Prodotto da Broadway Italia Srl, con un’anteprima assoluta nazionale dal 14 al 17 maggio 2026 al Teatro Rossetti di Trieste, lo spettacolo rappresenta un vero e proprio kolossal, con un imponente allestimento, con 50 persone in scena, con l’obiettivo di portare sul palcoscenico una narrazione universale, capace di unire spettacolarità, emozione e profondità tematica.

Un’opera dal respiro internazionale

Il musical si avvale delle musiche di Stephen Schwartz, compositore vincitore di tre Premi Oscar e autore di alcune tra le colonne sonore più celebri del panorama internazionale (Pocahontas, Il Gobbo di Notre Dame, Wicked).

Tra i brani iconici spicca “When You Believe”, vincitore dell’Oscar per la Miglior Canzone Originale, resa celebre dalle interpretazioni di Whitney Houston e Mariah Carey.

Debuttato nel West End di Londra nel 2020, Il Principe d’Egitto – Il Musical arriva ora in una nuova edizione italiana, ancora più spettacolare, pensata per il grande pubblico e per tutte le generazioni.

La regia è di Federico Bellone, tra i più autorevoli registi del musical contemporaneo, già protagonista dei successi italiani de Il Fantasma dell’Opera e Anastasia il Musical.

Gli effetti speciali, elemento centrale dell’allestimento, sono curati da Paolo Carta, professionista di riferimento nel settore, che firma qui un utilizzo inedito di arti sceniche per ricreare le celebri piaghe d’Egitto

Un Allestimento Kolossal

“Il Principe d’Egitto – il Musical” si distingue per un allestimento da vero kolossal, pensato appositamente per catturare l’immaginazione del pubblico.

La performance include musica dal vivo che coinvolge oltre cinquanta persone in scena, per dare vita a una storia epica e toccante.

Gli effetti speciali curati da Paolo Carta, sono stati progettati per raccontare perfettamente la trama con le sue famose piaghe d’Egitto, e le scenografie, dello stesso Bellone, rendono ogni scena un’opera d’arte visiva che rispecchia l’emozione e la grandezza della storia narrata.

L’impatto visivo e sonoro accompagnerà il pubblico in un viaggio immersivo nell’antico Egitto, restituendo tutta la potenza cinematografica dell’opera originale attraverso il linguaggio del teatro.

La Storia

La trama del musical ruota attorno alla figura di un bambino abbandonato sul Nilo e cresciuto nella famiglia reale egizia.

Egli diventa così “fratello” dell’erede al trono, mettendo in luce sentimenti di amicizia e passione basati su valori universali.

Un racconto epico, ricco di azione e spiritualità, che oggi rivive in un musical emozionante e spettacolare, tra luci mozzafiato, scene d’impatto e una colonna sonora indimenticabile.

Un Musical con un Messaggio Universale

“Il Principe d’Egitto – il Musical” affronta temi come la libertà, l’identità e il sacrificio, riuscendo a toccare le corde più sensibili di ognuno di noi. Il cartone animato omonimo ha conquistato il mondo segnando l’incasso più alto nella storia per un film d’animazione dopo la Disney.

Il musical, che ha debuttato nel 2020 nel West End, forte della sua carica innovativa, si preannuncia ancora più spettacolare dell’originale, portando sul palcoscenico una fusione perfetta tra arte, musica e narrazione.

Sarà in scena con l’anteprima assoluta nazionale al Teatro Rossetti di Trieste dal 14 al 17 maggio 2026, la Prima Nazionale al Teatro Brancaccio di Roma dal 29 ottobre al 15 novembre 2026 e al Teatro Arcimboldi di Milano dal 26 novembre al 13 dicembre 2026.

Con l’approccio diretto alla poesia visiva e musicale, “Il Principe d’Egitto – il Musical” sarà un evento imperdibile per gli amanti del teatro e della cultura. La combinazione di talento, creatività e passione dei professionisti coinvolti regalerà al pubblico un’esperienza che va oltre il semplice intrattenimento, invitando tutti a riflettere su temi di grande rilevanza umana.

