La serata vedrà protagoniste le letture a più voci dedicate ai versi del grande poeta gradese e candidato al Premio Nobel, impreziosite da raffinati intermezzi musicali.

È un’occasione speciale per cittadini e visitatori per immergersi nella straordinaria eredità letteraria di Marin e riscoprire l’attualità della sua opera nel cuore storico della città.

Livio Nonis

L'articolo Vose per Biagio Marin proviene da imagazine.it.

TRIESTE – Il Friuli Venezia Giulia si conferma meta di grandi produzioni internazionali accogliendo le riprese di “People of the Book“, il nuovo film diretto dal regista Michael Haussman.

Dal 27 al 28 luglio la produzione farà tappa sul territorio regionale scegliendo come set alcune suggestive location tra Cividale del Friuli e Prepotto, Trieste e Monrupino.

Le riprese interesseranno il 27 luglio la Rocca di Monrupino, la Vedetta di San Lorenzo e la strada Napoleonica a Trieste, mentre il 28 luglio la lavorazione si sposterà tra Cividale del Friuli e Prepotto, scenari che offriranno al film ambientazioni di grande valore storico e paesaggistico.

Tratto dall’omonimo romanzo di Geraldine Brooks, vincitrice del Premio Pulitzer, il film si ispira alla storia della celebre Haggadah di Sarajevo, uno dei più preziosi manoscritti ebraici miniati al mondo.

Attraverso un racconto che intreccia mistero, ricerca storica e vicende umane, l’opera ripercorre il lungo viaggio del manoscritto attraverso secoli di guerre, persecuzioni e migrazioni, trasformandolo nel simbolo della salvaguardia del patrimonio culturale e del dialogo tra popoli e religioni.

La trasposizione cinematografica porterà sul grande schermo una storia che attraversa epoche e continenti, seguendo il percorso di un antico manoscritto e delle persone che, nel corso dei secoli, ne hanno custodito e tramandato il valore.

La produzione esecutiva italiana è affidata a The Family di Milano.

Le riprese in Friuli Venezia Giulia si svolgono con il supporto della Friuli Venezia Giulia Film Commission – PromoTurismoFVG, che ha affiancato la produzione nell’organizzazione e nel coordinamento delle attività sul territorio.

Fondamentale anche la collaborazione dei comuni di Trieste, Cividale del Friuli, Prepotto, e dell’organizzazione di Mittelfest, che hanno contribuito alla gestione logistica delle riprese, confermando la capacità del territorio di accogliere produzioni audiovisive internazionali grazie a una consolidata rete di istituzioni, enti e realtà locali.

L'articolo FVG set del film internazionale di Michael Haussman proviene da imagazine.it.

Sabato 25 luglio, alle ore 21, sul lungomare Nazario Sauro di Grado saliranno sul palco oltre trenta voci, tra solisti, duetti ed ensemble vocali, per la semifinale del concorso canoro “Percoto Canta”.

La serata, a ingresso libero, sarà presentata da Alice Mattelloni, noto volto del piccolo schermo.

In prima fila, a giudicare ci saranno il cantautore e compositore Niccolò Agliardi (noto per aver firmato diversi successi di Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero, Elisa, Emma, Roberto Vecchioni ed Ermal Meta) e l’autrice Federica Abbate (artista definita la “penna di platino” del pop made in Italy, artefice di successi di Fedez, Baby K, Marracash, Marco Mengoni, Elodie, Francesca Michielin e Boomdabash).

I due big della canzone italiana ascolteranno con attenzione le esibizioni di ragazze e ragazzi provenienti da ogni angolo della penisola, dal Piemonte alla Sicilia.

Durante il pomeriggio di sabato, tutti i concorrenti avranno l’opportunità di partecipare a un corso di fisiologia vocale tenuto dalla specialista Flavia Quass all’Auditorium Biagio Marin, mentre domenica 26 soltanto i 12 selezionati avranno l’occasione di seguire la masterclass “La scrittura di una canzone pop“, che vedrà in cattedra l’autrice Federica Abbate.

