C’è una linea sottile, vibrante, che attraversa il dolore e la gioia, il sacro e il profano, il cielo e la terra: è la linea della danza quando diventa visione e rito collettivo.

Venerdì 24 aprile (ore 20.30) al Teatro Verdi di Pordenone un evento in esclusiva regionale che porta sul palco una delle realtà più autorevoli e longeve della scena europea, l’OperaBalet Maribor, protagonista di un intenso dittico firmato dal coreografo Edward Clug.

Due capolavori, due universi emotivi contrapposti e complementari: “Stabat Mater” su musica di Giovanni Battista Pergolesi e “Carmina Burana” su musica di Carl Orff. Un doppio affresco coreografico che attraversa la condizione umana in tutte le sue tensioni, sospesa tra spiritualità e istinto, raccoglimento e vitalità, meditazione e impulso vitale.

Il Balletto del Teatro Nazionale Sloveno di Maribor – tra le principali istituzioni culturali della Slovenia, con quasi un secolo di storia – approda a Pordenone dopo aver calcato i palcoscenici dei più prestigiosi festival internazionali, confermandosi come una compagnia capace di fondere tradizione e innovazione in un linguaggio scenico di forte impatto visivo.

Nel primo quadro, “Stabat Mater” si confronta con uno dei temi più iconici della tradizione occidentale: la Vergine addolorata ai piedi della croce. Ma Clug evita ogni lettura puramente illustrativa o devozionale e sposta l’asse emotivo dell’opera: al centro non è tanto il dolore, quanto ciò che da esso scaturisce, la speranza.

La figura di Maria viene così sottratta alla fissità dell’icona sacra per diventare presenza umana, fragile e universale. Il coreografo traduce la partitura di Pergolesi in un linguaggio essenziale, fatto di gesti scolpiti e relazioni intime sul rapporto madre-figlio: una meditazione coreografica che non guarda solo alla perdita, ma alla sua capacità di generare senso.

A questa dimensione verticale e introspettiva si contrappone la travolgente energia dei “Carmina Burana”, celebre cantata scenica di Orff ispirata a testi medievali. Qui la danza si fa forza primitiva, slancio vitale, celebrazione della forza ciclica della natura e dell’imprevedibilità della Fortuna. Clug ne esalta la componente dionisiaca e giovanile, senza rinunciare a un sottile senso di inquietudine e rigenerazione, costruendo una potente allegoria del vivere.

“Una coreografia ricca di riferimenti allegorici che trasforma la quotidianità in una visione atemporale”, afferma lo stesso Clug, che negli ultimi vent’anni ha guidato il Balletto di Maribor verso un riconoscimento internazionale sempre più ampio.

Questo dittico di straordinaria intensità intreccia i temi universali del dolore, della speranza e del destino nella forma simbolica del cerchio, immagine perfetta della vita che continuamente si rinnova. Il linguaggio coreografico, moderno e minimale, unito alla forza evocativa delle musiche, amplifica la profondità emotiva di uno spettacolo che si offre come esperienza immersiva dove il gesto scultoreo e la sobrietà della scena amplificano la profondità emotiva della musica.

Una potente allegoria sulla condizione umana, “sospesa tra la ricerca del trascendente e l’accettazione della travolgente e terrena gioia di vivere”. Questo nuovo, imperdibile appuntamento con la grande danza conferma il Teatro Verdi di Pordenone come crocevia di eccellenza artistica, capace di portare sul territorio produzioni di altissimo livello e di dialogare con il pubblico attraverso linguaggi universali e contemporanei.

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Sessant’anni di passione, intuizione e capacità di anticipare il futuro: la Fiera del Radioamatore celebra nel 2026 la sua 60ª edizione, rendendo omaggio a una storia nata nel 1966 grazie alla visione dell’Associazione Radioamatori di Pordenone.

Da quella intuizione pionieristica ha preso forma una manifestazione capace di attraversare i decenni, accompagnando l’evoluzione tecnologica che ha cambiato le vite di due generazioni, dal computer ai tablet, dalla fotografia digitale agli smartphone.

Fiera del Radioamatore ha mantenuto però intatta la sua anima originaria: quella di un grande mercato libero e variegato, con offerte per tutte le tasche, dal nuovo all’usato, dai ricambi agli accessori, con un grande fiuto per le ultime tendenze e un occhio di attenzione al passato…

La cerimonia ufficiale si terrà domenica 26 aprile alle ore 11, nel foyer del padiglione 5 di Pordenone Fiere: un momento simbolico in cui verranno premiati i radioamatori fondatori, protagonisti di una storia che ha saputo rinnovarsi nel tempo senza mai perdere la propria identità.

A loro va il sentito ringraziamento di Pordenone Fiere, per aver acceso sessant’anni fa un progetto che continua ancora oggi a guardare lontano.

