GORIZIA / TRIESTE – Il Piccolo Opera Festival 2026 porta l’opera lirica nel carcere di Gorizia e alla Risiera di San Sabba a Trieste, nel nome della “Libertà”, tema portante della 19ª edizione, ormai prossima all’apertura.

Per queste due serate esclusive (con ingresso gratuito su prenotazione) è stato scelto un “dittico” dalla sensibilità contemporanea, i cui contenuti, proposti in contesti così significativi, distillano emozioni in forma di riflessione collettiva in musica.

Si tratta dell’opera “Il Prigioniero” di Luigi Dallapiccola, partitura scritta dall’autore nell’urgenza di dare voce alla sofferenza delle persecuzioni perpetrate dalla Seconda guerra mondiale, e del nuovo monologo in musica “Il sigillo” di Maurizio Agostini, che sarà sul palco del festival in prima esecuzione assoluta su libretto di Maria Carla Curia, nell’interpretazione del tenore friulano Federico Lepre.

Allestimento e regia a cura di Davide Garattini Raimondi, per la direzione musicale di Mario Ruffini, massimo esperto di Dallapiccola, in coproduzione con la Fondazione Accademia Musicale Chigiana di Siena a seguito del 50° anniversario della morte del compositore istriano, e in collaborazione con il Centro Studi Luigi Dallapiccola e con il Teatro Nazionale Croato Ivan pl. Zajc di Fiume/Rijeka, dal quale proviene il Coro diretto da Matteo Salvemini.

E siccome per il Piccolo Opera Festival, come ricorda il suo direttore artistico Gabriele Ribis “ogni luogo non è mai solo una cornice”, a fare di questa produzione un appuntamento da non perdere, si aggiungono le evocative ambientazioni delle due recite in programma.

Si comincia sabato 27 giugno alle 19 presso la Casa Circondariale “A. Bigazzi” di Gorizia, grazie all’adesione della Direzione del carcere a un progetto artistico e inclusivo di particolare significato, che prevede anche un coinvolgimento attivo nello spettacolo di alcuni detenuti, con la mediazione degli educatori della struttura e dell’Associazione Fierascena APS.

Lunedì 29 giugno alle 20.30 appuntamento altrettanto unico ed emozionante alla Risiera di San Sabba a Trieste, luogo-simbolo della memoria, in co-organizzazione con il Comune di Trieste, Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo.

Sono già aperte le prenotazioni per le due serate, per le quali il pubblico dovrà registrarsi gratuitamente attraverso i canali web e social del Piccolo Opera Festival, con informazioni complete nel sito web www.piccolofestival.org. 

In particolare, per la recita nel carcere di Gorizia, date le particolari modalità di accesso alla struttura, è richiesta l’iscrizione entro il 16 giugno.

È attivo inoltre l’InfoPoint del Festival presso Palazzo Strassoldo a Gorizia (lun-ven ore 10-13 / Tel/Whatsapp + 39 389 0295464).

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Operazione culturale davvero inedita quella pensata dal Verdi di Trieste insieme al Rossetti, che poi porterà il lavoro in prosa in tournée italiana, ove per la prima volta ad un’opera lirica si affianca sullo stesso palco il capolavoro drammaturgico da cui essa è nata, ma nella sua rilettura contemporanea, in un intrigante gioco di rimandi tra il Cinquecento inglese, l’Ottocento francese e la visione contemporanea dell’unico regista Paolo Valerio, nome affermato anche come attore, docente e direttore artistico (dal 2021 proprio del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia).

L’opera al Verdi

A ciò si aggiunge che l’opera di Gounod in tutta la storia della città è stata rappresentata solo due volte – nel 1913 e nel 2010 – aggiungendo un’ulteriore ragione di interesse a questo raro ritorno in nuova veste. Inoltre la travagliata vicenda creativa del Roméo et Juliette, intrappolato tra le esigenze produttive di genere del sistema tardo ottocentesco francese, e l’anelito di libertà estetica di Gounod, sembra proprio preludere alla rilettura complessiva di Paolo Valerio, puntando l’accento nel finale sul valore eterno, trascendente dei temi scespiriani e quindi ad un’interpretazione atemporale prima e attuale poi.

