L’evento, organizzato dal Comitato Regionale FIR Friuli Venezia Giulia in collaborazione con la Federazione Italiana Rugby e il Rugby Pordenone, vedrà la partecipazione di squadre provenienti da diversi Paesi e offrirà due giornate all’insegna dello sport, dello spettacolo e della condivisione dei valori rugbistici.

Le gare prenderanno il via sabato 6 giugno alle ore 16 e termineranno attorno alle ore 20, mentre domenica il torneo si svilupperà dalle 10 del mattino fino alle 13.

In campo scenderanno l’Italseven, i New Zealand Cavaliers, i Pretoriani, i Dogi e l’Italia Emerging a livello seniores.

Tutte le formazioni sono pronte a confrontarsi in una delle discipline più spettacolari del rugby mondiale, caratterizzata da ritmo elevato, velocità e continui cambi di fronte.

Accanto al torneo senior troverà spazio anche il torneo Under 18, che vedrà protagoniste alcune delle più interessanti realtà giovanili del panorama rugbistico nazionale e internazionale.

Saranno presenti Pretoriani, Benetton Rugby, FVG Rugby e Slovenia Rugby, in una competizione che rappresenta un’importante occasione di crescita e confronto per i giovani atleti.

Il GoGo 7s sarà inoltre il momento culminante di una settimana dedicata al rugby e alla promozione sportiva.

Il centro cittadino, infatti, ospita in Piazza XX Settembre a Pordenone il “Rugby in Piazza“, che coinvolge bambini e ragazzi delle scuole del territorio, mentre la mostra delle maglie storiche del Museo del Rugby permetterà ai cittadini e appassionati di ripercorrere la storia di questo sport attraverso alcuni dei suoi simboli più rappresentativi.

«Il GoGo 7s – dichiara Emanuele Stefanelli, presidente del Comitato FIR Friuli Venezia Giulia e team manager della Nazionale Italiana Seven – rappresenta molto più di un semplice torneo. Vogliamo offrire un evento capace di unire alto livello sportivo, promozione del territorio e cultura rugbistica. La presenza di squadre provenienti da realtà diverse conferma la crescita internazionale della manifestazione e la capacità di Pordenone di diventare un punto di riferimento per il rugby a sette. Sarà un weekend di grande spettacolo, ma anche un’occasione per trasmettere ai più giovani i valori che rendono unico il nostro sport».

L’ingresso all’evento sarà aperto al pubblico, che potrà assistere gratuitamente a una due giorni di rugby internazionale (6/7 giugno in Via Mantegna a Pordenone) nel segno della passione, del fair play e della festa sportiva.

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Con uno dei personaggi più amati e rivoluzionari della storia del teatro musicale, il Teatro Verdi di Pordenone si prepara a congedare la programmazione 2025/2026 prima dell’avvio del ricco cartellone estivo.

Sarà infatti la figura di Figaro, simbolo di intelligenza, libertà e riscatto sociale, a suggellare il cartellone attraverso due capolavori assoluti del repertorio operistico: Le Nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart (libretto di Lorenzo da Ponte), in scena venerdì 29 maggio (ore 20.15), e Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini (libretto di Cesare Sterbini) sul palco giovedì 4 giugno, sempre alle 20.15.

Al centro del dittico si trova proprio Figaro, il personaggio nato dalla penna di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e divenuto emblema di un’epoca in trasformazione. Arguto, brillante, capace di sfidare privilegi e convenzioni, Figaro rappresenta quella tensione verso la libertà e l’uguaglianza che avrebbe trovato compimento nella Rivoluzione Francese.

Attraverso Le Nozze di Figaro e Il Barbiere di Siviglia, due opere che appartengono a momenti diversi della sua vicenda teatrale, il pubblico potrà seguire un affascinante percorso musicale e drammaturgico che attraversa la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, osservando l’evoluzione di personaggi, relazioni e sentimenti.

A firmare l’ambizioso dittico è Pier Luigi Pizzi, autentico maestro della scena internazionale, protagonista da oltre settant’anni della vita teatrale europea e tra le figure più autorevoli della regia d’opera contemporanea. Per la prima volta il grande regista affronta questi due titoli in un disegno unitario, costruendo due spettacoli autonomi ma profondamente collegati tra loro.

Scene e costumi, caratterizzati da un elegante classicismo stilizzato e da ambienti dominati dal bianco e da tonalità luminose e diafane, diventano il filo conduttore di un racconto che attraversa il tempo e mette in luce la trasformazione dei caratteri e delle passioni umane.

Sul podio atteso Enrico Calesso, direttore stabile del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, alla guida dell’Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, prestigiosa realtà musicale, protagonista di una lunga storia artistica che l’ha vista collaborare con alcune delle più grandi personalità della direzione d’orchestra internazionale e portare la propria attività nei maggiori teatri e festival europei e mondiali.

A dirigere il Coro del Verdi di Trieste il Maestro Paolo Longo.

Per Le Nozze di Figaro, venerdì 29 maggio, il pubblico potrà apprezzare un cast di rilievo internazionale guidato da Simone Alberghini nel ruolo del protagonista, accanto a Carolina Lippo, Ekaterina Bakanova, Giorgio Caoduro e Andrea Concetti.

