Con uno dei personaggi più amati e rivoluzionari della storia del teatro musicale, il Teatro Verdi di Pordenone si prepara a congedare la programmazione 2025/2026 prima dell’avvio del ricco cartellone estivo.

Sarà infatti la figura di Figaro, simbolo di intelligenza, libertà e riscatto sociale, a suggellare il cartellone attraverso due capolavori assoluti del repertorio operistico: Le Nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart (libretto di Lorenzo da Ponte), in scena venerdì 29 maggio (ore 20.15), e Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini (libretto di Cesare Sterbini) sul palco giovedì 4 giugno, sempre alle 20.15.

Al centro del dittico si trova proprio Figaro, il personaggio nato dalla penna di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e divenuto emblema di un’epoca in trasformazione. Arguto, brillante, capace di sfidare privilegi e convenzioni, Figaro rappresenta quella tensione verso la libertà e l’uguaglianza che avrebbe trovato compimento nella Rivoluzione Francese.

Attraverso Le Nozze di Figaro e Il Barbiere di Siviglia, due opere che appartengono a momenti diversi della sua vicenda teatrale, il pubblico potrà seguire un affascinante percorso musicale e drammaturgico che attraversa la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, osservando l’evoluzione di personaggi, relazioni e sentimenti.

A firmare l’ambizioso dittico è Pier Luigi Pizzi, autentico maestro della scena internazionale, protagonista da oltre settant’anni della vita teatrale europea e tra le figure più autorevoli della regia d’opera contemporanea. Per la prima volta il grande regista affronta questi due titoli in un disegno unitario, costruendo due spettacoli autonomi ma profondamente collegati tra loro.

Scene e costumi, caratterizzati da un elegante classicismo stilizzato e da ambienti dominati dal bianco e da tonalità luminose e diafane, diventano il filo conduttore di un racconto che attraversa il tempo e mette in luce la trasformazione dei caratteri e delle passioni umane.

Sul podio atteso Enrico Calesso, direttore stabile del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, alla guida dell’Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, prestigiosa realtà musicale, protagonista di una lunga storia artistica che l’ha vista collaborare con alcune delle più grandi personalità della direzione d’orchestra internazionale e portare la propria attività nei maggiori teatri e festival europei e mondiali.

A dirigere il Coro del Verdi di Trieste il Maestro Paolo Longo.

Per Le Nozze di Figaro, venerdì 29 maggio, il pubblico potrà apprezzare un cast di rilievo internazionale guidato da Simone Alberghini nel ruolo del protagonista, accanto a Carolina Lippo, Ekaterina Bakanova, Giorgio Caoduro e Andrea Concetti.

Una lettura raffinata e intensa del capolavoro mozartiano, capace di svelarne ancora oggi tutta la profondità psicologica e l’inesauribile modernità.

Il 4 giugno sarà invece la volta de Il Barbiere di Siviglia, con Alessandro Luongo nei panni di Figaro e un cast che comprende, tra gli altri, Annalisa Stroppa, Marco Ciaponi e Marco Filippo Romano.

Un’opera che continua a conquistare il pubblico per la sua irresistibile energia teatrale, per l’invenzione musicale di Rossini e per quella miscela di ironia, leggerezza e sottile malinconia che ne fa uno dei vertici assoluti del teatro musicale di ogni tempo.

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Con uno dei personaggi più amati e rivoluzionari della storia del teatro musicale, il Teatro Verdi di Pordenone si prepara a congedare la programmazione 2025/2026 prima dell’avvio del ricco cartellone estivo.

Sarà infatti la figura di Figaro, simbolo di intelligenza, libertà e riscatto sociale, a suggellare il cartellone attraverso due capolavori assoluti del repertorio operistico: Le Nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart (libretto di Lorenzo da Ponte), in scena venerdì 29 maggio (ore 20.15), e Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini (libretto di Cesare Sterbini) sul palco giovedì 4 giugno, sempre alle 20.15.

Al centro del dittico si trova proprio Figaro, il personaggio nato dalla penna di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e divenuto emblema di un’epoca in trasformazione. Arguto, brillante, capace di sfidare privilegi e convenzioni, Figaro rappresenta quella tensione verso la libertà e l’uguaglianza che avrebbe trovato compimento nella Rivoluzione Francese.