Anche l’opera in prosa vedrà poi, in via del tutto eccezionale, l’orchestra del Teatro Verdi impegnata sulle musiche originali di Valter Sivilotti, pianista, direttore e compositore, figura trasversale tra musica colta e cantautorato con molte collaborazioni eccellenti all’attivo, fra cui Peppe Servillo, Tosca, Antonella Ruggiero, Elisa tra i tanti.

Konzertmeister e violino solista per le composizioni di Sivilotti, sarà la storica spalla del Verdi Stefano Furini e si esibiranno in solo anche la violoncellista Maria Giulia Lanati e il trombone di Domenico Lazzaroni. Impegno produttivo quindi di grande peso per tutte le maestranze artistiche del Verdi ed anche per il team creativo, che vede la maggior parte delle figure apicali impegnate in entrambe le produzioni con Francesca Tunno per le scene, Stefano Nicolao per i costumi, Claudio Schmid alle luci e Alessandro Papa per i contributi video, mentre le coreografie di Gounod saranno affidate a Daniela Schiavone e quelle di prosa a Monica Codena.

Sul podio dell’opera al suo debutto nel teatro cittadino Leonardo Sini, uno dei giovani talenti più interessanti del momento e già ben accolto su palchi del calibro di Maggio Musicale Fiorentino, Tokyo, Deutsche Oper Berlin, Opera Australia e Opéra National de Paris.

L’ampio cast di Gounod vede poi un altro doppio debutto eccellentissimo, al Verdi e nel ruolo di Juliette, quello della nuova diva armena Nina Minasyan, voce contesa dai migliori palchi del mondo, da Vienna a Parigi, ma anche Real de Madrid, Bayerische Staatsoper e Deutsche Oper Berlin. Al suo fianco come Roméo un altro giovane già affermatissimo, dalla Scala ad Arena di Verona, il tenore messicano-americano Galeano Salas, già Rigoletto al Verdi nella passata stagione.

Tra i nuovi talenti in rapida ascesa e debutto cittadino anche il basso Alessandro Abis, il mezzosoprano Nina van Hessen, già alla Scala, Vienna e Berlino, il tenore spagnolo Gillen Minguía sapientemente uniti a voci di maggiore esperienza come il Mercutio di Christian Federici e il Capulet di Luca Dall’Amico.

Date e orari: venerdì 8 maggio ore 20; domenica 10 maggio ore 16; giovedì 14 maggio ore 20; sabato 16 maggio ore 16; venerdì 22 maggio ore 20; domenica 24 maggio ore 16

La prosa al Rossetti

Il Romeo e Giulietta di Shakespeare vedrà sul palco un cast di prim’ordine, un notevole gruppo di attori – molti dei quali per scelta registica giovanissimi – che attraverso un lavoro potente e armonioso assicurano alla messinscena di questo capolavoro il giusto equilibrio di energia, vitalità, leggerezza, poesia nella parte iniziale, per condurre poi il pubblico nella drammatica e toccante conclusione.

Sono Giacomo Albites Coen, Sebastiano Caruso, Pietro Desimio, Alessandro Dinuzzi, Fulvio Falzarano, Francesca Masini, Giulia Perelli, Stefano Scandaletti, Pietro Sparvoli, Caterina Truci, protagonisti di una edizione di Romeo e Giulietta che in prosa, pur restando fedelmente radicato al testo poetico di Shakespeare alluderà anche a temi attuali «Desideravo che a questa nuova edizione di “Romeo e Giulietta” facesse sfondo un luogo universale, che potesse raccontare la tragedia dei due amanti in un contesto di violento contrasto, come è nel testo di Shakespeare: l’odio delle famiglie insanguina le strade di Verona.