Uno spettacolo che racconta una delle storie più affascinanti dell’antichità viene presentata con un linguaggio contemporaneo.

Orari

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Sabato 11 aprile, alle 21, al Teatro Comunale di Cormòns andrà in scena lo scoppiettante 80 voglia di ’80 – Il musical, in una sala praticamente sold out.

Scritto da Gianfranco Vergoni, da un’idea di Paolo Ruffini, il musical vedrà protagonista Manuel Mercuri, diretto e coreografato da Fabrizio Angelini. La direzione musicale è affidata a Gabriele de Guglielmo. A fianco del noto performer ci saranno anche: Ottavio Cannizzaro, Noemi Cappellini, Cristian Cesinaro, Filippo Di Menno, Edilge di Stefano, Pietro Galetta, Silvia Ghirardini, Lorenzo Giambattista, Ilaria Lanzillotta, e Giulia Rubino.

Uno studente liceale di oggi, alternativo e per niente modello, è in attesa di conoscere l’esito del suo profitto scolastico alla fine dell’anno.

Come in un incubo vede sfilare i suoi professori, che a quanto pare hanno fatto di tutto per rendergli la vita difficile. Manipolando e scomponendo un Cubo di Rubik (noto simbolo degli anni ’80) si ritrova magicamente catapultato indietro nel tempo di 40 anni, a fianco dei suoi odiati professori ancora giovani.

Da loro coinvolto nell’organizzazione di un concerto con le più famose Hit del momento per la fine dell’anno scolastico, avrà modo di conoscerli più a fondo, e soprattutto di rendersi conto che anche loro, come lui, hanno avuto un passato adolescenziale.

Il “ritorno al futuro”, cioè al giorno d’oggi, sarà l’occasione per tirare le somme di questo viaggio e in qualche modo cambiare un po’ anche sé stesso, riconciliandosi con quelli che fino ad allora aveva visto solo come nemici.

Miti pop, vestiti sgargianti, primi videogames ma soprattutto divertimento e tanta musica: un’occasione per riascoltare canzoni passate alla storia (Duran Duran, Wham, Europe, Whitney Houston, ma anche Ricchi e Poveri, Heather Parisi).

Sul palco, insieme al protagonista Manuel Mercuri (performer, acrobata ballerino e content creator internazionale che vanta più di 38milioni di follower tra TikTok, Instagram e YouTube), una compagnia di 10 scatenati performer, nella doppia veste di professori al giorno d’oggi, e allievi negli anni ’80, che cantano esclusivamente dal vivo, oltre naturalmente a recitare e ballare.

Nato da un’idea di Paolo Ruffini, lo spettacolo è stato scritto dalla mano esperta di Gianfranco Vergoni (nelle librerie con la sua opera prima pubblicata da Longanesi “Il cielo d’erba”), e come tutti i lavori della Compagnia dell’Alba ha la direzione musicale di Gabriele de Guglielmo e la regia e le coreografie di Fabrizio Angelini: nomi garanzia di qualità e cura dei particolari di uno spettacolo che si inserisce nel filone del “family entertainment” presentato negli anni dalla Compagnia, questa volta con un prodotto interamente italiano, adatto anche alle generazioni più giovani che oggi si divertono ancora con le canzoni che hanno fatto ballare e sognare i loro genitori, i quali avranno l’occasione per fare un tuffo nel passato e nella loro gioventù…

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Una festa a cui prendere parte, contagiati dalla gioia e dalla vitalità degli interpreti ma soprattutto uno show composto di musica, coreografie, empatia dei protagonisti che arriva in Italia per la prima volta (e in esclusiva nazionale) a Trieste al Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia: è “The Barricade Boys”, e martedì 10 marzo alle ore 20.30 – data unica al Politeama Rossetti – è consigliabile non avere altri impegni.

