Cosa resta di un mito quando cala il sipario? Resta un’eco. Un respiro sospeso. Un’emozione che attraversa il tempo.

C’è tutto questo, e molto altro, in “Madame”, omaggio della Lyric Dance Company e del coreografo Alberto Canestro alla “divina” Maria Callas, in scena in prima regionale sabato 7 marzo alle 20.45 al Teatro della Corte di Osoppo per la stagione di Anà-Thema Teatro.

“Madame” è molto più di uno spettacolo di danza. È un’esperienza immersiva dove la lirica si trasforma in movimento e la voce leggendaria di Maria Callas rivive attraverso i corpi dei danzatori. Un’opera di danza contemporanea e neoclassica ideata e coreografata da Canestro e con le composizioni musicali di Pierfrancesco Nannoni, che rende omaggio a una delle figure più iconiche della storia della musica.

Lo spettacolo

Lo spettacolo si sviluppa come un viaggio nelle emozioni e nelle sfumature della vita della cantante, esplorandone non solo la straordinaria carriera artistica, ma anche il carisma, la fragilità e l’aura magnetica che l’hanno resa immortale. I danzatori danno forma alla complessità di una donna capace di conquistare il mondo con la sua voce e il suo fascino ineguagliabile, restituendo sulla scena la forza drammatica delle arie che hanno segnato un’epoca.

La coreografia di Canestro traduce in linguaggio corporeo l’intensità emotiva delle interpretazioni di Callas, creando un dialogo vibrante tra musica e movimento. Ogni gesto è carico di significato, ogni quadro scenico diventa un atto di celebrazione: non solo dell’artista, ma dell’essere umano dietro il mito. Luci e ombre, scenografie evocative e costumi ricercati contribuiscono a costruire un’atmosfera sospesa, capace di trasportare il pubblico in un tempo in cui arte e divismo erano sinonimo di grandezza. Il palcoscenico si fa spazio di riflessione e memoria, luogo in cui il mito di Callas rivive attraverso l’energia e la sensibilità degli interpreti.

Con “Madame”, la Lyric Dance Company firma così un tributo intenso e poetico, un invito a riscoprire la forza trasformativa dell’arte e a interrogarsi sul significato più profondo dell’essere icona. Perché la vera grandezza, come dimostrò Maria Callas, risiede nella capacità di lasciare un segno indelebile nel cuore del pubblico.

L'articolo Madame – Voce e mito della divina proviene da imagazine.it.

Proprio come si aprivano le Dionisiache nell’antica Grecia, domenica 25 agosto alle 19.30 al Forte di Osoppo, infatti, sarà la schermitrice friulana ad accendere il braciere con la fiaccola portata dalle vestali che scenderanno dalle rovine del forte.

Una cerimonia alla quale porteranno i propri saluti le autorità locali e regionali, oltre al direttore artistico del festival Luca Ferri.

È tutto pronto, quindi, per il ritorno della Biennale internazionale di teatro antico Tiere Teatro Festival, il primo festival di teatro antico mai realizzato in Friuli Venezia Giulia e il primo ad avvicinare due mondi, quello del teatro e dello sport, tra cui da sempre esistono profonde affinità.

Otto, in tutto, i palcoscenici allestiti e pronti a ospitare dal 25 agosto al 1° settembre spettacoli, incontri, conferenze, esibizioni, laboratori, workshop e conferenze.

Prime assolute, ospiti importanti, competizioni sportive, concerti, incontri, presentazioni e molto altro, dunque, che porteranno indietro le lancette dell’orologio ai tempi dell’antica Roma e dell’antica Grecia.

Il debutto

Il via, come detto, sarà domenica 25 agosto alle 17 con “Il salotto di Ermes”, l’appuntamento condotto dal giornalista Mario Brandolin che incontrerà l’attrice Manuela Mandracchia, una delle interpreti più affermate del teatro italiano, compreso quello antico, e nota al grande pubblico del cinema e della radio.