E che fosse in forte rapporto con il tema dell’inutilità della guerra, poiché oggi il tema del conflitto è così atrocemente, insensatamente presente, che mi sembra impossibile estraniarsene» dichiara infatti Paolo Valerio. «Ho pensato di alludere alla guerra dei Balcani perché si tratta di uno scenario vicino a noi ma al contempo posto ormai a una qualche distanza. Trascorsi trent’anni, sono evidenti la complessità inestricabile del tema dei nazionalismi e delle etnie, ed un bilancio doloroso che mostra come abbiano perso tutti…»

Il mondo di Sarajevo è stato dunque per il regista un percorso d’ispirazione cui alluderanno ad esempio alcune immagini della bella scenografia dominata da uno specchio, che cita il genio di Josef Svoboda e darà ancor più forza alla sete di vita dei giovani protagonisti anche davanti alla solitudine, alla sordità della generazione adulta, alla disperazione.

Date e orari: ore 20.30 del 9, 12, 13, 15, 17 maggio; ore 16 del 18 maggio

«Il progetto “Roméo et Juliette”/“Romeo e Giulietta” vede unirsi in una coproduzione rara la Fondazione del Teatro lirico Giuseppe Verdi di Trieste e il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia – conclude il regista Valerio – la possibilità di firmare le due regie e affrontare negli stessi giorni il doppio impegno delle prove e dei debutti, è per me un onore e un’opportunità, nonché un omaggio a Trieste, alla sua regione ai suoi meravigliosi teatri».

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Rappresentato in città per la prima volta nel 1853 dieci mesi dopo la prima assoluta di Roma, Il Trovatore ottenne da subito ampio successo al Verdi tanto da essere replicato quasi ad ogni stagione di quel decennio.

Da allora il fascino di questo oscuro ed intricato dramma spagnolo, per quanto scientemente sfrondato di ogni riferimento folklorico in musica, non ha mai smesso di conquistare il pubblico di Trieste e oggi torna in città dopo otto anni di assenza in una produzione assai lodata per il suo drammatico impatto visuale basato sui contrasti di colore e fortemente simbolico, per quanto totalmente privo di forzature rispetto al libretto.

La rilettura del regista francese Louis Désiré, presentata per la prima volta a Marsiglia nel ’23, esalta dunque il contesto psicologicamente tenebroso dell’opera trasformando ogni quadro in una stilizzazione pittorica di grande fascino e presa emotiva.

Sul podio il solido direttore spagnolo Jordi Bernácer, esperto del titolo e di certo perfetto per un cast che non è solo una parata di grandi star dell’opera, ma soprattutto un gruppo di professionisti amici, che collaborano insieme sui migliori palchi del globo da anni e porteranno questa reciproca familiarità ed armonia come valore aggiunto alla loro arte.

Manrico è infatti Yusif Eyvazov, che ha già interpretato con successo il ruolo nei migliori teatri, da Parigi all’Arena di Verona e San Carlo di Napoli.

Con lui il tenore senese Samuele Simoncini, anch’egli assai esperto interprete di Manrico e già conosciuto dal pubblico triestino per lo Chénier del 2019. Leonora è invece affidata a una delle regine indiscusse del ruolo, la napoletana Anna Pirozzi, da anni ormai voce di impeccabile successo sui palchi più importanti, da Vienna a Londra, Parigi, Madrid e New York.

Con lei il giovane soprano Alessia Nadin al suo debutto nel ruolo dopo un percorso da belcantista, che l’ha vista applaudita anche Trieste come Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti.

Il Conte di Luna vedrà invece l’alternanza tra due ottimi e giovani baritoni: Youngjun Park, già amatissimo dal pubblico del Verdi, e Daniele Terenzi.

