Con uno dei personaggi più amati e rivoluzionari della storia del teatro musicale, il Teatro Verdi di Pordenone si prepara a congedare la programmazione 2025/2026 prima dell’avvio del ricco cartellone estivo.

Sarà infatti la figura di Figaro, simbolo di intelligenza, libertà e riscatto sociale, a suggellare il cartellone attraverso due capolavori assoluti del repertorio operistico: Le Nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart (libretto di Lorenzo da Ponte), in scena venerdì 29 maggio (ore 20.15), e Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini (libretto di Cesare Sterbini) sul palco giovedì 4 giugno, sempre alle 20.15.

Al centro del dittico si trova proprio Figaro, il personaggio nato dalla penna di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e divenuto emblema di un’epoca in trasformazione. Arguto, brillante, capace di sfidare privilegi e convenzioni, Figaro rappresenta quella tensione verso la libertà e l’uguaglianza che avrebbe trovato compimento nella Rivoluzione Francese.

Attraverso Le Nozze di Figaro e Il Barbiere di Siviglia, due opere che appartengono a momenti diversi della sua vicenda teatrale, il pubblico potrà seguire un affascinante percorso musicale e drammaturgico che attraversa la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, osservando l’evoluzione di personaggi, relazioni e sentimenti.

A firmare l’ambizioso dittico è Pier Luigi Pizzi, autentico maestro della scena internazionale, protagonista da oltre settant’anni della vita teatrale europea e tra le figure più autorevoli della regia d’opera contemporanea. Per la prima volta il grande regista affronta questi due titoli in un disegno unitario, costruendo due spettacoli autonomi ma profondamente collegati tra loro.

Scene e costumi, caratterizzati da un elegante classicismo stilizzato e da ambienti dominati dal bianco e da tonalità luminose e diafane, diventano il filo conduttore di un racconto che attraversa il tempo e mette in luce la trasformazione dei caratteri e delle passioni umane.

Sul podio atteso Enrico Calesso, direttore stabile del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, alla guida dell’Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, prestigiosa realtà musicale, protagonista di una lunga storia artistica che l’ha vista collaborare con alcune delle più grandi personalità della direzione d’orchestra internazionale e portare la propria attività nei maggiori teatri e festival europei e mondiali.

A dirigere il Coro del Verdi di Trieste il Maestro Paolo Longo.

Per Le Nozze di Figaro, venerdì 29 maggio, il pubblico potrà apprezzare un cast di rilievo internazionale guidato da Simone Alberghini nel ruolo del protagonista, accanto a Carolina Lippo, Ekaterina Bakanova, Giorgio Caoduro e Andrea Concetti.

Una lettura raffinata e intensa del capolavoro mozartiano, capace di svelarne ancora oggi tutta la profondità psicologica e l’inesauribile modernità.

Il 4 giugno sarà invece la volta de Il Barbiere di Siviglia, con Alessandro Luongo nei panni di Figaro e un cast che comprende, tra gli altri, Annalisa Stroppa, Marco Ciaponi e Marco Filippo Romano.

Un’opera che continua a conquistare il pubblico per la sua irresistibile energia teatrale, per l’invenzione musicale di Rossini e per quella miscela di ironia, leggerezza e sottile malinconia che ne fa uno dei vertici assoluti del teatro musicale di ogni tempo.

L'articolo Tra Mozart e Rossini: Figaro protagonista a Pordenone proviene da imagazine.it.

Con uno dei personaggi più amati e rivoluzionari della storia del teatro musicale, il Teatro Verdi di Pordenone si prepara a congedare la programmazione 2025/2026 prima dell’avvio del ricco cartellone estivo.

Sarà infatti la figura di Figaro, simbolo di intelligenza, libertà e riscatto sociale, a suggellare il cartellone attraverso due capolavori assoluti del repertorio operistico: Le Nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart (libretto di Lorenzo da Ponte), in scena venerdì 29 maggio (ore 20.15), e Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini (libretto di Cesare Sterbini) sul palco giovedì 4 giugno, sempre alle 20.15.

