La spensieratezza della Belle Époque, i valzer, i cancan e le marcette, una trama intrecciata con sapienza e perfezione assoluti: sono questi gli ingredienti che rendono perfetta La Vedova allegra, l’operetta per eccellenza che fin dal suo nascere ha sedotto e mai più abbandonato milioni di spettatori.

Con le splendide musiche di Franz Lehár, lo spettacolo nel nuovo allestimento di Arte scenica, con un cast di oltre sessanta elementi fra solisti, coro, orchestra e corpo di ballo, è attesa al Teatro Nuovo Giovanni da Udine la domenica di carnevale, 15 febbraio con inizio alle ore 18.

Andata in scena per la prima volta a Vienna il 30 dicembre 1905 al Theater an der Wien e a onor del vero assurta agli allori dell’olimpo musicale a dispetto dei pronostici, La Vedova allegra nasce nell’epoca in cui l’operetta è fra i generi più rappresentati e la concorrenza spietata.

Il giovane autore delle musiche, l’ungherese Franz Lehár, era allora pressoché sconosciuto e il libretto, scritto a quattro mani da Viktor Léon e Leon Stein, a detta di molti un po’ troppo “libertino”: quanto basta per far debuttare l’opera in sordina, riciclando scene e costumi di seconda mano.

Ma il passaparola del pubblico fa sentire le sue ragioni e in men che non si dica la Vedova allegra diventa uno spettacolo di successo nonché, da quel momento, uno dei titoli più rappresentati nei teatri di tutto il mondo.

Oggi come allora, La Vedova allegra conquista il pubblico grazie alla sua straordinaria partitura che passa con disinvoltura dal valzer alle marce viennesi a galop e cancan parigini, e una trama ricca di colpi di scena e situazioni ora romantiche ora esilaranti.

L’azione inizia nell’ambasciata dell’immaginario principato di Pontevedro a Parigi, dove il barone Zeta e sua moglie Valencienne hanno organizzato un magnifico ricevimento. Tra gli ospiti c’è il seduttore Camille de Rossillon, che corteggia spudoratamente Valencienne sotto gli occhi del marito, ma l’attesa è tutta per la ricca vedova Hanna Glavary, la cui fortuna costituisce la quasi totalità dei depositi bancari di Pontevedro.

Per non arrivare alla bancarotta, l’ambasciatore medita di far risposare la bella e corteggiatissima Hanna con un pontevedrino facendo ricadere la scelta sul conte Danilo Danilovich e ignorando come fra i due ci fosse stato del tenero molti anni prima.

Fra intrighi, battibecchi e riavvicinamenti, situazioni esilaranti e colpi di scena, il conte Danilo e la bella Hanna coroneranno finalmente il loro sogno d’amore nel giubilo generale.

Particolarmente ricco il cast artistico e vocale del nuovo allestimento proposto al Giovanni da Udine, prodotto da Arte Scenica, autentica beniamina del pubblico udinese che nella scorsa Stagione ha meritato grandissimo successo con le sue sontuose edizioni de Il pipistrello e Cin Ci Là.

A eseguire le splendide musiche della Vedova allegra sarà l’Orchestra Sinfonica delle Terre Verdiane diretta da Stefano Giaroli, affiancata dal Coro Novecento. Fra i solisti spiccano il soprano Elizaveta Shuvalova che darà voce all’affascinante Hanna Glavary, e il tenore Antonio Colamorea ovvero il conte Danilo Danilovich.

L’allestimento è di Arte Scenica, compagnia che ha saputo conquistare i favori del pubblico divenendo ospite stabile delle più importanti rassegne italiane d’operetta. Corpo di Ballo Novecento, coreografie di Salvatore Loritto.

Regia di Alessandro Brachetti, Scene e Costumi di Artemio Cabassi realizzati da ArteScenica.