Infine il gran debutto nel ruolo di Azucena di una delle cantanti più amate dal pubblico del Verdi, il mezzosoprano triestino Daniela Barcellona, nota soprattutto come belcantista e interprete rossiniana, ma già oltre tale linea di repertorio con l’Aida al Maggio Musicale Fiorentino o la Brangäne ad Abao Bilbao o ancora il Requiem verdiano con La Scala.

In alternanza nel ruolo la giovane Chiara Mogini, astro nascente che a maggio calcherà il palco de La Fenice di Venezia per Lohengrin.

Il solido basso Carlo Lepore e il giovane cinese Yongheng Dong saranno Ferrando, chiudono il cast Erika Zulikha Benato come Ines e il cameo di Andrea Binetti come Ruiz.

Gli orari

Venerdì 27 febbraio 2026 ore 20.00

Sabato 28 febbraio 2026 ore 18.00

Domenica 1°marzo 2026 ore 16.00

Venerdì 6 marzo 2026 ore 20.00

Sabato 7 marzo 2026 ore 16.00

Domenica 8 marzo 2026 ore 16.00

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In occasione di GO! 2025 Nova Gorica Gorizia European Capital of Culture, il Teatro Verdi di Trieste, in collaborazione con Regione FVG, presenta la nuova commissione al compositore Giorgio Battistelli “Fedeli d’Amore”, con libretto liberamente ispirato a testi di Claudio Magris a partire dal romanzo di debutto “Un altro mare” sulla figura del filosofo goriziano Carlo Michelstaedter, personalità apicale del pensiero novecentesco europeo.

La doppia première mondiale si terrà in forma scenica il 27 settembre nello spazio dell’Hangar Aeroporto Amedeo Duca d’Aosta nell’ambito del programma Go! 2025, quindi in forma di concerto al Teatro Verdi il 28 settembre.

Il Teatro Verdi di Trieste torna ad essere motore primo di una nuova creazione letteraria e musicale dedicata al territorio e al suo ruolo europeo, grazie alla commissione di libretto e musica di “Fedeli d’Amore” per GO! 2025 Nova Gorica Gorizia European Capital of Culture, progetto nato in collaborazione con Regione FVG per arricchire il repertorio operistico internazionale con un lavoro incentrato su eccellenze intellettuali e culturali del territorio.

“Fedeli d’Amore” nasce infatti dal racconto di viaggio e amicizia del romanzo di debutto del 1991 di Claudio Magris, “Un altro mare”, incentrato sull’inconsueta e drammatica biografia del goriziano Enrico Mreule e sulla continua evocazione dell’amico e concittadino Carlo Michelstaedter, figura apicale del pensiero filosofico novecentesco nonostante la precoce scomparsa a 23 anni per suicidio con la rivoltella regalatagli da Mreule stesso.

Il lavoro sul libretto dello scrittore e saggista Arnaldo Colasanti unisce poi estratti da altri testi di Magris a questo potentissimo spunto iniziale, veramente inciso nella carne viva del pensiero europeo d’inizio Novecento, di cui Michelstaedter è figura fondante nonostante l’esiguità dei lavori prodotti e la sua marginalità geografica rispetto ai movimenti delle grandi capitali.

L’opera nasce dopo aver ricevuto in nuce l’approvazione di Claudio Magris, intellettuale simbolo della cultura triestina e friulana nel mondo, e Giorgio Battistelli, scelto dal Teatro Verdi per essere il compositore italiano più rappresentato e stimato a livello internazionale, ha accolto la commissione con grande entusiasmo dedicando la partitura a Magris stesso.

“Fedeli d’Amore” vedrà la direzione di Enrico Calesso, direttore musicale del Teatro e stimato musicista con laurea in filosofia, nonché una forte passione personale proprio per il pensiero di Michelstaedter, tanto che l’intera stagione del teatro si chiuderà in simbolica Ringkomposition rispetto all’oratorio di Battistelli, con l’opera di Richard Strauss Elektra, probabilmente ancora sconosciuta al pensatore goriziano giacchè composta nel 1909, un solo anno prima della sua morte, ma di certo nodale nel suo pensiero tanto da citarla nell’epigrafe della sua celeberrima tesi La Persuasione e la Rettorica con il motto tratto dalla tragedia sofoclea: “So che faccio cose inopportune e a me non convenienti”, usato per sottolineare la ‘sconvenienza’ di una tesi di laurea che non è mai stata tale, ma che in sé dichiara la centralità del titolo nel milieu multiculturale absburgico, di cui Michelstaedter era intriso.

