Sono i talk e gli altri appuntamenti di Lettere Mediterranee ad anticipare gli eventi musicali di Onde Mediterranee, il Festival di Gradisca d’Isonzo che coniuga cultura e musica nel segno dell’attualità e che quest’anno taglia il traguardo dei trent’anni.

Il festival è organizzato da Euritmica Associazione Culturale.

“Definisci guerra” è il titolo dell’edizione 2026 di Lettere Mediterranee, nell’ambito della quale giornalisti, scrittori, podcaster e altri intellettuali sono chiamati a declinare i concetti di guerra e conflitto.

La rassegna entra nel vivo mercoledì 22 luglio alle 21, al Nuovo Teatro Comunale, con il performer Valerio Aprea, protagonista dell’incontro-reading Il (vero) problema di questo Paese, scritto a quattro mani con Marco d’Ambrosio (in arte Makkox).

Il reading, basato sull’omonimo libro e sulla lettura di alcuni dei 34 esilaranti racconti che lo compongono, è l’occasione per scoprire alcuni piccoli capolavori che alternano irresistibile comicità ad approfondimenti drammatici e restituiscono uno specchio fedele della società in cui viviamo.

Artista poliedrico dallo stile personalissimo, Valerio Aprea è tra gli interpreti più originali della scena teatrale (in sodalizio con il drammaturgo e regista Mattia Torre), della fiction (a partire dalla serie cult Boris) e del cinema (memorabile, tra gli altri, il personaggio del latinista nella saga Smetto quando voglio di Sydney Sibilia).

Dal 2020 Aprea è nel cast di Propaganda Live (La7).

Al fianco di Valerio Aprea, a moderare i suoi interventi, è Marco Tonus, illustratore satirico per importanti testate nazionali e operatore culturale.

Lettere Mediterranee, con la sua indagine sulle diverse declinazioni del tema “guerra”, prosegue nel corso di luglio con l’irriverente Tyranny, performance di Antonio Losito – “In pochi minuti vi insegno come si diventa tiranni!” spiega – tratta dal suo omonimo podcast e con il giovanissimo attivista Umberto Dimitri (23 luglio); con la giornalista investigativa Beatrice Petrella e la sua inchiesta di sconvolgente attualità sull’universo “incel” italiano e con l’inviata di guerra di Radio RAI Azzurra Meringolo, in collegamento streaming dal fronte mediorientale (25 luglio).

Chiude la rassegna, il 27 luglio, il panel su guerra e migrazioni che vede protagonisti Loris De Filippi (Unicef), Alessandro Migliorati (Emergency), Andrea Bellavite (teologo e scrittore) e il sindaco di Gradisca d’Isonzo Alessandro Pagotto.

Lettere Mediterranee, i cui appuntamenti sono tutti a ingresso libero, passa quindi il testimone a Onde Musica, in programma dal 30 luglio al 2 agosto.

La trentesima edizione di Onde Musica guarda al futuro e dà voce alle nuove generazioni: i protagonisti, infatti, sono alcuni tra gli artisti più originali e innovativi del panorama italiano indie e pop, capaci di tradurre in musica lo sguardo, le incertezze e la rabbia di chi oggi ha tra i venti e i quarant’anni, attraverso contenuti, poetiche e linguaggi differenti.

All’Arena del Castello di Gradisca approdano la musicista di origine palestinese Tära, la band Ministri, le cantautrici Giulia Mei, Emma Nolde, Lamante e Joan Thiele e il rapper Rancore.

Torna, infine, Onde per Giulio, incontri di approfondimento e proposte artistiche nel segno di Giulio Regeni, il giovane ricercatore friulano al quale la manifestazione è dedicata dal 2016.

In programma quest’anno la mostra Giulio continua a fare cose… Il Popolo Giallo: una storia collettiva, la proiezione del documentario Giulio Regeni – Tutto il male del mondo e la Giornata per Giulio, che chiude il Festival il 2 agosto.