Quattro manifestazioni in contemporanea, un solo biglietto

Quello in arrivo sarà un weekend molto affollato alla Fiera di Pordenone. Il calendario si apre venerdì 24 aprile, dalle 14.00 alle 19.00, quando sarà visitabile in anteprima solo la 4^ edizione di Alto Adriatico Motori d’Epoca nei padiglioni 1, 2, 3, 4, 5, ingresso sud, al prezzo promozionale di 7 euro.

La manifestazione entra nel vivo sabato 25 e domenica 26 aprile, con l’apertura completa di tutti 11 i padiglioni e l’avvio anche della Fiera del Radioamatore – Tech Expo che contiene al suo interno due mostre mercato tematiche, Alto Adriatico Colleziona e Fotomercato che  affiancheranno negli ultimi due giorni Alto Adriatico Motori d’Epoca.

Si completa così il format di questo weekend alla Fiera di Pordenone che propone 4 manifestazioni simultanee, 300 espositori complessivi, 11 padiglioni aperti, con un unico biglietto di ingresso acquistabile online su www.radioamatorepordenone.it al prezzo promozionale di 8 euro fino alle 23.59 di venerdì 24 aprile, oppure a 10 euro nei giorni di fiera, sia online sia alle casse.

Alto Adriatico Motori d’Epoca: una crescita costante

Con 5 padiglioni (dal n. 1 al n. 5), oltre 15.000 metri quadrati coperti e ampie aree esterne dedicate ai raduni, Alto Adriatico Motori d’Epoca si conferma, alla sua quarta edizione, uno degli appuntamenti più attesi del settore. Sono 150 espositori, tra concessionari, commercianti, privati e club a offrire una panoramica completa su auto, moto e mezzi storici, militari e vintage, ricambi, accessori e servizi di restauro. Oltre 12.000 mq sono dedicati a saloni e concessionari di auto e moto d’epoca, vintage e youngtimer, con aree per la vendita tra privati. In 3.000 mq trova spazio il mercatino di ricambi, accessori e gadget.

Tra i punti di maggiore richiamo dell’edizione 2026 di Alto Adriatico Motori d’Epoca spicca una selezione di vetture uniche e di assoluto prestigio, raramente visibili insieme in un unico contesto espositivo. Tra queste, l’eccezionale Ermini 1100 Sport bisiluro, proveniente dal Museo Mille Miglia, autentica icona del motorsport italiano, affiancata da una Lamborghini Countach bianca con finiture oro, realizzata in edizione limitata.

Grande attenzione anche per la riedizione del Prototipo 1000 S, costruita in soli cinque esemplari in Italia, e per la Lancia Fulvia HF Gruppo 3 originale ex ufficiale, insieme alla Lancia Delta Integrale Gruppo A, all’Opel Ascona Gruppo 2 con elaborazione Carenini, alla Subaru Impreza STI WR1 e a una straordinaria Porsche 991 Targa in edizione speciale, appartenente alla famiglia Porsche.

Presenti le principali associazioni del settore, tra cui ACI Storico e ASI, con club come Ruote del Passato, Club Serenissima Storico, Zagato Car Club, Club Amici della Topolino e molti altri. Di grande interesse anche i mezzi militari storici provenienti dai musei delle Forze dell’Ordine e da CRCS Onlus. Un ricco programma di eventi animerà anche le aree esterne.  Sabato 25 aprile si terranno il raduno del Club Sottomarini 4×4 e il Trofeo FVG Gimkana e Regolarità a cura del Vespa Club di Pordenone.

Domenica 26 aprile partiranno il raduno itinerante a cura di BRP Veteran Club e il raduno statico Elite Alfisti Club per il 25 anniversario dell’Alfa Romeo 147. Tutti i giorni sono in programma prove di regolarità a cura del Club Ruote del Passato. La manifestazione è organizzata in collaborazione con Portobellocar, portale specializzato, e punto di riferimento unico sul mercato italiano ed europeo per appassionati e professionisti, di mezzi storici e ha come media partner Ruoteclassiche, rivista leader del settore.

Al centro del padiglione 5, nella Piazza Portobellocar sono in programma 24 eventi che offrono contenuti di grande spessore culturale e tecnico, pensati per appassionati, collezionisti e addetti ai lavori. Particolare attenzione sarà dedicata al mondo Lancia, con “Le Lancia Turbo raccontate dal loro creatore”, un intervento dell’ingegner Gianni Tonti, e l’approfondimento sui 120 anni della Lancia, illustrati dal giornalista di Ruoteclassiche Nicolò Minerbi. Ampio spazio anche al mito della Mille Miglia, attraverso il racconto di esperienze dirette: Laura Confalonieri, vicedirettrice di Ruoteclassiche, condividerà il suo viaggio a bordo di una Fiat 600, mentre Corrado Minussi racconterà la competizione vissuta al volante della Ermini 1100 Siluro.