La Mise en Espace e la regia sono del collettivo veneto Anagoor fra cui il fondatore Simone Derai come regista: compagnia aperta, laboratorio continuo nella commistione fra le arti e i linguaggi, il teatro di Anagoor, intriso di letteratura e filosofia, è dunque perfetto per interpretare “Fedeli d’Amore” nello spazio irrituale dell’Hangar Aeroporto Amedeo Duca d’Aosta di Gorizia, ove il pubblico sarà coinvolto nell’azione scenica e l’orario della recita conduce al tramonto come quinta teatrale per una performance in dialogo serrato con l’hic et nunc del luogo d’azione, la terra friulana, la sua identità di confine, da sempre ponte ideale tra lingue e culture per destino e vocazione.

Carlo Michelstaedter sarà interpretato dal giovane tenore cubano Bryan Lopez Gonzales, in brillante carriera internazionale ma al contempo ben noto nei territori di frontiera come Slovenia e Croazia; Enrico Mreule dal solido baritono Federico Longhi, già stimato al Verdi per il ruolo di Giorgio Germont nella Traviata della scorsa stagione d’opera.

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GORIZIA – Piazza Transalpina-Trg Evrope diventerà un lussureggiante giardino e la Stazione Transalpina un ottocentesco Albergo termale del Giglio d’Oro.

La Capitale Europea delle Cultura è infatti pronta ad accogliere il debutto del “Viaggio a Reims” di Gioachino Rossini, l’opera che andrà in scena il 19 e il 21 giugno alle 21, presentando un nuovo allestimento in coproduzione tra SNG Opera in balet Ljubljana e Piccolo Opera Festival, con il sostegno di GO! 2025 e della Regione Friuli Venezia Giulia.

Il progetto è stato presentato presso l’installazione artistica della Cupola Ingeborg Bachmann di Nova Gorica, con la partecipazione del sindaco Samo Turel, dell’assessore alla Cultura di Gorizia Fabrizio Oreti, della direttrice di GO!2025 Mija Lorbek e di parte del cast che ha offerto una piccola anteprima di alcune arie dell’opera.

Questo “Viaggio” rivela curiose coincidenze che tracciano una storia molto particolare, scelta dal direttore artistico Gabriele Ribis per restituire appieno il valore storico della città di Gorizia come crocevia di culture.

La regia teatrale e il concept dell’opera, costruito “site specific”, si deve al regista croato Marin Blažević, già direttore del Teatro Nazionale Croato di Rijeka, che ha immaginato questa trasformazione del sito della Transalpina in un magnifico parco, affiancato nella messa in scena dalla costumista Sandra Dekanić.

Il resto della magia sarà creato dallo scenografo e maestro di light e video design Wolfgang von Zoubek, austriaco di nascita, da molti anni acclamato ideatore di grandiosi allestimenti virtuali nel mondo.

Il maestro concertatore e direttore d’orchestra, sul podio della SNG Opera in balet Ljubljana Orchestra, sarà Marko Hribernik, direttore generale e artistico dell’ente lirico della capitale slovena, mentre il maestro italiano Elia Macrì dirigerà il GO! Borderless Choir.

Giovani e internazionali le voci scritturate per il cast, che riunisce alcune stelle emergenti della lirica già formate presso l’Accademia del Rossini Opera Festival, accanto a interpreti scelti tra gli allievi dell’Accademia GO! Borderless Opera Lab, progetto pilota finanziato dai fondi di sviluppo del PNRR per l’attrattività dei borghi storici, avendo sede in Borgo Castello a Gorizia.