Attraverso Le Nozze di Figaro e Il Barbiere di Siviglia, due opere che appartengono a momenti diversi della sua vicenda teatrale, il pubblico potrà seguire un affascinante percorso musicale e drammaturgico che attraversa la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, osservando l’evoluzione di personaggi, relazioni e sentimenti.

A firmare l’ambizioso dittico è Pier Luigi Pizzi, autentico maestro della scena internazionale, protagonista da oltre settant’anni della vita teatrale europea e tra le figure più autorevoli della regia d’opera contemporanea. Per la prima volta il grande regista affronta questi due titoli in un disegno unitario, costruendo due spettacoli autonomi ma profondamente collegati tra loro.

Scene e costumi, caratterizzati da un elegante classicismo stilizzato e da ambienti dominati dal bianco e da tonalità luminose e diafane, diventano il filo conduttore di un racconto che attraversa il tempo e mette in luce la trasformazione dei caratteri e delle passioni umane.

Sul podio atteso Enrico Calesso, direttore stabile del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, alla guida dell’Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, prestigiosa realtà musicale, protagonista di una lunga storia artistica che l’ha vista collaborare con alcune delle più grandi personalità della direzione d’orchestra internazionale e portare la propria attività nei maggiori teatri e festival europei e mondiali.

A dirigere il Coro del Verdi di Trieste il Maestro Paolo Longo.

Per Le Nozze di Figaro, venerdì 29 maggio, il pubblico potrà apprezzare un cast di rilievo internazionale guidato da Simone Alberghini nel ruolo del protagonista, accanto a Carolina Lippo, Ekaterina Bakanova, Giorgio Caoduro e Andrea Concetti.

Una lettura raffinata e intensa del capolavoro mozartiano, capace di svelarne ancora oggi tutta la profondità psicologica e l’inesauribile modernità.

Il 4 giugno sarà invece la volta de Il Barbiere di Siviglia, con Alessandro Luongo nei panni di Figaro e un cast che comprende, tra gli altri, Annalisa Stroppa, Marco Ciaponi e Marco Filippo Romano.

Un’opera che continua a conquistare il pubblico per la sua irresistibile energia teatrale, per l’invenzione musicale di Rossini e per quella miscela di ironia, leggerezza e sottile malinconia che ne fa uno dei vertici assoluti del teatro musicale di ogni tempo.

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Sono questi gli elementi da cui prende vita Il Bar sotto il Fiume, spettacolo teatrale inedito del gruppo Insoliti Accordi, progetto dell’associazione APS Anima e Corde, in scena sabato 30 maggio alle ore 20.30 presso la Sala Bison di Fiumicello.

Con testo e regia di Serena Finatti, lo spettacolo nasce dal laboratorio teatrale iniziato nell’ottobre 2025 e costruisce un racconto corale dai toni poetici, ironici e profondamente umani.

Attorno alla figura di Amelia, proprietaria del bar e silenzioso punto di riferimento della comunità, si muovono personaggi fragili, autentici e molto diversi tra loro: Lucio, Azzurra, Brian, Claudia, Betta e Aristide. Le loro storie si intrecciano in un luogo sospeso tra realtà e immaginazione, affrontando temi contemporanei come la difficoltà di comunicare, la solitudine, l’amicizia e il desiderio di trovare il proprio posto nel mondo.

Ad accompagnare la scena sarà la musica dal vivo del chitarrista e arrangiatore Andrea Varnier, mentre le scenografie portano la firma di Carlotta Finatti.

Lo spettacolo rappresenta anche un omaggio all’immaginario di Stefano Benni, la cui opera Il bar sotto il mare ha ispirato l’atmosfera iniziale del progetto, senza però entrarne direttamente nella narrazione.

Durante la serata sarà inoltre esposta un’opera della pittrice Laura Torrico, parte integrante della scena teatrale e disponibile all’acquisto da parte del pubblico interessato.

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“BREAK EVERY WALL”, l’ensemble di teatro dell’ISIS Bassa Friulana torna sulla scena con il suo nuovo spettacolo: “PsycheKillers – Oltre la terra di Orwell“, nell’ambito della XXIX Rassegna del Teatro della scuola FVG.