Non mancherà uno sguardo più intimo e inedito sul mondo dei rally con “Il lato B dei miei rally”, testimonianza diretta del navigatore Rudy Dal Pozzo insieme a Francesca Pasetti. Ci saranno anche appuntamenti dedicati ai grandi protagonisti del passato, come “Piloti d’altri tempi”, un viaggio nella storia di campioni quali Umberto Maglioli e Gianni Bracco, e con un evento che unisce motori e narrazione visiva: “Cinema e auto”, una carrellata di film iconici dedicati alle competizioni automobilistiche. Completa il calendario l’approfondimento a cura della Fondazione Marazzato, che ripercorre la storia dei mezzi di trasporto attraverso esemplari e testimonianze di grande valore storico.

Fiera del Radioamatore: tecnologia, collezionismo e cultura digitale

Da sempre appuntamento fondamentale per lo shopping tecnologico e vintage, la Fiera del Radioamatore con i suoi oltre 200 espositori, dedica ampio spazio all’elettronica, all’informatica, al mercatino dell’usato e ai pezzi di ricambio per il fai-da-te elettronico. Nei padiglioni 5 bis/ter trovano spazio l’Associazione Radioamatori Italiani, la Linux Arena, dedicata al software libero, e l’area Makers, con stampanti e scanner 3D applicati alla

modellazione elettronica e robotica. Il padiglione 9 ospita il Mercatino del Radioamatore e Hi‑Fi d’Epoca, punto di riferimento per collezionisti e appassionati di radio, grammofoni e apparecchi storici. Nei padiglioni 5 bis/ter, 6 e 7 si sviluppa il grande market tecnologico con circa 150 stand.

Fotomercato, nel padiglione 8, propone materiale fotografico analogico e digitale, antiquariato, modernariato e libri specializzati. Sempre nel padiglione 8 debutta Alto Adriatico Colleziona, nuovo brand di Pordenone Fiere dedicato al collezionismo di qualità: militaria, modellismo, filatelia, numismatica, cartoline, stampe, manifesti e molto altro.

Le mostre: tra memoria, tecnologia e racconto per immagini

La proposta espositiva della manifestazione si arricchisce di un articolato programma di mostre che intreccia storia, memoria e cultura tecnologica, offrendo ai visitatori ulteriori occasioni di approfondimento e scoperta. Nel padiglione 8, all’interno dell’area Fotomercato, trovano spazio due mostre fotografiche di forte valore simbolico e documentale.

La prima è dedicata al 60° anniversario della Fiera del Radioamatore e propone una selezione di immagini realizzate da Daniele Taliani, storico presidente di ARI Pordenone. Un percorso visivo che racconta l’evoluzione della manifestazione attraverso volti, atmosfere e momenti significativi di sei decenni di storia fieristica.

Accanto a questa, una seconda mostra ricorda il 50° anniversario del terremoto, con le fotografie di Gabriele Coassin, un intenso racconto per immagini che restituisce la memoria di un evento che ha profondamente segnato il territorio e la sua comunità in cui i radioamatori hanno avuto un ruolo fondamentale gestendo le prime comunicazioni di emergenza.

Il percorso espositivo dedicato alla storia si completa nel foyer del padiglione 5, dove è allestita la mostra di radio storiche a cura del MIRS – Museo Interattivo della Radio e della Società di Pasiano di Pordenone. L’esposizione accompagna il pubblico in un viaggio tra apparecchi, tecnologie e testimonianze che hanno segnato l’evoluzione della comunicazione radiofonica, rendendo omaggio alle origini del radioamatorismo e all’identità storica della Fiera del Radioamatore.

Sessant’anni rappresentano un traguardo significativo che la Fiera del Radioamatore celebra dimostrando di essere ancora oggi in piena vitalità, pronta ad accogliere ogni anno oltre 20.000 visitatori a Pordenone Fiere.

Un anniversario che non segna un punto di arrivo, ma conferma la volontà di evolversi e rinnovarsi costantemente, per rispondere alle aspettative di un pubblico sempre più competente ed esigente. Con la stessa passione delle origini e uno sguardo rivolto al futuro, la manifestazione è pronta a scrivere nuovi capitoli della propria storia.

Orari

Alto Adriatico Motori d’Epoca: 24-25-26 Aprile

VEN 14:00-19:00: SAB 09:00-19:00; DOM 09:00-18:00 www.motori-epoca.it

Fiera del Radioamatore Tech Expo: 25 e 26 Aprile

SAB 09:00-19:00; DOM 09:00-18:00 www.radioamatorepordenone.it

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PORDENONE – Riconfermato all’unanimità il Consiglio di Amministrazione uscente della Fondazione Pordenonelegge.it, che ha a sua volta confermato al vertice il presidente uscente Michelangelo Agrusti, espressione di Confindustria Alto Adriatico, che guiderà la fondazione con il suo secondo mandato fino al 2029.