Una lettura raffinata e intensa del capolavoro mozartiano, capace di svelarne ancora oggi tutta la profondità psicologica e l’inesauribile modernità.

Il 4 giugno sarà invece la volta de Il Barbiere di Siviglia, con Alessandro Luongo nei panni di Figaro e un cast che comprende, tra gli altri, Annalisa Stroppa, Marco Ciaponi e Marco Filippo Romano.

Un’opera che continua a conquistare il pubblico per la sua irresistibile energia teatrale, per l’invenzione musicale di Rossini e per quella miscela di ironia, leggerezza e sottile malinconia che ne fa uno dei vertici assoluti del teatro musicale di ogni tempo.

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Con uno dei personaggi più amati e rivoluzionari della storia del teatro musicale, il Teatro Verdi di Pordenone si prepara a congedare la programmazione 2025/2026 prima dell’avvio del ricco cartellone estivo.

Sarà infatti la figura di Figaro, simbolo di intelligenza, libertà e riscatto sociale, a suggellare il cartellone attraverso due capolavori assoluti del repertorio operistico: Le Nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart (libretto di Lorenzo da Ponte), in scena venerdì 29 maggio (ore 20.15), e Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini (libretto di Cesare Sterbini) sul palco giovedì 4 giugno, sempre alle 20.15.

Al centro del dittico si trova proprio Figaro, il personaggio nato dalla penna di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e divenuto emblema di un’epoca in trasformazione. Arguto, brillante, capace di sfidare privilegi e convenzioni, Figaro rappresenta quella tensione verso la libertà e l’uguaglianza che avrebbe trovato compimento nella Rivoluzione Francese.

Attraverso Le Nozze di Figaro e Il Barbiere di Siviglia, due opere che appartengono a momenti diversi della sua vicenda teatrale, il pubblico potrà seguire un affascinante percorso musicale e drammaturgico che attraversa la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, osservando l’evoluzione di personaggi, relazioni e sentimenti.

A firmare l’ambizioso dittico è Pier Luigi Pizzi, autentico maestro della scena internazionale, protagonista da oltre settant’anni della vita teatrale europea e tra le figure più autorevoli della regia d’opera contemporanea. Per la prima volta il grande regista affronta questi due titoli in un disegno unitario, costruendo due spettacoli autonomi ma profondamente collegati tra loro.

Scene e costumi, caratterizzati da un elegante classicismo stilizzato e da ambienti dominati dal bianco e da tonalità luminose e diafane, diventano il filo conduttore di un racconto che attraversa il tempo e mette in luce la trasformazione dei caratteri e delle passioni umane.

Sul podio atteso Enrico Calesso, direttore stabile del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, alla guida dell’Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, prestigiosa realtà musicale, protagonista di una lunga storia artistica che l’ha vista collaborare con alcune delle più grandi personalità della direzione d’orchestra internazionale e portare la propria attività nei maggiori teatri e festival europei e mondiali.

A dirigere il Coro del Verdi di Trieste il Maestro Paolo Longo.

Per Le Nozze di Figaro, venerdì 29 maggio, il pubblico potrà apprezzare un cast di rilievo internazionale guidato da Simone Alberghini nel ruolo del protagonista, accanto a Carolina Lippo, Ekaterina Bakanova, Giorgio Caoduro e Andrea Concetti.

Una lettura raffinata e intensa del capolavoro mozartiano, capace di svelarne ancora oggi tutta la profondità psicologica e l’inesauribile modernità.

Il 4 giugno sarà invece la volta de Il Barbiere di Siviglia, con Alessandro Luongo nei panni di Figaro e un cast che comprende, tra gli altri, Annalisa Stroppa, Marco Ciaponi e Marco Filippo Romano.

Un’opera che continua a conquistare il pubblico per la sua irresistibile energia teatrale, per l’invenzione musicale di Rossini e per quella miscela di ironia, leggerezza e sottile malinconia che ne fa uno dei vertici assoluti del teatro musicale di ogni tempo.

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TRIESTE – Un weekend da incorniciare per la Trieste Atletica a Pordenone, dove si sono svolti il Campionato Regionale di Società U18 e i Campionati Regionali Individuali U18/U20/U23 organizzati dal Comitato FIDAL Friuli Venezia Giulia.

Gli atleti gialloblù hanno conquistato undici titoli regionali e numerosi piazzamenti in tutte le discipline.

Il bilancio finale è di tredici ori, sei argenti e sette bronzi, per un totale di ventisei medaglie conquistate in due giorni di gare su pista e pedane.

A guidare la spedizione è stato Luca Di Benedetti, autore di una doppietta: oro nel salto in alto juniores con la misura di 2,15 metri e oro nel salto triplo con 13,30 metri (+0.1).

Nel mezzofondo femminile Giorgia Pase ha vinto sia i 1500 metri (4:58.79) che i 3000 metri (11:12.04) juniores, mentre Teresa Rossi ha fatto altrettanto nella velocità con il doppio titolo sui 100 metri piani (12.49) e i 100 ostacoli H84 (14.92).