TRAMA DELLO SPETTACOLO

La Terra di Orwell è il mondo del romanzo “1984” di George Orwell, ma ai giorni nostri. La tecnologia è simile a quella che viviamo nel nostro mondo. E ci sono anche altri allarmanti punti di contatto, per esempio la progressiva perdita di parole, o la revisione storica.

Il Partito della Nazione è saldamente in controllo tramite il suo leader Big Brother, sempre presente in qualsiasi aspetto della vita quotidiana. La restrizione delle libertà si fa sentire soprattutto sul piano della scelta degli affetti.
Nessuno può realmente innamorarsi senza una pianificazione. È possibile un cambiamento? E chi lo può iniziare?

“PsycheKillers – Oltre la terra di Orwell” fa parte del progetto “SFIDE FUTURE”, che da cinque anni, tramite il teatro, indaga sui vari e preoccupanti aspetti del futuro che ci attende.

Regia: Dario Ponissi e Romana Maiori (Teatro del Leone FVG).
Tutor del progetto: prof. Cinzia Dani

SABATO 16 maggio 2026 ore 18
Teatro Pasolini – Cervignano del Friuli
Ingresso libero

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La nuova produzione del gruppo affronta il tema della ricerca della giustizia, rivisitando i testi classici di Euripide e Seneca che narrano della sorte delle Troadi, le donne troiane, dopo la caduta della loro città per mano degli Achei.

Il dramma di Ecuba, Andromaca, Cassandra, Polissena e le altre, trattate come merce dai vincitori inizia, per noi, con una disputa tra i capi greci su come spartirsi le donne, in una sorta di vera e propria asta per schiavi.

La scena si trasforma lentamente in un tribunale all’aperto, dove accusati e accusatori si alternano davanti a una giuria situata, di volta in volta, in vari punti dello spazio scenico.

Vengono rievocate in vari modi le vicende della guerra di Troia, le ragioni, vere o fittizie, del suo deflagrare, il suo tragico esito e l’esilio, sempre con un occhio atemporale che ci ricorda di come certi problemi mai risolti della società umana attendono dalle nuove generazioni una possibilità di soluzione.

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Ultimo appuntamento al Teatro dei Fabbri per la rassegna della Contrada “AiFabbri”,  il 13 e 14 maggio, alle 20.30, con il debutto in prima assoluta della nuova produzione Contrada “I muratori” di Edoardo Erba, sotto la regia di Daniela Gattorno con Elke Burul, Maurizio Zacchigna e Valentino Pagliei.

Muratori racconta la notte in cui Fiore e Germano, due amici muratori romani, si ritrovano a costruire un muro abusivo all’interno di un teatro abbandonato, destinato a diventare il nuovo magazzino di un supermercato.

Mentre lavorano al riparo da occhi indiscreti, i due uomini ripercorrono le loro vite, esprimendo sogni di una vita migliore e confidandosi con sarcasmo e ironia. L’incontro inaspettato con Giulia, una figura misteriosa ispirata alla tragedia di Strindberg, sconvolge le loro vite, portando una ventata di arte e sogno in un mondo di lavoro di fatica.

L’incontro con Giulia fa crollare le barriere tra i due mondi, alimentando il desiderio inestinguibile di sognare.

«Lavorare su un testo di Edoardo Erba – racconta la regista Daniela Gattorno – è sempre stimolante e divertente, ma Muratori è proprio irresistibile! Nonostante la prima messa in scena risalga ormai al 2000, il tema è assolutamente ancora contemporaneo. Purtroppo l’abusivismo, il lavoro “a nero”, le frustrazioni dei lavoratori  e delle persone in genere, fanno ancora parte  del nostro quotidiano, come anche la poca attenzione alla conservazione di luoghi adibiti ad ospitare eventi culturali…ma  questo malcostume denunciato dai due protagonisti, i due muratori  sconfitti dalle prove della vita ma ancora vibranti  di speranze ed ambizioni, viene messo in discussione da una presenza inaspettata: una donna che sembra venire dal passato, che con passione travolge, in tempi diversi, entrambi gli uomini intrappolati dal fascino eterno della “Signorina Giulia”. E’ lei infatti a vivere tra le quinte dimenticate e polverose…custode dell’ Arte e del Teatro, ed è questo personaggio classico a rendere ancor più straordinario l’intreccio e lo svolgersi di questa storia, fino ad un finale inaspettato.»