«Dall’inizio alla fine, i Barricade Boys danno vita ad uno dei concerti più eleganti, professionali e ben organizzati che io abbia mai visto su entrambe le sponde dell’Atlantico» dichiara infatti il critico del sito specializzato Broadwayworld.com nella sua trionfale la recensione allo show che si basa interamente sull’incontenibile talento, sul senso del palcoscenico, sulla verve degli interpreti e ideatori Craig Mather, Kieran Brown, Scott Garnham e dal fondatore Simon Schofield a cui si aggiunge James Doughty al pianoforte.

Sono loro “The Barricade Boys”, e dopo aver conquistato Londra e New York si apprestano a  “salire sulle barricate” e a vincere anche a Trieste!

Sono quattro eccellenti performer e cantanti che hanno vissuto l’esperienza – indimenticabile sul piano emotivo e profondamente formativa e arricchente su quello professionale – di aver fatto parte del cast di “Les Misèrables” da lì la passione, l’amicizia e l’idea di portare in scena questo show che proprio per questo evoca nel titolo il musical-icona.

Inoltre Simon Schofield, Craig Mather, Kieran Brown, Scott Garnham condividono la passione per il canto e una carriera nelle grandi produzioni di musical del West End.

Frammenti dei quali, brani interpretati e danzati, e sapientemente mixati nella scaletta dello show che vedremo al Rossetti, sono gli strumenti con cui conquistano il pubblico regalando entusiasmo, coinvolgimento.

Eccoli allora ripercorrere ricordi e esperienze vissute sul palcoscenico e poi cantare e danzare sulle note delle più amate canzoni di “Wicked”, “Mamma Mia!”, “The Phantom of The Opera”, “West Side Story”, “The Rocky Horror Show”… Ma non basta: c’è spazio anche per qualche incursione cantata e danzata alla perfezione nel repertorio pop, rock, swing, e fra le canzoni più amate di tutti i tempi: dai Beatles ad Edith Piaf, ai Jersey Boys.

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“La febbre del sabato sera – il musical”, prodotto da Compagnia della Rancia su licenza di Broadway Licensing arriva al Politeama Rossetti, e va in scena dal 27 febbraio all’1 marzo (venerdì e sabato ore 20.30, domenica ore 16).

È diretto da Mauro Simone ed è ispirato al film Paramount/RSO del 1977 e alla storia di Nik Cohn che esplorava le nuove tendenze della vita notturna e della scena disco, adattato per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes (North American version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti), con la coinvolgente colonna sonora dei Bee Gees, fil rouge della storia di ballo, amore e riscatto di Tony Manero e Stephanie Mangano.

La regia di Mauro Simone, che prende spunto dalle inquadrature immersive del film e dall’indimenticabile piano-sequenza con un giovanissimo John Travolta, restituisce a teatro freschezza e attualità alla storia dell’italo-americano Tony Manero che ha segnato una generazione.

Il film-icona della Paramount è stato infatti inserito nella National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, perché ritenuto “storicamente e culturalmente significativo” quale testimonianza della “febbre” per la vita notturna nelle discoteche di New York che in quel periodo complesso rappresentò un vero fenomeno.

Nel 1998 la versione musical di “Saturday Night Fever” approda nel West End e l’anno dopo è applaudita a Broadway.

Nell’edizione della Compagnia della Rancia – ora ospite del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia – che in questa stagione sostiene una ricca tournée dopo una lunga serie di repliche a Milano, sul palcoscenico 21 performer danno vita alle leggendarie hit dei Bee Gees, da Stayin’ Alive e Night Fever a You should be dancing e How Deep Is Your Love… Sono successi planetari della disco music ma, al tempo stesso, simboli della cultura degli anni Settanta, inni di libertà, coraggio e lotta contro l’emarginazione.

Il testo e le liriche di alcune canzoni sono stati tradotti da Franco Travaglio, mentre i brani che animano le scene ambientate alla discoteca 2001 Odissey vengono interpretati in inglese.

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Lo spettacolo va in scena al Politeama Rossetti il 30 dicembre alle ore 20.30, il 31 dicembre alle ore 21 e l’1 gennaio in pomeridiana alle ore 17.