A seguire, alle 18, la maratonina non competitiva di 7 chilometri organizzata dall’associazione Maratonina Udinese. Chiusura di giornata con l’evento clou “Parole e musica dall’antica Grecia”, spettacolo che vedrà sullo stesso palco Manuela Mandracchia, Luca Ferri e Luca Marchioro, affiancati dal soprano Elena Pontini e dall’arpista Emanuela Battigelli, gemonese di nascita a prima arpista nella storia della Biennale di Venezia dove l’arpa è stata presentata (alla 63a edizione) come strumento solista.

Gli spettacoli

Tra gli appuntamenti di teatro e legati allo sport, si va dalla riproposizione della famosa Via Crucis di Ciconicco di Fagagna, “Passio Populi”, allo spettacolo di circo-teatro acrobatico “Mythos”. Attesa anche per “Sette contro Tebe” di Eschilo realizzato in collaborazione con il Teatro Greco di Siracusa, così come per “Figli di Abramo” con il regista e drammaturgo Stefano Sabelli, o ancora per “La donna di Samo” di Menandro che porterà sul palco le antiche maschere atellane. .

Danza protagonista poi nella penultima serata del festival, sabato 31 agosto, con “Fenicie”, tratto da La Fenicie di Euripide.

Il primo studio dello spettacolo debutterà in prima nazionale grazie alla produzione di Balletto Civile per l’ideazione, regia e coreografia di Michela Lucenti.

Gran finale, domenica 1 settembre, con il pranzo greco condito da danze tradizionali e lo spettacolo itinerante di Anà-Thema “Odissea”.

Lo sport

Dopo la Ttf Run, il pubblico potrà anche assistere all’esibizione di rapaci a cura degli Acrobati del Sole, alla dimostrazione aperta di rugby con gli atleti della Rugby Udine.

A questi si aggiungono show cooking, lezioni di yoga, laboratori-spettacoli sulle maschere antiche e molto altro ancora.

Il programma completo è consultabile sul sito dedicato www.tiereteatrofestival.com

L'articolo Al via la prima Biennale di teatro antico del FVG proviene da imagazine.it.

Il programma, gli ospiti e le anteprime nazionali e regionali che saranno presentate al festival sono stati presentati oggi, nel corso di una conferenza stampa tenutasi nella sede della Regione a Udine.

A portare in Friuli questa assoluta novità è Anà-Thema Teatro che ormai da anni ha abituato il suo pubblico a vivere il palcoscenico in modo inedito e innovativo. È così che dal 25 agosto al 1° settembre le lancette dell’orologio torneranno indietro ai tempi dell’antica Roma e dell’antica Grecia.

Otto giorni ricchi di spettacoli, molti in prima nazionale o internazionale, ospiti importanti, competizioni sportive, concerti, incontri, presentazioni e molto altro ancora.

L’inaugurazione come le Dionisiache, Mara Navarria accende il braciere

Il festival sarà inaugurato domenica 25 agosto da un grande evento sportivo, una maratonina non competitiva di 7 chilometri, proprio come si aprivano le Dionisiache nell’antica Grecia.

La corsa, organizzata dall’associazione Maratonina Udinese, partirà dal teatro della Corte di Osoppo con un percorso tutto intorno e fino al Forte. Qui, alle 19.30, ad accendere il braciere con la fiaccola portata durante la marcia sarà la spadista udinese, Mara Navarria, che al bronzo olimpico di Tokyo 2021 si è laureata campionessa del mondo di spada nel 2018, vice campionessa europea a Plovdiv nel 2023, ha vinto la Coppa del Mondo di specialità nel 2018 e quattro titoli nazionali.

Otto palcoscenici

Il cuore del festival sarà al Forte di Osoppo dove saranno allestiti complessivamente 8 palcoscenici, sia all’aperto, come il grande palco sul prato antistante le rovine, sia al chiuso, come il palco del teatro, che potrà accogliere tutti gli spettacoli in caso di maltempo.