«A rendere vivi questi personaggi – aggiunge – sono Maurizio Zacchigna, Valentino Pagliei ed Elke Burul ed io non potevo trovare interpreti migliori per  rendere al meglio questi meravigliosi protagonisti! Rispetto al copione originale, in romanesco, noi proponiamo un linguaggio comunque colorito e popolare, ma anche legato al nostro territorio.»

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Dopo il successo di Assange, colpirne uno per educarne cento, Alessandro Di Battista arriva a Trieste, mercoledì 13 maggio al Teatro Orazio Bobbio, alle 20.30, con la trasposizione teatrale del suo ultimo libro e accende i riflettori sulle narrazioni che rendono “accettabili”  i massacri e sulla pavidità dei governi europei, accusati di aver tradito i principi costituzionali per assecondare gli interessi della finanza e dell’industria delle armi.

Attraverso un percorso che tocca Afghanistan, Iraq, Libia e Ucraina, Di Battista analizza i meccanismi della propaganda bellicista e il ruolo del sistema mediatico occidentale.

Lo spettacolo ricostruisce la genesi del conflitto in Ucraina e di quello israelo-palestinese, denunciando l’uso strumentale della comunicazione e raccontando la deriva di Israele verso forme di fondamentalismo.

Nel corso del monologo (circa 85 minuti), vengono mostrati documenti e immagini relativi a Gaza spesso assenti dal circuito mainstream.

Di Battista propone inoltre un confronto storico, ricordando come la diplomazia della Prima Repubblica godesse di una libertà oggi difficilmente immaginabile.

Il racconto si chiude con un messaggio di speranza e partecipazione: un invito a interrogarci su cosa possiamo fare per restare dalla parte dei “dannati della Terra” e dalla parte giusta della Storia.

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Operazione culturale davvero inedita quella pensata dal Verdi di Trieste insieme al Rossetti, che poi porterà il lavoro in prosa in tournée italiana, ove per la prima volta ad un’opera lirica si affianca sullo stesso palco il capolavoro drammaturgico da cui essa è nata, ma nella sua rilettura contemporanea, in un intrigante gioco di rimandi tra il Cinquecento inglese, l’Ottocento francese e la visione contemporanea dell’unico regista Paolo Valerio, nome affermato anche come attore, docente e direttore artistico (dal 2021 proprio del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia).

L’opera al Verdi

A ciò si aggiunge che l’opera di Gounod in tutta la storia della città è stata rappresentata solo due volte – nel 1913 e nel 2010 – aggiungendo un’ulteriore ragione di interesse a questo raro ritorno in nuova veste. Inoltre la travagliata vicenda creativa del Roméo et Juliette, intrappolato tra le esigenze produttive di genere del sistema tardo ottocentesco francese, e l’anelito di libertà estetica di Gounod, sembra proprio preludere alla rilettura complessiva di Paolo Valerio, puntando l’accento nel finale sul valore eterno, trascendente dei temi scespiriani e quindi ad un’interpretazione atemporale prima e attuale poi.

Anche l’opera in prosa vedrà poi, in via del tutto eccezionale, l’orchestra del Teatro Verdi impegnata sulle musiche originali di Valter Sivilotti, pianista, direttore e compositore, figura trasversale tra musica colta e cantautorato con molte collaborazioni eccellenti all’attivo, fra cui Peppe Servillo, Tosca, Antonella Ruggiero, Elisa tra i tanti.

Konzertmeister e violino solista per le composizioni di Sivilotti, sarà la storica spalla del Verdi Stefano Furini e si esibiranno in solo anche la violoncellista Maria Giulia Lanati e il trombone di Domenico Lazzaroni. Impegno produttivo quindi di grande peso per tutte le maestranze artistiche del Verdi ed anche per il team creativo, che vede la maggior parte delle figure apicali impegnate in entrambe le produzioni con Francesca Tunno per le scene, Stefano Nicolao per i costumi, Claudio Schmid alle luci e Alessandro Papa per i contributi video, mentre le coreografie di Gounod saranno affidate a Daniela Schiavone e quelle di prosa a Monica Codena.

Sul podio dell’opera al suo debutto nel teatro cittadino Leonardo Sini, uno dei giovani talenti più interessanti del momento e già ben accolto su palchi del calibro di Maggio Musicale Fiorentino, Tokyo, Deutsche Oper Berlin, Opera Australia e Opéra National de Paris.