Come sempre, per la serata del 31 dicembre, l’orario d’inizio permetterà al pubblico di cenare prima dello spettacolo e di festeggiare a teatro a mezzanotte, sul filo del finale, brindando assieme agli artisti. Alla fine ci sarà spazio anche per ballare con la playlist del DJ Matteo Dolce che animerà il prosieguo della serata festosa al Rossetti.

“We Will Rock You” è uno dei musical più rappresentati al mondo. Scritto da Ben Elton, in collaborazione con Roger Taylor e Brian May dei leggendari Queen, racconta la storia di un gruppo di giovani ribelli in un ipotetico futuro dove la libertà di esprimersi – e la musica ne è la suprema metafora – è soffocata in nome di un mondo dove l’omologazione è legge e i gusti, le ambizioni, le prospettive sono dura imposizione.

I giovani ribelli, i Bohemians, scrivono la loro rivoluzione sulle note dei Queen e delle loro canzoni più amate che diventano strumento per battersi e portare avanti temi di libertà, identità, coraggio.

A cantare in lingua originale accompagnati da un’eccellente band dal vivo questi brani-icona del rock è – nella nuova edizione diretta da Michaela Berlini – un cast davvero degno di nota, capeggiato dall’irrequieto Galileo interpretato da Giorgio Adamo, da Asia Retico che incarna Scaramouche e da Giada Maragno nel ruolo della perfida Killer Queen.

Davide Bonafini e Francesco Cazzolla daranno invece vita rispettivamente al sadico Khashoggi e al determinato capo dei ribelli Brit. Alessandra Ferrari, già protagonista nelle precedenti edizioni, ritorna nei panni della carismatica Oz, mentre Massimiliano Colonna, presente nello spettacolo sin dal 2008, interpreta ancora l’iconico Pop.

Il grintoso ensemble, che alterna i ruoli dei Yesmen e Yeswomen di Killer Queen e dei ribelli Bohemians, sarà composto da Monica Ruggeri, Davide Tagliento, Giulia Gerola, Erica Mariniello, Emily Riva, Mirco Di Santo, Alessandro Savino e Gian Maria Picciau.

L’anima musicale dello show è affidata a una band di musicisti eccezionali, che trasforma ogni scena in un’esplosione di energia e libertà: alla direzione e alle tastiere Riccardo Di Paola, alla seconda tastiera Antonio Torella, alle chitarre le due “stelle” Roberta Raschellà e Federica Pellegrinelli, al basso il ritorno di Alessandro Cassani e alla batteria la new entry Martino Malacrida.

La regia di Michaela Berlini rinnova alcuni riferimenti dello spettacolo, ne accende l’ironia e l’energia: «In “We Will Rock You” – afferma – è la musica rock a tenere viva la memoria, ad alimentare la rivoluzione, a dare voce a chi vuole cambiare il mondo. In questa storia la ribellione non è solo contro un regime: è contro tutto ciò che spegne, la creatività, l’unicità e la vita stessa.

È un invito a celebrare le differenze, a riconoscere la diversità come ricchezza, a condividere una visione comune per costruire insieme un futuro più equo, più vero e condiviso. Non serve un eroe, serve la forza di credere insieme in qualche cosa di grande, perché, come amo ricordare, la forza di “We Will Rock You” è tutta nel We, nel Noi, e ci ricorda che da soli non si va da nessuna parte».

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Un’entusiasmante avventura con Neri Marcorè, nei panni del più celebre detective di tutti i tempi, a capitanare un cast di oltre venti eccezionali performer.

Un musical ricco di colpi di scena, misteri ed enigmi. La Londra vittoriana fa da sfondo a questo avvincente scontro tra bene e male. Tra amicizia, amori e costanti pericoli, al 221b di Baker Street si decideranno le sorti dell’intera Inghilterra. “Sherlock Holmes: Il Musical” combina tensione, umorismo e azione in un’opera che promette di entrare nel cuore di tutti gli spettatori.