Completano il bottino d’oro Giulio Manzin nei 3000 siepi (9:36.77), Alessio Rusconi nei 400 ostacoli H91 (55.24) e Leonardo Cafagna nella marcia 5000 metri (22:47.17) tra gli juniores maschili; Sara Razem nei 1500 metri promesse (4:57.94); Alessandro Castaldo nel salto in alto promesse maschile (2,07); Monica Ferrandino nel salto in alto promesse femminile (1,50); Jeanette Skabar nel giavellotto 600g juniores (35,08).

Ricco il resto del medagliere. Argenti per Francesco Licen Porro negli 800 metri (1:58.36), Samuele Di Biagio nei 1500 metri (4:05.42), Carmen Sbrizzai nei 400 ostacoli juniores femminili (1:05.42), Dario Setticasi nel peso 6 kg (13,17), Paula Racman nel disco promesse (24,22), Gianluca Urigu nella marcia 5000 metri allievi. Bronzi per Francesco Licen Porro nei 400 metri (52.23), Samuele Di Biagio negli 800 metri (1:59.00), Federico Zanutel nei 1500 metri juniores (4:11.81), Alice Longo nei 200 metri juniores (28.07), Emy Tron nei 400 ostacoli (1:06.61), Matteo Trizza nel salto in alto (1,85), Alice Coppola nella marcia 5000 metri allieve.

Numerosi i piazzamenti dal quarto al dodicesimo posto che testimoniano la preparazione del gruppo: Angelo Zhu (4° 100m juniores, 10.98), Riccardo Del Degan (4° 1500m juniores, 4:15.67), Sara Razem (4° 800m promesse, 2:25.29), Christopher Zorzit (5° 100m allievi, 11.45), Lorenzo Capitanio (5° 1500m allievi, 4:34.99), Morgan Leoni (5° 100m juniores, 11.03), Tommaso Gerbec (5° 800m juniores, 2:00.68), Luigi Cosulich De Pecine (5° 1500m juniores, 4:38.93), Anna Bortolussi (5° 100m juniores femminile, 13.35), Eleonora Furlanic (5° giavellotto allieve 26,99 e 6° 800m allieve 2:31.00), Elia Rotti (7° 1500m allievi 4:42.19 e 7° 3000m allievi 10:53.00), Francesco Savio (7° 100m juniores, 11.47), Giacomo Novel (8° 800m juniores, 2:05.91), Siria Montanaro (9° marcia 5000m allieve, 32:09.32), Matilde Benco (10° 400m allieve, 1:07.06), Sebastian Gallo (10° 100m juniores 12.07 e 12° 200m juniores 25.07).

I risultati di Pordenone valgono anche come trampolino verso la fase nazionale: la Trieste Atletica è qualificata al Campionato di Società su pista, con la Finale Oro in programma il 20 e 21 giugno allo Stadio Raul Guidobaldi di Rieti.

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C’è un momento preciso in cui l’immagine smette di essere una semplice testimonianza del reale per farsi materia viva, graffiata, quasi dolorosa nella sua ricerca di una verità che sta oltre la superficie: questo è il cuore pulsante di Die Gelbe Wand, il nuovo spazio espositivo no profit dedicato alla fotografia contemporanea, all’interno dei Mercati Culturali Pordenone, l’evento dà forma a uno dei progetti inseriti nel dossier di Pordenone Capitale italiana della Cultura e si inserisce nel percorso di avvicinamento al 2027 con l’obiettivo di attrarre un pubblico internazionale.

“Questo nuovo spazio culturale dal respiro europeo – sottolinea l’assessore alla Cultura del Comune di Pordenone, Alberto Parigi – è uno dei progetti di Pordenone 2027 e rimarrà anche dopo l’anno della Capitale. Ciò dimostra che l’esperienza della Capitale non sarà passeggera, ma un’operazione solida che lascia in eredità a Pordenone nuove iniziative, idee, spazi, da Die Gelbe Wand per la fotografia contemporanea a Villa Cattaneo per la musica, fino alla Casa del Mutilato sede di mostre e installazioni multimediali”.

Die Gelbe Wand nasce con una vocazione internazionale e un’identità ibrida, puntando i propri riflettori sulla fotografia contemporanea con una predilezione per le sperimentazioni che fioriscono nei paesi di lingua tedesca e in Giappone, e non poteva esserci battesimo migliore se non quello affidato alla potenza visiva di Gak Yamada (Ehime, Giappone 1973), protagonista della sua prima personale europea proprio qui a Pordenone dal titolo “The Cosmic Prayer” e curata da Marco Minuz.

“Inaugurare Die Gelbe Wand con una mostra di tale densità significa dichiarare apertamente la missione di questo spazio: non un semplice contenitore, ma un luogo di collisione tra culture e linguaggi. Qui l’immagine diventa linguaggio vivo, capace di interrogare la realtà, raccontare trasformazioni e aprire nuovi orizzonti percettivi. Vogliamo rendere questo spazio, geograficamente decentrato, un generatore di ricerca attraverso collaborazioni internazionali”, spiega proprio Minuz, direttore artistico di Die Gelbe Wand.