L'articolo Valerio Aprea protagonista a Gradisca proviene da imagazine.it.

L’esposizione, promossa dell’Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia – ERPAC FVG, rappresenta il nuovo, attesissimo tassello di un articolato percorso che, dopo il successo dei precedenti appuntamenti dedicati agli anni Cinquanta e Sessanta, continua a documentare le profonde trasformazioni della società italiana del secondo dopoguerra.

In stretto collegamento con la mostra goriziana, a Gradisca d’Isonzo, il progetto “FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70” della Galleria Regionale d’Arte Contemporanea “Luigi Spazzapan” riaccenderà i riflettori su un territorio — da Trieste a Udine, da Pordenone fino all’Isontino — che storicamente è stato un crocevia fondamentale di avanguardie artistiche.

Il fulcro dell’indagine della mostra di Gorizia, curata da Raffaella Sgubin, Carla Cerutti, Lorenzo Michelli ed Enrico Minio Capucci e allestita dallo studio Roberto Festi, rimane l’affascinante e fitto dialogo tra i diversi linguaggi creativi — Arte, Moda e Design, appunto — mettendone in luce le affinità e le reciproche influenze sullo sfondo di un’epoca segnata da radicali mutamenti economici, politici e culturali.

In questa nuova tappa, le arti visive affiancano gli altri ambiti assumendo valenza critica rispetto alle urgenze del periodo.

Gli anni Settanta si distinguono infatti per la straordinaria pluralità dei linguaggi artistici e per il venir meno di una direzione unitaria della ricerca. Accanto alle esperienze concettuali, che privilegiano il progetto e l’idea, si sviluppano pratiche che analizzano criticamente i fondamenti della pittura, mentre altre invadono lo spazio attraverso installazioni e interventi ambientali. Tra memoria e sperimentazione, citazione e innovazione, il decennio ridefinisce profondamente i modelli del fare artistico.

La selezione espositiva di arti visive – strutturata a partire dalle ambientazioni di moda e design – mette in relazione esperienze eterogenee: dagli echi della stagione Pop e delle ricerche degli anni Sessanta fino a pratiche che anticipano le sensibilità degli anni Ottanta, evidenziando continuità e trasformazioni all’interno di un quadro non lineare. Così, accanto a figure di riferimento come Alberto Burri e Afro, la sezione presenta protagonisti della ricerca pittorica e concettuale quali Gino De Dominicis, Giorgio Griffa, Rodolfo Aricò, Marco Gastini, Getulio Alviani, Carlo Ciussi e Lucio Saffaro.

Nel corpo della mostra non poteva mancare Ugo Nespolo, con la sua linea dinamico/futurista e per questo citazionista, insieme a un’installazione di Michelangelo Pistoletto, che apre alla dimensione ambientale e relazionale dell’opera. Questa sezione evidenzia chiaramente il rapporto tra le arti visive e le altre discipline: mentre design e moda si concentrano sulla dimensione della quotidianità e della funzione, l’arte sviluppa percorsi orientati alla sperimentazione di nuovi linguaggi e alla definizione di modelli espressivi in costante mutamento.

Il mondo della moda vive nel medesimo decennio una rivoluzione epocale legata alla definitiva industrializzazione del settore. L’alto artigianato cede il passo al prêt-à-porter e la figura del sarto d’atelier viene sostituita da quella, modernissima, dello “stilista” termine coniato a definire Walter Albini.

Milano si consacra come nuova capitale della moda e i grandi interpreti del Made in Italy dimostrano la capacità straordinaria di elevare la produzione di tipo industriale a livelli qualitativi eccelsi. La metamorfosi del costume si riflette in creazioni straordinarie, sospese tra moda e arte concettuale: ne è un esempio il cappotto-scultura Cretto di Roberto Capucci, che recepisce gli stimoli materici delle arti visive applicando elementi naturali insoliti sul tessuto come sassi, corda e bambù.

