Rappresentato in città per la prima volta nel 1853 dieci mesi dopo la prima assoluta di Roma, Il Trovatore ottenne da subito ampio successo al Verdi tanto da essere replicato quasi ad ogni stagione di quel decennio.

Da allora il fascino di questo oscuro ed intricato dramma spagnolo, per quanto scientemente sfrondato di ogni riferimento folklorico in musica, non ha mai smesso di conquistare il pubblico di Trieste e oggi torna in città dopo otto anni di assenza in una produzione assai lodata per il suo drammatico impatto visuale basato sui contrasti di colore e fortemente simbolico, per quanto totalmente privo di forzature rispetto al libretto.

La rilettura del regista francese Louis Désiré, presentata per la prima volta a Marsiglia nel ’23, esalta dunque il contesto psicologicamente tenebroso dell’opera trasformando ogni quadro in una stilizzazione pittorica di grande fascino e presa emotiva.

Sul podio il solido direttore spagnolo Jordi Bernácer, esperto del titolo e di certo perfetto per un cast che non è solo una parata di grandi star dell’opera, ma soprattutto un gruppo di professionisti amici, che collaborano insieme sui migliori palchi del globo da anni e porteranno questa reciproca familiarità ed armonia come valore aggiunto alla loro arte.

Manrico è infatti Yusif Eyvazov, che ha già interpretato con successo il ruolo nei migliori teatri, da Parigi all’Arena di Verona e San Carlo di Napoli.

Con lui il tenore senese Samuele Simoncini, anch’egli assai esperto interprete di Manrico e già conosciuto dal pubblico triestino per lo Chénier del 2019. Leonora è invece affidata a una delle regine indiscusse del ruolo, la napoletana Anna Pirozzi, da anni ormai voce di impeccabile successo sui palchi più importanti, da Vienna a Londra, Parigi, Madrid e New York.

Con lei il giovane soprano Alessia Nadin al suo debutto nel ruolo dopo un percorso da belcantista, che l’ha vista applaudita anche Trieste come Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti.

Il Conte di Luna vedrà invece l’alternanza tra due ottimi e giovani baritoni: Youngjun Park, già amatissimo dal pubblico del Verdi, e Daniele Terenzi.

Infine il gran debutto nel ruolo di Azucena di una delle cantanti più amate dal pubblico del Verdi, il mezzosoprano triestino Daniela Barcellona, nota soprattutto come belcantista e interprete rossiniana, ma già oltre tale linea di repertorio con l’Aida al Maggio Musicale Fiorentino o la Brangäne ad Abao Bilbao o ancora il Requiem verdiano con La Scala.

In alternanza nel ruolo la giovane Chiara Mogini, astro nascente che a maggio calcherà il palco de La Fenice di Venezia per Lohengrin.

Il solido basso Carlo Lepore e il giovane cinese Yongheng Dong saranno Ferrando, chiudono il cast Erika Zulikha Benato come Ines e il cameo di Andrea Binetti come Ruiz.

Gli orari

Venerdì 27 febbraio 2026 ore 20.00

Sabato 28 febbraio 2026 ore 18.00

Domenica 1°marzo 2026 ore 16.00

Venerdì 6 marzo 2026 ore 20.00

Sabato 7 marzo 2026 ore 16.00

Domenica 8 marzo 2026 ore 16.00

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Giunge per la prima volta a Trieste il capolavoro musicale e teatrale nato dalla seconda collaborazione tra Kurt Weill e Bertold Brecht, coppia simbolo dei roaring twenties berlinesi nell’ultima folle esperienza di libertà creativa prima del buio nazista, peraltro citato sin dal nome della città che allude – in inglese – al colore delle camice brune hitleriane.

In una trama allucinata e distopica l’opera teatrale narra infatti, tra cabaret e teatro musicale, dell’ascesa e caduta di una società e relativa città immaginarie, fondate esclusivamente sul culto sfacciato del denaro, prive di qualsiasi altra regola che non sia un evidente, schiacciante, esibito successo economico, nonché di un godimento sfrenato e indiscriminato del medesimo, finchè questa logica insensata non porta alla sciagura ed al collasso per autocombustione.