Al centro del dittico si trova proprio Figaro, il personaggio nato dalla penna di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e divenuto emblema di un’epoca in trasformazione. Arguto, brillante, capace di sfidare privilegi e convenzioni, Figaro rappresenta quella tensione verso la libertà e l’uguaglianza che avrebbe trovato compimento nella Rivoluzione Francese.

Attraverso Le Nozze di Figaro e Il Barbiere di Siviglia, due opere che appartengono a momenti diversi della sua vicenda teatrale, il pubblico potrà seguire un affascinante percorso musicale e drammaturgico che attraversa la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, osservando l’evoluzione di personaggi, relazioni e sentimenti.

A firmare l’ambizioso dittico è Pier Luigi Pizzi, autentico maestro della scena internazionale, protagonista da oltre settant’anni della vita teatrale europea e tra le figure più autorevoli della regia d’opera contemporanea. Per la prima volta il grande regista affronta questi due titoli in un disegno unitario, costruendo due spettacoli autonomi ma profondamente collegati tra loro.

Scene e costumi, caratterizzati da un elegante classicismo stilizzato e da ambienti dominati dal bianco e da tonalità luminose e diafane, diventano il filo conduttore di un racconto che attraversa il tempo e mette in luce la trasformazione dei caratteri e delle passioni umane.

Sul podio atteso Enrico Calesso, direttore stabile del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, alla guida dell’Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, prestigiosa realtà musicale, protagonista di una lunga storia artistica che l’ha vista collaborare con alcune delle più grandi personalità della direzione d’orchestra internazionale e portare la propria attività nei maggiori teatri e festival europei e mondiali.

A dirigere il Coro del Verdi di Trieste il Maestro Paolo Longo.

Per Le Nozze di Figaro, venerdì 29 maggio, il pubblico potrà apprezzare un cast di rilievo internazionale guidato da Simone Alberghini nel ruolo del protagonista, accanto a Carolina Lippo, Ekaterina Bakanova, Giorgio Caoduro e Andrea Concetti.

Una lettura raffinata e intensa del capolavoro mozartiano, capace di svelarne ancora oggi tutta la profondità psicologica e l’inesauribile modernità.

Il 4 giugno sarà invece la volta de Il Barbiere di Siviglia, con Alessandro Luongo nei panni di Figaro e un cast che comprende, tra gli altri, Annalisa Stroppa, Marco Ciaponi e Marco Filippo Romano.

Un’opera che continua a conquistare il pubblico per la sua irresistibile energia teatrale, per l’invenzione musicale di Rossini e per quella miscela di ironia, leggerezza e sottile malinconia che ne fa uno dei vertici assoluti del teatro musicale di ogni tempo.

L'articolo Tra Mozart e Rossini: Figaro protagonista a Pordenone proviene da imagazine.it.

Sono questi gli elementi da cui prende vita Il Bar sotto il Fiume, spettacolo teatrale inedito del gruppo Insoliti Accordi, progetto dell’associazione APS Anima e Corde, in scena sabato 30 maggio alle ore 20.30 presso la Sala Bison di Fiumicello.

Con testo e regia di Serena Finatti, lo spettacolo nasce dal laboratorio teatrale iniziato nell’ottobre 2025 e costruisce un racconto corale dai toni poetici, ironici e profondamente umani.

Attorno alla figura di Amelia, proprietaria del bar e silenzioso punto di riferimento della comunità, si muovono personaggi fragili, autentici e molto diversi tra loro: Lucio, Azzurra, Brian, Claudia, Betta e Aristide. Le loro storie si intrecciano in un luogo sospeso tra realtà e immaginazione, affrontando temi contemporanei come la difficoltà di comunicare, la solitudine, l’amicizia e il desiderio di trovare il proprio posto nel mondo.

Ad accompagnare la scena sarà la musica dal vivo del chitarrista e arrangiatore Andrea Varnier, mentre le scenografie portano la firma di Carlotta Finatti.

Lo spettacolo rappresenta anche un omaggio all’immaginario di Stefano Benni, la cui opera Il bar sotto il mare ha ispirato l’atmosfera iniziale del progetto, senza però entrarne direttamente nella narrazione.

