance sono gli attori Marta Riservato e Manuel Buttus, pronti a portare in scena dinamiche di coppia, risate e momenti di profonda introspezione con il loro stile inconfondibile.

La rappresentazione promette di coinvolgere il pubblico affrontando con graffiante ironia le complessità della vita a due, offrendo uno specchio in cui è facile sorridere delle piccole e grandi contraddizioni del quotidiano.

L’evento gode del partenariato del Comune di Cervignano del Friuli in qualità di Ente gestore del Servizio Sociale dei Comuni – Ambito Territoriale Agro Aquileiese, oltre alla collaborazione di Teatri Stabil Furlan, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e del Comune di Torviscosa.

L’ingresso è aperto a tutti gli appassionati di cultura e spettacolo dal vivo.

In caso di maltempo, l’evento non si fermerà e verrà spostato al coperto, presso il Teatro Pasolini.

Livio Nonis

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Si rinnova la collaborazione fra Mittelfest e l’ARLeF – Agenzia regionale per la lingua friulana.

In questo 2026, nel 50° del terremoto che sconvolse il Friuli, porterà al pubblico della regione una nuova prima assoluta: “Era di maggio“, in cartellone sabato 25 luglio, alle 21.30, al Teatro Verdi di Gorizia.

Uno spettacolo che sarà una vera e propria esperienza immersiva, grazie alla narrazione di Alessio Boni, cui spetterà dare voce al testo scritto da Flavio Santi; e alle musiche originali di Damiano Drei, eseguite dall’Orchestra La Corelli, diretta da Jacopo Rivani.

Voce e musica, insieme, come in una danza, consentiranno agli spettatori di entrare in un paesaggio sonoro vivo e cinematografico, anche grazie alla messinscena curata da Giacomo Pedini, direttore artistico del Festival.

In parte un’autobiografia, ma non del tutto («mi sono immaginato un po’ di anni più grande»), “Era di maggio” – co-produzione Orchestra La Corelli e Mittelfest2026 in collaborazione con l’ARLeF – racconta quella giornata attraverso gli occhi di un ragazzo appena adolescente.

Tutto scorre nella normalità, fra i banchi di scuola, i compiti, i tuffi al fiume in una primavera particolarmente calda.

La mente è già alle vacanze estive sempre più vicine. Alle 21, l’urlo dell’Orcolat squarcia il silenzio della sera.

Per poco meno di un minuto – che sembra infinito – tutto trema. Quella giornata normale, è diventata eccezionale.

La terra ha ingoiato quasi 1.000 morti e lasciato 45 mila persone con un unico tetto sopra la testa: le stelle.

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Volto della televisione e del cinema nonché autore e interprete di spettacoli teatrali, Riccardo Rossi in questo show mette al centro il suo grande amore per la musica, come è entrata nella sua vita e come ha sempre accompagnato nel tempo le sue esperienze professionali e non.

Con il suo stile inconfondibile, ironico ed al tempo stesso competente, Rossi racconterà i suoi incontri veri e virtuali con i miti della musica ricordando i più grandi successi di sempre di leggende come i Bee Gees, David Bowie, Earth Wind & Fire, Stevie Wonder, Michael Jackson, Spandau Ballet, Burt Bacharach e tanti altri.

Sul palco, l’artista suonerà il pianoforte e sarà accompagnato da una band di nove elementi: Riccardo Rinaudo (voce), Stefano Sastro (tastiere), Marco Iacobini (chitarre), Francesco Luzzio (basso), Fabrizio Fratepietro (batteria), Flavio Ianiro (sax/flauto) Giancarlo Ciminelli e Claudio Graziano (tromba), Ambrogio Frigerio (trombone).

Riccardo Rossi ha iniziato la sua carriera di attore con il film College del 1984. Ha lavorato tra cinema, pubblicità e televisione con i più grandi registi italiani, da Dino Risi a Giuseppe Tornatore e Alessandro D’Alatri. Nel 2002 ha debuttato a teatro come autore e attore realizzando dieci spettacoli in tournée in tutta Italia. In televisione ha condotto Assolo, la carrellata di comici in onda su La7, e i collegamenti di Quelli che il calcio. Ha poi collaborato come autore di Rosario Fiorello ed è stato ospite fisso del Fiorello Show. Dal 2011 è andato in onda in tv con Cuochi & Fiamme su La7d per 5 edizioni, e su Dove Tv con Conosco un posticino. Dal 2017 ha ideato e condotto I miei vinili per Sky, RaiTre, RaiUno e RayPlay. Nel 2019 ha condotto il programma cult Battute? in onda su Rai Due.