Il regista tedesco Henning Brockhaus commenta al riguardo: “Mahagonny è una metropoli del piacere e del divertimento, un paradiso del whisky, del cibo senza limiti, dei bordelli lussuriosi. È un luogo dove i soldi possono tutto, ma alla fine non servono a nulla: non vi si compra la felicità, né tantomeno la vita. Il protagonista Jim Mahoney, con l’impeto di un rivoluzionario “da Capitale”, impone la legge del «tu puoi fare tutto»“.

E ancora nella sua rilettura di un capolavoro che non solo ha subito la censura nazista, ma nemmeno nel secondo dopo guerra è mai entrato stabilmente nel repertorio dei teatri tedeschi, aggiunge: “In Mahagonny manca del tutto la fascia sociale degli operai, ma per questa messinscena si è creato nel fondo del palcoscenico un mondo di poveri e sfruttati: esistono come un’ombra, ma la loro presenza è angosciante. L’ispirazione per le scene e i costumi giunge anche dal pittore americano Hopper: l’America ha creato un sogno di felicità con il capitalismo, ma la ricchezza è basata sul crimine. A Mahagonny gli imprenditori sono criminali, ma anche giudici di sé stessi. Fondano la città del godimento che promette di realizzare tutti i sogni: l’utopia del piccolo borghese”.

Dunque una visione registica che incide ancor più profondamente sul cortocircuito tra la piacevolezza dell’opera e la durezza del messaggio, perfettamente in linea con la visione del direttore musicale Beatrice Venezi che sottolinea: “È uno strumento di realtà, la musica, e dirigere Mahagonny oggi significa rifiutare l’idea che le note portino alla redenzione. Brecht e Weill costruiscono un’opera che non consola, ma osserva; non sublima, ma espone. Mahagonny è una città fondata sulla promessa della libertà assoluta, che si rivela presto come libertà di consumare, di essere consumati, di esaurire sé stessi. In questo senso, non è una distopia lontana: è uno specchio lucidissimo del nostro presente neoliberale, della società dello spettacolo, del consumo dell’identità come valore economico e simbolico. La musica di Weill è seduttiva e corrosiva allo stesso tempo. Usa la tonalità non come garanzia di senso, ma come linguaggio svuotato, familiare e instabile al tempo stesso, capace di attrarre mentre tradisce. È una musica che promette stabilità mentre ne denuncia l’impossibilità. Non è la crisi del sistema tonale, ma la crisi del suo significato”.

Una lettura che dunque rivede Mahagonny anche alla luce del suo ironico e strano destino proprio nella terra a cui allude, gli USA, pur senza appartenervi, infatti molte delle canzoni e duetti più celebri dell’opera sono entrate sin dagli anni ’50 del Novecento nel repertorio dei grandi crooner americani proprio per la loro costruzione ‘pop’, diventando standards amatissimi nella cosiddetta musica di consumo, pur essendo nati per denunciare la logica imperante del ‘consumo’, tanto che, ad esempio, Alabama Song (Whisky Bar) è stata interpretata da David Bowie, The Doors, Dalida, Milva fino a Marylin Manson.

Per un appuntamento così prezioso e raro il Verdi presenta dunque un cast di altissimo livello con il mezzosoprano russo Alisa Kolosova, star internazionale per due anni di seguito ad Arena di Verona e protagonista sui palchi più prestigiosi del globo, in alternanza con un’altra diva internazionale del calibro di Nozomi Kato, subito dopo a Chicago, per il ruolo di Leokadja Begbick, fondatrice della città di Mahagonny. Quindi due giovani di grandissimo talento ed eccellente carriera per Jenny Hill, la disinibita leader del gruppo di ragazze in cerca d’amore e denaro che cadono nella trappola di Mahagonny: il soprano argentino Maria Belen Rivarola, esperta anche del genere spagnolo della Zarzuela, e la messinese Silvia Caliò, già sul palco del Maggio Musicale Fiorentino con la guida di Ivan Ciampa.