LA TRAMA

“Sherlock Holmes – Il musical” è un’epica avventura ambientata nella violenta e cupa Londra di fine Ottocento. Tutto ha inizio il 17 giugno 1897, a soli cinque giorni dai festeggiamenti del sessantesimo anno del regno della Regina Vittoria.

Il leggendario detective vive ormai da tempo immerso nella totale apatia a causa della presa di coscienza che non esistono più criminali al suo livello; certamente in città non mancano furti e omicidi, ma dalla morte del suo acerrimo nemico Moriarty, nessun criminale si è più dimostrato un degno avversario per Holmes, né ha saputo destare il suo interesse.

Tuttavia, quella notte, un uomo viene ucciso ed è proprio la vittima, con una serie di brillanti messaggi cifrati che solo una mente geniale avrebbe potuto decriptare, a chiedere con urgenza l’intervento di Sherlock. Non per indagare sul proprio omicidio, ma su qualcosa di ben più grande e tragico. Sherlock si rende infatti conto che una minaccia assai più grave incombe su Londra: un attentato, proprio il giorno del Giubileo della Regina, che potrebbe causare centinaia di vittime, compresa sua Maestà.

Ma dove avverrà l’attentato? Quando? E soprattutto, chi si cela dietro questa terribile macchinazione? Holmes e il suo fedele amico Watson seguiranno le tracce lasciate dai nemici in una lotta contro il tempo, rivelando segreti, tradimenti e insidie mortali.

Un entusiasmante musical inedito ricco d’ironia e forti emozioni.

ORARI

Sabato 3 gennaio ore 20.30, domenica 4 gennaio ore 16.

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Lo spettacolo è ispirato al celebre racconto uscito dalla penna inarrivabile di Charles Dickens. Era il 1843 e, da allora, A Christmas Carol ha incantato milioni di bambini – e di adulti! – giungendo sino a noi con tutta la sua intramontabile poesia e il suo fondamentale messaggio sul significato più vero dell’amicizia e dell’amore verso il prossimo.

Lo spettacolo, con la regia e le coreografie di Luca Angelini, è arricchito dalle meravigliose melodie di Alan Menken e prodotto dalla Compagnia dell’Alba con il Teatro Stabile d’Abruzzo. In scena un cast di 26 attori, ballerini e giovanissimi interpreti, capitanato da Roberto Ciufoli nel ruolo dell’avaro Scrooge.

È la vigilia di Natale, nella Londra del 1843, e tutti si accingono a trascorrere in famiglia, nel calore delle proprie case, la gioiosa ricorrenza. Solo il vecchio usuraio Ebenezer Scrooge mal sopporta questa festività. Dopo aver cacciato in malo modo tre uomini che gli chiedono un contributo per i bisognosi, Scrooge, chiuso il negozio, si reca solitario verso la sua dimora, dove lo attende qualcosa di assolutamente inaspettato: durante la cena e prima di andare a letto riceve infatti la visita dello spirito di Jacob Marley, suo vecchio socio, morto sette anni prima proprio la notte della Vigilia di Natale.

Lo spirito di Marley è avvolto da pesanti catene alle cui estremità pendono dei forzieri: catene che sono conseguenza dell’avidità e dell’egoismo perpetrati mentre era in vita. Scrooge, spaventato, chiede al vecchio socio come poter evitare la stessa sorte e Marley gli rivela di essere ancora in tempo per mutare il suo destino.

Prima di congedarsi, gli annuncia l’immediata visita di tre spiriti: quello del Natale passato, quello del Natale presente e quello del Natale futuro. I tre spettri, tra flashback e premonizioni, riusciranno a mutare l’indole meschina ed egoista di Scrooge, che si risveglierà la mattina del 25 dicembre con la consapevolezza che l’avidità del denaro e l’attaccamento alle sole cose materiali sono sbagliati: finalmente la carità e la fratellanza si faranno largo nel cuore del vecchio usuraio, che per la prima volta trascorrerà il Natale con il nipote Fred e la sua famiglia.