La selezione delle opere curata per l’occasione non è una semplice serie di scatti, ma un viaggio sinestetico che Yamada ha costruito per offrire una visione d’insieme del proprio percorso artistico, una parabola che parte dalla fotografia per atterrare in uno spazio terzo, un altrove che non è più pittura e non è ancora scultura, ma che vibra di un’autonomia propria.

L’artista conduce il pubblico per mano attraverso un’evoluzione che vede la fotografia come rappresentazione del mondo esterno e il dipinto astratto come espressione del mondo interiore, cercando però costantemente quel punto di rottura, quel processo di creazione in cui le categorie si fondono l’una dentro l’altra.

Entrando nella prima sala dell’esposizione, ci si imbatte nella serie HIGAN, che rappresenta la linea più marcatamente fotografica della ricerca di Yamada, qui presentata in un allestimento che copre un’intera parete; l’ispirazione dichiarata è “Addio alla fotografia” di Daido Moriyama, un punto di svolta che Yamada rielabora trasformando quella che era nata come un’opera editoriale da sfogliare in un’esperienza visiva simultanea, capace di sprigionare un’intensità diversa quando colta in un unico sguardo d’insieme.

Ma basta voltarsi verso le altre pareti per accorgersi che la pittura reclama il suo spazio: ogni superficie corrisponde a un periodo specifico della sperimentazione dell’artista, come avviene in Threshold, dove l’immagine fotografica viene aggredita dall’introduzione di elementi testuali, parole che scorrono rapide nella mente dell’autore e che si trasformano in sottili linee nere, segni che sembrano leggibili ma che sfuggono alla comprensione, diventando pura energia calligrafica.

Il lavoro di Yamada è un corpo a corpo con la materia: egli non esita a immergere le stampe in acqua per giorni, scoprendo come le carte Fujifilm si dissolvano rapidamente mentre le Kodak si sfaldino strato dopo strato, come accade nella serie Red, dove il blu svanisce lasciando emergere un rosso dominante e inquietante che l’artista lavora ulteriormente con lo sfregamento delle dita, quasi a voler denunciare un certo eccesso del capitalismo attraverso la decomposizione cromatica.

In Threshold, invece, la distruzione dell’immagine è affidata agli agenti atmosferici: le stampe vengono abbandonate in giardino, esposte al vento e alla pioggia per un mese affinché si deteriorino in modo organico, fuori dall’intenzione umana, per poi essere riportate in studio e sottoposte a un trattamento quasi sciamanico tra nastro adesivo, inchiostri acrilici, oro, argento e l’uso del fuoco, che brucia la carta fino a lacerarla lasciando intravedere il buio retrostante.

È qui che nasce il concetto di soglia, un confine dove tutto converge: superficie e retro, visibile e invisibile, fotografia e pittura. Spostandosi nella seconda sala, l’esperienza si trasforma ulteriormente, accogliendo il visitatore nello stato attuale della ricerca di Yamada, dominato da light box e suono; qui il light box diventa una forma compiuta, una sorta di kata, termine che nelle arti tradizionali giapponesi come il teatro Nō o l’haiku indica una forma definita che non limita l’artista ma ne abilita la libertà creativa e il salto immaginativo.

La musica, per Yamada, è un motore fondamentale: è la vibrazione che fa emergere le immagini interiori, e in questo spazio suono e visione appaiono insieme, risuonando in un’unica frequenza emotiva.

Particolarmente affascinante è l’opera Ku (Cielo), nata dall’uso dello scanner come strumento di cattura dello spazio, un metodo che si discosta radicalmente dalla lente fotografica tradizionale; se l’obiettivo implica una gravità stabile, legata all’occhio umano piantato a terra, lo scanner libera l’immagine dal peso, creando una sensazione di sospensione misteriosa, come se gli oggetti — dalla carta washi a piccoli elementi quotidiani — danzassero in un vuoto sconosciuto.

L’evoluzione più recente di questo percorso è rappresentata dalla serie Kankō, dove le stampe deteriorate vengono ispessite con cartone e incise con un saldatore, tracciando segni che richiamano la forza primordiale della scrittura cuneiforme o dei caratteri oracolari cinesi.

Yamada è profondamente colpito dalla materialità delle antiche incisioni su argilla o osso, vedendo in quel gesto umano così fragile e transitorio lo stesso impulso primordiale che ha dato vita alla pittura e alla fotografia: una ricerca di certezza, una preghiera laica che cerca di lasciare un segno nel mondo.

In Kankō, la sovrapposizione tra pittura rupestre, scrittura arcaica e fotografia punta a trascendere i media stessi per evocare una presenza sacra, un oggetto che accolga la tensione umana in un unico punto di condensazione.