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La difesa dell’ambiente può nascere da una scoperta, da un gesto di curiosità, persino da un sogno che cambia direzione.

È il percorso di Rachel Carson, la scienziata e scrittrice che per prima ha saputo denunciare con coraggio gli effetti dell’inquinamento e dell’uso indiscriminato dei pesticidi, contribuendo a trasformare per sempre la coscienza ecologica contemporanea.

A questa figura fondamentale del Novecento è dedicato il nuovo appuntamento di Palchi nei Parchi.

Sabato 4 luglio alle 20.45, nella cornice di Bosco Romagno a Cividale del Friuli (in caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Adelaide Ristori), andrà in scena “La meravigliosa lezione di Rachel Carson“, lettura scenica di Massimiliano Bucchi interpretata da Laura Curino, con la regia di Marco Rampoldi, le musiche originali dei Social Fever e la produzione della Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Tangram Teatro Torino e Associazione Culturale Muse.

Tra le più autorevoli interpreti del teatro di narrazione italiano, Laura Curino dà voce a una vicenda umana e civile di sorprendente attualità.

Rachel Carson sognava di diventare scrittrice, ma fu l’incontro con un’insegnante di biologia a indirizzarla verso gli studi di biologia marina, una scelta destinata a cambiare non solo la sua vita, ma anche il rapporto tra l’uomo e l’ambiente.

Attraverso il racconto dell’amica più cara, Dorothy Freeman, con la quale Carson intrattenne per anni un intenso carteggio, lo spettacolo ripercorre gli episodi più significativi della sua esistenza: le intuizioni scientifiche, le difficoltà affrontate come donna in un mondo ancora dominato dagli uomini, il coraggio della denuncia, le battaglie pubbliche, ma anche gli aspetti più intimi, ironici e commoventi di una personalità capace di lasciare un segno profondo nella storia contemporanea.

È un racconto che parla di responsabilità, conoscenza e libertà di pensiero, perfettamente in sintonia con lo spirito di Palchi nei Parchi, dove il linguaggio dello spettacolo incontra quello della natura, invitando il pubblico a vivere il paesaggio come luogo di cultura e riflessione sul presente.

Come in ogni appuntamento della rassegna, la serata sarà preceduta da “Le nostre parole“, il ciclo di incontri dedicato ai temi dell’ambiente e del territorio.

Protagonista sarà Araràd Khatchikiàn, della Scuola Internazionale di Mushing, che proporrà l’intervento “Storie di cani, neve e libertà“, offrendo uno sguardo originale sul rapporto tra uomo, animali e natura.

Per chi desidera raggiungere il luogo dell’evento in modo sostenibile o prolungare l’esperienza immersa nel verde, sarà inoltre possibile partecipare a una cicloescursione organizzata dalla FIAB, con prenotazione obbligatoria entro le ore 18 di venerdì.

L’appuntamento è realizzato in collaborazione con Associazione Mittelfest nell’ambito del progetto Mittelland, FIAB e Comune di Cividale del Friuli.

La partecipazione è gratuita con prenotazione consigliata. Informazioni e prenotazioni sul sito www.palchineiparchi.it.

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UDINE – La trentesima edizione della stagione del Teatro Nuovo Giovanni da Udine 2026-2027 proporrà un programma vicino al pubblico che sarà protagonista di una proposta che spazia dal contemporaneo al classico, dalla commedia al dramma, dalle grandi orchestre al musical che aprirà la stagione alla prosa, musica e danza.

Dal 16 ottobre 2026 al 28 maggio 2027 la prosa offrirà 30 titoli e la musica-danza 19 appuntamenti.

Sul palco interpreti nazionali e internazionali di assoluto valore e spazi riservati alla città.

Presentazione evento e logo di Lorenzo Mattotti

La presentazione della stagione è stato un evento al quale hanno partecipato autorità, operatori e tanti udinesi e non solo, accolti oltre che dal sindaco Alberto Felice De Toni e dall’assessore alla cultura Federico Pirone, dal presidente della Fondazione Teatro Nuovo Paolo Vidali e dai direttori artistici Roberto Valerio per la prosa e Paolo Cascio per musica-danza.

