A Sacile le melodie immortali dei Beatles incontrano la potenza della grande orchestra sinfonica.

Mercoledì 25 febbraio alle 20.45 il Teatro Zancanaro ospita All You Need Is Love – Beatles in Symphony, il concerto della FVG Orchestra che rende omaggio alla band più influente della storia della musica pop.

Sul palco 40 maestri dell’ensemble regionale diretti da Paolo Paroni, nell’ambito della stagione teatrale firmata da Circuito ERT e Comune di Sacile.

La FVG Orchestra celebra la madre di tutte le band con le musiche riarrangiate in chiave sinfonica dai maestri Daniele Russo e Valter Sivilotti. Le nuove orchestrazioni valorizzano l’essenza melodica e armonica dei brani dei Fab Four, amplificando il loro carattere attraverso l’uso di colori timbrici e dinamici propri della grande orchestra sinfonica.

Dai riff più celebri alle ballad senza tempo, ogni pagina musicale trova una veste nuova: gli archi ampliano la profondità emotiva, gli ottoni donano energia e solennità, mentre le percussioni creano un ponte tra la tradizione rock e il linguaggio sinfonico contemporaneo. Il risultato è un viaggio sonoro che rende omaggio alla creatività di McCartney, Lennon, Harrison e Starr, restituendo ai loro capolavori una dimensione epica pur mantenendone intatta la freschezza originaria.

A partire dal 1961, i Beatles hanno prodotto album diventati capisaldi della cultura occidentale, dando impulso a tutto ciò che sarebbe accaduto sui palchi del mondo nei decenni successivi: successi, trionfi, pubblici riconoscimenti e, talvolta, eccessi e scandali. Ogni loro concerto era un evento memorabile e ogni incisione era attesa con eccitata trepidazione.

A dirigere l’orchestra ci sarà l’eclettico Paolo Paroni, Direttore principale dell’ensemble regionale, capace di muoversi con sicurezza sia nei repertori classici sia nel contemporaneo, spaziando anche nel rock progressive, nel jazz e nella world music.

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Stefano Accorsi sarà protagonista di Nessuno. Le avventure di Ulisse, monologo in scena mercoledì 11 febbraio alle 20.45 al Teatro Zancanaro di Sacile.

Diretto da Daniele Finzi Pasca, con drammaturgia firmata da Emanuele Aldrovandi, il lavoro segna una nuova, ambiziosa tappa del percorso teatrale di uno degli attori più amati del panorama italiano.

Dopo il successo di Giocando con Orlando e Decamerone. Vizi, virtù e passioni di Marco Baliani, e di Azul, scritto e diretto da Daniele Finzi Pasca, Stefano Accorsi si confronta con il mito fondativo per eccellenza, dando vita a una rilettura intensa e personale della figura di Ulisse.

Non un semplice adattamento scenico, ma un viaggio profondo nella psiche, nell’animo e nelle avventure del più umano tra gli eroi omerici.

In Nessuno, la parola si fa corpo e gesto, la scena diventa uno spazio di disequilibrio e di sogno, dove il racconto epico si trasforma in esperienza intima e contemporanea. È un Ulisse fragile, attraversato da dubbi e contraddizioni, lontano dall’eroe invincibile e vicino all’uomo comune, fatto di crepe e di resistenza quotidiana.

Daniele Finzi Pasca costruisce una regia che scava nell’umanità del mito, affidandosi a un linguaggio poetico e fisico, capace di trasformare le parole in immagini vive. Un teatro in cui l’epica incontra la quotidianità e dove le grandi avventure si riflettono nelle vite ordinarie, restituendo al pubblico un racconto universale e profondamente umano.

Attore pluripremiato, Stefano Accorsi si divide da oltre trent’anni tra cinema, teatro e televisione. Iniziata alla Scuola di Teatro di Bologna, la sua carriera lo ha visto collaborare con alcuni tra i più importanti registi italiani, da Pupi Avati a Nanni Moretti, da Ettore Scola a Paolo Sorrentino. È ideatore e interprete della trilogia 1992, 1993, 1994 per Sky e co-creatore delle serie Amore e Call my Agent – Italia.  Esordisce alla regia con il corto Io non ti conosco. Tra i lavori recenti: 50Km all’ora, Marconi, Il treno dei bambini, Una Figlia, Primavera, Amata e The Bad Guy 2. È ideatore e direttore artistico del festival Planetaria, che unisce arte e scienza sui temi della sostenibilità.