Alla vicepresidenza è stato confermato Silvano Pascolo, rappresentante di Confartigianato.

Il Consiglio di Amministrazione è inoltre composto da Emanuela Fattorel (Camera di Commercio Pordenone e Udine), Fabio Pillon (Confcommercio), Fabio Dubolino (Confcooperative), Marco De Munari (Coldiretti).

Riconfermato anche il Collegio dei Revisori composto da Paolo Ciganotto, presidente, affiancato da Nadia Siega e Andrea Martini.

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Un castello “speciale” nel cuore della città, destinato a finalità rieducative e di reinserimento sociale delle persone private della libertà.

E un teatro a cielo aperto, proprio ai piedi di quel castello: una scenografia urbana che acquista una propria identità visiva “vestendosi” di installazioni multimediali, un’agorà racchiusa da palazzi che diventano superfici vive, trasformate dalla luce e dalle immagini in un fondale scenico unico e irripetibile, per accogliere performance artistiche “trasversali” fra teatro, cinema, danza e musica.

A Pordenone, la Capitale Italiana della Cultura 2027, la contiguità fra il penitenziario cittadino, ospite dello storico Castello nel centro storico, e il nuovo TU27 – il Teatro Urbano in piazza della Motta diventato spazio culturale attivo grazie al sistema che mette in dialogo gli artisti in scena e le proiezioni multimediale, offre l’occasione per accogliere una performance davvero speciale e ricca di molteplici significati: Leonardo in castello, di e con Massimiliano Finazzer Flory, sarà una delle più originali tappe del tour Viaggio favoloso in un’Italia che c’è, promosso dal Ministero del Turismo.

Curata da Fondazione Pordenonelegge.it e promossa in sinergia con il Comune di Pordenone e la Regione autonoma Friuli Venezia Giulia, evento inaugurale del cartellone 2026 di TU27 nell’ambito delle iniziative verso Capitale della Cultura 2027, la produzione Leonardo in castello schiuderà un ponte ideale di integrazione fra la comunità cittadina e la comunità del Castello di Pordenone, nel segno del genio italiano e di un “Rinascimento” e del nuovo umanesimo di cui ha molto bisogno il nostro tempo convulso.

In un mondo complesso e frammentato, l’ispirazione di Leonardo ricorda l’importanza di fondere creatività, umanità e conoscenza per affrontare le sfide del presente ed entrare nel futuro.

Appuntamento domenica 26 aprile, alle 20.45 nella suggestiva location del Teatro Urbano in Piazza della Motta a Pordenone: in scena l’artista Massimiliano Finazzer Flory si esibirà su testi originali di Leonardo da Vinci, il primo “eco-designer” della storia, estratti dai diversi Codici e taccuini dell’epoca.

Accompagnato dalle sonorità del liuto di Fabio Accursio, Massimiliano Finazzer Flory – da anni impegnato in Italia e nel mondo nel dare voce a Leonardo da Vinci – porterà in scena la figura sorprendentemente attuale della voce più iconica della storia culturale italiana.

Le scenografie multimediali realizzate per l’occasione renderanno vive le facciate dei palazzi e amplificheranno l’atmosfera dell’evento, restituendo alcune delle opere iconiche di Leonardo: dall’Ultima Cena alla Gioconda, dalla Dama con l’ermellino all’Uomo Vitruviano, immagini che saranno le “quinte” del “palcoscenico” della piazza, in una dimensione teatrale urbana di alta suggestione. TU27 è sede del progetto landmark del dossier di Candidatura Scenografie Urbane Digitali.

«Siamo orgogliosi che Leonardo in Castello inauguri il cartellone TU27 – spiega il presidente di Fondazione Pordenonelegge.it Michelangelo Agrusti –. Per la valenza simbolica di questa performance, innanzitutto: il “Castello” di Pordenone è anche la Casa Circondariale della città e da molte edizioni pordenonelegge alimenta connessioni e sinergie per portare il festival anche al suo interno e consentire a chi sta scontando una pena di fruire almeno di un evento della nostra kermesse. Altrettanto simbolica l’evocazione della figura di Leonardo, icona rinascimentale di estrema attualità: la sua visione olistica e umanistica offre un antidoto necessario al nostro tempo di guerre e crisi ambientali. La sua capacità di unire arte e scienza e il suo profondo rispetto per la natura indicano la via di un “nuovo Rinascimento” di dialogo, comprensione reciproca, rispetto dei valori della sostenibilità umana e sociale. Siamo anche lieti che la nostra visione intorno all’effetto immersivo del digitale sul paesaggio urbano sia cifra caratterizzante di Pordenone, in vista del 2027 della Capitale Italiana della Cultura: Fondazione Pordenonelegge.it nel 2024 ha introdotto questa suggestione nel contesto della Festa del libro e della libertà: le cinque serate di pordenonelegge sono infatti “incastonate” nelle proiezioni delle più grandi e suggestive biblioteche del pianeta, proiettate sui palazzi del centro storico di Pordenone, trasformando così la città in una “biblioteca a cielo aperto”».