Il protagonista maschile Jim Mahoney sarà invece affidato al tenore di lungo corso Cristiano Olivieri, in alternanza con il giovane argentino Santiago Martinez. L’ampio cast prosegue con il tenore Nicola Pamio nel doppio ruolo di Jack O’Brian e Tobby Higgins, il baritono Marcello Rosiello come Bill e Adriano Gramigni come Joe. Infine nel ruolo del narratore il volto e la voce ben conosciuti in città di Giacomo Segullia.

Date e orari

Venerdì 30 gennaio 2026 ore 20.00

Sabato 31 gennaio 2026 ore 16.00

Domenica 1 febbraio 2026 ore 16.00

Venerdì 6 febbraio 2026 ore 20.00

Sabato 7 febbraio 2026 ore 18.00

Domenica 8 febbraio 2026 ore 16.00

Lo spettacolo

AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY

(Ascesa e caduta della città di Mahagonny)

di Kurt Weill

Opera in tre atti, libretto di Bertold Brecht – Ed. Musicali: Universal

Maestro Concertatore e Direttore BEATRICE VENEZI

Regia HENNING BROCKHAUS

Scene MARGHERITA PALLI

Costumi GIANCARLO COLIS

Luci PASQUALE MARI

Coreografia VALENTINA ESCOBAR

Allestimento in coproduzione tra Fondazione Teatro Regio di Parma e Fondazione i Teatri di Reggio Emilia

Personaggi e interpreti

Leokadja Begbick ALISA KOLOSOVA / NOZOMI KATO

Fatty, der “Prokurist” IVAN TURSIC/ NICOLAS RESINELLI

Dreieinigkeitsmoses ZOLTAN NAGY / TIZIANO ROSATI

Jenny Hill MARIA BELEN RIVAROLA / SILVIA CALIÒ

Jim Mahoney CRISTIANO OLIVIERI / SANTIAGO MARTINEZ

Jack O’Brien / Tobby Higgins NICOLA PAMIO

Bill, detto Sparbüchsenbill MARCELLO ROSIELLO

Joe, detto Alaskawolfjoe ADRIANO GRAMIGNI

Il narratore GIACOMO SEGULIA

Ragazze di Mahagonny   TATIANA PREVIATI, ATEFEH KADKHOZADEH, VERONIKA FOIA, FEDERICA GIANSANTI, ELENA SERRA, STEFANIA SECULIN

Maestro del Coro PAOLO LONGO

Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

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Dopo il successo di pubblico e di critica ottenuti in occasione del recentissimo debutto nel capoluogo giuliano, Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini, nuova produzione del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, approda al Teatro Nuovo Giovanni da Udine e fa subito sold out.

Venerdì 19 dicembre con inizio alle ore 10.00 oltre mille studenti seguiranno la prova generale con il medesimo cast vocale, l’orchestra in buca, i costumi e le scene che il pubblico potrà ascoltare ed ammirare l’indomani, sabato 20 dicembre, quando alle ore 20.00 il dramma comico rossiniano andrà in scena in una sala esaurita in ogni ordine di posto.

A firmare la regia, le scene e i costumi è un maestro della regia internazionale, Pier Luigi Pizzi affiancato dal suo staff creativo guidato da Massimo Pizzi Gasparon Contarini.

Lo spettacolo, che fa parte della Stagione 2025/2026 del Teatro Nuovo Giovanni da Udine realizzata anche con il sostegno di Fondazione Friuli ed è il primo appuntamento dedicato alla Lirica della Stagione di Opera, Operetta e Danza firmata dalla direttrice artistica Fiorenza Cedolins, sarà preceduto sabato 20 dicembre 2025 alle17.30 da una conferenza di approfondimento dal titolo Bravo Figaro! a cura di Pol Avinyó, storico della musica e divulgatore musicale (ingresso gratuito con prenotazione consigliata).