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Sabato 29 novembre, alle 21, il Teatro Zancanaro di Sacile accoglierà Mare Nostrum, il trio formato da Paolo Fresu, Richard Galliano e Jan Lundgren.

Il trombettista sardo, il fisarmonicista francese e il pianista svedese si incontrano in un territorio di confine che non assomiglia a nessun altro: un luogo poetico e sonoro dove jazz, folk e musica classica si intrecciano con naturalezza sorprendente, dando vita a narrazioni che attraversano l’Europa dal Mediterraneo alle foreste del Nord.

Con Mare Nostrum IV, il loro più recente capitolo discografico, Fresu, Galliano e Lundgren firmano dodici miniature che oscillano tra malinconia nordica e calore mediterraneo, piccoli film sonori capaci di tenere insieme la nostalgia della distanza e la gioia dell’incontro.

Un “mare di sonorità”, come è stato scritto, che oggi più che mai appare come un’utopia necessaria: un luogo dove ciò che unisce è più forte di ciò che divide.

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Saranno le voci di musiciste che si battono per la dignità, la libertà e la forza delle donne a risuonare nel Teatro Zancanaro di Sacile sabato 22 novembre alle 21, per il concerto del collettivo Les Amazones d’Afrique, ospite della rassegna Il Volo del jazz in collaborazione, per questo concerto, con Caritas della Diocesi di Concordia-Pordenone, Cinemazero e il progetto Gli Occhi dell’Africa.

Nato a Bamako nel 2014 dall’unione di tre icone maliane – Mamani Keïta, Oumou Sangaré e Mariam Doumbia – il gruppo è oggi un simbolo internazionale di emancipazione femminile.

Nel tempo il collettivo ha accolto artiste da tutto il continente e dalla diaspora, come Angélique Kidjo, Nneka o Rokia Koné, mantenendo intatta la propria vocazione: usare la musica come strumento di resistenza contro violenze radicate, discriminazioni, mutilazioni genitali femminili, mancanza di istruzione e libertà negate.

Da anni Les Amazones d’Afrique portano avanti questa battaglia attraverso un suono vibrante che unisce tradizioni panafricane, elettronica, pop contemporaneo e ritmi urbani, creando un linguaggio artistico capace di parlare al mondo intero.

Sul palco di Sacile arriverà una formazione potente e suggestiva: Mamani Keïta alla voce, affiancata da Fafa Ruffino e Alvie Bitemo, anch’esse voci principali del collettivo; Manu Chavanet alle tastiere e Xavier Pernet alla batteria completeranno l’organico.

Ognuna delle tre cantanti porta con sé una storia personale segnata dall’impegno sociale oltre che dalla creatività musicale. Mamani Keïta, tra le fondatrici, è una delle interpreti più autorevoli della scena maliana; Fafa Ruffino, beninese, è nota per la sua ricerca timbrica che unisce tradizioni locali e influssi afro-pop; Alvie Bitemo, originaria della Repubblica del Congo, unisce alla musica un forte attivismo, sottolineando come il collettivo sia un movimento culturale prima ancora che una band.

Acclamate dalla critica internazionale, con album inseriti nelle classifiche di testate come The Guardian e NPR e persino nelle playlist pubbliche di Barack Obama, le Amazones hanno calcato i palchi di festival come Glastonbury e Later… with Jools Holland. Dopo i primi due lavori prodotti da Doctor L, sono tornate con Musow Danse, realizzato con Jacknife Lee, un disco in cui si intrecciano hip hop, trap ed elettronica, aprendo ulteriormente il loro orizzonte sonoro senza tradire lo spirito originario. Ogni progetto porta con sé un messaggio preciso: la musica non è un semplice intrattenimento, ma un mezzo per scuotere coscienze e promuovere cambiamenti reali.

Negli anni il collettivo ha sostenuto la Panzi Foundation del dottor Denis Mukwege, premio Nobel per la pace per la sua opera a fianco delle donne sopravvissute alla violenza sessuale. Questa connessione con l’attivismo concreto è uno dei valori più profondi del gruppo.