Accanto alle geometrie e ai celebri accostamenti cromatici dei capi in maglieria firmati da Missoni, il guardaroba quotidiano si ridefinisce attraverso i generi e le forme, trovando nella giacca destrutturata di Giorgio Armani il simbolo intramontabile di una nuova eleganza urbana e fluida. Questa spinta al rinnovamento intercetta anche le istanze dei più giovani e della cultura underground grazie allo stile pop e dirompente di Elio Fiorucci, capace di trasformare i jeans e l’abbigliamento unisex in un fenomeno di costume globale.

Il design, dal canto suo, attraversa una stagione di eccezionale vitalità formale. Sulla scia delle grandi riflessioni sul nuovo panorama domestico, la produzione industriale sperimenta con audacia le materie plastiche, lasciando spazio a ironiche intuizioni visive. Emblematica di questa libertà espressiva è la monumentale poltrona Joe del trio De Pas-D’Urbino-Lomazzi, una seduta scultorea a forma di guantone da baseball che contesta apertamente il rigore del mobile tradizionale.

Questa spinta iconoclasta convive con il design industriale più puro e rigoroso, attento alla tecnologia e alla funzionalità dell’ufficio e della casa, magistralmente interpretato dalla calcolatrice portatile Divisumma 18 disegnata da Mario Bellini per Olivetti, avvolta nella sua caratteristica e morbida membrana di gomma flessibile. Se la lampada Valigia di Ettore Sottsass jr esprime con la sua estetica geometrica l’idea di un design ironico e “nomade”, pronto a seguire le evoluzioni degli spazi abitativi, la produzione industriale milanese si conferma il cuore pulsante del settore grazie a protagonisti del calibro di Joe Colombo, Vico Magistretti, Achille Castiglioni, Richard Sapper e Gae Aulenti.

In contrapposizione a questa dimensione industriale, si palesa il desiderio di un ritorno alla natura, all’autoproduzione e all’uso di materiali poveri, come testimoniano i progetti di Enzo Mari e i mobili scultorei di Mario Ceroli. Un caso a parte è costituito dall’attività di Gabriella Crespi, creatrice di arredi sofisticati d’alto artigianato apprezzati da una ristretta clientela internazionale e oggi oggetto di grande riscoperta da parte dei collezionisti. La fine del decennio segna infine la transizione verso le provocazioni postmoderne: una stagione dominata dalla figura di Alessandro Mendini e dallo Studio Alchimia (fondato a Milano nel 1976 da Alessandro e Adriana Guerriero), che aprirà la strada alla straordinaria avventura del gruppo Memphis, creato da Ettore Sottsass nel 1981.

Con questo ricco intreccio di storie, visioni e oggetti indimenticabili, la mostra a Palazzo Attems Petzenstein si propone non solo come un esercizio di memoria storica, ma come una chiave di lettura fondamentale per comprendere le radici della nostra contemporaneità.

Il progetto “FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70”, a Gradisca d’Isonzo, si articolerà parallelamente attraverso mostre, incontri, dialoghi, momenti di approfondimento e pubblicazioni. Si configura come un percorso articolato di ricerca, valorizzazione e divulgazione dedicato alla ricostruzione del panorama artistico regionale e nasce da un’approfondita attività di ricerca archivistica condotta presso fondi pubblici e privati conservati in diverse istituzioni culturali del territorio, tra cui la Galleria Regionale d’Arte contemporanea “Luigi Spazzapan”, il Museo Revoltella, Casa Zanussi – Centro Cultura Pordenone, nonché gli archivi di importanti realtà espositive private quali la Galleria Plurima e lo Studio Tommaseo.

L’obiettivo è riportare alla luce protagonisti, artisti, mostre, eventi, reti/relazioni e progettualità culturali che hanno contribuito a definire l’identità artistica del Friuli Venezia Giulia negli anni Settanta, evidenziando il ruolo svolto dalla nostra regione all’interno dei più ampi processi di rinnovamento artistico e culturale di quegli anni.