In palio i 12 posti per la finale di sabato 10 ottobre al Teatro Verdi di Gorizia, per decretare il vincitore della 38^ edizione, che si aggiudicherà il primo premio di 10.000 euro.

Ad accompagnare la serata goriziana, tra brani inediti, cover e duetti, ci sarà una grande orchestra, guidata da Nevio Lestuzzi, direttore artistico del contest.

L'articolo Percoto Canta a Grado proviene da imagazine.it.

In qualità di anteprima del Festival del Coraggio e all’interno della rassegna Teatro nei Luoghi, è andato in scena lo spettacolo “In Memoriam – Il terremoto del ’76 in Friuli“, di e con Manuel Buttus, arricchito dalle voci del Piccolo Coro Artemìa, diretto dal maestro Denis Monte.

Davanti a circa 250 spettatori, l’evento ha saputo trasformare il dolore di una ferita storica in un atto di resilienza.

L’assessore alla cultura del Comune di Cervignano, Cristian Zanfabro, ha aperto la serata ricordando la forza di chi, dopo il devastante sisma del 6 maggio 1976, ha saputo guardare oltre l’orizzonte di macerie e tristezza per ricostruire, non solo le case, ma il tessuto stesso della comunità friulana.

Le parole di Manuel Buttus, incisive e sentite, si sono intrecciate con la delicatezza e l’impeccabilità tecnica del Piccolo Coro Artemìa, che ha proposto un repertorio di musica sacra capace di avvolgere la navata in un’atmosfera solenne.

Il cuore dello spettacolo risiede in una riflessione potente: il coraggio non è l’assenza di paura, ma la scelta umana e terrena di rialzarsi, guardando anche al dolore di chi ci sta accanto. È questa la lezione del 1976, riproposta con toccante attualità.

La partecipazione del parroco don Sinuhe Marotta e la calorosa risposta del pubblico, culminata in un lungo e sentito applauso, hanno testimoniato il valore di una memoria che non vuole solo ricordare, ma continuare a interrogare le coscienze.

La rassegna Teatro nei Luoghi a Cervignano volge ora al termine. L’ultimo appuntamento è fissato per giovedì 23 luglio alle ore 20.45 nella consueta cornice di Piazza San Girolamo, dove andrà in scena lo spettacolo “Coppia Aperta Quasi Spalancata Praticamenti Corint di Aiar”, con Marta Riservato e Manuel Buttus.

L'articolo Il Festival del Coraggio in memoria del terremoto proviene da imagazine.it.

TRIESTE – Ritorna anche quest’anno il “Festival di Trieste – Il Faro della Musica”, il più grande festival concertistico della città, che si snoderà dal 14 al 24 settembre attraverso un percorso di undici giorni e una ventina di appuntamenti.

Uno spazio speciale sarà dedicato anche alle nuove tecnologie che stanno trasformando il mondo con un concerto realizzato in simultanea con diverse città del mondo attraverso il progetto LOLA (Low Latency).

A presentare il cartellone al Caffè Sacher di Trieste sono stati il presidente della Società dei Concerti Trieste, Piero Lugnani, e il direttore artistico della Società dei Concerti Trieste, Marco Seco.

Al centro di questa quarta edizione alcuni anniversari che intersecano l’anno 2026 nel mondo (270° dalla nascita di W.A. Mozart – 75° dalla fondazione della Camerata Salzburg e persino il 10° dalla scomparsa di George Michael) e in città (100° dalla nascita del grande violinista triestino Franco Gulli), guardando alla grande tradizione rappresentata dalla musica cameristica, concertistica e operistica da camera dal periodo barocco e classico dalla famiglia Bach alla Salisburgo di Mozart e la Venezia di Goldoni, quest’ultimo nel testo rivisitato nell’intermezzo operistico “Le donne vendicate” di Piccinni, sino al concertismo e al sinfonismo classico e novecentesco.

Il sipario sui grandi concerti si alzerà il 14 settembre al Teatro Rossetti con l’esibizione del flautista Emmanuel Pahud, primo flauto dei Berliner Philharmoniker, e del violoncellista Enrico Bronzi insieme all’Orchestra da camera l’Appassionata in una raffinata monografia dedicata alla famiglia Bach.