All’aperto, dunque, si potrà assistere a spettacoli, incontri, conferenze, laboratori e molto altro ancora nel palco principale, quello sul pianoro, nel sito archeologico della chiesa di San Pietro e nell’ex polveriera.

A questi si aggiungono altri quattro palcoscenici al coperto (dove tutte le attività si sposteranno quindi in caso di maltempo): all’orto botanico, al teatro, nella corte interna e nel foyer che ospiterà workshop e conferenze.

Gli spettacoli e gli artisti

Dopo la cerimonia inaugurale con Navarria, il via vero e proprio del festival è affidato, domenica 25 agosto alle 21, al debutto nazionale del recital d’apertura “Parole e musiche dall’antica Grecia”, che vedrà la presenza di Manuela Mandracchia, una delle interpreti più affermate del teatro italiano, compreso quello antico, e nota al grande pubblico del cinema in film diretti da Nanni Moretti, Cristina Comencini, Francesca Archibugi o Marco Bellocchio solo per citarne alcuni.

Al fianco della grande attrice Luca Ferri e Luca Marchioro con gli interventi musicali della soprano Elena Pontini e dell’arpista Emanuela Battigelli, gemonese di nascita a prima arpista nella storia della Biennale di Venezia dove l’arpa è stata presentata (alla 63a edizione) come strumento solista.

Lunedì 26 sarà riproposto a Osoppo “Passio Populi”, la via Crucis di Ciconicco di Fagagna, curata per la prima volta alla regia da Luca Ferri e capace ogni anno di richiamare migliaia di persone.

Altra anteprima nazionale per il riallestimento eseguito appositamente per Tiere Teatro Festival è “Mythos”, spettacolo di circo-teatro acrobatico portato in scena martedì 27 da Artemakìa per la regia di Milo Scotton.

Una delle grandi tragedie greche, “Sette contro Tebe” di Eschilo sarà in scena in prima regionale mercoledì 28. Nella suggestiva cornice del sito archeologico del Forte, per la regia di Auretta Sterrantino, saliranno sul palco Giulia Messina (Premio Hystrio alla vocazione 2023) e Carlotta Maria Messina per uno spettacolo realizzato in collaborazione con Teatro Greco di Siracusa.

Altra anteprima regionale, giovedì 29, per “Figli di Abramo” con l’attore, regista e drammaturgo Stefano Sabelli per la regia di Gianluca Lumiento.

Commedia antica è invece “La donna di Samo” di Menandro, in calendario venerdì 30, per la regia di Roberto Zorzut che porterà sul palco in anteprima regionale le antiche maschere atellane.

Danza protagonista poi nella penultima serata del festival, sabato 31 agosto, con “Fenicie”, tratto da La Fenicie di Euripide. Lo spettacolo debutterà in prima nazionale grazie alla produzione di Balletto Civile per l’ideazione, regia e coreografia di una sempre straordinaria Michela Lucenti.

Gran finale, domenica 1 settembre, con un doppio appuntamento: alle 12.30 il pranzo greco condito da danze tradizionali e, alle 18, lo spettacolo itinerante di Anà-Thema “Odissea” in cui il pubblico, diviso in gruppi, incontrerà man mano vicende e protagonisti della grande poema epico di Omero.

Gli appuntamenti quotidiani

L’inizio di ogni giornata dal 26 al 30 agosto, sarà segnato, alle 7 del mattino, dallo “Yoga del risveglio” e, alle 19 dalla meditazione antica al tramonto. Da mattina a sera, poi, si susseguiranno diversi appuntamenti come “Il Salotto di Ermes”, un incontro con i protagonisti della giornata intervistati dal giornalista e critico teatrale Mario Brandolin e dal direttore artistico del festival Luca Ferri.

Spazio anche al laboratorio di ceramica e pittura antica, a worshop teatrali sui rituali dell’antico Egitto o conferenze, come quella che il 28 anticiperà lo spettacolo “Sette contro Tebe” e affidata a Auretta Sterrantino, esperta di storia del teatro e messinscena tragica della Fondazione Inda nel Teatro greco di Siracusa.