Si apre con “Per una nuova Galleria” (27 giugno – 20 luglio), dedicata alle origini della Galleria Regionale d’Arte Contemporanea “Luigi Spazzapan”, con opere provenienti dalle prime acquisizioni, materiali d’archivio digitalizzati e un video introduttivo sul progetto. Prosegue con “Nuovi modelli di ricerca” (23 luglio – 29 novembre), che ricostruisce le principali esperienze artistiche regionali attraverso opere, documenti e archivi organizzati per nuclei geografici e tematici, trasformando la Galleria in un centro di memoria visiva degli anni Settanta.

Tra gli appuntamenti collegati rientra la presentazione della donazione di Sergio Pausig (11 settembre – 11 ottobre), composta da opere realizzate negli anni Settanta e da lavori successivi destinati a ERPAC, cui si affiancherà un ciclo di eventi collaterali e conferenze (settembre 2026 – gennaio 2027) dedicati ai temi emersi dalla ricerca. Il percorso culminerà infine il 15 gennaio 2027 con un evento conclusivo in occasione del 50° anniversario della fondazione della Galleria Spazzapan, in dialogo con il progetto Together, quale momento di incontro tra studiosi, istituzioni, artisti e comunità per valorizzare oltre cinquant’anni di ricerca e sperimentazione nell’arte contemporanea del Friuli Venezia Giulia.

Informazioni utili

Mostra: Italia Settanta. La creatività come antidoto. Arte Moda Design.

Sede: Palazzo Attems Petzenstein, Piazza Edmondo De Amicis, 2 – Gorizia

Periodo: Dal 27 giugno al 29 novembre

Catalogo: Antiga Edizioni

Allestimento: Studio Roberto Festi

Grafica: Studio Polo 1116 – Sergio Brugiolo e Chiara Romanelli

Orari: lun – dom 9-19 e giovedì 9-22

Contatti: didatticamusei.erpac@regione.fvg.it / 0481 285335

Mostra: FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70

Sede: Galleria Regionale di Arte contemporanea Luigi Spazzapan, Via Marziano Ciotti, 51 – Gradisca d’Isonzo (GO)

Periodo: Dal 27 giugno al 29 novembre

Catalogo: Antiga Edizioni

Grafica: Studio Polo 1116 – Sergio Brugiolo e Chiara Romanelli

Orari: mer – dom 10-13/15-19

Contatti: galleriaspazzapan@regione.fvg.it / 0481 960816

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L’esposizione, promossa dell’Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia – ERPAC FVG, rappresenta il nuovo, attesissimo tassello di un articolato percorso che, dopo il successo dei precedenti appuntamenti dedicati agli anni Cinquanta e Sessanta, continua a documentare le profonde trasformazioni della società italiana del secondo dopoguerra.

In stretto collegamento con la mostra goriziana, a Gradisca d’Isonzo, il progetto “FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70” della Galleria Regionale d’Arte Contemporanea “Luigi Spazzapan” riaccenderà i riflettori su un territorio — da Trieste a Udine, da Pordenone fino all’Isontino — che storicamente è stato un crocevia fondamentale di avanguardie artistiche.

Il fulcro dell’indagine della mostra di Gorizia, curata da Raffaella Sgubin, Carla Cerutti, Lorenzo Michelli ed Enrico Minio Capucci e allestita dallo studio Roberto Festi, rimane l’affascinante e fitto dialogo tra i diversi linguaggi creativi — Arte, Moda e Design, appunto — mettendone in luce le affinità e le reciproche influenze sullo sfondo di un’epoca segnata da radicali mutamenti economici, politici e culturali.

In questa nuova tappa, le arti visive affiancano gli altri ambiti assumendo valenza critica rispetto alle urgenze del periodo.