Le proclamazioni che emergono nei testi – spesso intrecciando diverse lingue africane – non sono slogan, ma racconti di vita quotidiana e richiami a un cambiamento urgente.

Brani come Flaws, interpretato da Mamani Keïta e Fafa Ruffino, diventano inni al rispetto di sé e all’accettazione del proprio corpo, in un continente e in un mondo dove gli standard estetici continuano a essere una gabbia per molte donne.

Il concerto di Sacile sarà quindi molto più di una performance musicale: sarà un coro che dà voce a un’Africa complessa, giovane, vibrante e determinata; sarà un invito a guardare la realtà attraverso gli occhi di chi lotta per trasformarla; sarà un momento di arte che diventa testimonianza, e di testimonianza che diventa energia collettiva.

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Si apre ufficialmente domenica 2 novembre, alle 18 nel Teatro Zancanaro di Sacile, la nuova edizione de Il Volo del Jazz.

Il concerto che inaugura il festival è quello di U.T. Gandhi & Strings – Music for the World, un progetto orchestrale di rara intensità, impreziosito dalla presenza straordinaria di Enrico Rava, icona del jazz internazionale e da sempre punto di riferimento per intere generazioni di musicisti.

Pensato e prodotto da Accademia Naonis per la ventunesima edizione della rassegna, il concerto segna il ritorno sulla scena orchestrale di U.T. Gandhi, percussionista e batterista di lungo corso, figura centrale del jazz italiano, con la presentazione del suo nuovo lavoro discografico. Music for the World è una sintesi poetica di oltre quarant’anni di musica, incontri e viaggi: un mosaico di esperienze che si riflettono in un linguaggio sonoro originale, aperto e profondamente umano. In questo viaggio musicale Gandhi intreccia melodie e ritmi dal Friuli all’Asia, passando per i Balcani, l’Africa, le Americhe e il Giappone, in una continua ricerca di connessioni tra culture e sensibilità diverse.

Il cuore del progetto è la fusione tra composizione e improvvisazione, tra memoria e scoperta. Le percussioni di Gandhi dialogano con gli archi dell’Orchestra Naonis, creando un tessuto musicale che respira, vibra e racconta.

Su questo paesaggio sonoro si innesta la voce poetica della tromba di Enrico Rava, che con il suo inconfondibile fraseggio sospeso e lirico aggiunge al concerto una dimensione emotiva e spirituale. Rava, che ha condiviso con Gandhi numerose esperienze artistiche, non è qui un semplice ospite: la sua presenza rappresenta la memoria viva di un percorso comune e la conferma di un’intesa musicale profonda. Il dialogo tra i due – il suono rarefatto della tromba e il battito pulsante delle percussioni – si trasforma in un racconto sonoro che attraversa il tempo e le geografie del jazz contemporaneo.

Elemento essenziale del progetto sono gli arrangiamenti e la direzione orchestrale di Valter Sivilotti, musicista e compositore friulano noto per la sua capacità di unire rigore classico e sensibilità moderna. Nelle sue mani, la scrittura orchestrale diventa un vero corpo narrante: ogni brano si apre come una scena evocativa, dove archi, tromba e percussioni trovano un equilibrio dinamico, capace di fondere intensità ritmica e delicatezza melodica. Gli arrangiamenti, realizzati appositamente per questa formazione, restituiscono alla musica un respiro cinematografico, in cui il suono si fa racconto e la narrazione diventa emozione condivisa.

U.T. Gandhi & Strings – Music for the World non è soltanto un concerto, ma un viaggio nel tempo e nello spazio del jazz: un intreccio di culture, memorie e visioni che si riconoscono in una lingua comune, quella universale della musica.

È l’incontro tra tre mondi artistici diversi e complementari – la pulsazione di Gandhi, la poesia di Rava, la scrittura orchestrale di Sivilotti – uniti dal desiderio di cercare nuove prospettive di ascolto e di emozione.

Con questo appuntamento si apre dunque Il Volo del Jazz 2024, una rassegna che da oltre vent’anni porta a Sacile alcuni dei protagonisti più significativi della scena internazionale, confermandosi come uno degli spazi più vitali di incontro tra tradizione, innovazione e libertà creativa.

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Domenica 12 ottobre alle ore 17 al Teatro Zancanaro di Sacile va in scena Sawa Sawa, uno show che unisce acrobazie mozzafiato, ritmi africani, cultura urban e una colonna sonora indimenticabile.

