Il progetto espositivo propone un confronto aperto sul potere creativo delle immagini e sulla loro capacità di creare connessioni. L’inaugurazione è prevista il 7 febbraio alle ore 18:18; la rassegna artistica resterà aperta fino a sabato 7 marzo e sarà visitabile il giovedì e il venerdì dalle 17 alle 19, oppure su appuntamento scrivendo a associazione1818@gmail.com

La mostra prende forma come un percorso aperto e dinamico, ispirato al concetto di girotondo: un gesto semplice e circolare che ritorna, connette e crea relazione. All’interno dello spazio espositivo, il visitatore potrà muoversi liberamente per comporre il proprio girotondo personale, immergendosi in un’esperienza che va oltre le consuete modalità di percezione e interpretazione.

Ogni illustrazione si presenta infatti come una soglia: un territorio aperto, pensato per essere attraversato più volte e in modi diversi. Guardando le opere esposte, ci si potrà trovare nel bel mezzo di un giardino aggrovigliato, perdersi tra la schiuma delle onde del mare, o ancora seguire le pieghe di una donna che, a seconda di chi la osserva, prova sollievo o un’improvvisa consapevolezza.

Il claim della mostra “Unlock your power of imagination! Step into the world of illustration!” è un’esortazione a lasciarsi coinvolgere attivamente e a vivere l’illustrazione come esperienza aperta e personale.

Per amplificare questa dimensione narrativa, alcune opere sono accompagnate da brevi racconti di fantasia scritti da un occhio esterno. Non si tratta di testi esplicativi, ma di suggestioni che dialogano con le immagini e le mettono in movimento, aprendole a nuove interpretazioni.

Organizzata dall’ associazione 18:18, la mostra conferma la vocazione dello spazio come luogo indipendente dedicato all’arte, alla ricerca e alla sperimentazione contemporanea. Lo spazio in via Frausin 3b si propone come ambiente vivo e in costante evoluzione, capace di accogliere linguaggi diversi e di promuovere la collaborazione tra artisti e comunità.

Eventi collaterali

Durante il periodo dell’esposizione, la mostra sarà accompagnata da una serie di appuntamenti aperti al pubblico che ne approfondiranno le dimensioni visive, sonore e testuali.

Il primo evento, che si terrà il 21 febbraio 2026 dalle ore 19:00, prevede una performance audiovisiva con Tag Tool e sintetizzatore analogico audio video di Giulia Spanghero insieme a Wandalumen. La tecnica del Tag Tool è qui utilizzata in un sistema autocostruito con tavoletta grafica integrata su una base di giradischi vintage, faders e joypad per i controlli e l’animazione. Attraverso l’intervento di Wandalumen sarà possibile ascoltare i suoni generati dalle immagini visualizzate. L’audio potrà poi essere ulteriormente processato per generare un’esperienza audiovisiva fatta di loop unici.

Il secondo e ultimo evento collaterale, in programma il 28 febbraio 2026 dalle ore 17:30 alle 20:00, sarà un workshop di blackout poetry a cura di Laura Ballico (@sbandee).

Partendo da testi già scritti, i partecipanti saranno invitati a selezionare, cancellare e ricombinare parole per dare vita a poesie, aforismi e brevi racconti. Una tecnica espressiva aperta a tutti che aggira la sindrome da pagina bianca e invita a riscrivere creativamente ciò che già esiste. I materiali di base saranno forniti dall’associazione 18:18, chi lo desidera potrà portare anche propri libri, fotocopie o testi da trasformare durante il laboratorio.

La partecipazione alla mostra e agli eventi è gratuita con tessera associativa.

Gli artisti

Giulia Spanghero lavora con le immagini in un territorio ibrido tra arte visiva, illustrazione e graphic design. Vive e lavora in Italia collaborando con piccoli imprenditori, etichette musicali indipendenti, realtà editoriali, enti e associazioni culturali. È parte del collettivo Hybrida, di cui cura la grafica e le performance di lightshow, sperimentando in particolare l’incontro tra segno, luce e suono. I suoi lavori sono stati esposti in contesti nazionali e internazionali, tra cui New York, Boston, Città del Messico, Seul, La Paz, Amsterdam, Montpellier, Bologna, Firenze, Viareggio, Udine, Trieste e Tolmezzo.