Il “Viaggio” porterà davvero il mondo in scena, con artisti provenienti da Kazakhstan, Georgia, Francia, Italia, Cile, Spagna, Russia, Slovenia, Albania, Italia.

A completare questa produzione speciale, anche i Treni Storici messi a disposizione dalla Fondazione FS Italiane in sinergia con PromoTurismoFVG, per entrambe le serate di recita: in due tratte, con partenza da Pordenone e da Trieste, gli spettatori potranno così raggiungere la Transalpina con un viaggio d’altri tempi.

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La nuova produzione de Il viaggio a Reims animerà il programma della prima capitale europea transfrontaliera giovedì 19 e sabato 21 giugno.

Entrambe le date sono previste in Piazza Transalpina, dove l’opera buffa di Gioachino Rossini prenderà vita.

La genesi del nuovo allestimento a cura di Piccolo Opera Festival risale a quasi quattro anni or sono, in seno ai principali attori dell’appena nominata capitale europea della cultura GO! 2025 ed è, prima di tutto, un omaggio al patrimonio storico delle due città transfrontaliere di Gorizia e Nova Gorica.

Per l’occasione la Regione metterà a disposizione degli spettatori due apposite linee dei Treni Storici della Fondazione FS italiane che accompagneranno alle recite il pubblico e lo riportano alla destinazione di provenienza a fine spettacolo.

Lo spettacolo

La co-produzione dell’allestimento è stata destinata al Teatro d’opera e balletto nazionale di Lubiana, e la direzione dell’orchestra a Marko Hribernik (che qui è oggi Sovrintendente).

La regia è stata affidata a Marin Blažević.

Al suo fianco la costumista Sandra Dekanić e il light designer austriaco Wolfgang von Zoubek. La Coreografia è affidata a Lukas Zuschlag per dare vita, con la danza, alle colorature rossiniane.

Il coro è espressione del lavoro che Piccolo Opera Festival ha compiuto e compie in questi anni, per affiancare cantori italiani e sloveni: si tratta del GO! Borderless Opera Choir, diretto dal maestro Elia Macrì.

Il cast

Il cast dei cantanti (18 personaggi) sarà composto da giovani artisti che saranno scelti tra gli allievi dei corsi di perfezionamento dell’Accademia del Rossini Opera Festival, e della GO! Borderless Opera Academy.

Lo spettacolo sarà ripreso da RTV SLO e grazie all’intermediazione della redazione Musica e Danza poi diffuso sul circuito televisivo europeo ARTE.

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La nuova produzione de Il viaggio a Reims animerà il programma della prima capitale europea transfrontaliera giovedì 19 e sabato 21 giugno.

Entrambe le date sono previste in Piazza Transalpina, dove l’opera buffa di Gioachino Rossini prenderà vita.

La genesi del nuovo allestimento a cura di Piccolo Opera Festival risale a quasi quattro anni or sono, in seno ai principali attori dell’appena nominata capitale europea della cultura GO! 2025 ed è, prima di tutto, un omaggio al patrimonio storico delle due città transfrontaliere di Gorizia e Nova Gorica.

Per l’occasione la Regione metterà a disposizione degli spettatori due apposite linee dei Treni Storici della Fondazione FS italiane che accompagneranno alle recite il pubblico e lo riportano alla destinazione di provenienza a fine spettacolo.

Lo spettacolo

La co-produzione dell’allestimento è stata destinata al Teatro d’opera e balletto nazionale di Lubiana, e la direzione dell’orchestra a Marko Hribernik (che qui è oggi Sovrintendente).

La regia è stata affidata a Marin Blažević.

Al suo fianco la costumista Sandra Dekanić e il light designer austriaco Wolfgang von Zoubek. La Coreografia è affidata a Lukas Zuschlag per dare vita, con la danza, alle colorature rossiniane.