Lo spettacolo, adatto a tutti, grandi e piccoli, è un’anteprima fuori abbonamento della stagione teatrale di Sacile, promossa dal Circuito ERT e dall’amministrazione comunale.

Scritto e diretto da Alexander Sunny, Sawa Sawa segna il ritorno alle origini dei Black Blues Brothers, gli acrobati kenioti che il pubblico del Circuito ERT ha già imparato a conoscere e ad amare grazie al grande successo di The Black Blues Brothers, spettacolo che ritornerà in scena per una sola data, il prossimo 31 ottobre, all’Auditorium Biagio Marin di Grado.

Sul palco, sette straordinari performer – Majaliwa David Chivatsi, Hamadi Ali Hamisi, Sifa Kitsao Jitho, Ramadhan Matano Karisa, Sifa Kazungu Katana, Vivian Mugure Kimani e Millicent Tsisika – danno vita a un’esplosione di energia che intreccia l’immaginario urban occidentale con le tradizioni africane, in un repertorio che spazia dai salti mortali alle piramidi umane, passando per spettacolari numeri col fuoco.

La drammaturgia racconta l’incontro tra mondi apparentemente lontani: un ragazzo in abiti da rapper si esibisce in passi di break dance quando viene sorpreso dall’arrivo di tre guerrieri africani guidati da uno sciamano.

La paura reciproca si trasforma rapidamente in un dialogo gioioso, arricchito dall’arrivo di due spiriti femminili che portano in scena ipnotiche danze tribali. Tra figure acrobatiche che raggiungono i cinque metri d’altezza, scudi trasformati in maschere rituali e sfide tra le fiamme, il corpo diventa strumento di connessione con i grandi miti della creazione e con il potere degli elementi naturali: fuoco, acqua, aria e terra.

La colonna sonora di Sawa Sawa è un viaggio musicale nel continente africano: dai ritmi etnici tradizionali ai successi contemporanei, dalla voce indimenticabile di Miriam Makeba alle sonorità del musical Sarafina!, dal reggae di Bob Marley alle rivisitazioni pop di Waka Waka di Shakira fino a L’ombelico del mondo di Jovanotti. Un omaggio appassionato e coinvolgente a un intero continente.

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Domenica 12 ottobre alle ore 17 al Teatro Zancanaro di Sacile va in scena Sawa Sawa, uno show che unisce acrobazie mozzafiato, ritmi africani, cultura urban e una colonna sonora indimenticabile.

Lo spettacolo, adatto a tutti, grandi e piccoli, è un’anteprima fuori abbonamento della stagione teatrale di Sacile, promossa dal Circuito ERT e dall’amministrazione comunale.

Scritto e diretto da Alexander Sunny, Sawa Sawa segna il ritorno alle origini dei Black Blues Brothers, gli acrobati kenioti che il pubblico del Circuito ERT ha già imparato a conoscere e ad amare grazie al grande successo di The Black Blues Brothers, spettacolo che ritornerà in scena per una sola data, il prossimo 31 ottobre, all’Auditorium Biagio Marin di Grado.

Sul palco, sette straordinari performer – Majaliwa David Chivatsi, Hamadi Ali Hamisi, Sifa Kitsao Jitho, Ramadhan Matano Karisa, Sifa Kazungu Katana, Vivian Mugure Kimani e Millicent Tsisika – danno vita a un’esplosione di energia che intreccia l’immaginario urban occidentale con le tradizioni africane, in un repertorio che spazia dai salti mortali alle piramidi umane, passando per spettacolari numeri col fuoco.

La drammaturgia racconta l’incontro tra mondi apparentemente lontani: un ragazzo in abiti da rapper si esibisce in passi di break dance quando viene sorpreso dall’arrivo di tre guerrieri africani guidati da uno sciamano.

La paura reciproca si trasforma rapidamente in un dialogo gioioso, arricchito dall’arrivo di due spiriti femminili che portano in scena ipnotiche danze tribali. Tra figure acrobatiche che raggiungono i cinque metri d’altezza, scudi trasformati in maschere rituali e sfide tra le fiamme, il corpo diventa strumento di connessione con i grandi miti della creazione e con il potere degli elementi naturali: fuoco, acqua, aria e terra.