Pochi giorni dopo, il 18 settembre, lo stesso teatro ospiterà la Camerata Salzburg, anima del Festival di Salisburgo e ospite dei più prestigiosi palcoscenici da Vienna a New York che festeggia il suo 75° anniversario dalla fondazione, guidata dal direttore Finnegan Downie Dear e affiancata dal duo pianistico composto dai fratelli Lucas e Arthur Jussen, impegnati nel concerto per due pianoforti di Mendelssohn.

La tradizione legata ai valzer e alle atmosfere viennesi rivivrà invece con il Gran Ballo del Festival al Ridotto Victor De Sabata del Teatro Verdi, animato dalla Vienna Imperial Orchestra sotto la direzione di Russell McGregor e con la conduzione di Alessio Colautti, appuntamento ormai fisso del festival nel solco della tradizione di J. Strauss e F. Lehár (19 settembre).

Il legame con il Teatro Lirico Giuseppe Verdi si consoliderà attraverso due imponenti produzioni sinfoniche che vedranno protagonista la sua orchestra.

La prima, il 20 settembre, vedrà sul podio il direttore Francesco Lanzillotta e al pianoforte Benedetto Lupo in un confronto tra le note di Ravel, Šostakóvič ed Ezio Bosso.

Il festival si chiuderà il 24 settembre con una serata interamente consacrata a Mozart, che vedrà salire sul podio una leggenda della musica barocca e classica come Ton Koopman, insieme al talento pianistico di Francesco Piemontesi.

Di assoluto rilievo sarà anche l’omaggio alla Famiglia Gulli previsto per il 22 settembre al Ridotto Victor De Sabata del Teatro Verdi, dove la Nuova Orchestra da Camera Ferruccio Busoni, diretta da Massimo Belli e arricchita dal pianoforte di Emma Guercio e Lorenzo Cossi, allievo di Giuliana Gulli, celebrerà il grande violinista triestino a 100 anni dalla nascita con un programma a tutto Mozart per celebrarne i 270 anni dalla nascita.

Oltre ai palcoscenici tradizionali, la rassegna proporrà progetti originali e contaminazioni di assoluto rilievo.

Il Parco del Castello di Miramare farà da sfondo a una suggestiva performance tra musica e danza intitolata “Falling from the sky“, un tributo a icone del pop e del rock a dieci anni dalla loro scomparsa che vedrà dialogare il pianista Luca Ciammarughi e il ballerino del Teatro alla Scala Francesco Mascia su pagine che spaziano da Bach e Schubert a David Bowie, George Michael e Prince.

Una novità assoluta per il festival sarà l’approdo dell’opera lirica da camera con l’allestimento al Teatro Miela dell’intermezzo barocco “Le donne vendicate” di Niccolò Piccinni su testo di Carlo Goldoni realizzato con la collaborazione dell’Associazione Barocco Europeo.

Il festival si completerà con la dimensione diffusa dei concerti “Hausmusik” eseguiti dagli studenti del Conservatorio Tartini in dimore private, al Caffè San Marco, nella sede regionale RAI FVG e per la prima volta all’ITIS di Trieste, senza dimenticare l’innovazione tecnologica con il concerto in simultanea globale tramite il sistema a bassa latenza Lola.

Infine, le mattinate dedicate alle famiglie alla Casa della Musica, curate da Vincenzo Stera, e gli incontri di approfondimento con gli artisti prima dei concerti principali, confermano lo spirito inclusivo di una manifestazione capace di unire l’alto valore culturale al forte richiamo turistico per l’intera regione.

Info: https://www.societadeiconcerti.it/fest26

L'articolo Il faro della musica proviene da imagazine.it.

Volto della televisione e del cinema nonché autore e interprete di spettacoli teatrali, Riccardo Rossi in questo show mette al centro il suo grande amore per la musica, come è entrata nella sua vita e come ha sempre accompagnato nel tempo le sue esperienze professionali e non.

Con il suo stile inconfondibile, ironico ed al tempo stesso competente, Rossi racconterà i suoi incontri veri e virtuali con i miti della musica ricordando i più grandi successi di sempre di leggende come i Bee Gees, David Bowie, Earth Wind & Fire, Stevie Wonder, Michael Jackson, Spandau Ballet, Burt Bacharach e tanti altri.