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Un viaggio musicale che attraversa ombra e luce, tensione e slancio vitale, affidato a tre protagonisti d’eccezione della scena internazionale.

Il Teatro Verdi di Pordenone accoglie in esclusiva regionale lunedì 13 aprile alle 20.30 l’Orchestra da Camera di Mantova, diretta da Hossein Pishkar, con al pianoforte Louis Lortie, interprete tra i più raffinati e originali del nostro tempo.

Al centro della serata, un programma che accosta due capolavori assoluti, capaci di restituire “due paesaggi dell’anima” profondamente diversi ma complementari: il Concerto per pianoforte n. 20 in re minore K 466 di Mozart e la Sinfonia n. 4 in la maggiore “Italiana” di Mendelssohn.

Un percorso musicale che, come suggeriscono le note di sala, si sviluppa idealmente “dalle tenebre alla luce”, trasformando inquietudine e tensione in una luminosa affermazione di vita.

Protagonista assoluto della serata è Louis Lortie, pianista franco-canadese acclamato nei principali centri musicali d’Europa, Asia e Stati Uniti, celebre per una cifra interpretativa che coniuga profondità, libertà e visione.

La critica internazionale ne sottolinea da tempo la qualità distintiva: uno stile “puro e immaginativo”, capace di unire spontaneità e maturità, qualità che appartengono solo ai grandi interpreti.

Forte di un repertorio vastissimo e di una carriera trentennale ai massimi livelli, Lortie è oggi considerato un riferimento per il grande repertorio pianistico, da Beethoven a Chopin fino al Novecento, oltre che protagonista di una ricca discografia e presenza costante nelle più prestigiose sale da concerto del mondo.

Accanto a lui, l’Orchestra da Camera di Mantova, tra le eccellenze italiane più riconosciute a livello internazionale. Fondata nel 1981, si distingue per una concezione cameristica del suono, fondata su ascolto reciproco, coesione e qualità timbrica, che le è valsa il Premio Abbiati della critica musicale. Protagonista di tournée in Europa, America e Asia, l’ensemble collabora stabilmente con direttori e solisti di primo piano, costruendo nel tempo un’identità artistica solida e riconoscibile.

Sul podio, Hossein Pishkar, direttore iraniano in rapida ascesa, già ospite di importanti orchestre europee e internazionali – dalla Beethoven Orchester Bonn alla Filarmonica di Belgrado, dalla NDR Radiophilharmonie all’Orchestre Philharmonique de Strasbourg – e vincitore del prestigioso Deutschen Dirigentenpreis.

Il suo gesto unisce precisione, energia e sensibilità teatrale, qualità che lo rendono interprete ideale per un programma così ricco di contrasti espressivi.

Il cuore musicale della serata si articola attorno a due opere composte da autori poco più che ventenni, ma già capaci di visioni profondissime. Il Concerto K 466 di Mozart, tra i più celebri e amati, si distingue per il suo carattere drammatico e inquieto: scritto in re minore, tonalità associata al registro tragico, si muove tra tensione, oscurità e improvvisi bagliori lirici, anticipando sensibilità pienamente romantiche.

Il dialogo tra pianoforte e orchestra si carica di energia e contrasto, dando vita a una partitura intensa, quasi “beethoveniana” ante litteram. Di segno opposto la Sinfonia n. 4 “Italiana” di Mendelssohn, nata dall’esperienza del viaggio in Italia e intrisa di luce, movimento e vitalità. Qui la scrittura orchestrale si apre a colori brillanti, ritmi danzanti e una gioia contagiosa, culminando nel celebre Saltarello finale.

Un’opera che restituisce l’immagine di un’Italia luminosa e idealizzata, capace di trasformarsi in pura energia musicale.

Un concerto che si configura come un racconto in musica, un itinerario emotivo che attraversa profondità e leggerezza, inquietudine e felicità, affidato a interpreti di assoluto rilievo.

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Una storia potentissima emerge dalle pieghe più oscure della Seconda guerra mondiale: venerdì 10 e sabato 11 aprile (ore 20.30), sul palco del Teatro Verdi di Pordenone in cartellone lo spettacolo “L’assaggiatrice di Hitler”, trasposizione scenica del romanzo “Le assaggiatrici” di Rosella Postorino, Premio Campiello 2018, firmato da Gianfranco Pedullà e dalla stessa autrice, con la regia di Sandro Mabellini.