Composto su libretto di Cesare Sterbini, a sua volta tratto dall’omonima commedia di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini debuttò al Teatro Argentina di Roma il 20 febbraio 1816. Prima di questa versione però la storia ricorda un altro celebre “barbiere”, firmato da Giovanni Paisiello e andato in scena 34 anni prima con grande fortuna.  Il fatto che un giovane compositore, qual era Rossini all’epoca, a soli ventitré anni osasse “sfidare” il suo predecessore sembrò ai limiti del tollerabile per gli appassionati del genere; così, quando il Barbiere rossiniano andò in scena, fu un fiasco clamoroso.

La colpa fu del pubblico di parte che boicottò lo spettacolo per vendicare l’oltraggio inflitto a Paisiello, ma Il tempo seppe dare ragione al genio di Pesaro e allo splendore della sua partitura dalla quale scaturisce, ad ogni nuova rappresentazione, la freschezza di una comicità assolutamente brillante e sempre attualissima.

Doti che, accanto alla compattezza del cast e a una regia fedele alle finezze e alle sfumature del testo originale di Beaumarchais, ritroveremo pienamente anche in questa nuova produzione.

L’eccellente il cast, l’Orchestra e il Coro del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste saranno diretti da Enrico Calesso, reduce dal successo della prima mondiale di Fedeli d’Amore di Giorgio Battistelli per Go! 2025 Nova Gorica – Gorizia Capitale europea della Cultura e dagli appuntamenti tutti sold out della fortunatissima stagione sinfonica dell’ente lirico triestino.

Sul palco, in una cornice scenografica di grande raffinatezza, si muove un cast vocale di indubbio peso internazionale, ma sempre prevalentemente composto da giovani artisti. Nel ruolo di Figaro troveremo il baritono Alessandro Luongo che a seguire si esibirà a Dallas e alla prestigiosa Rai di Torino; l’affermato mezzosoprano Annalisa Stroppa, applauditissima ne La Cenerentola di due stagioni fa, sarà Rosina. In scena inoltre gli ottimi Marco Ciaponi (il conte di Almaviva), Marco Filippo Romano (Bartolo), Abramo Rosalen (Basilio), Anna Maria Chiuri (Berta).

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La produzione, che ha debuttato la scorsa primavera, è pensata esplicitamente per ragazzi e famiglie e vedrà la formazione cameristica dell’Orchestra del Verdi guidata da Stefano Furini, stimato Konzertmeister.

Con questo progetto si apre dunque la strada in chiave divulgativa, ai due mesi dedicati alla doppia, nuova produzione di Pier Luigi Pizzi per Nozze di Figaro e Barbiere di Siviglia

In scena dal 29 ottobre al 12 novembre la ripresa della commissione e produzione del Verdi da Le Nozze di Figaro di Mozart, già di per sé titolo attrattivo per i bambini grazie alla tipica verve mozartiana, alla ricchezza dei temi melodici e all’intreccio quasi favolistico del racconto.

La riduzione per formazione cameristica della partitura è stata affidata ad una compositrice assai esperta proprio nel repertorio divulgativo per i giovani, l’aretina Paola Magnanini, molto versata nella creazione di musiche che si sviluppino sui tempi brevi della nuova attenzione contemporanea in collaborazione con importanti istituzioni pilota in questa attività, come il Coccia di Novara e la Fondazione Spontini Pergolesi.

Il libretto è stato invece affidato ad un nome celeberrimo in città, Andrea Binetti, solido collaboratore del Verdi in tante apprezzate produzioni dall’operetta fino appunto all’opera in un atto.

Anche il cast propone volti noti come lo stesso Binetti nella duplice veste di Figaro e Narratore fino al Bartolo di Giacomo Segulia, senza dimenticare la cantante e attrice triestina Marzia Postogna come Marcellina, il soprano Veronika Foia recentemente acclamata nel cast del Trittico Pucciniano, qui come Contessa d’Almaviva; il tenore Kevin Baliviera, Conte d’Almaviva, quindi la cantante ben attiva in tutto FVG Stefania Seculin nel ruolo di Cherubino.