Sul palco, l’artista suonerà il pianoforte e sarà accompagnato da una band di nove elementi: Riccardo Rinaudo (voce), Stefano Sastro (tastiere), Marco Iacobini (chitarre), Francesco Luzzio (basso), Fabrizio Fratepietro (batteria), Flavio Ianiro (sax/flauto) Giancarlo Ciminelli e Claudio Graziano (tromba), Ambrogio Frigerio (trombone).

Riccardo Rossi ha iniziato la sua carriera di attore con il film College del 1984. Ha lavorato tra cinema, pubblicità e televisione con i più grandi registi italiani, da Dino Risi a Giuseppe Tornatore e Alessandro D’Alatri. Nel 2002 ha debuttato a teatro come autore e attore realizzando dieci spettacoli in tournée in tutta Italia. In televisione ha condotto Assolo, la carrellata di comici in onda su La7, e i collegamenti di Quelli che il calcio. Ha poi collaborato come autore di Rosario Fiorello ed è stato ospite fisso del Fiorello Show. Dal 2011 è andato in onda in tv con Cuochi & Fiamme su La7d per 5 edizioni, e su Dove Tv con Conosco un posticino. Dal 2017 ha ideato e condotto I miei vinili per Sky, RaiTre, RaiUno e RayPlay. Nel 2019 ha condotto il programma cult Battute? in onda su Rai Due.

L'articolo Volevo fare il musicista! proviene da imagazine.it.

La difesa dell’ambiente può nascere da una scoperta, da un gesto di curiosità, persino da un sogno che cambia direzione.

È il percorso di Rachel Carson, la scienziata e scrittrice che per prima ha saputo denunciare con coraggio gli effetti dell’inquinamento e dell’uso indiscriminato dei pesticidi, contribuendo a trasformare per sempre la coscienza ecologica contemporanea.

A questa figura fondamentale del Novecento è dedicato il nuovo appuntamento di Palchi nei Parchi.

Sabato 4 luglio alle 20.45, nella cornice di Bosco Romagno a Cividale del Friuli (in caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Adelaide Ristori), andrà in scena “La meravigliosa lezione di Rachel Carson“, lettura scenica di Massimiliano Bucchi interpretata da Laura Curino, con la regia di Marco Rampoldi, le musiche originali dei Social Fever e la produzione della Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Tangram Teatro Torino e Associazione Culturale Muse.

Tra le più autorevoli interpreti del teatro di narrazione italiano, Laura Curino dà voce a una vicenda umana e civile di sorprendente attualità.

Rachel Carson sognava di diventare scrittrice, ma fu l’incontro con un’insegnante di biologia a indirizzarla verso gli studi di biologia marina, una scelta destinata a cambiare non solo la sua vita, ma anche il rapporto tra l’uomo e l’ambiente.

Attraverso il racconto dell’amica più cara, Dorothy Freeman, con la quale Carson intrattenne per anni un intenso carteggio, lo spettacolo ripercorre gli episodi più significativi della sua esistenza: le intuizioni scientifiche, le difficoltà affrontate come donna in un mondo ancora dominato dagli uomini, il coraggio della denuncia, le battaglie pubbliche, ma anche gli aspetti più intimi, ironici e commoventi di una personalità capace di lasciare un segno profondo nella storia contemporanea.

È un racconto che parla di responsabilità, conoscenza e libertà di pensiero, perfettamente in sintonia con lo spirito di Palchi nei Parchi, dove il linguaggio dello spettacolo incontra quello della natura, invitando il pubblico a vivere il paesaggio come luogo di cultura e riflessione sul presente.

Come in ogni appuntamento della rassegna, la serata sarà preceduta da “Le nostre parole“, il ciclo di incontri dedicato ai temi dell’ambiente e del territorio.

Protagonista sarà Araràd Khatchikiàn, della Scuola Internazionale di Mushing, che proporrà l’intervento “Storie di cani, neve e libertà“, offrendo uno sguardo originale sul rapporto tra uomo, animali e natura.