Durante la serata sarà inoltre esposta un’opera della pittrice Laura Torrico, parte integrante della scena teatrale e disponibile all’acquisto da parte del pubblico interessato.

L'articolo Il Bar sotto il Fiume proviene da imagazine.it.

Appuntamento con uno dei maggiori esponenti del teatro comico italiano, Antonio Ornano.

Con lo show “(In)grato”, Ornano sarà live il prossimo 10 agosto in Piazza del Popolo, con inizio alle 21.

I biglietti per lo spettacolo, organizzato da Zenit srl, in collaborazione con Comune di San Vito al Tagliamento, Regione Friuli Venezia Giulia e PromoTurismo FVG, sono in vendita sul circuito Ticketone.

Info e punti vendita su www.azalea.it .

«La vitalità di una città si misura anche dalla sua capacità di proporre esperienze differenti, che sappiano coinvolgere generazioni e sensibilità diverse. Lo spettacolo di Ornano completa la proposta estiva con leggerezza, contribuendo a rendere San Vito al Tagliamento una città viva, accogliente e culturalmente dinamica durante tutta la stagione», afferma l’assessore alla Vitalità del Comune di San Vito al Tagliamento, Andrea Bruscia.

In un’epoca di “ricette per la felicità” in cui tutti pare facciano a gara nel mostrare quanto siano grati alla vita per i doni ricevuti, in cui bisogna essere fautori della propria esistenza, in cui tutto dipende semplicemente da noi e dalla nostra predisposizione a connetterci con l’energia vibrazionale dell’universo, c’è chi magari resta un po’ perplesso.

La sensazione è che siamo talmente impegnati a cercare di diventare quello che il mondo vorrebbe che fossimo che abbiamo dimenticato quello che siamo.

E allora c’è chi, in mezzo a tutta questa patinata gratitudine, resta in bilico e magari decide di praticare una genuina ingratitudine, giusto per fare un bagno nella realtà, per guardare con ironia, leggerezza e misericordia la splendida fallibilità di tutti gli esseri umani, perché sbagliano anche i migliori, e quando capita ne siamo felici.

Antonio Ornano è un comico e attore ligure, volto noto di “Zelig”, “Mai dire”, “Colorado”, “Quelli che il calcio”, “Le iene”, attualmente tra i protagonisti del ritorno in tv di “Mai dire Gol” della Gialappa’s Band.

Nei suoi show porta sul palco l’irrefrenabile flusso di coscienza di un uomo che affronta la vita con una morale approssimativa, scarsa autostima ed una notevole dose di cinismo.

A una certa età capita di tirare le somme, fare bilanci e magari scoprire di aver trascorso gran parte della propria vita proiettati in avanti e frantumati in tanti pezzi, ciascuno dei quali funzionale a salvarsi le piume.

L'articolo Antonio Ornano proviene da imagazine.it.

“BREAK EVERY WALL”, l’ensemble di teatro dell’ISIS Bassa Friulana torna sulla scena con il suo nuovo spettacolo: “PsycheKillers – Oltre la terra di Orwell“, nell’ambito della XXIX Rassegna del Teatro della scuola FVG.

TRAMA DELLO SPETTACOLO

La Terra di Orwell è il mondo del romanzo “1984” di George Orwell, ma ai giorni nostri. La tecnologia è simile a quella che viviamo nel nostro mondo. E ci sono anche altri allarmanti punti di contatto, per esempio la progressiva perdita di parole, o la revisione storica.

Il Partito della Nazione è saldamente in controllo tramite il suo leader Big Brother, sempre presente in qualsiasi aspetto della vita quotidiana. La restrizione delle libertà si fa sentire soprattutto sul piano della scelta degli affetti.
Nessuno può realmente innamorarsi senza una pianificazione. È possibile un cambiamento? E chi lo può iniziare?

“PsycheKillers – Oltre la terra di Orwell” fa parte del progetto “SFIDE FUTURE”, che da cinque anni, tramite il teatro, indaga sui vari e preoccupanti aspetti del futuro che ci attende.