Immagine della stagione la rappresentazione iconica della scena teatrale dell’artista Lorenzo Mattotti, collaborazione consolidata e di prestigio internazionale che è anche omaggio alla città rappresentata dal castello sullo sfondo.

Si inizia

Prima alzata di sipario per la prosa il 16 ottobre con 3 repliche con la novità assoluta della prima nazionale di Amélie, tratto dal celebre film, mentre la stagione musicale prenderà il via il 18 novembre con la Dresdner Philharmonie, diretta da Sir Donald Runnicles, e il pianista Emanuel Ax.

Ma ci sarà un’anticipazione l’11 e 12 settembre con la prima nazionale dello spettacolo I Turcs tal Friùl di Alessandro Serra, testo di Pier Paolo Pasolini.

Nel corso dei nove mesi di programmazione, saranno 57 gli appuntamenti in cartellone e 89 le alzate di sipario fra prosa, musica, opera lirica, danza, operetta, lezioni di storia e lezioni di scienze, musica e storia, ai quali si aggiungono laboratori di piccola scenografia teatrale, spettacoli itineranti, incontri con gli artisti e i protagonisti della scena, conferenze di approfondimento e molto altro ancora.

Numeri in crescita e protagonisti

La presentazione è stata anche l’occasione per ribadire che la cultura a Teatro a Udine ha segnato nel 2025 il 7% di crescita degli abbonamenti, indice di fiducia e gradimento pubblico.

Articolati e ricchi le declinazioni di rassegna della prosa, Tempi Unici, Soggetto Donna, Teatro Insieme, Operette e altri Incanti, Teatro Bambino, Teatro Scuola.

Particolarmente ricca la galleria di acclamati interpreti fra i quali Umberto Orsini, Franco Branciaroli, Luca Zingaretti, Veronica Pivetti e Claudia Gerini.

Fra i registi Alessandro Serra, Massimo Popolizio, Arturo Brachetti, Elio De Capitani.

Per la musica è in programma l’omaggio a Ludwig van Beethoven nel bicentenario della sua scomparsa e un focus dedicato a Johannes Brahms.

Gradito il ritorno a Udine del direttore Daniele Gatti accanto a solisti come Beatrice Rana, Rafał Blechacz e delle sorelle Labèque.

Per la danza vi è attesa per la “La bella addormentata nel bosco” di Čajkovskij con il Balletto del Teatro di Stato della Georgia.

E ancora teatro scuola, appuntamenti collaterali a numerose collaborazioni. Ma tutto questo è solo in assaggio, tutto il programma, costo dei biglietti e abbonamenti nel sito www.teastroudine.it.

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Il festival Approdi accoglie uno degli appuntamenti più intensi e significativi della sua decima edizione.

Mercoledì 1 luglio alle 21.15, nell’ambito di Trieste Estate, il Giardino del Museo Sartorio ospiterà Domenico Iannacone con Cercando Umanità, una conversazione scenica dedicata al nostro tempo, alle sue ferite sociali e alla difficoltà, sempre più evidente, di riconoscere l’altro.

Nel cuore del tema che attraversa l’edizione 2026 del festival – Cercando Umanità – l’incontro con Iannacone rappresenta uno dei momenti più coerenti e attesi della rassegna.

Il giornalista e autore televisivo ha infatti costruito il proprio lavoro attorno a una domanda semplice e radicale: quale è l’umanità nei luoghi dove nessuno guarda?

Nato in Molise nel 1962, Domenico Iannacone arriva in Rai nel 2001 e da lì inizia a percorrere l’Italia non per inseguire le notizie del giorno, ma per fermarsi dove le notizie non arrivano mai: nelle periferie, nei quartieri dimenticati, tra le persone che il sistema ha smesso di vedere.

La sua attività si concentra sull’analisi delle trasformazioni dell’Italia contemporanea, dando voce a realtà spesso dimenticate dal dibattito pubblico: lavoro, diritti, marginalità e disagio sociale.

Non è il giornalismo dell’urgenza o dello scoop, ma quello della presenza. Iannacone si siede accanto alle persone, le ascolta, le segue nel quotidiano. Il suo stile è riconoscibile: pacato, empatico, capace di fare del silenzio uno strumento narrativo.