Giovanni Alberti è un illustratore che vive e lavora a Trieste. Dopo la laurea in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna orienta la propria ricerca artistica prevalentemente verso il disegno e l’illustrazione. Nel 2016 consegue un Master in Illustrazione Editoriale presso il Mimaster di Milano. Attualmente lavora su commissioni private e nel settore editoriale, tra i suoi clienti figurano The Observer, The New Statesman, Boat International Magazine, Harper’s Magazine, Courrier International, Harvard Law Bulletin, Amherst Magazine e Smith Alumnae Quarterly. Parallelamente all’attività editoriale porta avanti una produzione artistica indipendente, partecipando a mostre collettive e fiere in Italia e all’estero, il suo lavoro è stato più volte riconosciuto da American Illustration.

Giovanna Giuliano è un’illustratrice freelance che vive e lavora a metà tra i confini dell’Italia e della Slovenia, sempre alla ricerca del connubio perfetto tra calma e energia. Crea illustrazioni silenziose in cui lo spettatore può immergersi per un attimo in un rettangolo di tranquillità. Il suo stile è caratterizzato dall’uso di colori vivaci e brillanti, ispirati alla natura e ai contesti architettonici. Il suo immaginario è fortemente influenzato da grandi strutture architettoniche, paesaggi urbani, giungle rigogliose, piante insolite, tessuti raffinati e stanze ben arredate. Ha disegnato per: Google, Prada, Luxottica, Calligaris, N26 Bank, Scalapay, Zalando, la Doria, Fuorisalone di Milano, Zanichelli, La Repubblica, Wired, Financial Times, British Red Cross, Harper Collins, Headline Publisher, Mr Porter e molti altri. Alcune delle sue illustrazioni sono state esposte in mostra a Roma, Bologna, Milano, Parigi, Londra, Tokyo, New York e Hong Kong.

L'articolo Geniali Girotondi Grafici a Trieste proviene da imagazine.it.

L’esposizione, dal titolo “Funghi, carote e altri animali”, aprirà sabato 8 novembre alle ore 10.30 a Cividale del Friuli, nella cornice della Chiesa di Santa Maria dei Battuti.

“Un’occasione imperdibile per conoscere da vicino uno dei più importanti autori e illustratori contemporanei – sottolinea la presidente del Sistema Bibliotecario, Daniela Briz –, un artista capace di unire poesia, ironia e fantasia in un linguaggio universale che parla a grandi e piccini”.

Conosciuto per il suo stile inconfondibile e per i personaggi bizzarri che popolano i suoi libri, Bachelet ha saputo conquistare lettori di ogni età. Dopo una lunga esperienza nella comunicazione e nella pubblicità, l’artista francese ha scoperto la sua “vera vita” intorno ai cinquant’anni, dedicandosi all’editoria per ragazzi.

Da allora, le sue creature ironiche e surreali — dal Cavaliere Panciaterra (Premio Andersen come miglior albo illustrato) al gatto protagonista di Il mio gatto è proprio matto, fino all’arguto Napoleon Champignon — hanno reso le sue opere amatissime in tutto il mondo.

L’esposizione “Funghi, carote e altri animali” proporrà circa cento opere originali, ripercorrendo cinquant’anni di carriera di Bachelet.

Un viaggio affascinante tra tavole, schizzi e illustrazioni nelle loro dimensioni originali, che permettono di scoprire come nasce un albo illustrato.

Il percorso espositivo mette in luce l’equilibrio perfetto tra colore, ironia e immaginazione, tratti distintivi del lavoro dell’autore.

A rendere ancora più speciale l’inaugurazione, sarà la presenza dello stesso Gilles Bachelet, che incontrerà il pubblico sabato 8 novembre.

“Quest’anno il Sistema ha davvero superato se stesso – rivela Angela Zappulla per l’Assessorato alla Cultura –: poter accogliere Bachelet in persona è un’occasione unica per tutta la comunità”.