DIE GELBE WAND

Mercati Culturali Pordenone

Pordenone, via delle Caserme 22

Dal 10 maggio al 14 giugno 2026

Orari: sabato e domenica | ore 11–19

info e appuntamenti

info@mercaticulturalipordenone.it

www.mercaticulturalipordenone.it

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Sono unici, e non è un modo di dire. Nati quasi per caso nel 1972 da una produzione radiofonica dell’Hymnus di Julius Klengel, I 12 Violoncelli dei Berliner Philharmoniker si sono progressivamente affermati come una vera e propria leggenda della musica, una “orchestra nell’orchestra” capace di ridefinire i confini espressivi del proprio strumento.

Oltre cinquant’anni di attività, tournée nei cinque continenti, riconoscimenti prestigiosi come l’Echo Klassik e una presenza costante nei più importanti contesti istituzionali e concertistici – fino a esibirsi davanti a capi di Stato e alle più alte cariche internazionali – raccontano una storia di eccellenza assoluta e di continua evoluzione.

Ciò che rende questa formazione così speciale è una combinazione rara di perfezione tecnica, profondità timbrica e libertà creativa. I loro concerti non sono semplici esecuzioni, ma autentici viaggi sonori, esperienze immersive in cui il violoncello si moltiplica, si trasfigura, diventa orchestra sinfonica, ensemble cameristico, perfino big band. Un caleidoscopio di colori e suggestioni che attraversa i generi in un cross over che accosta con sorprendente naturalezza repertorio classico e contaminazioni jazz, il tango e le colonne sonore, in un dialogo continuo tra tradizione e invenzione che conquista ascoltatori di ogni età.

Il programma scelto per la serata pordenonese è, in questo senso, un vero manifesto della loro straordinaria versatilità. Si apre con le Bachianas Brasileiras n. 1 di Heitor Villa-Lobos, pagine che fondono la lezione di Bach con il respiro ritmico della musica brasiliana, per poi approdare alla dimensione sospesa e contemplativa di Fratres di Arvo Pärt. Accanto a questi capolavori, trovano spazio incursioni nella chanson francese con Sous les ponts de Paris e Fleur de Paris, restituite con eleganza e spirito, prima di un secondo tempo che amplia ulteriormente l’orizzonte espressivo: dai ritmi brillanti e leggeri di Tea for Two alle suggestioni del grande cinema firmate da Nino Rota ed Ennio Morricone, fino alla poesia impressionista di Clair de lune di Claude Debussy.

Gran finale affidato all’intensità e alla malinconia del tango di Astor Piazzolla, per un percorso musicale che attraversa epoche e linguaggi con sorprendente coerenza.

È proprio questa capacità di reinventare la musica, di darle nuova vita attraverso una formazione inusuale e affascinante, a rendere I 12 Violoncelli dei Berliner Philharmoniker un fenomeno unico nel panorama internazionale. Un ensemble che unisce rigore e libertà, virtuosismo e leggerezza, profondità e ironia, mantenendo sempre una straordinaria qualità del suono e una sensibilità interpretativa fuori dal comune. Il Teatro Verdi di Pordenone, ancora una volta, si conferma crocevia privilegiato della grande musica, capace di portare sul proprio palcoscenico artisti e formazioni di assoluto rilievo mondiale.

E se il sold out preannunciato è il segnale più evidente dell’attesa, sarà l’atmosfera stessa della sala, densa di attenzione e partecipazione, a restituire fino in fondo la portata di un evento che si annuncia già memorabile, destinato a lasciare un’impronta profonda nella programmazione musicale del Verdi e nella memoria del pubblico. Sul palco Ludwig Quandt, Uladzimir Sinkevich, Solène Kermarrec, Nikolaus Römisch, Christoph Igelbrink, Olaf Maninger, Martin Menking, Knut Weber, Stephan Koncz, David Riniker, Moritz Huemer, Martin Löhr.

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MODENA – Modena BUK Festival, in calendario sabato 9 e domenica 10 maggio con la sua XIX edizione, ha conferito il Premio Speciale BUK 2026 alla scrittrice Odette Copat, autrice di Come si esprime un desiderio (Bompiani).

La scelta è ricaduta “per la capacità dimostrata in questo romanzo, e in altre sue opere, di intrecciare l’esperienza personale e professionale legata al mondo della disabilità con una scrittura ironica e profonda, e per l’impegno personale di sensibilizzazione che ha trasformato il suo vissuto in una risorsa collettiva per la comprensione delle neurodiversità”.

Lo ha dichiarato il direttore artistico di Modena BUK Festival, Francesco Zarzana, annunciando anche che il conferimento coincide con il 2026 di Modena Capitale Italiana del Volontariato.

Nelle precedenti edizioni il Premio Speciale BUK era andato a Deborah Gambetta, Rosella Postorino, Maurizio De Giovanni, Donatella Di Pietrantonio, Paolo Mieli, Federica Manzon, Emma D’Aquino.

Il Premio Speciale BUK 2026 sarà consegnato a Odette Copat sabato 9 maggio, alle 16 nella Sala del Leccio.

A seguire la scrittrice pordenonese incontrerà il pubblico dialogando proprio con il direttore artistico Zarzana intorno ai temi sul suo libro: un romanzo sulla nostra tentazione di cedere al cinismo o allo sconforto e sulla possibilità sempre aperta di ricominciare a parlarci, ad ascoltarci, a unire le forze per costruire un mondo un po’ migliore.