Lo sport

Sport e teatro, in particolare nell’antica Roma o Grecia, erano esperienze vicine se non sovrapposte. Agli spettacoli proposti durante il festival, dunque, si alterneranno momenti sportivi particolarmente suggestivi.

Dopo la Ttf Run il giorno dell’apertura, lunedì 26 è in programma un’esibizione e una lezione aperta di lotta greco romana, martedì 27, invece, l’esibizione di rapaci e l’incontro sulla storia della falconeria a cura degli Acrobati del Sole. E se venerdì 30 al Forte arriveranno i rugbisti della Rugby Udine per una dimostrazione e lezione aperta, il giorno prima, 29 agosto, i palati saranno accontentati dallo show cooking di cucina greca tenuto dalla chef Niki Vourvopoulou.

L'articolo Torna la Biennale del teatro antico del FVG proviene da imagazine.it.

La protagonista è una “icona pop del transgender”. Fresco di debutto nazionale il 1° febbraio scorso a Bologna, “Le serve” con Eva Robin’s approda ora in anteprima regionale sabato 24 alle 20.45 al Teatro della Corte di Osoppo per la stagione di Anà-Thema Teatro. Un perfetto congegno di teatro nel teatro che mette a nudo la menzogna della scena, “Uno straordinario esempio di continuo ribaltamento tra essere e apparire, tra immaginario e realtà”, nelle parole di Jean-Paul Sartre.

Il ruolo di Madameè affidato a Eva Robin’s, che ha già ricevuto applausi e consensi della critica durante il suo florido percorso teatrale (ha recitato, fra gli altri, Cocteau e Beckett ed è stata candidata all’Ubu per Tutto su mia madre). A interpretare le bonnes, due giovani attrici cresciute alla Scuola dello Stabile di Torino: Beatrice Vecchione – già diretta da Malosti, Martone e Muscato – e Matilde Vigna, Premio Ubu come Migliore attrice Under 35 e finalista 2022 per il Miglior nuovo testo italiano. La regia dello spettacolo, prodotto da Cmc/Nidodiragno, Ert e Teatro Stabile di Bolzano, è affidata a Veronica Cruciani.

Lo spettacolo

La storia scritta da Genet è quella di due cameriere che allo stesso tempo amano e odiano la loro padrona, Madame. Le serve hanno denunciato il suo amante con delle lettere anonime. Venendo a sapere che l’amante sarà rilasciato per mancanza di prove, e che il loro tradimento sarà scoperto, tentano di assassinare Madame, falliscono, vogliono uccidersi a vicenda; una di esse si dà la morte.

Genet presenta le due sorelle, Solange e Clare, nella loro vita quotidiana, nell’alternarsi fra fantasia e realtà, fra gioco del delirio e delirio reale. A turno le due cameriere recitano la parte di Madame, esprimendo così il loro desiderio di essere “La Signora” e ognuna di loro, a turno, interpreta la parte dell’altra cameriera, cambiando lentamente atteggiamento, dall’adorazione al servilismo, dagli insulti alla violenza.

“La rivolta delle serve contro la padrona – spiega la regista Veronica Cruciani che cura anche l’adattamento con la traduzione di Monica Capuani – non è un gesto sociale, un’azione rivoluzionaria, è un rituale. Questo rituale è l’incarnazione della frustrazione, l’azione di uccidere l’oggetto amato e invidiato non potrà essere portata a compimento nella vita di tutti i giorni, viene ripetuta all’infinito come un gioco. Tuttavia questo gioco non raggiunge mai il suo apice, la messa in scena che le due sorelle compiono viene continuamente interrotta dall’arrivo della padrona”.

“Un rituale – prosegue – che quasi diventa un atto assurdo, come compiere un’azione che non potrà mai superare la distanza che separa il sogno dalla realtà. Una fallimentare ripetizione magica, il riflesso deformato del mondo dei padroni, che le serve adorano, imitano, disprezzano”.

L'articolo Eva Robin’s in scena a Osoppo proviene da imagazine.it.