L’ampio cast di Gounod vede poi un altro doppio debutto eccellentissimo, al Verdi e nel ruolo di Juliette, quello della nuova diva armena Nina Minasyan, voce contesa dai migliori palchi del mondo, da Vienna a Parigi, ma anche Real de Madrid, Bayerische Staatsoper e Deutsche Oper Berlin. Al suo fianco come Roméo un altro giovane già affermatissimo, dalla Scala ad Arena di Verona, il tenore messicano-americano Galeano Salas, già Rigoletto al Verdi nella passata stagione.

Tra i nuovi talenti in rapida ascesa e debutto cittadino anche il basso Alessandro Abis, il mezzosoprano Nina van Hessen, già alla Scala, Vienna e Berlino, il tenore spagnolo Gillen Minguía sapientemente uniti a voci di maggiore esperienza come il Mercutio di Christian Federici e il Capulet di Luca Dall’Amico.

Date e orari: venerdì 8 maggio ore 20; domenica 10 maggio ore 16; giovedì 14 maggio ore 20; sabato 16 maggio ore 16; venerdì 22 maggio ore 20; domenica 24 maggio ore 16

La prosa al Rossetti

Il Romeo e Giulietta di Shakespeare vedrà sul palco un cast di prim’ordine, un notevole gruppo di attori – molti dei quali per scelta registica giovanissimi – che attraverso un lavoro potente e armonioso assicurano alla messinscena di questo capolavoro il giusto equilibrio di energia, vitalità, leggerezza, poesia nella parte iniziale, per condurre poi il pubblico nella drammatica e toccante conclusione.

Sono Giacomo Albites Coen, Sebastiano Caruso, Pietro Desimio, Alessandro Dinuzzi, Fulvio Falzarano, Francesca Masini, Giulia Perelli, Stefano Scandaletti, Pietro Sparvoli, Caterina Truci, protagonisti di una edizione di Romeo e Giulietta che in prosa, pur restando fedelmente radicato al testo poetico di Shakespeare alluderà anche a temi attuali «Desideravo che a questa nuova edizione di “Romeo e Giulietta” facesse sfondo un luogo universale, che potesse raccontare la tragedia dei due amanti in un contesto di violento contrasto, come è nel testo di Shakespeare: l’odio delle famiglie insanguina le strade di Verona.

E che fosse in forte rapporto con il tema dell’inutilità della guerra, poiché oggi il tema del conflitto è così atrocemente, insensatamente presente, che mi sembra impossibile estraniarsene» dichiara infatti Paolo Valerio. «Ho pensato di alludere alla guerra dei Balcani perché si tratta di uno scenario vicino a noi ma al contempo posto ormai a una qualche distanza. Trascorsi trent’anni, sono evidenti la complessità inestricabile del tema dei nazionalismi e delle etnie, ed un bilancio doloroso che mostra come abbiano perso tutti…»

Il mondo di Sarajevo è stato dunque per il regista un percorso d’ispirazione cui alluderanno ad esempio alcune immagini della bella scenografia dominata da uno specchio, che cita il genio di Josef Svoboda e darà ancor più forza alla sete di vita dei giovani protagonisti anche davanti alla solitudine, alla sordità della generazione adulta, alla disperazione.

Date e orari: ore 20.30 del 9, 12, 13, 15, 17 maggio; ore 16 del 18 maggio

«Il progetto “Roméo et Juliette”/“Romeo e Giulietta” vede unirsi in una coproduzione rara la Fondazione del Teatro lirico Giuseppe Verdi di Trieste e il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia – conclude il regista Valerio – la possibilità di firmare le due regie e affrontare negli stessi giorni il doppio impegno delle prove e dei debutti, è per me un onore e un’opportunità, nonché un omaggio a Trieste, alla sua regione ai suoi meravigliosi teatri».

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FORNI DI SOPRA – Prosegue alla Ciasa dai Fornés la sesta stagione teatrale promossa dal Comune e dal Circuito ERT.

Il terzo appuntamento in cartellone è in programma sabato 9 maggio alle 20.45 con Nuova Barberia Carloni, spettacolo di circo contemporaneo capace di unire teatro fisico, comicità e musica.