Una vicenda ispirata a fatti reali: quella delle donne costrette ad assaggiare i pasti destinati ad Adolf Hitler per scongiurare il rischio di avvelenamento. La storia comincia nell’inverno del ’43, quando la ventiseienne Rosa – rimasta sola dopo la partenza del marito per il fronte russo – si rifugia dai suoceri a Gross-Partsch, un villaggio di campagna della Prussia orientale.

Il paese si trova in prossimità di quella che veniva chiamata la “Tana Del Lupo”, il quartier generale di Hitler nascosto nella foresta.

Insieme ad altre nove giovani donne, Rosa viene forzosamente reclutata per assaggiare tre pasti al giorno e sventare così – a rischio della propria vita – un eventuale tentativo di avvelenamento del Führer.

Tra le assaggiatrici si intrecciano rapporti di amicizia e rivalità, fino a quando, nella primavera del ’44, non arriva in caserma un nuovo comandante che instaura un clima di terrore.

Inaspettatamente tra lui e Rosa nasce una complicità ambigua, una relazione erotica, o forse sentimentale, che è soprattutto una primordiale forma di resistenza alla deumanizzazione che il nazismo infligge, non solo alle assaggiatrici-cavie, ma anche ai funzionari delle SS, loro carnefici.

La trasposizione teatrale sceglie una via essenziale e fortemente evocativa. Sul palco due sole interpreti, Silvia Gallerano e Alessia Giangiuliani, danno corpo a tutti i personaggi della vicenda, moltiplicando voci e presenze attraverso un lavoro attorale di grande precisione.

Accanto a loro, la fisarmonica e la voce dal vivo di Marlene Fuochi accompagnano e amplificano la narrazione.

«L’obiettivo drammaturgico e registico – spiegano Pedullà e Postorino – è costruire uno spettacolo che propone una sorta di film in assenza di cinema, perseguendo una sintesi fra tutti i linguaggi scenici: drammaturgia del suono e della luce, corpo e voce delle attrici, musiche registrate e suonate dal vivo da una fisarmonica. Gli spettatori sono coinvolti in modo attivo, perché devono riempire con l’immaginazione il vuoto di ciò che non è mostrato in scena».

Un dispositivo teatrale che lavora per sottrazione, privilegiando l’intensità emotiva e la tensione etica. Il risultato è un’esperienza altamente immersiva, che non si limita a raccontare una storia, ma interroga lo spettatore sulla fragilità delle scelte individuali e sulla capacità – o incapacità – di opporsi alla disumanizzazione.

Prodotto dal Teatro Popolare d’Arte, “L’assaggiatrice di Hitler” si impone come uno degli appuntamenti più intensi della programmazione prosa del Verdi: un racconto al femminile che attraversa la Storia per parlare al presente, mettendo in luce le zone d’ombra dell’animo umano e la sottile linea che separa la sopravvivenza dalla complicità.

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Il Pordenone Blues & Co. Festival quest’anno festeggia 35 anni e aggiunge un nuovo evento live nel suo cartellone: sul palco del Parco San Valentino domenica 26 luglio si esibirà il leggendario genio mondiale della chitarra Yngwie Malmsteen; ad arricchire la serata saranno alcuni famosi special guests.

Si prevede così una giornata all’insegna del rock e del metal contemporaneo fuori dagli schemi, con le esibizioni di band tra le più ricercate, capaci di coniugare energia intensa, tecnica e visione.

Anche questo evento rientra tra gli appuntamenti firmati VERSO PORDENONE 2027, impreziosendo il programma culturale e musicale volto a trasformare la città nella Capitale Italiana della Cultura per il 2027.

I biglietti sono disponibili in prevendita su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

Malmsteen, il pioniere assoluto del neoclassical metal, porterà a Pordenone il suo inconfondibile stile che fonde la furia del rock con la perfezione tecnica dei grandi maestri della musica classica come Bach e Paganini, per una tappa speciale di un monumentale tour mondiale che sta infiammando le arene dal Sud America all’Europa

Dopo il successo del recente progetto “Tokyo Live” e una carriera che dura da oltre quarant’anni, il Maestro svedese arriva in Italia in una forma straordinaria. Infatti il pubblico del Pordenone Blues & Co. Festival potrà assistere a una performance totale: dai riff iconici di Rising Force alle vertiginose improvvisazioni che lo hanno reso un’icona mondiale, il tutto amplificato dal suo iconico “muro” di Marshall.

Non c’è spazio per la moderazione, non c’è spazio per il silenzio ma solo la furia di una Fender Stratocaster nelle mani di un artista che ha ridefinito il concetto di “impossibile”.