Per chi desidera raggiungere il luogo dell’evento in modo sostenibile o prolungare l’esperienza immersa nel verde, sarà inoltre possibile partecipare a una cicloescursione organizzata dalla FIAB, con prenotazione obbligatoria entro le ore 18 di venerdì.

L’appuntamento è realizzato in collaborazione con Associazione Mittelfest nell’ambito del progetto Mittelland, FIAB e Comune di Cividale del Friuli.

La partecipazione è gratuita con prenotazione consigliata. Informazioni e prenotazioni sul sito www.palchineiparchi.it.

L'articolo La meravigliosa lezione di Rachel Carson proviene da imagazine.it.

UDINE – La trentesima edizione della stagione del Teatro Nuovo Giovanni da Udine 2026-2027 proporrà un programma vicino al pubblico che sarà protagonista di una proposta che spazia dal contemporaneo al classico, dalla commedia al dramma, dalle grandi orchestre al musical che aprirà la stagione alla prosa, musica e danza.

Dal 16 ottobre 2026 al 28 maggio 2027 la prosa offrirà 30 titoli e la musica-danza 19 appuntamenti.

Sul palco interpreti nazionali e internazionali di assoluto valore e spazi riservati alla città.

Presentazione evento e logo di Lorenzo Mattotti

La presentazione della stagione è stato un evento al quale hanno partecipato autorità, operatori e tanti udinesi e non solo, accolti oltre che dal sindaco Alberto Felice De Toni e dall’assessore alla cultura Federico Pirone, dal presidente della Fondazione Teatro Nuovo Paolo Vidali e dai direttori artistici Roberto Valerio per la prosa e Paolo Cascio per musica-danza.

Immagine della stagione la rappresentazione iconica della scena teatrale dell’artista Lorenzo Mattotti, collaborazione consolidata e di prestigio internazionale che è anche omaggio alla città rappresentata dal castello sullo sfondo.

Si inizia

Prima alzata di sipario per la prosa il 16 ottobre con 3 repliche con la novità assoluta della prima nazionale di Amélie, tratto dal celebre film, mentre la stagione musicale prenderà il via il 18 novembre con la Dresdner Philharmonie, diretta da Sir Donald Runnicles, e il pianista Emanuel Ax.

Ma ci sarà un’anticipazione l’11 e 12 settembre con la prima nazionale dello spettacolo I Turcs tal Friùl di Alessandro Serra, testo di Pier Paolo Pasolini.

Nel corso dei nove mesi di programmazione, saranno 57 gli appuntamenti in cartellone e 89 le alzate di sipario fra prosa, musica, opera lirica, danza, operetta, lezioni di storia e lezioni di scienze, musica e storia, ai quali si aggiungono laboratori di piccola scenografia teatrale, spettacoli itineranti, incontri con gli artisti e i protagonisti della scena, conferenze di approfondimento e molto altro ancora.

Numeri in crescita e protagonisti

La presentazione è stata anche l’occasione per ribadire che la cultura a Teatro a Udine ha segnato nel 2025 il 7% di crescita degli abbonamenti, indice di fiducia e gradimento pubblico.

Articolati e ricchi le declinazioni di rassegna della prosa, Tempi Unici, Soggetto Donna, Teatro Insieme, Operette e altri Incanti, Teatro Bambino, Teatro Scuola.

Particolarmente ricca la galleria di acclamati interpreti fra i quali Umberto Orsini, Franco Branciaroli, Luca Zingaretti, Veronica Pivetti e Claudia Gerini.

Fra i registi Alessandro Serra, Massimo Popolizio, Arturo Brachetti, Elio De Capitani.

Per la musica è in programma l’omaggio a Ludwig van Beethoven nel bicentenario della sua scomparsa e un focus dedicato a Johannes Brahms.

Gradito il ritorno a Udine del direttore Daniele Gatti accanto a solisti come Beatrice Rana, Rafał Blechacz e delle sorelle Labèque.

Per la danza vi è attesa per la “La bella addormentata nel bosco” di Čajkovskij con il Balletto del Teatro di Stato della Georgia.