Regia: Dario Ponissi e Romana Maiori (Teatro del Leone FVG).
Tutor del progetto: prof. Cinzia Dani

SABATO 16 maggio 2026 ore 18
Teatro Pasolini – Cervignano del Friuli
Ingresso libero

L'articolo PsycheKillers – Oltre la terra di Orwell” proviene da imagazine.it.

La nuova produzione del gruppo affronta il tema della ricerca della giustizia, rivisitando i testi classici di Euripide e Seneca che narrano della sorte delle Troadi, le donne troiane, dopo la caduta della loro città per mano degli Achei.

Il dramma di Ecuba, Andromaca, Cassandra, Polissena e le altre, trattate come merce dai vincitori inizia, per noi, con una disputa tra i capi greci su come spartirsi le donne, in una sorta di vera e propria asta per schiavi.

La scena si trasforma lentamente in un tribunale all’aperto, dove accusati e accusatori si alternano davanti a una giuria situata, di volta in volta, in vari punti dello spazio scenico.

Vengono rievocate in vari modi le vicende della guerra di Troia, le ragioni, vere o fittizie, del suo deflagrare, il suo tragico esito e l’esilio, sempre con un occhio atemporale che ci ricorda di come certi problemi mai risolti della società umana attendono dalle nuove generazioni una possibilità di soluzione.

L'articolo Le Troadi proviene da imagazine.it.

Ultimo appuntamento al Teatro dei Fabbri per la rassegna della Contrada “AiFabbri”,  il 13 e 14 maggio, alle 20.30, con il debutto in prima assoluta della nuova produzione Contrada “I muratori” di Edoardo Erba, sotto la regia di Daniela Gattorno con Elke Burul, Maurizio Zacchigna e Valentino Pagliei.

Muratori racconta la notte in cui Fiore e Germano, due amici muratori romani, si ritrovano a costruire un muro abusivo all’interno di un teatro abbandonato, destinato a diventare il nuovo magazzino di un supermercato.

Mentre lavorano al riparo da occhi indiscreti, i due uomini ripercorrono le loro vite, esprimendo sogni di una vita migliore e confidandosi con sarcasmo e ironia. L’incontro inaspettato con Giulia, una figura misteriosa ispirata alla tragedia di Strindberg, sconvolge le loro vite, portando una ventata di arte e sogno in un mondo di lavoro di fatica.

L’incontro con Giulia fa crollare le barriere tra i due mondi, alimentando il desiderio inestinguibile di sognare.

«Lavorare su un testo di Edoardo Erba – racconta la regista Daniela Gattorno – è sempre stimolante e divertente, ma Muratori è proprio irresistibile! Nonostante la prima messa in scena risalga ormai al 2000, il tema è assolutamente ancora contemporaneo. Purtroppo l’abusivismo, il lavoro “a nero”, le frustrazioni dei lavoratori  e delle persone in genere, fanno ancora parte  del nostro quotidiano, come anche la poca attenzione alla conservazione di luoghi adibiti ad ospitare eventi culturali…ma  questo malcostume denunciato dai due protagonisti, i due muratori  sconfitti dalle prove della vita ma ancora vibranti  di speranze ed ambizioni, viene messo in discussione da una presenza inaspettata: una donna che sembra venire dal passato, che con passione travolge, in tempi diversi, entrambi gli uomini intrappolati dal fascino eterno della “Signorina Giulia”. E’ lei infatti a vivere tra le quinte dimenticate e polverose…custode dell’ Arte e del Teatro, ed è questo personaggio classico a rendere ancor più straordinario l’intreccio e lo svolgersi di questa storia, fino ad un finale inaspettato.»

«A rendere vivi questi personaggi – aggiunge – sono Maurizio Zacchigna, Valentino Pagliei ed Elke Burul ed io non potevo trovare interpreti migliori per  rendere al meglio questi meravigliosi protagonisti! Rispetto al copione originale, in romanesco, noi proponiamo un linguaggio comunque colorito e popolare, ma anche legato al nostro territorio.»