Nato per rompere gli schemi, Malmsteen ha venduto milioni di dischi e influenzato ogni singolo chitarrista apparso sulla scena dagli anni ’80 a oggi.

Nominato ai Grammy e celebrato dalle testate di tutto il mondo come uno dei più grandi virtuosi di sempre, ha saputo mantenere un’integrità artistica feroce. Il suo ultimo lavoro, “Tokyo Live”, è il manifesto di un artista che non accetta compromessi e che vive per il palco.

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Inaugurata alla Galleria Sagittaria di Pordenone la mostra  “Gianni Pignat. Giro del mondo in 80 fotografie“, curata dal critico d’arte Angelo Bertani e promossa dal Centro Iniziative Culturali Pordenone.

Un percorso espositivo che guida in un tour straordinario a ogni latitudine del pianeta.Dall’Afghanistan a Beirut, da New York all’Etiopia, dal Bangladesh alla Colombia, da Cuba al Borneo, dalla Russia al Venezuela.

Gianni Pignat, noto fotografo di viaggio, ha allestito la sua prima camera oscura a 16 anni e da allora ha girato il mondo, privilegiando nei suoi viaggi la frequentazione di popolazioni indigene: dai pigmei del Camerun alle tribù nomadi tuareg dell’Africa subsahariana, dagli yanomami dell’Amazzonia ai dayaki del Borneo, dai dani della Nuova Guinea agli aborigeni australiani.

Popoli dai quali ha appreso molte cose, imparando come muoversi in zone ostili e come attrezzarsi per produrre oggetti e utensili con strumenti molto primitivi.

Spiega il curatore, Angelo Bertani: “Abbiamo voluto che molte delle fotografie esposte in mostra avessero una didascalia articolata, scritta dallo stesso autore, per spiegare il contesto dello scatto: ogni foto è uno spaccato di una realtà, e le rappresentazioni più dure, quelle di contesti di crisi, rappresentano un mutamento determinante o un disequilibrio drammatico. Nelle sequenze esposte si passa dalla Russia postsovietica degli anni ’90 alla solitudine degli anziani a New York, da Beirut semidistrutta dai bombardamenti a un gulag siberiano, da un tragico ossario della Cambogia ai villaggi tra le discariche del Bangladesh. Non mancano le immagini di mitiche mete di esploratori d’altri tempi: la leggendaria Timbuctu, il Nepal delle alte quote e dei commercianti nomadi, le iene protettrici di Harar, in Etiopia. Ma la vicinanza umana e l’empatia di Gianni Pignat emergono soprattutto nelle foto dei Dayak del Borneo, degli Yanomami del Venezuela, degli indios colombiani: popolazioni che resistono ancora all’omologazione, grazie anche al loro volontario isolamento. C’è infine una foto che ci porta a Damasco, all’interno della moschea degli Omayyadi, all’origine una basilica cristiana, che conserva le spoglie del Saladino e il reliquario con la testa di san Giovanni Battista, ed è frequentata sia dai fedeli dell’Islam che dai cristiani, oltre che dai sufi: nonostante i danneggiamenti durante la recente guerra civile siriana, resta un resiliente monumento al sincretismo e alla tolleranza”.

Aggiunge Fulvio Dell’Agnese, presidente del Centro Iniziative Culturali Pordenone, che «la fotografia di Gianni Pignat è realizzata da un occhio fuori dal comune, che riesce a intrattenere simile dialogo di sguardi con un branco di iene maculate al calar della notte in Etiopia e, in una New York dei primi anni Settanta, con un bassottino intirizzito nel gelo climatizzato di un supermarket. È una fotografia che rasenta il fiabesco quando ci racconta di maestose figure di pastori in Afghanistan, o quando in Africa ci porta al cospetto del re di Bamikelè con la sua corte, sospeso in un’atmosfera quasi felliniana. Ma bastano la trama di suture craniche in un ossario, in Cambogia, o gli esili recinti funerari di un’isola-Gulag in Siberia per ricondurre alla crudezza della realtà, trasmettendo il senso della profondità del vivere».

Gianni Pignat è nato nel 1952. Dopo la laurea in Architettura, ha conseguito il diploma d’Arte applicata e fotografia presso l’Istituto d’Arte di Udine, dove poi ha insegnato fotografia. Ha allestito la sua prima camera oscura a 16 anni, iniziando a lavorare per i giornali locali e durante il periodo universitario per l’Istituto di storia dell’architettura presso lo IUAV di Venezia, realizzando un censimento delle architetture costruttiviste di Mosca. Fotografo di viaggio, è autore di testo e immagini di cinque libri fotografici: “Gracias por venir a Colombia”, “Herat, Afghanistan”, “Sudan”, “Tuol Sleng, Cambogia”, “Birmania”. Ha svolto una ricerca documentaria e fotografica su Tina Modotti, consultando archivi pubblici e privati in Russia, Spagna, Germania, Messico e Cuba. Ha collaborato alla realizzazione di documentari per la televisione francese: “Une petite pierre”, “Que viva Tina” e “Goli Otok”. Diverse sue opere grafiche e fotografiche sono state utilizzate per copertine di libri e manifesti.