Il coro è espressione del lavoro che Piccolo Opera Festival ha compiuto e compie in questi anni, per affiancare cantori italiani e sloveni: si tratta del GO! Borderless Opera Choir, diretto dal maestro Elia Macrì.

Il cast

Il cast dei cantanti (18 personaggi) sarà composto da giovani artisti che saranno scelti tra gli allievi dei corsi di perfezionamento dell’Accademia del Rossini Opera Festival, e della GO! Borderless Opera Academy.

Lo spettacolo sarà ripreso da RTV SLO e grazie all’intermediazione della redazione Musica e Danza poi diffuso sul circuito televisivo europeo ARTE.

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Un viaggio musicale che prenderà il via venerdì 21 giugno, in occasione della Festa della Musica, e proseguirà, lungo un calendario di venti appuntamenti, fino al 7 luglio, toccando ville, parchi, castelli, palazzi storici, aziende agricole e altri luoghi suggestivi, diffusi sul territorio del Goriziano-Goriška e del Collio-Brda.

Protagonista di questa edizione è la musica di Giacomo Puccini, di cui ricorre quest’anno il centesimo anniversario della scomparsa.

Le Villi

L’opera principale in programma, prodotta dal Piccolo Opera Festival, è “Le Villi”, opera prima del compositore lucchese, che verrà allestita nel panorama del Teatro di Verzura del Castello di Spessa in una doppia recita, attesa domenica 30 giugno e martedì 2 luglio, alle 21.

Il cast vede tra i protagonisti nomi internazionali come Bing Bing Wang (soprano), Hayk Vardanyan (tenore) e Andrea Borghini (baritono), per la regia di Igor Pison.

In buca è la GO! Borderless Orchestra, che riunisce musicisti italiani e sloveni grazie alla collaborazione del Piccolo Opera Festival con alcune importanti realtà musicali del territorio transfrontaliero. A dirigerla è il Maestro Hirofumi Yoshida, direttore di fama internazionale, pluripremiato e molto noto in Italia per molte importanti produzioni. Sul palcoscenico anche il GO! Borderless Choir, diretto dal Maestro Elia Macrì.

Il secondo appuntamento operistico in calendario porta in scena Il giocatore, scritto dal compositore fiorentino Luigi Cherubini. L’evento è atteso lunedì 1 luglio, alle 21, alla Cjase Dal Plêf Antighe di Cormòns e mercoledì 3 luglio, alle 21, al Castello di Dobrovo (Slovenia).

L’operina ruota attorno alla vicenda amorosa di una coppia, piena d’intrecci e sotterfugi, interpretata da Virginia Cattinelli (mezzosoprano) e Dario Giorgelè (baritono).

La direzione musicale è affidata al Maestro Eric Foster, giovane e virtuoso direttore proveniente dall’Accademia della Scala.

Verso Go! 2025

La diciassettesima edizione del Piccolo Opera Festival inaugura “Aspettando il Re-Weekend Borbone”, nuova sezione dedicata a Gorizia e alla figura di Carlo X Borbone, realizzata con il sostegno di Zavod GO! 2025, in vista dell’allestimento de “Il viaggio a Reims”, che andrà in scena nel 2025 all’interno del programma ufficiale della Capitale Europea della Cultura.

Fil rouge della sezione è la musica di Gioachino Rossini, che sarà interpretata dai giovani artisti usciti dall’Accademia del Rossini Opera Festival di Pesaro. Tre gli appuntamenti in programma: Soirée royale (sabato 22 giugno, alle 21, a Palazzo Coronini a Gorizia); Rossini Brunch. Per voci, chef e pianoforte (domenica 23 giugno, alle 12 a Palazzo Strassoldo, Gorizia), un appuntamento che unisce musica e ricette della tradizione francese, realizzate dalla Chef Chiara Canzoneri con le materie prime del territorio regionale; infine, La Petite Messe Solennelle (domenica 23 giugno, alle 20.30 al Convento della Castagnavizza di Nova Gorica).