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Venerdì 26 dicembre, alle 18, va in scena il Galà dell’Operetta e del Musical, appuntamento di fine anno al Politeama Rossetti di Trieste. Realizzato grazie al contributo della Regione Friuli Venezia Giulia e de “Le Fondazioni Casali ETS”, con la collaborazione della FVG Orchestra- Istituzione Musicale e Sinfonica FVG e della Associazione Musicale Aurora Ensemble, il Galà si fonda su una lunga azione sinergica tra l’Associazione Internazionale dell’Operetta e il Teatro Stabile del FVG.

Sul palcoscenico saliranno gli artisti impegnati da lungo tempo con il sodalizio triestino dedicato alla piccola lirica: Andrea Binetti, Ilaria Zanetti, Marzia Postogna, Stefania Seculin a cui si aggiunge Francesco Scalas, giovane tenore che è stato interprete del Principe Ciclamino in Cin Ci Là e le giovanissime Veronika Foia e Iana Rata, ucraina la prima moldava la seconda, che hanno studiato a Trieste.

Romolo Gessi sarà la bacchetta che dirigerà la FVG Orchestra.

Nel Galà si esibiranno il Coro Nuovo Accordo, diretto da Andrea Mistaro, e i ballerini su coreografie di Noemi Gaggi e Luca Miclausig.

A presentare lo spettacolo, muovendosi con garbo fra cultura e leggerezza, sarà il giornalista e conduttore Umberto Bosazzi.

Prima dell’intervallo verrà consegnato il Premio Internazionale dell’operetta, 35ª edizione, all’artista ungherese Bori Kalláy, che ha alle spalle una carriera lunga sessant’anni di operetta e musical, interpretati con grande capacità, e che hanno fatto di lei una vera stella del firmamento artistico nel suo paese, l’Ungheria, dove ancora oggi l’operetta è patrimonio nazionale della cultura.

Nel Galà si celebrano i duecento anni dalla nascita di Johann Strauss jr. Di lui si ricordano principalmente le operette “Il Pipistrello” e “Notte a Venezia”, i suoi capolavori, che trovano spesso collocazione nelle stagioni liriche dei teatri.  Il compositore viennese divenne famoso per le sue composizioni, polke, marce e i tanti valzer innanzitutto, per i quali ne è universalmente considerato il “re”.

Il 2025 marca inoltre un secolo dal debutto di Cin Ci Là, una delle operette di maggior successo del duo Carlo Lombardo e Virgilio Ranzato. In quegli anni l’esotico andava di moda e così compositore e librettista ambientarono la vicenda a Macao, in Cina.

E come sempre nell’operetta le vicende rasentano l’inverosimile se non l’impossibile. Ma è proprio questa condizione a dettare le regole della comicità, che qui per certo non manca.

Il concerto di quest’anno percorrerà altre ricorrenze, in particolare i cinque anni dalla scomparsa di Ennio Morricone, che verrà ricordato con una delle sue migliori colonne sonore, quella di C’era una volta il West, e ancora Leroy Anderson, a cinquant’anni dalla morte, attraverso alcuni suoi cavalli di battaglia The Typewriter e A Christmas Festival. Non mancherà un omaggio al grande musical, l’indimenticabile The Sound of Music – Tutti insieme appassionatamente.

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Il concerto, realizzato in collaborazione con l’Associazione Internazionale dell’Operetta FVG, celebra il bicentenario della nascita di Johann Strauss, il “re del valzer”, capace di trasformare la danza viennese in un linguaggio universale di gioia e raffinatezza.

Accanto a lui, i grandi maestri del teatro musicale brillante che hanno fatto sognare intere generazioni: Emmerich Kálmán con la sua amatissima Principessa della Csardas, Franz Lehár con i capolavori La Vedova Allegra e Il Paese del Sorriso, Leon Bard con la vivace Duchessa del Bal Tabarin e, nel centenario dalla prima rappresentazione, Cin ci là di Carlo Lombardo e Virgilio Ranzato, titolo che ha segnato la tradizione italiana del genere con irresistibile freschezza e comicità.

A interpretare questo caleidoscopio musicale due artisti che incarnano al meglio lo spirito dell’operetta: il poliedrico Andrea Binetti, anima della Piccola Lirica e recente vincitore del Premio Internazionale dell’Operetta, e la straordinaria Daniela Mazzucato, applaudita nei più prestigiosi teatri, affiancati da Ilaria Zanetti, Selma Pasternak e Francesco Scalas.