Orario

Fino al 9 maggio, da lunedì al sabato, ore 9-19. Ingresso libero.

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La prima edizione di PetShow Nordest, il nuovo appuntamento fieristico dedicato al mondo degli animali da compagnia, è in programma il 28 e 29 marzo alla Fiera di Pordenone all’interno di uno spazio espositivo di quasi 10.000 mq nei padiglioni 1, 2, 3.

L’ingresso sud, adiacente al grande parcheggio, sarà dedicato ai visitatori di questa manifestazione.

L’iniziativa nasce dalla collaborazione tra Pordenone Fiere SpA e CremonaFiere SpA con l’obiettivo di diventare un punto di riferimento qualificato per l’intera community dei pet lover.

Il format si distingue per un approccio innovativo che unisce un’ampia area espositiva dedicata a prodotti e servizi per il settore pet a un ricco calendario di eventi, pensato per offrire esperienze coinvolgenti all’insegna della scoperta, della formazione e del divertimento per tutta la famiglia.

PetShow Nordest si sviluppa su tre padiglioni espositivi e abbraccia numerosi ambiti: cani, gatti, cavalli, asinelli, conigli, alpaca, piccoli animali, ornitologia, colombi ornamentali, animali esotici e una piccola sezione dedicata all’acquariologia.

Grande protagonista sarà la presenza degli animali: il pubblico potrà ammirare diverse razze di cani e gatti, con allevatori pronti a illustrarne caratteristiche e peculiarità; oltre 200 conigli di varie razze saranno protagonisti della rassegna Cunicola Expo, organizzata da New Garc e Associazione Allevatori FVG.

Spazio anche a una selezione ornitologica curata dall’Associazione Ornitologica Pordenonese, ai colombi ornamentali e agli uccelli rapaci, con momenti di avvicinamento guidato. Presenti inoltre cavalli, pony, alpaca, asinelli, animali esotici e piccoli roditori.

Accanto all’esposizione, PetShow Nordest propone un ricco programma di attività educative e dimostrative: dalle esibizioni di agility alla presentazione delle razze feline, passando per il canto dei chioccolatori, la pet therapy, l’esposizione canina amatoriale e la pet photography.

In programma anche prove di ricerca olfattiva e attività con le unità cinofile delle forze dell’ordine, che metteranno in evidenza il valore del rapporto tra uomo e cane.

Non mancheranno momenti di sensibilizzazione su temi fondamentali come la tutela della biodiversità, con un focus sull’importanza delle api, e sulla corretta gestione degli animali da compagnia.

PetShow si propone infatti non solo come evento espositivo, ma anche come occasione di apprendimento e crescita culturale, promuovendo un approccio consapevole e responsabile al mondo animale.

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Si apre con un concerto dedicato allo “Splendore del Settecento” in musica la stagione 2026 dell’Orchestra da Camera di Pordenone, che vedrà nuovamente sul podio il Maestro inglese Ben Palmer a rinnovare il suo incarico di direttore principale proponendo, com’è sua abitudine, un programma musicale di notevole ricercatezza stilistica.

Il concerto si terrà venerdì 27 marzo alle 20.45 nel Duomo Concattedrale di San Marco a Pordenone, grazie al sostegno del Consiglio Regionale del Friuli Venezia Giulia, della Fondazione Friuli e del Comune di Pordenone-Verso Capitale italiana della Cultura 2027.

Mozart e Haydn sono i due “giganti” della musica nella sua stagione scintillante del classicismo, entro la quale si muove il repertorio scelto per questa esecuzione.

Protagonista assoluta sarà l’orchestra, che nelle mani dei due compositori mostra tutta la sua potente dinamicità: mentre Mozart la usa per farci “vedere” la danza, Haydn la sublima nella costruzione di un tempio sonoro di pura logica ed emozione.

Le musiche per il balletto dell’opera “Idomeneo, re di Creta”, capolavoro serio del genio mozartiano, scritto nel 1781, non sono un semplice “riempitivo” ornamentale, ma mostrano una costruzione così ricca e strutturata che potrebbero quasi costituire una sinfonia a sé stante.

La forza creativa del Mozart venticinquenne sprigiona una partitura che vuole stupire, nel soddisfare il gusto del pubblico dell’epoca per i grandi finali spettacolari.

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