L'articolo I muratori proviene da imagazine.it.

Prodotto da Broadway Italia Srl, con un’anteprima assoluta nazionale dal 14 al 17 maggio 2026 al Teatro Rossetti di Trieste, lo spettacolo rappresenta un vero e proprio kolossal, con un imponente allestimento, con 50 persone in scena, con l’obiettivo di portare sul palcoscenico una narrazione universale, capace di unire spettacolarità, emozione e profondità tematica.

Un’opera dal respiro internazionale

Il musical si avvale delle musiche di Stephen Schwartz, compositore vincitore di tre Premi Oscar e autore di alcune tra le colonne sonore più celebri del panorama internazionale (Pocahontas, Il Gobbo di Notre Dame, Wicked).

Tra i brani iconici spicca “When You Believe”, vincitore dell’Oscar per la Miglior Canzone Originale, resa celebre dalle interpretazioni di Whitney Houston e Mariah Carey.

Debuttato nel West End di Londra nel 2020, Il Principe d’Egitto – Il Musical arriva ora in una nuova edizione italiana, ancora più spettacolare, pensata per il grande pubblico e per tutte le generazioni.

La regia è di Federico Bellone, tra i più autorevoli registi del musical contemporaneo, già protagonista dei successi italiani de Il Fantasma dell’Opera e Anastasia il Musical.

Gli effetti speciali, elemento centrale dell’allestimento, sono curati da Paolo Carta, professionista di riferimento nel settore, che firma qui un utilizzo inedito di arti sceniche per ricreare le celebri piaghe d’Egitto

Un Allestimento Kolossal

“Il Principe d’Egitto – il Musical” si distingue per un allestimento da vero kolossal, pensato appositamente per catturare l’immaginazione del pubblico.

La performance include musica dal vivo che coinvolge oltre cinquanta persone in scena, per dare vita a una storia epica e toccante.

Gli effetti speciali curati da Paolo Carta, sono stati progettati per raccontare perfettamente la trama con le sue famose piaghe d’Egitto, e le scenografie, dello stesso Bellone, rendono ogni scena un’opera d’arte visiva che rispecchia l’emozione e la grandezza della storia narrata.

L’impatto visivo e sonoro accompagnerà il pubblico in un viaggio immersivo nell’antico Egitto, restituendo tutta la potenza cinematografica dell’opera originale attraverso il linguaggio del teatro.

La Storia

La trama del musical ruota attorno alla figura di un bambino abbandonato sul Nilo e cresciuto nella famiglia reale egizia.

Egli diventa così “fratello” dell’erede al trono, mettendo in luce sentimenti di amicizia e passione basati su valori universali.

Un racconto epico, ricco di azione e spiritualità, che oggi rivive in un musical emozionante e spettacolare, tra luci mozzafiato, scene d’impatto e una colonna sonora indimenticabile.

Un Musical con un Messaggio Universale

“Il Principe d’Egitto – il Musical” affronta temi come la libertà, l’identità e il sacrificio, riuscendo a toccare le corde più sensibili di ognuno di noi. Il cartone animato omonimo ha conquistato il mondo segnando l’incasso più alto nella storia per un film d’animazione dopo la Disney.

Il musical, che ha debuttato nel 2020 nel West End, forte della sua carica innovativa, si preannuncia ancora più spettacolare dell’originale, portando sul palcoscenico una fusione perfetta tra arte, musica e narrazione.

Sarà in scena con l’anteprima assoluta nazionale al Teatro Rossetti di Trieste dal 14 al 17 maggio 2026, la Prima Nazionale al Teatro Brancaccio di Roma dal 29 ottobre al 15 novembre 2026 e al Teatro Arcimboldi di Milano dal 26 novembre al 13 dicembre 2026.

Con l’approccio diretto alla poesia visiva e musicale, “Il Principe d’Egitto – il Musical” sarà un evento imperdibile per gli amanti del teatro e della cultura. La combinazione di talento, creatività e passione dei professionisti coinvolti regalerà al pubblico un’esperienza che va oltre il semplice intrattenimento, invitando tutti a riflettere su temi di grande rilevanza umana.