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C’è una linea sottile, vibrante, che attraversa il dolore e la gioia, il sacro e il profano, il cielo e la terra: è la linea della danza quando diventa visione e rito collettivo.

Venerdì 24 aprile (ore 20.30) al Teatro Verdi di Pordenone un evento in esclusiva regionale che porta sul palco una delle realtà più autorevoli e longeve della scena europea, l’OperaBalet Maribor, protagonista di un intenso dittico firmato dal coreografo Edward Clug.

Due capolavori, due universi emotivi contrapposti e complementari: “Stabat Mater” su musica di Giovanni Battista Pergolesi e “Carmina Burana” su musica di Carl Orff. Un doppio affresco coreografico che attraversa la condizione umana in tutte le sue tensioni, sospesa tra spiritualità e istinto, raccoglimento e vitalità, meditazione e impulso vitale.

Il Balletto del Teatro Nazionale Sloveno di Maribor – tra le principali istituzioni culturali della Slovenia, con quasi un secolo di storia – approda a Pordenone dopo aver calcato i palcoscenici dei più prestigiosi festival internazionali, confermandosi come una compagnia capace di fondere tradizione e innovazione in un linguaggio scenico di forte impatto visivo.

Nel primo quadro, “Stabat Mater” si confronta con uno dei temi più iconici della tradizione occidentale: la Vergine addolorata ai piedi della croce. Ma Clug evita ogni lettura puramente illustrativa o devozionale e sposta l’asse emotivo dell’opera: al centro non è tanto il dolore, quanto ciò che da esso scaturisce, la speranza.

La figura di Maria viene così sottratta alla fissità dell’icona sacra per diventare presenza umana, fragile e universale. Il coreografo traduce la partitura di Pergolesi in un linguaggio essenziale, fatto di gesti scolpiti e relazioni intime sul rapporto madre-figlio: una meditazione coreografica che non guarda solo alla perdita, ma alla sua capacità di generare senso.

A questa dimensione verticale e introspettiva si contrappone la travolgente energia dei “Carmina Burana”, celebre cantata scenica di Orff ispirata a testi medievali. Qui la danza si fa forza primitiva, slancio vitale, celebrazione della forza ciclica della natura e dell’imprevedibilità della Fortuna. Clug ne esalta la componente dionisiaca e giovanile, senza rinunciare a un sottile senso di inquietudine e rigenerazione, costruendo una potente allegoria del vivere.

“Una coreografia ricca di riferimenti allegorici che trasforma la quotidianità in una visione atemporale”, afferma lo stesso Clug, che negli ultimi vent’anni ha guidato il Balletto di Maribor verso un riconoscimento internazionale sempre più ampio.

Questo dittico di straordinaria intensità intreccia i temi universali del dolore, della speranza e del destino nella forma simbolica del cerchio, immagine perfetta della vita che continuamente si rinnova. Il linguaggio coreografico, moderno e minimale, unito alla forza evocativa delle musiche, amplifica la profondità emotiva di uno spettacolo che si offre come esperienza immersiva dove il gesto scultoreo e la sobrietà della scena amplificano la profondità emotiva della musica.

Una potente allegoria sulla condizione umana, “sospesa tra la ricerca del trascendente e l’accettazione della travolgente e terrena gioia di vivere”. Questo nuovo, imperdibile appuntamento con la grande danza conferma il Teatro Verdi di Pordenone come crocevia di eccellenza artistica, capace di portare sul territorio produzioni di altissimo livello e di dialogare con il pubblico attraverso linguaggi universali e contemporanei.

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Sessant’anni di passione, intuizione e capacità di anticipare il futuro: la Fiera del Radioamatore celebra nel 2026 la sua 60ª edizione, rendendo omaggio a una storia nata nel 1966 grazie alla visione dell’Associazione Radioamatori di Pordenone.

Da quella intuizione pionieristica ha preso forma una manifestazione capace di attraversare i decenni, accompagnando l’evoluzione tecnologica che ha cambiato le vite di due generazioni, dal computer ai tablet, dalla fotografia digitale agli smartphone.

Fiera del Radioamatore ha mantenuto però intatta la sua anima originaria: quella di un grande mercato libero e variegato, con offerte per tutte le tasche, dal nuovo all’usato, dai ricambi agli accessori, con un grande fiuto per le ultime tendenze e un occhio di attenzione al passato…

La cerimonia ufficiale si terrà domenica 26 aprile alle ore 11, nel foyer del padiglione 5 di Pordenone Fiere: un momento simbolico in cui verranno premiati i radioamatori fondatori, protagonisti di una storia che ha saputo rinnovarsi nel tempo senza mai perdere la propria identità.

A loro va il sentito ringraziamento di Pordenone Fiere, per aver acceso sessant’anni fa un progetto che continua ancora oggi a guardare lontano.