Date

Sala Victor de Sabata – Ridotto del Teatro Verdi

Mercoledì 29 ottobre 2025 ore 11.00

Venerdì 31 ottobre 2025 ore 11.00

Martedì 4 novembre 2025 ore 11.00

Mercoledì 5 novembre 2025 ore 17.30

Giovedì 6 novembre 2025 ore 20.00

Venerdì 7 novembre 2025 ore 11.00

Sabato 8 novembre 2025 ore 11.00

Domenica 9 novembre 2025 ore 18.00

Martedì 11 novembre 2025 ore 11.00

Mercoledì 12 novembre 2025 ore 19.00

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La produzione, che ha debuttato la scorsa primavera, è pensata esplicitamente per ragazzi e famiglie e vedrà la formazione cameristica dell’Orchestra del Verdi guidata da Stefano Furini, stimato Konzertmeister.

Con questo progetto si apre dunque la strada in chiave divulgativa, ai due mesi dedicati alla doppia, nuova produzione di Pier Luigi Pizzi per Nozze di Figaro e Barbiere di Siviglia

In scena dal 29 ottobre al 12 novembre la ripresa della commissione e produzione del Verdi da Le Nozze di Figaro di Mozart, già di per sé titolo attrattivo per i bambini grazie alla tipica verve mozartiana, alla ricchezza dei temi melodici e all’intreccio quasi favolistico del racconto.

La riduzione per formazione cameristica della partitura è stata affidata ad una compositrice assai esperta proprio nel repertorio divulgativo per i giovani, l’aretina Paola Magnanini, molto versata nella creazione di musiche che si sviluppino sui tempi brevi della nuova attenzione contemporanea in collaborazione con importanti istituzioni pilota in questa attività, come il Coccia di Novara e la Fondazione Spontini Pergolesi.

Il libretto è stato invece affidato ad un nome celeberrimo in città, Andrea Binetti, solido collaboratore del Verdi in tante apprezzate produzioni dall’operetta fino appunto all’opera in un atto.

Anche il cast propone volti noti come lo stesso Binetti nella duplice veste di Figaro e Narratore fino al Bartolo di Giacomo Segulia, senza dimenticare la cantante e attrice triestina Marzia Postogna come Marcellina, il soprano Veronika Foia recentemente acclamata nel cast del Trittico Pucciniano, qui come Contessa d’Almaviva; il tenore Kevin Baliviera, Conte d’Almaviva, quindi la cantante ben attiva in tutto FVG Stefania Seculin nel ruolo di Cherubino.

Date

Sala Victor de Sabata – Ridotto del Teatro Verdi

Mercoledì 29 ottobre 2025 ore 11.00

Venerdì 31 ottobre 2025 ore 11.00

Martedì 4 novembre 2025 ore 11.00

Mercoledì 5 novembre 2025 ore 17.30

Giovedì 6 novembre 2025 ore 20.00

Venerdì 7 novembre 2025 ore 11.00

Sabato 8 novembre 2025 ore 11.00

Domenica 9 novembre 2025 ore 18.00

Martedì 11 novembre 2025 ore 11.00

Mercoledì 12 novembre 2025 ore 19.00

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GORIZIA – Il soprano goriziano Claudia Mavilia ha conquistato il ruolo di Susanna nell’VIII edizione del concorso lirico “Tullio Serafin” per i ruoli d’opera de “Le nozze di Figaro” al Teatro Olimpico di Vicenza.

Alla finale del concorso lirico hanno partecipato venti concorrenti, selezionati tra gli oltre duecento iscritti di diverse nazionalità.

Agli otto vincitori sono stati assegnati i ruoli nell’opera, produzione in cartellone con il tredicesimo Festival Vicenza in Lirica, che verrà messa in scena il 13 e 14 settembre sempre nel Teatro Olimpico di Vicenza.

La giuria era costituita da personalità del mondo musicale, tra cui il Responsabile del Dipartimento Musica dell’Accademia Teatro alla Scala, del Teatro Real di Madrid, del teatro filarmonico di Verona, i direttori artistici della Fondazione Teatri di Piacenza, dell’Istanbul State Opera and Ballet, del Teatro Mario Del Monaco di Treviso, del Teatro Verdi di Padova, del Festival “Vicenza in Lirica”, oltre che da direttori d’orchestra, dal soprano Barbara Frittoli, dal casting manager del Teatro dell’Opera di Roma e da figure di spicco nel modo dell’opera e della musica.