La colonna sonora di Sawa Sawa è un viaggio musicale nel continente africano: dai ritmi etnici tradizionali ai successi contemporanei, dalla voce indimenticabile di Miriam Makeba alle sonorità del musical Sarafina!, dal reggae di Bob Marley alle rivisitazioni pop di Waka Waka di Shakira fino a L’ombelico del mondo di Jovanotti. Un omaggio appassionato e coinvolgente a un intero continente.

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PORDENONE – Un’artista famosa in tutto il mondo, ricca, affascinante, frivola ma al tempo stesso enigmatica e profonda.

Abituata al lusso e ai capricci, cela dietro il suo sorriso altezzoso un segreto oscuro, un dolore che ha trasformato in arte. È la descrizione della protagonista di “L’ossessione di Isabella”, nuovo thriller del regista pordenonese Matteo Corazza, ambientato a Sacile.

Attrice principale e interprete di Isabella, è un’altra pordenonese: Belinda Barth. Artista poliedrica, capace di ottenere successi in svariati campi: dal fumetto alla scrittura, dalla radio al cinema.

E proprio il cinema rappresenta l’alfa e l’omega di questa intervista.

Belinda Barth, com’è stato interpretare Isabella nel film di Matteo Corazza?

«Per costruire questo personaggio complesso ho seguito con estrema cura la visione del regista. Mi sono messa alla prova con tutta la mia professionalità e sensibilità per portare fuori Isabella dalla testa dei due creatori, Matteo Corazza e Chiara Dotta: la leggerezza apparente, il carisma irresistibile e l’inquietante ombra del passato che la segue. Isabella è uno di quei personaggi che tanti attori aspettano di poter interpretare, a volte per una vita intera. È un ruolo complesso che devi vestire e sentire nelle vene e mi ha dato l’opportunità di dimostrare le mie capacità interpretative. Essere Isabella è stata un’esperienza forte e bellissima, un personaggio che ho amato molto che amerò sempre».

Come si è avvicinata al mondo del cinema?

«Mentre studiavo all’università di Bologna, nei fine settimana frequentavo l’Accademia di recitazione a Roma e una volta diplomata attrice ho inizialmente abbracciato il teatro, che ho fatto per anni. Poi, dopo alcuni corti, nel 2010 è arrivata l’occasione di fare un film per il cinema indipendente a Bologna: ho conosciuto il regista Bob Ferrari che mi ha affidato la parte da protagonista femminile in “Iros”, che ha nel cast anche un cammeo di Cristina D’Avena. Una commedia sui supereroi presentata fuori concorso al Future Film Festival di Bologna nel 2011».

Per lei cosa significa recitare?

«Poter vivere tante altre vite diverse dalla mia, e allo stesso tempo scoprire parti di me che non conosco oltre a quelle che mi avvicinano ai personaggi che interpreto. Inoltre ogni personaggio mi ha aiutato a crescere come persona, perché per poterlo interpretare non bisogna giudicarlo; e questo insegna a non giudicare se stessi e gli altri».

Quale ruolo le piacerebbe interpretare in futuro?

«Mi piacerebbe un personaggio che non è umano, come lo spirito di una pianta, una fata dei boschi… un’agane, ad esempio».

Lei è di Pordenone mentre la protagonista che interpreta è di Sacile. Senza scordare che anche il regista Corazza è del pordenonese. Qual è il rapporto di Belinda Barth con il territorio?

«Il nostro territorio ha sempre avuto una certa diffidenza per l’arte, pur avendo dato i natali ad artisti straordinari. Nel mio piccolo mi impegno a valorizzare l’arte e la cultura con la mia creatività e professionalità, affinché abbia la stessa dignità di ogni altro mestiere. Forse la nomina di Pordenone Capitale italiana della Cultura 2027 farà cambiare qualcosa e darà l’opportunità a noi artisti di dare un contributo di valore».

Attrice brillante, ma non solo. Lei nasce come fumettista e autrice di “Eva-chan”. Come iniziò questa strada?

«Da bimba restavo incantata davanti alla tv guardando i cartoni animati giapponesi e, crescendo, desideravo realizzare anch’io cartoni animati. Purtroppo in regione non c’erano scuole di animazione ma c’era una scuola di fumetto – “La scuola del Gorilla Bianco” di Davide Tofffolo – e così mi iscrissi al corso per imparare il mestiere di fumettista».