Uno spettacolo che racconta una delle storie più affascinanti dell’antichità viene presentata con un linguaggio contemporaneo.

Orari

L'articolo Il Principe d’Egitto – il Musical proviene da imagazine.it.

Taglia il traguardo della sua sesta edizione Mittelyoung, il festival under 30 di Mittelfest che dà un sostegno concreto ai giovani artisti sotto i 30 anni della Mitteleuropa, scelti da una giuria altrettanto giovane: appuntamento dal 14 al 17 maggio a Cividale del Friuli, nella Chiesa di Santa Maria dei Battuti.

Sono nove gli spettacoli di teatro, danza, musica e circo che andranno in scena raccontando la Paura, il tema scelto dal direttore artistico di Mittelfest Giacomo Pedini per la 35ª edizione del festival, l’ultima della sua direzione: un’emozione ancestrale che attraversa il nostro tempo e che, nelle mani dei giovani artisti, si trasforma in materia viva, territorio da esplorare, soglia da attraversare.

In numeri, Mittelyoung 2026 ospiterà i 9 spettacoli usciti vincitori da una open call conclusa lo scorso febbraio con 238 candidature giunte da 28 Paesi: 2 di teatro, 3 di musica, 2 di danza e 2 di circo, in rappresentanza di 7 diverse nazionalità (Italia, Germania, Slovenia, Repubblica Ceca, Svizzera, Bulgaria, Lettonia), con un supporto produttivo concreto da parte di Mittelfest.

A scegliere gli spettacoli in scena è stato un gruppo di 20 curatores under 30, selezionati attraverso una open call dedicata e grazie alla collaborazione dei partner sul territorio, a cui spetterà, al termine di Mittelyoung, di scegliere i 3 spettacoli che passeranno anche alla rassegna maggiore, in scena dal 16 al 26 luglio.

Si conferma per il terzo anno consecutivo la giuria internazionale di esperti, chiamata a valutare e valorizzare le proposte più interessanti di Mittelyoung.

I giurati per il 2026 sono Riccardo Ventrella del Teatro della Pergola di Firenze, Francesca Di Fazio, direttrice artistica junior di ERT Fondazione, e il critico e studioso Roberto Canziani.

IL PROGRAMMA

Giovedì 14 maggio si inizia alle 18.30 con la prima nazionale dello spettacolo di danza Wújìn 無盡 di Felix Chang (Germania): il titolo, in cinese, significa “senza fine”, termine buddista che rimanda all’inazione, alla non esistenza e all’infinito. Attingendo alle pratiche corporee della cultura dei templi taiwanesi, Chang indaga come il movimento ritualizzato modifichi la trama del palcoscenico e l’intensità del campo visivo, invitando il pubblico a una vera “cerimonia di attenzione”.

La prima giornata si completa alle 21 con la prima nazionale di Nove stare zgodbe dei Duplina (Slovenia), concerto del duo composto da Jonas Leon Tomšič Jacobs e Gorazd Grčar Kurent: “nuove vecchie storie” che raccontano il fascino per la tradizione orale e la musica popolare slovena e tedesca, affratellandoci con chi ha vissuto le nostre stesse paure generazioni fa.

Venerdì 15 maggio il sipario si riapre alle 18.30 con la prima nazionale dello spettacolo di circo Chuck My Life di Arman Kupelyan (Repubblica Ceca): Chuck lotta con tutto sé stesso contro le esigenze della vita quotidiana, solo che lo fa con il butō, la famigerata danza giapponese, in una versione clown. I movimenti introspettivi e intensi del butō si fondono con la vulnerabilità e l’umorismo della clownerie, gettando uno sguardo straordinario sulla condizione umana.

A seguire, alle 21, il teatro di Un live podcast del collettivo divanoproject (Italia), per la regia di Giammarco Pignatiello: quattro ragazzi devono realizzare un podcast all’interno di un concorso per nuovi talenti e il racconto di una storia personale, messa in parallelo con la vicenda di Otello, apre interrogativi scomodi sulla manipolazione dell’informazione e sul confine tra gesto quotidiano e violenza.