Il trio composto da Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini e Alessandro Mori, con la regia di Mario Gumina, trasforma il palcoscenico in una barberia d’altri tempi, luogo simbolico che rappresentava il centro della vita sociale di paese.

In scena tre eccentrici barbieri accolgono il pubblico nel loro salone, coinvolgendolo in una sequenza di gag e acrobazie, impreziosite da momenti musicali.

Lo spettacolo gioca sul tema dell’attesa – quella del cliente che non arriva – trasformandola in occasione di invenzione scenica. Ne nasce un rapporto diretto con gli spettatori, chiamati a diventare parte attiva di un’esperienza teatrale che abbatte il confine tra platea e palcoscenico.

Nuova Barberia Carloni è una produzione di Teatro Necessario, compagnia riconosciuta a livello internazionale per il lavoro sul circo contemporaneo e sul teatro fisico, capace di parlare a pubblici diversi grazie a un linguaggio immediato e universale.

Lo spettacolo restituisce il fascino di un’epoca in cui la barberia era spazio di incontro e racconto, rievocato con leggerezza e ritmo incalzante.

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L’opera porta la firma di Éric Assous, acclamato drammaturgo e sceneggiatore francese, noto per la capacità di intrecciare commedia brillante e introspezione psicologica.

Sotto la regia di Marcela Serli — artista argentina di origini italo-libanesi attiva sulla scena internazionale — i protagonisti Marzia Postogna e Maurizio Repetto daranno vita a una commedia che sa essere al contempo vivace e intensa, capace di sorprendere con i suoi numerosi sviluppi inattesi.

I protagonisti sono Luisa e Alessandro, non più nel fiore degli anni, che condividono una notte in seguito a un incontro fortuito. I due amanti si trovano a dover affrontare le incertezze, le falsità e i piccoli compromessi che inevitabilmente emergono in simili circostanze, dove il disincanto portato dall’età adulta rende l’esperienza amorosa qualcosa di tutt’altro che semplice.

Attraverso un dialogo che oscilla tra diversi registri, la pièce svela le fragilità molto umane di ciascun personaggio.

«La felicità di Éric Assous — spiega Marcela Serli — è una commedia che prende avvio da una notte di passione per aprire, quasi senza accorgersene, una voragine emotiva. Un incontro apparentemente leggero diventa il detonatore di una resa dei conti: con l’altro, ma soprattutto con se stessi. La mia regia parte da qui: dal corto circuito tra ciò che i personaggi dichiarano e ciò che realmente desiderano. Il lavoro è interamente concentrato sugli attori, sulle loro reazioni, sui tempi comici e sugli scarti improvvisi di senso che il testo propone. Ogni situazione può rivelare un lato inatteso che può provocare, a volte in modo paradossale, a volte in modo dolorosamente vero. Le reazioni emotive dei personaggi trasformano una battuta in un ribaltamento, una situazione in un cortocircuito. La comicità nasce dall’urgenza emotiva dei personaggi. Non è mai decorativa, ma profondamente legata alla loro incapacità – o al loro disperato tentativo – di essere sinceri. Ridiamo perché ci riconosciamo nelle loro contraddizioni, nei loro tentativi maldestri di difendersi, di controllare l’altro, di trattenere ciò che, per sua natura, è instabile. Lei, con la sua irragionevole pretesa di trasformare una notte in qualcosa di più, costringe entrambi a togliersi le maschere. Lui, chiamato a rispondere, scopre le crepe di una vita che credeva ordinata. In questo dialogo serrato, comico e profondissimo, emerge un’idea di amore adulto che non ha più nulla di romantico in senso convenzionale, ma che è forse più autentico: un amore fragile, imperfetto, consapevole dei propri limiti.La messa in scena accompagna questo processo con un gioco teatrale continuo, vivo, imprevedibile, come lo è la ricerca della felicità di cui parla la pièce: forse vana, forse possibile, certamente necessaria. La felicità diventa così una commedia brillante che fa ridere e pensare, un piccolo campo di battaglia sentimentale in cui ognuno di noi può intravedere le proprie paure, i propri desideri e quella ostinata, umanissima speranza di amare – e di essere felici – nonostante tutto».

Debutta giovedì 7 maggio alle 20.30, repliche venerdì alle 20.30, sabato alle 18 e domenica alle 16.30.

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