L’inizio di un percorso intenso.

«Successivamente con alcuni degli allievi decidemmo di realizzare una fanzine dove mettere i nostri lavori, e nacque l’associazione culturale Fame Comics di cui poi divenni presidente. Dopo alcuni anni diventammo una realtà del territorio pordenonese, tanto da venire coinvolti nel Diabolik Fest, con la produzione di un albo dedicato al Re del Terrore “Diaborikku” (diverse storie brevi in stile giapponese sulla coppia diabolika). L’albo fu un successo inaspettato, e da lì il direttore di Diabolik, Mario Gomboli, mi suggerì di focalizzarmi su Eva Kant perchè nessuno ancora le aveva mai dedicato una parodia esclusiva. Proposi al direttore Eva Chan, la versione adolescente in stile giapponese di Lady Kant, che gli piacque molto».

E non solo a lui…

«Inizialmente doveva essere un’avventura one shot, ma visto il successo di pubblico è diventata una serie e negli anni le tavole di Eva Chan sono state esposte in una ventina di mostre espositive in tutta Italia, tra cui il Museo del fumetto a Milano – Lo Spazio Wow, nel 2022. Con questa serie sono diventata la prima fumettista italiana ad aver distribuito un manga italiano in tutta l’Italia».

Come mai in seguito il fumetto è passato in secondo piano?

«Purtroppo è un’attività poco remunerativa; a malincuore ho dovuto lasciarla in disparte a favore di altre attività, come la recitazione appunto, o la colorazione di fumetti e l’illustrazione».

Fumettista ma anche illustratrice. Un percorso iniziato dall’incontro con la band dei Gem Boy…

«Li ho conosciuti sul set del film “Iros”. Condividendo la stessa passione per i cartoni animati giapponesi, mi chiesero di illustrare per i loro concerti alcune delle loro canzoni su parodie dei cartoni. Illustrazioni che vengono tutt’ora proiettate sui palchi dove suonano. Nel 2018 ho disegnato anche la copertina del loro ultimo CD “Quelli che… orgiacartoon”».

Il suo tratto ha stregato anche altri.

«Recentemente ho realizzato oltre 150 illustrazioni per il prestigioso libro “Pupazzi Story”, dell’autore televisivo Luca Lomi, con la prefazione di Alessandro Cecchi Paone: la prima enciclopedia sui pupazzi della tv italiana dal 1954 al 2024. Mentre come colorista ho lavorato su un bellissimo progetto della FIDAS, l’associazione di donatori di sangue: “Corri, Gocciolina!” un fumetto disegnato da Matteo Corazza che ho colorato. L’ultimo lavoro invece riguarda la colorazione dei disegni del grandissimo cartoonist Riccardo Mazzoli, per il libro “Il tesoro del villaggio” di Sara Casali».

Tappa successiva alle illustrazioni è stata la scrittura di racconti e libri. Come ci è arrivata?

«Nel 2017 mi iscrissi alla Scuola di scrittura Bottega Finzioni di Bologna. Una volta diplomata scrissi assieme alla mia amica Elisa Capanni “Sposerò Harry Potter”, ci autopubblicammo su Amazon e in poche settimane il libro scalò le classifiche, diventando Best Seller per 12 mesi consecutivi. Facevamo testa a testa per il podio con “Diario di una schiappa”. Alcuni editori ci contattarono e tra questi accettammo la proposta di Rusconi editore, che ci fece un contratto per la versione cartacea e così il libro arrivò in tutte le librerie d’Italia».

Che cos’è per lei la scrittura?

«Per me rappresenta la possibilità di creare nuovi mondi, nuovi personaggi… un po’ come realizzare fumetti, solo che la scrittura lascia libertà d’immaginazione al lettore, e questo è molto magico in un mondo che sta perdendo la capacità di immaginare».

Cosa desidera trasmettere attraverso i suoi testi?

«Ovviamente emozioni, ma soprattutto la volontà di non arrendersi e di credere in se stessi, sempre».

Belinda Barth come si è scoperta anche DJ?