Quattro manifestazioni in contemporanea, un solo biglietto

Quello in arrivo sarà un weekend molto affollato alla Fiera di Pordenone. Il calendario si apre venerdì 24 aprile, dalle 14.00 alle 19.00, quando sarà visitabile in anteprima solo la 4^ edizione di Alto Adriatico Motori d’Epoca nei padiglioni 1, 2, 3, 4, 5, ingresso sud, al prezzo promozionale di 7 euro.

La manifestazione entra nel vivo sabato 25 e domenica 26 aprile, con l’apertura completa di tutti 11 i padiglioni e l’avvio anche della Fiera del Radioamatore – Tech Expo che contiene al suo interno due mostre mercato tematiche, Alto Adriatico Colleziona e Fotomercato che  affiancheranno negli ultimi due giorni Alto Adriatico Motori d’Epoca.

Si completa così il format di questo weekend alla Fiera di Pordenone che propone 4 manifestazioni simultanee, 300 espositori complessivi, 11 padiglioni aperti, con un unico biglietto di ingresso acquistabile online su www.radioamatorepordenone.it al prezzo promozionale di 8 euro fino alle 23.59 di venerdì 24 aprile, oppure a 10 euro nei giorni di fiera, sia online sia alle casse.

Alto Adriatico Motori d’Epoca: una crescita costante

Con 5 padiglioni (dal n. 1 al n. 5), oltre 15.000 metri quadrati coperti e ampie aree esterne dedicate ai raduni, Alto Adriatico Motori d’Epoca si conferma, alla sua quarta edizione, uno degli appuntamenti più attesi del settore. Sono 150 espositori, tra concessionari, commercianti, privati e club a offrire una panoramica completa su auto, moto e mezzi storici, militari e vintage, ricambi, accessori e servizi di restauro. Oltre 12.000 mq sono dedicati a saloni e concessionari di auto e moto d’epoca, vintage e youngtimer, con aree per la vendita tra privati. In 3.000 mq trova spazio il mercatino di ricambi, accessori e gadget.

Tra i punti di maggiore richiamo dell’edizione 2026 di Alto Adriatico Motori d’Epoca spicca una selezione di vetture uniche e di assoluto prestigio, raramente visibili insieme in un unico contesto espositivo. Tra queste, l’eccezionale Ermini 1100 Sport bisiluro, proveniente dal Museo Mille Miglia, autentica icona del motorsport italiano, affiancata da una Lamborghini Countach bianca con finiture oro, realizzata in edizione limitata.

Grande attenzione anche per la riedizione del Prototipo 1000 S, costruita in soli cinque esemplari in Italia, e per la Lancia Fulvia HF Gruppo 3 originale ex ufficiale, insieme alla Lancia Delta Integrale Gruppo A, all’Opel Ascona Gruppo 2 con elaborazione Carenini, alla Subaru Impreza STI WR1 e a una straordinaria Porsche 991 Targa in edizione speciale, appartenente alla famiglia Porsche.

Presenti le principali associazioni del settore, tra cui ACI Storico e ASI, con club come Ruote del Passato, Club Serenissima Storico, Zagato Car Club, Club Amici della Topolino e molti altri. Di grande interesse anche i mezzi militari storici provenienti dai musei delle Forze dell’Ordine e da CRCS Onlus. Un ricco programma di eventi animerà anche le aree esterne.  Sabato 25 aprile si terranno il raduno del Club Sottomarini 4×4 e il Trofeo FVG Gimkana e Regolarità a cura del Vespa Club di Pordenone.

Domenica 26 aprile partiranno il raduno itinerante a cura di BRP Veteran Club e il raduno statico Elite Alfisti Club per il 25 anniversario dell’Alfa Romeo 147. Tutti i giorni sono in programma prove di regolarità a cura del Club Ruote del Passato. La manifestazione è organizzata in collaborazione con Portobellocar, portale specializzato, e punto di riferimento unico sul mercato italiano ed europeo per appassionati e professionisti, di mezzi storici e ha come media partner Ruoteclassiche, rivista leader del settore.

Al centro del padiglione 5, nella Piazza Portobellocar sono in programma 24 eventi che offrono contenuti di grande spessore culturale e tecnico, pensati per appassionati, collezionisti e addetti ai lavori. Particolare attenzione sarà dedicata al mondo Lancia, con “Le Lancia Turbo raccontate dal loro creatore”, un intervento dell’ingegner Gianni Tonti, e l’approfondimento sui 120 anni della Lancia, illustrati dal giornalista di Ruoteclassiche Nicolò Minerbi. Ampio spazio anche al mito della Mille Miglia, attraverso il racconto di esperienze dirette: Laura Confalonieri, vicedirettrice di Ruoteclassiche, condividerà il suo viaggio a bordo di una Fiat 600, mentre Corrado Minussi racconterà la competizione vissuta al volante della Ermini 1100 Siluro.