Sabato 16 maggio la giornata si apre alle 12 con la prima nazionale della danza di Adam’s Apple della Company Creama (Svizzera), con direzione artistica di Nina Evelyn Pfüller: uno spettacolo umoristico e autoironico che esplora il senso di vergogna che le donne provano nei confronti del proprio corpo e della propria identità, dalla mela di Eva agli ideali di bellezza irraggiungibili di oggi. Alle 18.30 spazio alla musica con AKYLAS | ex opseos de I Tre Moschettieri Cello Quartet (Italia): un concerto che si svolge nell’oscurità totale, dove la sala diventa il labirinto di Perseo e un quartetto di violoncelli ci guida tra le geografie della paura, da Haydn a Schumann passando per Bach, Schubert, Crumb, Purcell, Saint-Saëns e Tchaikovsky.

A chiudere la giornata, alle 21, la prima nazionale del teatro di INSERT COIN / PLAYER ONE di Kosta Karakashyan (Bulgaria): uno spettacolo coinvolgente ed elettrizzante che esplora i confini sempre più sfumati tra mondo reale e mondo virtuale, dove il pubblico diventa protagonista di un videogioco dal vivo su identità, desiderio e controllo.

Infine, domenica 17 maggio si parte alle 12 con la prima nazionale del concerto A song is a map di Annie Wicca (Lettonia), ideato e interpretato al piano e alla voce dall’artista: quattro brani, quattro fasi lunari, quattro sfumature della paura intesa come soglia e mappa, dal sussurro all’urlo, dall’immobilità al movimento.

Alle 17 chiude Mittelyoung 2026 l’anteprima del circo BREATH di Rachele Ferraro (Italia), viaggio tra teatro, giocoleria e danza contemporanea attraverso la paura del soffocamento: dall’annegamento al respiro liberatorio, dal trauma alla sua accettazione, un percorso condiviso che risveglia una voglia irresistibile di trasformazione.

A fine programma alle 21, sarà resa nota la scelta dei curatores con i 3 spettacoli vincitori che torneranno a Mittelfest 2026 e l’assegnazione del premio della giuria di esperti.

Come ogni anno, durante le quattro giornate del festival torna l’appuntamento con i Cit Ciat: gli incontri a ingresso libero con gli artisti, in programma nel Chiostro di Santa Maria dei Battuti, per conoscere da vicino visioni, processi creativi e linguaggi dei protagonisti under 30 della scena mitteleuropea.

L'articolo La magia di Mittelyoung a Cividale proviene da imagazine.it.

Dopo il successo di Assange, colpirne uno per educarne cento, Alessandro Di Battista arriva a Trieste, mercoledì 13 maggio al Teatro Orazio Bobbio, alle 20.30, con la trasposizione teatrale del suo ultimo libro e accende i riflettori sulle narrazioni che rendono “accettabili”  i massacri e sulla pavidità dei governi europei, accusati di aver tradito i principi costituzionali per assecondare gli interessi della finanza e dell’industria delle armi.

Attraverso un percorso che tocca Afghanistan, Iraq, Libia e Ucraina, Di Battista analizza i meccanismi della propaganda bellicista e il ruolo del sistema mediatico occidentale.

Lo spettacolo ricostruisce la genesi del conflitto in Ucraina e di quello israelo-palestinese, denunciando l’uso strumentale della comunicazione e raccontando la deriva di Israele verso forme di fondamentalismo.

Nel corso del monologo (circa 85 minuti), vengono mostrati documenti e immagini relativi a Gaza spesso assenti dal circuito mainstream.

Di Battista propone inoltre un confronto storico, ricordando come la diplomazia della Prima Repubblica godesse di una libertà oggi difficilmente immaginabile.

Il racconto si chiude con un messaggio di speranza e partecipazione: un invito a interrogarci su cosa possiamo fare per restare dalla parte dei “dannati della Terra” e dalla parte giusta della Storia.

L'articolo Alessandro Di Battista in scena a Trieste proviene da imagazine.it.