Parallelamente alla giuria tecnica, ha operato anche la giuria della critica, composta da direttori e giornalisti di testate musicali e quotidiani.

“È grande l’orgoglio di avere una eccellenza goriziana in un ambito, il canto lirico, che viene riconosciuto come una peculiarità della cultura e delle tradizioni del nostro Paese. Quando si esibisce in Italia o all’estero Claudia porta le sue radici con sé, quindi porta in alto il nome di Gorizia. Mi congratulo di cuore con lei per questo risultato così importante per la sua carriera, in un percorso che prosegue costellato di soddisfazioni e successi”, si è complimentato personalmente il sindaco Rodolfo Ziberna, che ha accolto Mavilia in municipio.

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Con il Rigoletto di Amartuvshin Enkhbat, considerato oggi il massimo interprete del ruolo dopo il debutto nel titolo in Scala, si giunge ad uno degli appuntamenti più attesi della stagione, grazie anche alla presenza sul podio di Daniel Oren, amico della città e consolidata bacchetta sul repertorio romantico.

La ripresa dell’ultima produzione del Verdi è affidata alla regia dell’irlandese Vivien Hewitt, sempre molto rispettosa del testo e che ha apportato importanti modifiche.

Rigoletto di Giuseppe Verdi

Ed. musicali: E. F. Kalmus & Co., New York

Maestro Concertatore e Direttore DANIEL OREN

Regia VIVIEN HEWITT

Maestro del Coro PAOLO LONGO

Recite

Venerdì 16 maggio 2025 ore 20.00

Sabato 17 maggio 2025 ore 19.00

Domenica 18 maggio 2025 ore 16.00

Venerdì 23 maggio 2025 ore 20.00

Sabato 24 maggio 2025 ore 16.00

Domenica 25 maggio 2025 ore 16.00

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Con il Rigoletto di Amartuvshin Enkhbat, considerato oggi il massimo interprete del ruolo dopo il debutto nel titolo in Scala, si giunge ad uno degli appuntamenti più attesi della stagione, grazie anche alla presenza sul podio di Daniel Oren, amico della città e consolidata bacchetta sul repertorio romantico.

La ripresa dell’ultima produzione del Verdi è affidata alla regia dell’irlandese Vivien Hewitt, sempre molto rispettosa del testo e che ha apportato importanti modifiche.

Rigoletto di Giuseppe Verdi

Ed. musicali: E. F. Kalmus & Co., New York

Maestro Concertatore e Direttore DANIEL OREN

Regia VIVIEN HEWITT

Maestro del Coro PAOLO LONGO

Recite

Venerdì 16 maggio 2025 ore 20.00

Sabato 17 maggio 2025 ore 19.00

Domenica 18 maggio 2025 ore 16.00

Venerdì 23 maggio 2025 ore 20.00

Sabato 24 maggio 2025 ore 16.00

Domenica 25 maggio 2025 ore 16.00

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Torna a Trieste, dopo breve assenza, il titolo più celebre fra le regine donizettiane e quello che sin dal suo debutto al Teatro San Carlo di Napoli nel 1835 non ha mai conosciuto flessioni di plauso ed attenzione da parte del pubblico di tutto il mondo.

La regia di Bruno Berger-Gorski, ormai viennese d’adozione e come tanti concittadini appassionato frequentatore di Trieste, rispetta in pieno l’ambientazione storica scozzese.

La critica è stata inoltre conquistata anche dalla cupa bellezza di scene e costumi della scenografa spagnola Carmen Castaňón, cresciuta professionalmente tra Roma, Madrid e Milano e del costumista Claudio Martín.

Nel cast spicca subito Jessica Pratt, impeccabile regina donizettiana unanimemente lodata sul repertorio belcantistico; con lei nel ruolo un’altra stella, il giovane soprano russo Aigul Khismatullina, considerata vero astro nascente a livello internazionale e protagonista recente al Metropolitan di New York come alla Bayerische Staatsoper di Monaco.