“Il personaggio di Ebenezer Scrooge, al di là del semplice racconto e del significato intrinseco della novella dickensiana, può essere facilmente ricondotto ad una certa tendenza del mondo di oggi: quella dell’indifferenza, dell’intolleranza, dell’essere asociali pur nell’epoca dei social – sottolinea il regista e coreografo Luca Angelini –. Mentre l’umanità va sempre più in fretta, oggi tendiamo spesso a rinchiuderci nel nostro guscio, nel nostro mondo, isolandoci da tutto e da tutti con cellulare e auricolari. Ecco, dunque, che il monito del defunto amico Marley, che appare a Scrooge nelle vesti di uno spettro proprio per suggerirgli un cambiamento nella sua vita e nel suo carattere, dovrebbe essere un’esortazione per tutti noi, verso un atteggiamento che guardi maggiormente agli altri”.

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Dopo cinque stagioni di grande successo, e dopo il debutto al Teatro Brancaccio di Roma a novembre 2024, parte il tour con il nuovo prestigioso cast di “Aggiungi un posto a tavola”.

In questa edizione la messa in scena della regia originale di Garinei e Giovannini è stata affidata a Marco Simeoli che dichiara: “Dopo quasi 800 repliche eseguite nei ruoli di Toto e poi del Sindaco, che manterrò in questa nuova edizione, sono davvero emozionato per questo incarico. Ringrazio la produzione e gli autori per la fiducia accordatami; una grande responsabilità che affronto con entusiasmo e impegno. Voglio fare un’edizione indimenticabile che onori gli autori che nel 1974 concepirono una delle più belle Commedie Musicali italiane dal successo inossidabile”.

Nel ruolo di Don Silvestro, Giovanni Scifoni: “Un desiderio che diviene realtà. È la prima volta che partecipo a una grossa produzione musical. Mio padre mi fece vedere Aggiungi un posto a tavola in televisione che avevo 6 anni, mi ricordo ogni gesto. Sono entusiasta e terrorizzato; non vedo l’ora di dare il mangime alla colomba”.

Special Guest Lorella Cuccarini nel ruolo di Consolazione.

“Un altro sogno che si avvera; Aggiungi un posto a tavola fu la prima commedia musicale della mia infanzia. La vidi più volte con cast diversi, conoscevo a memoria tutte le canzoni e da adolescente mi immaginavo sul palco come Clementina. A distanza di 50 anni, ho il privilegio di farne parte, nel ruolo sfidante di Consolazione: un personaggio nuovo per me, divertente e ironico. Un ruolo iconico che è stato interpretato da stelle della commedia musicale come Bice Valori e Alida Chelli. mi impegnerò per non essere da meno.”

“La voce di lassù”, interpretata da Enzo Garinei per quattro stagioni, verrà mantenuta in suo onore.

Nel ruolo del Sindaco Marco Simeoli, nel ruolo di Clementina ci sarà Sofia Panizzi (sostituita da Anna Di Matteo nelle repliche di Salerno, Lecce, Trieste, Udine e San Benedetto del Tronto) e Toto sarà interpretato da Francesco Zaccaro. Francesca Nunzi è confermata nel ruolo di Ortensia.

Completano il cast artistico 14 performer.

Il cast creativo è composto dal direttore musicale Maurizio Abeni, già assistente di Armando Trovajoli; Gabriele Moreschi, scenografo che ha adattato il progetto originale di Giulio Coltellacci della celebre e ingegnosa scenografia con il doppio girevole e la grande arca; Francesca Grossi che ha adattato i disegni originali dei raffinati costumi, anche questi di Giulio Coltellacci. Il disegno luci è di Emanuele Agliati; il disegno fonico è di Emanuele Carlucci.  Le coreografie originali di Gino Landi sono riprese da Cristina Arrò; la scena è stata realizzata dalla scenotecnica di Mario Amodio, che fu il costruttore nella prima edizione del ’74 e da Antonio Dari per la parte meccanica; i costumi sono confezionati dalla Sartoria Brancaccio.