Gli anni Settanta si distinguono infatti per la straordinaria pluralità dei linguaggi artistici e per il venir meno di una direzione unitaria della ricerca. Accanto alle esperienze concettuali, che privilegiano il progetto e l’idea, si sviluppano pratiche che analizzano criticamente i fondamenti della pittura, mentre altre invadono lo spazio attraverso installazioni e interventi ambientali. Tra memoria e sperimentazione, citazione e innovazione, il decennio ridefinisce profondamente i modelli del fare artistico.

La selezione espositiva di arti visive – strutturata a partire dalle ambientazioni di moda e design – mette in relazione esperienze eterogenee: dagli echi della stagione Pop e delle ricerche degli anni Sessanta fino a pratiche che anticipano le sensibilità degli anni Ottanta, evidenziando continuità e trasformazioni all’interno di un quadro non lineare. Così, accanto a figure di riferimento come Alberto Burri e Afro, la sezione presenta protagonisti della ricerca pittorica e concettuale quali Gino De Dominicis, Giorgio Griffa, Rodolfo Aricò, Marco Gastini, Getulio Alviani, Carlo Ciussi e Lucio Saffaro.

Nel corpo della mostra non poteva mancare Ugo Nespolo, con la sua linea dinamico/futurista e per questo citazionista, insieme a un’installazione di Michelangelo Pistoletto, che apre alla dimensione ambientale e relazionale dell’opera. Questa sezione evidenzia chiaramente il rapporto tra le arti visive e le altre discipline: mentre design e moda si concentrano sulla dimensione della quotidianità e della funzione, l’arte sviluppa percorsi orientati alla sperimentazione di nuovi linguaggi e alla definizione di modelli espressivi in costante mutamento.

Il mondo della moda vive nel medesimo decennio una rivoluzione epocale legata alla definitiva industrializzazione del settore. L’alto artigianato cede il passo al prêt-à-porter e la figura del sarto d’atelier viene sostituita da quella, modernissima, dello “stilista” termine coniato a definire Walter Albini.

Milano si consacra come nuova capitale della moda e i grandi interpreti del Made in Italy dimostrano la capacità straordinaria di elevare la produzione di tipo industriale a livelli qualitativi eccelsi. La metamorfosi del costume si riflette in creazioni straordinarie, sospese tra moda e arte concettuale: ne è un esempio il cappotto-scultura Cretto di Roberto Capucci, che recepisce gli stimoli materici delle arti visive applicando elementi naturali insoliti sul tessuto come sassi, corda e bambù.

Accanto alle geometrie e ai celebri accostamenti cromatici dei capi in maglieria firmati da Missoni, il guardaroba quotidiano si ridefinisce attraverso i generi e le forme, trovando nella giacca destrutturata di Giorgio Armani il simbolo intramontabile di una nuova eleganza urbana e fluida. Questa spinta al rinnovamento intercetta anche le istanze dei più giovani e della cultura underground grazie allo stile pop e dirompente di Elio Fiorucci, capace di trasformare i jeans e l’abbigliamento unisex in un fenomeno di costume globale.

Il design, dal canto suo, attraversa una stagione di eccezionale vitalità formale. Sulla scia delle grandi riflessioni sul nuovo panorama domestico, la produzione industriale sperimenta con audacia le materie plastiche, lasciando spazio a ironiche intuizioni visive. Emblematica di questa libertà espressiva è la monumentale poltrona Joe del trio De Pas-D’Urbino-Lomazzi, una seduta scultorea a forma di guantone da baseball che contesta apertamente il rigore del mobile tradizionale.

Questa spinta iconoclasta convive con il design industriale più puro e rigoroso, attento alla tecnologia e alla funzionalità dell’ufficio e della casa, magistralmente interpretato dalla calcolatrice portatile Divisumma 18 disegnata da Mario Bellini per Olivetti, avvolta nella sua caratteristica e morbida membrana di gomma flessibile. Se la lampada Valigia di Ettore Sottsass jr esprime con la sua estetica geometrica l’idea di un design ironico e “nomade”, pronto a seguire le evoluzioni degli spazi abitativi, la produzione industriale milanese si conferma il cuore pulsante del settore grazie a protagonisti del calibro di Joe Colombo, Vico Magistretti, Achille Castiglioni, Richard Sapper e Gae Aulenti.