A garantire equilibrio, ritmo e splendore timbrico la bacchetta esperta del maestro Romolo Gessi.

PROGRAMMA

Strauss – Ouverture, da “Il Pipistrello”

Kàlmàn – musiche da “La Principessa della Csardas”

Strauss – Tik-Tak-Polka op.365, da “Il Pipistrello”

Strauss – Schwipslied (Annen Polka) op.117

Lehár – musiche da “La Vedova allegra”

Strauss – Tritsch-Tratsch Polka, op.214

Lombardo – Valzer di Frou-Frou, da “La Duchessa del Bal Tabarin”

Lombardo, V. Ranzato – musiche da “Cin Ci Là”

Lehár – Tu che m’hai preso il cuor, da “Il Paese del sorriso”

M.P. Costa – musiche da “Scugnizza”

Lombardo, V. Ranzato – Luna tu, da “Il Paese dei Campanelli”

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Al Cavallino bianco è frutto dello straordinario intuito dei librettisti Hans Müller e Erik Charell che rielaborarono in chiave moderna uno dei capolavori di Carlo Goldoni, La locandiera (1753), e del talento musicale di Ralph Benatzky aumentato, in questo lavoro, dal contributo di Robert Stolz e Jean Gilbert, famosi compositori di musica leggera suoi contemporanei. Ne è scaturita un’opera di straordinaria freschezza e dallo spirito più che mai moderno, proposta con orchestra dal vivo dalla storica Compagnia Abbati in un’edizione “senza tempo” cui gli elementi della tradizione vengono riletti con una chiave nuova.

“Il Cavallino, che si pregia d’essere l’anello di congiunzione fra operetta, rivista e commedia musicale, è stato concepito dagli autori con inusuale modernità per un pubblico cosmopolita preso dalla voglia di viaggiare, la stessa che è ritornata anche oggi – spiega Corrado Abbati -. Questa produzione nasce proprio da questa premessa: sarà una vacanza! Sì, una vacanza vivace, scoppiettante, divertente e colorata, in un luogo idilliaco dove il buonumore regna sovrano. Abbiamo scelto mondi visivi ora ironici, a volte sorprendenti o bizzarri, che suggeriscono le immagini di un rifugio, una bolla d’illusione che si fa realtà così come gli spettatori si aspettano da una moderna produzione del Cavallino. L’idea di rendere una serata di piacere spensierato passa dai dialoghi arguti, dalle musiche immortali e dai giochi coreografici sostenuti da un ritmo veloce (quello che ormai molti definiscono: alla Abbati): un’emozione per tutti, indipendentemente dalla fascia d’età.”

La storia della Compagnia Corrado Abbati si snoda lungo quasi trent’anni di attività durante i quali ha realizzato oltre una cinquantina di allestimenti. Il suo repertorio spazia dai titoli più noti e “popolari” – come La vedova allegra di Franz Lehár su libretto di Victor Léon e Leo Stein, Il pipistrello di Johann Strauss su libretto di Carl Haffner e Richard Genée, Al Cavallino Bianco di Ralph Benatzky su libretto di Hans Müller-Einigen e Erik Charel –  fino alle commedie musicali: per citarne alcune Tea for Two di Vincent Youmans, My Fair Lady di Frederick Loewe, Hello, Dolly! di Jerry Herman, Can Can di Cole Porter, Bulli e Pupe di Frank Loesser, Singin’ in the rain di Nacio Herb Brown, La Principessa Sissi con le musiche originali di Alessandro Nidi, dedicato alla figura dell’amatissima Elisabetta di Baviera. Dalla grande tradizione musicale viennese alla “piccola lirica” italiana, la Compagnia Abbati si distingue per la varietà e le qualità degli allestimenti, svolgendo con entusiasmo un ruolo primario e fondamentale per la crescita e l’affermazione del teatro d’operetta in Italia.

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