«Cercando lavoro! Il mondo dell’arte è discontinuo come impegno lavorativo, e capita di avere lunghi periodi di inattività. Quindi ti devi reinventare periodicamente, capendo come puoi utilizzare le tue abilità. Da attrice e presentatrice di eventi, mi sono proposta in radio e… ha funzionato. La dizione pulita, la voce diaframmatica, la capacità di improvvisare e intrattenere gli ascoltatori mi hanno permesso di avere un programma quotidiano – “Sconcerti quotidiani” – in diretta per due ore ogni giorno su Wideline Radio».

Quale genere di musica predilige?

«Non ho un genere preferito, la musica se è bella mi piace tutta. Prediligo la musica ritmata, allegra, energica che può essere anche un pezzo di musica classica come l’Estate di Vivaldi. Nel mio lettore mp3 passo da Francesco Gabbani a Giorgio Vanni, da Madonna a Mozart, da Tina Turner a Ricky Martin, dai Beatles ai Maneskin… alle colonne sonore di film e anime. La musica influenza la nostra emotività e quindi scelgo di ascoltare quella che mi ricarica di energia positiva».

Come ama trascorrere il tempo libero?

«Adoro leggere le fiabe, soprattutto quelle antiche della tradizione orale, tanto che ho realizzato un podcast proprio sulle fiabe più famose “Il Tao di Belinda – C’era una volta”. E poi mi piace molto andare al cinema, prendermi cura delle rose in giardino e giocare con i miei cani».

Attualmente a quali progetti sta lavorando?

«Sono sul set di due film: una commedia di Paolo Brugnera in cui interpreto una moderna Cenerentola, e un horror gotico di Frank Viso dove interpreto una strega».

Professione e vita privata: quali sono i sogni nel cassetto che desidera realizzare?

«Mi piace sognare in grande. Nella professione il sogno è di vincere un Nastro d’Argento per una mia interpretazione e che una mia storia diventi un cartone animato. Mentre nella vita privata sogno una casa al mare e il grande amore, che non è ancora arrivato».

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PORDENONE – Sviluppato e sperimentato con successo il Protocollo Neuro Moto Cognitivo per promuovere l’invecchiamento attivo delle persone anziane con fragilità o deterioramento cognitivo.

Il progetto europeo CrossCare 2.0, guidato dalla Cooperativa sociale Itaca e inserito all’interno del Programma Interreg Italia-Slovenia, ha sperimentato il Protocollo coinvolgendo anziani over 65 nei territori di Friuli Venezia Giulia e Veneto, ottenendo risultati promettenti nel miglioramento della salute fisica e mentale.

Fondamentali gli apporti di Residenza Protetta del Comune di Sacile, Residenza Francescon di Portogruaro e Asp Don Moschetta di Caorle, sedi della sperimentazione.

La sperimentazione del Protocollo Neuro Moto Cognitivo (NMC) ha evidenziato miglioramenti significativi nelle capacità motorie e cognitive dei partecipanti.

L’approccio integrato, che combina esercizio fisico, stimolazione cognitiva e attenzione all’aspetto sociale, ha dimostrato la sua efficacia nel produrre un impatto positivo sul benessere percepito dagli anziani.

I dati raccolti sottolineano l’importanza di considerare la salute in un’ottica più ampia, che include non solo l’assenza di malattia, ma anche una elevata qualità della vita.

Il Protocollo NMC si distingue per il suo approccio all’avanguardia, che integra diverse metodologie: biofeedback, neurotraining, ginnastica cognitiva e l’adozione di sani stili di vita.

L’obiettivo principale è intervenire sulla corteccia prefrontale, area cerebrale cruciale per le funzioni cognitive superiori, per migliorare la salute psicofisica degli anziani e contrastare il processo di invecchiamento.

Un elemento di spicco è l’utilizzo di un dispositivo tecnologico avanzato per il monitoraggio continuo dei parametri vitali dei partecipanti durante le attività.

Questa tecnologia ha permesso ai professionisti di seguire i progressi degli anziani in tempo reale, raccogliendo dati preziosi per valutare l’efficacia del Protocollo e personalizzare gli interventi.

Il Protocollo si basa su una valutazione iniziale delle caratteristiche individuali di ciascun partecipante, sia a livello fisico che neurocognitivo.

Sulla base di questa analisi, viene definito un programma di esercizi personalizzato, che combina attività per migliorare la coordinazione motoria e stimolare diverse funzioni cognitive.