LA TRAMA

La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che un giorno riceve una telefonata inaspettata: Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per affrontare l’imminente secondo diluvio universale. Don Silvestro, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido sindaco Crispino che tenterà di ostacolarlo in ogni modo e l’arrivo di Consolazione, donna di facili costumi, che metterà a dura prova gli uomini del paese.

Finita l’arca, al momento dell’imbarco, interviene un cardinale inviato da Roma che convince la gente del paese a non seguire Don Silvestro che a suo dire disonora l’abito che porta. Comincia il diluvio, sull’arca si ritrovano solo Don Silvestro e Clementina, la giovane figlia del sindaco perdutamente innamorata di lui. L’acqua incomincia a sommergere i paesani, Don Silvestro decide di abbandonare l’arca, rifugio sicuro, per condividere con i suoi fedeli quel terribile momento. Un gesto infinito d’amore.  Allora Dio, vedendo fallire il suo progetto, interrompe il diluvio, imposta l’arcobaleno. Si chiude su una tavola in festa celebrando il ritorno alla serenità benedetta da Dio.

La commedia musicale è prodotta da Viola Produzioni centro di produzione teatrale.

TRIESTE 21 – 23 NOVEMBRE Teatro Rossetti

venerdì 21 ore 20.30

sabato 22 ore 16 e 20.30

domenica 23 ore 16

UDINE 28 – 30 NOVEMBRE  Nuovo Teatro Giovanni

venerdì 28 ore 20.30

sabato 29 ore 15.30 e 21

domenica 30 ore 17

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Dopo cinque stagioni di grande successo, e dopo il debutto al Teatro Brancaccio di Roma a novembre 2024, parte il tour con il nuovo prestigioso cast di “Aggiungi un posto a tavola”.

In questa edizione la messa in scena della regia originale di Garinei e Giovannini è stata affidata a Marco Simeoli che dichiara: “Dopo quasi 800 repliche eseguite nei ruoli di Toto e poi del Sindaco, che manterrò in questa nuova edizione, sono davvero emozionato per questo incarico. Ringrazio la produzione e gli autori per la fiducia accordatami; una grande responsabilità che affronto con entusiasmo e impegno. Voglio fare un’edizione indimenticabile che onori gli autori che nel 1974 concepirono una delle più belle Commedie Musicali italiane dal successo inossidabile”.

Nel ruolo di Don Silvestro, Giovanni Scifoni: “Un desiderio che diviene realtà. È la prima volta che partecipo a una grossa produzione musical. Mio padre mi fece vedere Aggiungi un posto a tavola in televisione che avevo 6 anni, mi ricordo ogni gesto. Sono entusiasta e terrorizzato; non vedo l’ora di dare il mangime alla colomba”.

Special Guest Lorella Cuccarini nel ruolo di Consolazione.

“Un altro sogno che si avvera; Aggiungi un posto a tavola fu la prima commedia musicale della mia infanzia. La vidi più volte con cast diversi, conoscevo a memoria tutte le canzoni e da adolescente mi immaginavo sul palco come Clementina. A distanza di 50 anni, ho il privilegio di farne parte, nel ruolo sfidante di Consolazione: un personaggio nuovo per me, divertente e ironico. Un ruolo iconico che è stato interpretato da stelle della commedia musicale come Bice Valori e Alida Chelli. mi impegnerò per non essere da meno.”

“La voce di lassù”, interpretata da Enzo Garinei per quattro stagioni, verrà mantenuta in suo onore.

Nel ruolo del Sindaco Marco Simeoli, nel ruolo di Clementina ci sarà Sofia Panizzi (sostituita da Anna Di Matteo nelle repliche di Salerno, Lecce, Trieste, Udine e San Benedetto del Tronto) e Toto sarà interpretato da Francesco Zaccaro. Francesca Nunzi è confermata nel ruolo di Ortensia.

Completano il cast artistico 14 performer.