Non mancherà uno sguardo più intimo e inedito sul mondo dei rally con “Il lato B dei miei rally”, testimonianza diretta del navigatore Rudy Dal Pozzo insieme a Francesca Pasetti. Ci saranno anche appuntamenti dedicati ai grandi protagonisti del passato, come “Piloti d’altri tempi”, un viaggio nella storia di campioni quali Umberto Maglioli e Gianni Bracco, e con un evento che unisce motori e narrazione visiva: “Cinema e auto”, una carrellata di film iconici dedicati alle competizioni automobilistiche. Completa il calendario l’approfondimento a cura della Fondazione Marazzato, che ripercorre la storia dei mezzi di trasporto attraverso esemplari e testimonianze di grande valore storico.

Fiera del Radioamatore: tecnologia, collezionismo e cultura digitale

Da sempre appuntamento fondamentale per lo shopping tecnologico e vintage, la Fiera del Radioamatore con i suoi oltre 200 espositori, dedica ampio spazio all’elettronica, all’informatica, al mercatino dell’usato e ai pezzi di ricambio per il fai-da-te elettronico. Nei padiglioni 5 bis/ter trovano spazio l’Associazione Radioamatori Italiani, la Linux Arena, dedicata al software libero, e l’area Makers, con stampanti e scanner 3D applicati alla

modellazione elettronica e robotica. Il padiglione 9 ospita il Mercatino del Radioamatore e Hi‑Fi d’Epoca, punto di riferimento per collezionisti e appassionati di radio, grammofoni e apparecchi storici. Nei padiglioni 5 bis/ter, 6 e 7 si sviluppa il grande market tecnologico con circa 150 stand.

Fotomercato, nel padiglione 8, propone materiale fotografico analogico e digitale, antiquariato, modernariato e libri specializzati. Sempre nel padiglione 8 debutta Alto Adriatico Colleziona, nuovo brand di Pordenone Fiere dedicato al collezionismo di qualità: militaria, modellismo, filatelia, numismatica, cartoline, stampe, manifesti e molto altro.

Le mostre: tra memoria, tecnologia e racconto per immagini

La proposta espositiva della manifestazione si arricchisce di un articolato programma di mostre che intreccia storia, memoria e cultura tecnologica, offrendo ai visitatori ulteriori occasioni di approfondimento e scoperta. Nel padiglione 8, all’interno dell’area Fotomercato, trovano spazio due mostre fotografiche di forte valore simbolico e documentale.

La prima è dedicata al 60° anniversario della Fiera del Radioamatore e propone una selezione di immagini realizzate da Daniele Taliani, storico presidente di ARI Pordenone. Un percorso visivo che racconta l’evoluzione della manifestazione attraverso volti, atmosfere e momenti significativi di sei decenni di storia fieristica.

Accanto a questa, una seconda mostra ricorda il 50° anniversario del terremoto, con le fotografie di Gabriele Coassin, un intenso racconto per immagini che restituisce la memoria di un evento che ha profondamente segnato il territorio e la sua comunità in cui i radioamatori hanno avuto un ruolo fondamentale gestendo le prime comunicazioni di emergenza.

Il percorso espositivo dedicato alla storia si completa nel foyer del padiglione 5, dove è allestita la mostra di radio storiche a cura del MIRS – Museo Interattivo della Radio e della Società di Pasiano di Pordenone. L’esposizione accompagna il pubblico in un viaggio tra apparecchi, tecnologie e testimonianze che hanno segnato l’evoluzione della comunicazione radiofonica, rendendo omaggio alle origini del radioamatorismo e all’identità storica della Fiera del Radioamatore.

Sessant’anni rappresentano un traguardo significativo che la Fiera del Radioamatore celebra dimostrando di essere ancora oggi in piena vitalità, pronta ad accogliere ogni anno oltre 20.000 visitatori a Pordenone Fiere.

Un anniversario che non segna un punto di arrivo, ma conferma la volontà di evolversi e rinnovarsi costantemente, per rispondere alle aspettative di un pubblico sempre più competente ed esigente. Con la stessa passione delle origini e uno sguardo rivolto al futuro, la manifestazione è pronta a scrivere nuovi capitoli della propria storia.

Orari

Alto Adriatico Motori d’Epoca: 24-25-26 Aprile

VEN 14:00-19:00: SAB 09:00-19:00; DOM 09:00-18:00 www.motori-epoca.it

Fiera del Radioamatore Tech Expo: 25 e 26 Aprile

SAB 09:00-19:00; DOM 09:00-18:00 www.radioamatorepordenone.it

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PORDENONE – Riconfermato all’unanimità il Consiglio di Amministrazione uscente della Fondazione Pordenonelegge.it, che ha a sua volta confermato al vertice il presidente uscente Michelangelo Agrusti, espressione di Confindustria Alto Adriatico, che guiderà la fondazione con il suo secondo mandato fino al 2029.

Alla vicepresidenza è stato confermato Silvano Pascolo, rappresentante di Confartigianato.

Il Consiglio di Amministrazione è inoltre composto da Emanuela Fattorel (Camera di Commercio Pordenone e Udine), Fabio Pillon (Confcommercio), Fabio Dubolino (Confcooperative), Marco De Munari (Coldiretti).

Riconfermato anche il Collegio dei Revisori composto da Paolo Ciganotto, presidente, affiancato da Nadia Siega e Andrea Martini.

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