Come Edgardo si avrà il tenore Stefano Demuro, tra i più richiesti del momento che dopo Trieste sarà impegnato al Teatro degli Champs-Elysées e alla Royal Opera House di Londra tra i tanti, quindi il catanese Ivan Magrì, da tempo conteso dai migliori palchi europei e non solo.

Lord Enrico vedrà alternarsi due ottime voci di baritono: Maxim Lisiin, già nel ruolo a Bologna, e il coreano Youngjun Park direttamente dalla produzione canarina dove ha ricevuto ottimi consensi benché al debutto.

Il solido basso Carlo Lepore con Gabriele Sagona, presenza costante in Arena di Verona, saranno Raimondo; completano il cast le tre voci già ben provate nei rispettivi ruoli Enzo Peroni come Lord Arturo, Miriam Artiaco come Alisa e Nicola Pamio come Normanno.

Il podio spetta a Daniel Oren, presenza sempre gradita al pubblico del Verdi e autorità riconosciuta sul repertorio romantico, che presenterà una Lucia non integrale ma solo con selezionatissimi tagli cercando un saggio equilibrio tra le consuetudini del passato e le nuove prassi contemporanee.

RECITE

Giovedì 17 aprile ore 20.00

Venerdì 18 aprile ore 20.00

Martedì 22 aprile ore 20.00

Giovedì 24 aprile ore 20.00

Sabato 26 aprile ore 16.00

Domenica 27 aprile ore 16.00

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Torna a Trieste, dopo breve assenza, il titolo più celebre fra le regine donizettiane e quello che sin dal suo debutto al Teatro San Carlo di Napoli nel 1835 non ha mai conosciuto flessioni di plauso ed attenzione da parte del pubblico di tutto il mondo.

La regia di Bruno Berger-Gorski, ormai viennese d’adozione e come tanti concittadini appassionato frequentatore di Trieste, rispetta in pieno l’ambientazione storica scozzese.

La critica è stata inoltre conquistata anche dalla cupa bellezza di scene e costumi della scenografa spagnola Carmen Castaňón, cresciuta professionalmente tra Roma, Madrid e Milano e del costumista Claudio Martín.

Nel cast spicca subito Jessica Pratt, impeccabile regina donizettiana unanimemente lodata sul repertorio belcantistico; con lei nel ruolo un’altra stella, il giovane soprano russo Aigul Khismatullina, considerata vero astro nascente a livello internazionale e protagonista recente al Metropolitan di New York come alla Bayerische Staatsoper di Monaco.

Come Edgardo si avrà il tenore Stefano Demuro, tra i più richiesti del momento che dopo Trieste sarà impegnato al Teatro degli Champs-Elysées e alla Royal Opera House di Londra tra i tanti, quindi il catanese Ivan Magrì, da tempo conteso dai migliori palchi europei e non solo.

Lord Enrico vedrà alternarsi due ottime voci di baritono: Maxim Lisiin, già nel ruolo a Bologna, e il coreano Youngjun Park direttamente dalla produzione canarina dove ha ricevuto ottimi consensi benché al debutto.

Il solido basso Carlo Lepore con Gabriele Sagona, presenza costante in Arena di Verona, saranno Raimondo; completano il cast le tre voci già ben provate nei rispettivi ruoli Enzo Peroni come Lord Arturo, Miriam Artiaco come Alisa e Nicola Pamio come Normanno.

Il podio spetta a Daniel Oren, presenza sempre gradita al pubblico del Verdi e autorità riconosciuta sul repertorio romantico, che presenterà una Lucia non integrale ma solo con selezionatissimi tagli cercando un saggio equilibrio tra le consuetudini del passato e le nuove prassi contemporanee.

RECITE

Giovedì 17 aprile ore 20.00

Venerdì 18 aprile ore 20.00

Martedì 22 aprile ore 20.00

Giovedì 24 aprile ore 20.00

Sabato 26 aprile ore 16.00

Domenica 27 aprile ore 16.00

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