Il Festival si conclude con un nuovo omaggio a Puccini: la serata di Gala che vede la consegna del Premio Casanova, assegnato a personalità di spicco del mondo della cultura, dell’arte e dello spettacolo da parte dell’Associazione “Amici di Casanova” del Castello di Spessa.

La serata – in programma domenica 7 luglio, alle 21, al Castello di Spessa – vede la prestigiosa collaborazione della Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna e di Verona Accademia per l’Opera, che vestirà di magici costumi le tre artiste sul palcoscenico, Sara Cortolezzis (soprano), Hiroko Morita (soprano), Laura Stella (soprano).

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La storia de La Porta Divisoria ha il fascino di un prezioso ritrovamento d’arte lungamente dimenticato.

Unico libretto d’opera mai scritto da Giorgio Strehler, il cui dattiloscritto con note dell’autore si trova in copia nell’archivio del Museo Teatrale Schmidl, nacque su commissione di Victor de Sabata, che mise il titolo per tre stagioni in cartellone in Scala senza mai riuscire a presentarlo poiché Fiorenzo Carpi non riusciva ad ultimare le musiche, rimaste infatti a oggi incomplete nel quinto quadro dell’opera e presentate con la chiusa di Alessandro Solbiati su commissione del Lirico Sperimentale di Spoleto, dove è avvenuta la prima mondiale nel ‘22.

Il soggetto, cioè La Metamorfosi di Kafka, era stato scelto proprio da Carpi, poiché il tema della disumanizzazione del diverso era materia scottante della storia della sua famiglia, vittima di persecuzioni razziali e politiche durante la Seconda guerra mondiale con il padre Aldo Carpi, illustre pittore milanese di lontane ascendenze ebraiche, poi direttore per acclamazione di Brera, internato nel lager di Gusen-Mathausen, esperienza da cui trasse il lungo memoriale Il Diario di Gusen, oggi anche spettacolo teatrale grazie alla figlia Martina Carpi.

Dunque un titolo che non poteva mancare nell’offerta culturale di Trieste e di tutta la regione, vero compendio di volontà di personaggi e temi apicali nell’identità intellettuale della città, da de Sabata a Strehler, dall’illustre impiegato delle Generali Kafka al tema ebraico affrontato nella sua metaforizzazione più sottile ma al contempo crudele, la repentina ed inspiegabile disumanizzazione di persone comuni che fino alla notte prima si sentivano ‘normali’.

Recite

Venerdì 14 giugno 2024 ore 20.00

Sabato 15 giugno 2024 ore 19.00

Domenica 16 giugno 2024 ore 16.00

Venerdì 21 giugno 2024 ore 20.00

Sabato 22 giugno 2024 ore 16.00

Domenica 23 giugno 2024 ore 16.00

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Recite

Venerdì 26 aprile ore 20; sabato 27 aprile ore 19; domenica 28 aprile ore 16; venerdì 3 maggio ore 20; sabato 4 maggio ore 16; domenica 5 maggio ore 16

Giunge a Trieste la fortunata e libera rilettura del ’22 del Teatro Carlo Felice di Genova della celeberrima Cenerentola 1978 di Emanuele “Lele” Luzzati, allestimento che è ancora oggi oggetto di culto e caposaldo della storia del teatro musicale grazie all’inesausta creatività del famosissimo scenografo, animatore ed illustratore genovese, che diede alla bellissima fiaba rossiniana la sua inconfondibile cifra stilistica nota ormai in tutto il mondo.

Diretta da Enrico Calesso, Cenerentola godrà di un cast di altissimo profilo, impreziosito dall’attesissimo ritorno al Verdi del basso baritono triestino Giorgio Caoduro, oggi considerato una delle migliori voci rossiniane sui più prestigiosi ed ambiti palchi internazionali e proprio nel ruolo di Dandini che lo ha reso celebre.

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