Con I dieci comandamenti prima, e poi con Che ci faccio qui, porta in televisione un format che in Italia non aveva precedenti: il giornalista che si immerge in una realtà, quasi scomparendo in essa, per restituire allo spettatore non un’analisi, ma un’emozione.

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La Basilica Patriarcale di Aquileia si prepara a un evento di grande suggestione: mercoledì 1° luglio, alle ore 20.30, andrà in scena “La provocazione di Giona“, azione teatrale con musica.

Lo spettacolo, nato dal testo originale di Gabriella Burba, rilegge la vicenda biblica del profeta in una chiave drammaturgica contemporanea.

La messa in scena è curata da Romana Maiori e Dario Ponissi, che hanno saputo integrare la narrazione con una componente musicale capace di dialogare con la solennità dello spazio storico.

Insieme, i tre daranno vita ad una storia che parte dallo splendido mosaico del Ciclo di Giona, la parte centrale del mosaico del VI secolo della Basilica di Aquileia, per approdare fino ai giorni nostri e al futuro della nostra società. Il tutto in una azione di condivisione e dialogo con il pubblico, che potrà sedere a pochi centimetri dal mosaico e dalle sue magnifiche figure.

L’iniziativa, prodotta dal Teatro del Leone, trasforma la Basilica in un palcoscenico vivo, offrendo al pubblico una riflessione profonda sul percorso esistenziale di Giona. L’ingresso è gratuito, senza necessità di prenotazione.

“La scelta di ospitare questa serata nella Basilica di Aquileia – commenta il direttore della Società per la Conservazione della Basilica di Aquileia, Andrea Bellavite – nasce dalla convinzione che, ancor oggi, i mosaici della Basilica possano insegnare molto alle persone che li osservano. Attraverso loro, infatti, possiamo leggere le storie degli uomini che li hanno creati, e anche di coloro che li hanno visti e toccati per la prima volta. Il fatto che siano rimasti immutati in oltre millesettecento anni ci permette di avere una visione chiara, ma non per questo meno sorprendente ogni volta che ci si pone lo sguardo”.

Livio Nonis

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Ai nastri di partenza il cartellone Estate del Teatro Verdi di Pordenone, che fino a settembre porterà spettacoli, musica e parole dal cuore della città alle vallate pordenonesi.

Il palcoscenico di via Roma accende i riflettori sui “Mercoledì a Teatro”, quattro appuntamenti pensati per accompagnare il pubblico nelle sere d’estate al fresco della sala Palco con proposte godibili e originali che intrecciano teatro, musica e danza.

A inaugurare il programma, mercoledì 1 luglio alle 21, sarà “Giusto”, intenso e acclamato one-man-show scritto, diretto e interpretato da Rosario Lisma, tra gli attori, autori e registi più apprezzati della scena italiana contemporanea.

Nato nel 2020, il testo si è imposto per la sua capacità di raccontare con ironia, poesia e profonda umanità il tema della diversità e dell’inadeguatezza nel mondo contemporaneo.

Protagonista della vicenda è Giusto, impiegato dell’Inps di Milano, uomo intelligente, gentile e fin troppo educato, che si muove spaesato all’interno di un universo popolato da personaggi grotteschi e cinici.

Nato su uno scoglio in mezzo al mare, si sente straniero in ogni luogo e vive in un appartamento condiviso con un coinquilino decisamente fuori dal comune: Salvatore, un gigantesco calabrone che trascorre le giornate dipingendo finestre sui muri nel tentativo di attraversarle.

In questo mondo surreale, sospeso tra fiaba contemporanea, comicità e malinconia, Giusto coltiva un sogno apparentemente impossibile: conquistare Sofia, la figlia del suo potentissimo capo.

Con il suo sguardo insieme tenero e tagliente, Lisma costruisce un racconto che diverte e commuove, trasformando la fragilità in una forma di resistenza e la gentilezza in un atto rivoluzionario.

“Giusto” diventa così una riflessione sul valore dell’anticonformismo, sulla capacità di restare fedeli a sé stessi e sul coraggio di oltrepassare quei limiti che spesso siamo noi stessi a imporci.