E ancora teatro scuola, appuntamenti collaterali a numerose collaborazioni. Ma tutto questo è solo in assaggio, tutto il programma, costo dei biglietti e abbonamenti nel sito www.teastroudine.it.

L'articolo Da trent’anni in scena proviene da imagazine.it.

Il festival Approdi accoglie uno degli appuntamenti più intensi e significativi della sua decima edizione.

Mercoledì 1 luglio alle 21.15, nell’ambito di Trieste Estate, il Giardino del Museo Sartorio ospiterà Domenico Iannacone con Cercando Umanità, una conversazione scenica dedicata al nostro tempo, alle sue ferite sociali e alla difficoltà, sempre più evidente, di riconoscere l’altro.

Nel cuore del tema che attraversa l’edizione 2026 del festival – Cercando Umanità – l’incontro con Iannacone rappresenta uno dei momenti più coerenti e attesi della rassegna.

Il giornalista e autore televisivo ha infatti costruito il proprio lavoro attorno a una domanda semplice e radicale: quale è l’umanità nei luoghi dove nessuno guarda?

Nato in Molise nel 1962, Domenico Iannacone arriva in Rai nel 2001 e da lì inizia a percorrere l’Italia non per inseguire le notizie del giorno, ma per fermarsi dove le notizie non arrivano mai: nelle periferie, nei quartieri dimenticati, tra le persone che il sistema ha smesso di vedere.

La sua attività si concentra sull’analisi delle trasformazioni dell’Italia contemporanea, dando voce a realtà spesso dimenticate dal dibattito pubblico: lavoro, diritti, marginalità e disagio sociale.

Non è il giornalismo dell’urgenza o dello scoop, ma quello della presenza. Iannacone si siede accanto alle persone, le ascolta, le segue nel quotidiano. Il suo stile è riconoscibile: pacato, empatico, capace di fare del silenzio uno strumento narrativo.

Con I dieci comandamenti prima, e poi con Che ci faccio qui, porta in televisione un format che in Italia non aveva precedenti: il giornalista che si immerge in una realtà, quasi scomparendo in essa, per restituire allo spettatore non un’analisi, ma un’emozione.

L'articolo Cercando Umanità proviene da imagazine.it.

La Basilica Patriarcale di Aquileia si prepara a un evento di grande suggestione: mercoledì 1° luglio, alle ore 20.30, andrà in scena “La provocazione di Giona“, azione teatrale con musica.

Lo spettacolo, nato dal testo originale di Gabriella Burba, rilegge la vicenda biblica del profeta in una chiave drammaturgica contemporanea.

La messa in scena è curata da Romana Maiori e Dario Ponissi, che hanno saputo integrare la narrazione con una componente musicale capace di dialogare con la solennità dello spazio storico.

Insieme, i tre daranno vita ad una storia che parte dallo splendido mosaico del Ciclo di Giona, la parte centrale del mosaico del VI secolo della Basilica di Aquileia, per approdare fino ai giorni nostri e al futuro della nostra società. Il tutto in una azione di condivisione e dialogo con il pubblico, che potrà sedere a pochi centimetri dal mosaico e dalle sue magnifiche figure.

L’iniziativa, prodotta dal Teatro del Leone, trasforma la Basilica in un palcoscenico vivo, offrendo al pubblico una riflessione profonda sul percorso esistenziale di Giona. L’ingresso è gratuito, senza necessità di prenotazione.

“La scelta di ospitare questa serata nella Basilica di Aquileia – commenta il direttore della Società per la Conservazione della Basilica di Aquileia, Andrea Bellavite – nasce dalla convinzione che, ancor oggi, i mosaici della Basilica possano insegnare molto alle persone che li osservano. Attraverso loro, infatti, possiamo leggere le storie degli uomini che li hanno creati, e anche di coloro che li hanno visti e toccati per la prima volta. Il fatto che siano rimasti immutati in oltre millesettecento anni ci permette di avere una visione chiara, ma non per questo meno sorprendente ogni volta che ci si pone lo sguardo”.

Livio Nonis

L'articolo La provocazione di Giona proviene da imagazine.it.