Anche il sindaco di Cividale del Friuli, Daniela Bernardi, esprime orgoglio e soddisfazione: “Siamo onorati di ospitare un evento di tale rilievo dopo le tappe di Cremona e Genova. La mostra è un’esperienza culturale che unirà generazioni e celebra la bellezza dell’illustrazione”.

Un ringraziamento alla Regione Friuli Venezia Giulia per il fondamentale supporto dalla Briz: “Grazie ai fondi erogati ai sensi della Legge Regionale 23/2015 abbiamo potuto realizzare un’iniziativa qualificante e innovativa, capace di promuovere la lettura e la cultura attraverso la magia dell’arte”.

A corollario della mostra, il Sistema Bibliotecario organizzerà visite guidate per le scuole (su prenotazione), per offrire ai più giovani un’occasione esclusiva di incontro con il mondo creativo di Gilles Bachelet.

La mostra sarà aperta dal 9 novembre 2025 al 6 gennaio 2026 col seguente orario: giovedì 10-12; venerdì, sabato, domenica e festivi 10-13 e 15-18; chiusa il 25/12/2025 e il 01/01/2026.

L'articolo Le illustrazioni di Gilles Bachelet a Cividale proviene da imagazine.it.

SAN VITO AL TAGLIAMENTO – Torna il Piccolo Festival dell’Animazione, la rassegna dedicata all’illustrazione e all’animazione d’autore organizzata dall’Associazione Viva Comix con la direzione artistica di Paola Bristot.

La 17^ edizione è in programma dal 9 al 17 novembre con il titolo “Nel segno del drago“, come suggerisce la sigla del festival che passa sulle veloci ruote di uno skateboard, disegnata in stile nipponico da Elisa Menini.

Proprio l’artista ospite parteciperà al festival con le sue immagini “statiche”, per modo di dire, ovvero disegni e stampe che saranno in esposizione nella Chiesa di San Lorenzo di San Vito al Tagliamento e che per l’occasione diventa PFA HUB.

L’apertura del PFA HUB, il 9 novembre, alle 17, inaugura con le sue mostre ufficialmente l’inizio del Piccolo Festival dell’Animazione.

In esposizione anche opere di Viola Mancini, Veronica Martiradonna, Ahmed Ben Nessib, Jure Engelberger, Tamás Patrovits. Ma soprattutto saranno esposte le acquaforti di Alexandre Alexeïeff, tratte dal libro “Images de la lune”.

Il festival si terrà principalmente a San Vito al Tagliamento ma spazierà anche nelle vicine province di Pordenone, Udine, Gorizia, Staranzano e Trieste, portando con sé 80 animazioni tra cortometraggi e mediometraggi animati d’autore selezionati tra gli oltre 1.000 visionati e pervenuti da tutto il mondo.

Non mancheranno, oltre alle proiezioni e ai disegni e alle tavole in mostra, anche incontri con gli autori, focus e approfondimenti come quello sull’intelligenza artificiale e su alcune tecniche analogiche ancora molto in voga come il Pinscreen, Dj Set e spettacoli come ad esempio l’Evento Nevermind, la versione musicata e cantata del celebre libro di Tuono Pettinato, una delle più rilevanti figure del fumetto contemporaneo con Paulonia Zumo, Davide Toffolo, Marco Gortana e Paola Bistrot, ma anche una sorpresa domenica 10 con i Ronfi di Adriano Carnevali e, laboratori di animazione stop motion e masterclass.

Sono 80 i cortometraggi provenienti da Estonia, Messico, Giappone, Finlandia, Svizzera, Belgio, Canada, Slovenia, Germania, Polonia, Francia, Croazia, Sud Corea, Latvia, Inghilterra, Spagna, Portogallo, Cile, Iran, Repubblica Ceca, India, Russia, Serbia, Brasile, Ungheria, Georgia, Paesi Bassi e naturalmente dall’Italia.

Suddivisi per sezione, dalla Competizione principale a Visual&Music alla selezione per Green Animation, saranno proiettati in più occasioni sul territorio regionale.

Clicca qui per il programma completo dell’evento

L'articolo Sotto il segno del drago proviene da imagazine.it.