Originario della Sicilia e milanese d’adozione, Rosario Lisma è una figura particolarmente originale del panorama teatrale italiano. Formatosi con maestri come Massimo Castri e diretto da protagonisti assoluti della scena europea come Peter Stein, ha saputo affermarsi come autore, regista e interprete capace di unire profondità drammatica e straordinaria sensibilità comica.

Parallelamente al teatro ha costruito una significativa carriera nel cinema e nella televisione, prendendo parte a film di successo come “La mafia uccide solo d’estate” di Pif, “Smetto quando voglio – Ad honorem” di Sydney Sibilia e “La stranezza” di Roberto Andò, oltre a numerose produzioni televisive tra cui “Il nostro Generale”, “Romanzo Siciliano” e “Il Commissario Montalbano”.

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Con l’ingresso libero per tutti gli eventi, l’iniziativa si conferma un pilastro dell’offerta culturale per cittadini e turisti.

Il sipario si alzerà mercoledì 24 giugno all’Auditorium “B. Marin” con lo spettacolo “Da Rodari a Pirandello”, portato in scena dalla Compagnia UTE di Cervignano.

Il cartellone proseguirà poi tra luglio e agosto toccando angoli iconici di Grado: dal Campiello della Scala, che ospiterà “Le Bagnine” l’8 luglio, ai Giardini Marchesan, teatro di “Le Badanti” il 21 luglio e di “Poesie e musica dal mare” l’11 agosto.

Tra le altre tappe previste, Calle Tognon con “Al Ponte” (28 luglio) e il Velarium GIT con una replica de “Le Bagnine” il 4 agosto.

Momenti di particolare profondità saranno rappresentati il 18 agosto nella Basilica delle Grazie con “Poesie per la pace” e la chiusura della rassegna, prevista per martedì 1 settembre a Villa Teresa Riva U. Foscolo, con lo spettacolo “Voci dal terremoto 1976-2026”, un appuntamento per celebrare la memoria storica a cinquant’anni dal sisma.

Un’offerta variegata e di qualità, pensata per valorizzare non solo le compagnie locali, ma anche il territorio stesso.

In caso di maltempo, l’organizzazione comunica che gli spettacoli all’aperto verranno replicati il giorno successivo, garantendo così la continuità di un programma che si preannuncia come uno degli appuntamenti più partecipati della stagione.

Livio Nonis

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Questo nuovo progetto di Cazzullo vedrà una tappa anche in Friuli Venezia Giulia, al Teatro Nuovo Giovanni da Udine, il prossimo 31 gennaio 2027, con inizio alle 21.

I biglietti per l’evento, organizzato da Zenit srl e Scoppio Spettacoli, in collaborazione con Regione Friuli Venezia Giulia, PromoTurismoFVG e il teatro stesso, sono in vendita sul circuito Ticketone.

Tutte le info e i punti autorizzati su www.azalea.it.

L’Italia non è nata dalla politica o dalla guerra; è nata dalla bellezza e dalla cultura, è nata dai versi di Dante, dagli affreschi di Giotto, dal Rinascimento.

Prima ancora l’idea d’Italia nasce con Giulio Cesare e Virgilio. Aldo Cazzullo racconta la nascita di una nazione legata non tanto alle armi quanto al genio italiano. Un viaggio nella nostra identità nazionale alla scoperta dell’idea d’Italia. De te fabula narratur: la storia parla di ognuno di noi.

Aldo Cazzullo (Alba, 1966) è uno dei più autorevoli giornalisti e divulgatori italiani.

Inviato e editorialista del Corriere della Sera, nel corso della sua carriera ha raccontato i principali avvenimenti della politica, della società e della cultura italiana, distinguendosi per uno stile chiaro e coinvolgente.

Accanto all’attività giornalistica ha pubblicato numerosi saggi e bestseller dedicati alla storia e all’identità nazionale, contribuendo a rendere accessibili al grande pubblico temi complessi e spesso poco conosciuti.

Tra i suoi libri più celebri figurano A riveder le stelle, Il posto degli uomini, Mussolini il capobanda e Quando eravamo i padroni del mondo.

È autore e conduttore di programmi televisivi di approfondimento culturale e storico. Con il suo lavoro ha contribuito a rinnovare l’interesse per la storia italiana, in particolare tra le nuove generazioni.

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