Il cast creativo è composto dal direttore musicale Maurizio Abeni, già assistente di Armando Trovajoli; Gabriele Moreschi, scenografo che ha adattato il progetto originale di Giulio Coltellacci della celebre e ingegnosa scenografia con il doppio girevole e la grande arca; Francesca Grossi che ha adattato i disegni originali dei raffinati costumi, anche questi di Giulio Coltellacci. Il disegno luci è di Emanuele Agliati; il disegno fonico è di Emanuele Carlucci.  Le coreografie originali di Gino Landi sono riprese da Cristina Arrò; la scena è stata realizzata dalla scenotecnica di Mario Amodio, che fu il costruttore nella prima edizione del ’74 e da Antonio Dari per la parte meccanica; i costumi sono confezionati dalla Sartoria Brancaccio.

LA TRAMA

La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che un giorno riceve una telefonata inaspettata: Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per affrontare l’imminente secondo diluvio universale. Don Silvestro, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido sindaco Crispino che tenterà di ostacolarlo in ogni modo e l’arrivo di Consolazione, donna di facili costumi, che metterà a dura prova gli uomini del paese.

Finita l’arca, al momento dell’imbarco, interviene un cardinale inviato da Roma che convince la gente del paese a non seguire Don Silvestro che a suo dire disonora l’abito che porta. Comincia il diluvio, sull’arca si ritrovano solo Don Silvestro e Clementina, la giovane figlia del sindaco perdutamente innamorata di lui. L’acqua incomincia a sommergere i paesani, Don Silvestro decide di abbandonare l’arca, rifugio sicuro, per condividere con i suoi fedeli quel terribile momento. Un gesto infinito d’amore.  Allora Dio, vedendo fallire il suo progetto, interrompe il diluvio, imposta l’arcobaleno. Si chiude su una tavola in festa celebrando il ritorno alla serenità benedetta da Dio.

La commedia musicale è prodotta da Viola Produzioni centro di produzione teatrale.

TRIESTE 21 – 23 NOVEMBRE Teatro Rossetti

venerdì 21 ore 20.30

sabato 22 ore 16 e 20.30

domenica 23 ore 16

UDINE 28 – 30 NOVEMBRE  Nuovo Teatro Giovanni

venerdì 28 ore 20.30

sabato 29 ore 15.30 e 21

domenica 30 ore 17

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“Sei un brav’uomo, Charlie Brown” segna una nuova tappa nell’offerta culturale italiana.

La nuova produzione firmata da Lucca Comics & Games, Teatro del Giglio Giacomo Puccini di Lucca e Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, che dopo il debutto nazionale il 2 novembre 2025 a Lucca, nella cornice di Lucca Comics & Games, approda per due recite martedì 4 e mercoledì 5 novembre a Trieste, al Politeama Rossetti.

La produzione è realizzata con il partner collaborativo TMA Productions.

Il musical, già cult a Broadway e nel West End, è scritto da Clark Gesner, con nuovi brani di Andrew Lippa (autore dei musical La Famiglia Addams; Big Fish, Wild Party), e si ispira ai fumetti di Charles M. Schulz. Brillante e poetico, “Sei un brav’uomo, Charlie Brown” celebra il 75° anniversario dei Peanuts, i personaggi disegnati da Schulz che hanno fatto la storia della cultura pop. La traduzione e adattamento dei testi in italiano è di Michael Anzalone.

Autentico fenomeno culturale globale, “Sei un brav’uomo, Charlie Brown” è colorato, ironico e teneramente profondo: porta sul palco le domande, le fragilità e le meraviglie dell’essere umano, con l’umorismo semplice e tagliente che ha reso i Peanuts un’icona per intere generazioni.

Un musical coinvolgente e dal ritmo vivace, che dà voce a Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy e a tutti i personaggi più amati dell’universo Peanuts.

La partitura originale – piena di energia e melodie orecchiabili – accompagna con brio uno spettacolo che si rivolge a spettatori di tutte le età.

Al timone dello spettacolo il regista internazionale Eugenio Contenti, lucchese che torna nella sua città con questo progetto dopo i grandi successi conseguiti negli Stati Uniti, tra cui una nuova versione di Grease, le recenti repliche sold out de Il musical di Percy Jackson in Texas e altri titoli come Nine, Once, Footloose e Come From Away.

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