Un team multidisciplinare di esperti segue i partecipanti, adattando le attività in base ai progressi e alle esigenze individuali.

La sperimentazione ha coinvolto 24 anziani over 65 residenti nei territori del Friuli Venezia Giulia e del Veneto. I partecipanti hanno contribuito con la loro esperienza e il loro coinvolgimento alla validazione del Protocollo.

“Pionieri” della sperimentazione sono stati ingaggiati e motivati alla partecipazione grazie all’idea che la stessa potesse diventare utile per ulteriori e più numerosi gruppi di anziani, e potesse servire allo studio di una specifica attenzione agli anziani caratterizzati da un profilo di fragilità maggiore, sia fisica che cognitiva.

In quest’ottica, oltre alla raccolta di dati scientifici, il Protocollo integra un forte elemento educativo, con l’obiettivo di aumentare la consapevolezza sull’importanza dell’attività fisica e cognitiva nell’invecchiamento.

Il Protocollo NMC adotta un approccio integrato che considera gli aspetti fisici, cognitivi e relazionali dell’invecchiamento. Questo approccio olistico, in linea con le più recenti evidenze scientifiche, si è rivelato fondamentale per garantire un miglioramento globale della qualità della vita degli anziani.

I risultati ottenuti con la sperimentazione del Protocollo Neuro Moto Cognitivo aprono nuove prospettive per la promozione dell’invecchiamento attivo.

L’approccio integrato e personalizzato si configura come un modello promettente per migliorare la presa in carico degli anziani e supportare un invecchiamento consapevole.

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Appuntamento d’eccezione al Teatro Zancanaro di Sacile per una serata in esclusiva regionale, promossa dal Distretto culturale del pianoforte, diretto dal M° Davide Fregona. Lunedì 5 maggio in scena un concerto dove l’opera lirica rivive fuori dagli schemi in uno spettacolo che unisce musica colta, ironia e talento fondendo virtuosismo e innovazione.

Alle 20.45 atteso sul palco uno dei pianisti più acclamati a livello internazionale, Roberto Prosseda, che accompagna un sorprendente Elio nel recital “Largo al Factotum” in cui il frontman del gruppo “Elio e le storie tese”, con la sua voce da baritono canterà e racconterà il repertorio vocale da Mozart a Weill/Brecht, in un percorso del tutto insolito, arrivando anche alla musica contemporanea di Luca Lombardi.

Un viaggio originale, divertente e raffinato nella storia della musica classica che vedrà Elio interpretare Don Giovanni e il Barbiere di Siviglia, così come odi musicali alla zanzara, al criceto e al moscerino.

Elio ha da molti anni una “seconda vita”, parallela a quella che lo ha reso famoso al grande pubblico, che lo porta a cantare repertorio classico (operistico e da camera), con l’idea di far conoscere la musica cosiddetta “colta” anche a chi normalmente non la ascolta. Non è nuovo a “incursioni” nei grandi Teatri, essendosi già esibito per l’Accademia di Santa Cecilia e al Teatro alla Scala in progetti di musica del Novecento.

Nel recital presentato adesso a Sacile Elio e Prosseda rileggono con ironia anche la ritualità del “concerto” di musica classica, creando una sorta di “concerto al quadrato”, in cui i gesti e i comportamenti tradizionali del concerto sono a loro volta oggetto di rilettura ironica e disincantata.

“Il motivo per cui ho iniziato a fare questo tipo di spettacoli è perché credo che la musica classica sia anzitutto musica bella che vale la pena ascoltare”, spiega Elio. “Siamo in una fase storica in cui c’è bisogno di qualità, ma in pochi conoscono questi brani. Quindi l’intento è quello di far ascoltare a chi non avrebbe mai avuto l’occasione o la voglia di farlo della buona musica, senza etichette di genere, sperando che poi se ne innamorino come è accaduto a me”.

“Nelle sue incursioni nel mondo della musica classica Elio spiazza il suo pubblico: anziché cantare “Il vitello dai piedi di balsa” o “La canzone monotona”, canta Rossini o, addirittura, brani di musica contemporanea. Elio è un perfetto “detonatore di curiosità”, in grado di far venire voglia ai suoi ascoltatori anche di scoprire altre musiche, con la mente e il cuore aperto e pronto a lasciarsi stupire», spiega Roberto Prosseda.

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