In contrapposizione a questa dimensione industriale, si palesa il desiderio di un ritorno alla natura, all’autoproduzione e all’uso di materiali poveri, come testimoniano i progetti di Enzo Mari e i mobili scultorei di Mario Ceroli. Un caso a parte è costituito dall’attività di Gabriella Crespi, creatrice di arredi sofisticati d’alto artigianato apprezzati da una ristretta clientela internazionale e oggi oggetto di grande riscoperta da parte dei collezionisti. La fine del decennio segna infine la transizione verso le provocazioni postmoderne: una stagione dominata dalla figura di Alessandro Mendini e dallo Studio Alchimia (fondato a Milano nel 1976 da Alessandro e Adriana Guerriero), che aprirà la strada alla straordinaria avventura del gruppo Memphis, creato da Ettore Sottsass nel 1981.

Con questo ricco intreccio di storie, visioni e oggetti indimenticabili, la mostra a Palazzo Attems Petzenstein si propone non solo come un esercizio di memoria storica, ma come una chiave di lettura fondamentale per comprendere le radici della nostra contemporaneità.

Il progetto “FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70”, a Gradisca d’Isonzo, si articolerà parallelamente attraverso mostre, incontri, dialoghi, momenti di approfondimento e pubblicazioni. Si configura come un percorso articolato di ricerca, valorizzazione e divulgazione dedicato alla ricostruzione del panorama artistico regionale e nasce da un’approfondita attività di ricerca archivistica condotta presso fondi pubblici e privati conservati in diverse istituzioni culturali del territorio, tra cui la Galleria Regionale d’Arte contemporanea “Luigi Spazzapan”, il Museo Revoltella, Casa Zanussi – Centro Cultura Pordenone, nonché gli archivi di importanti realtà espositive private quali la Galleria Plurima e lo Studio Tommaseo.

L’obiettivo è riportare alla luce protagonisti, artisti, mostre, eventi, reti/relazioni e progettualità culturali che hanno contribuito a definire l’identità artistica del Friuli Venezia Giulia negli anni Settanta, evidenziando il ruolo svolto dalla nostra regione all’interno dei più ampi processi di rinnovamento artistico e culturale di quegli anni.

Si apre con “Per una nuova Galleria” (27 giugno – 20 luglio), dedicata alle origini della Galleria Regionale d’Arte Contemporanea “Luigi Spazzapan”, con opere provenienti dalle prime acquisizioni, materiali d’archivio digitalizzati e un video introduttivo sul progetto. Prosegue con “Nuovi modelli di ricerca” (23 luglio – 29 novembre), che ricostruisce le principali esperienze artistiche regionali attraverso opere, documenti e archivi organizzati per nuclei geografici e tematici, trasformando la Galleria in un centro di memoria visiva degli anni Settanta.

Tra gli appuntamenti collegati rientra la presentazione della donazione di Sergio Pausig (11 settembre – 11 ottobre), composta da opere realizzate negli anni Settanta e da lavori successivi destinati a ERPAC, cui si affiancherà un ciclo di eventi collaterali e conferenze (settembre 2026 – gennaio 2027) dedicati ai temi emersi dalla ricerca. Il percorso culminerà infine il 15 gennaio 2027 con un evento conclusivo in occasione del 50° anniversario della fondazione della Galleria Spazzapan, in dialogo con il progetto Together, quale momento di incontro tra studiosi, istituzioni, artisti e comunità per valorizzare oltre cinquant’anni di ricerca e sperimentazione nell’arte contemporanea del Friuli Venezia Giulia.

Informazioni utili

Mostra: Italia Settanta. La creatività come antidoto. Arte Moda Design.

Sede: Palazzo Attems Petzenstein, Piazza Edmondo De Amicis, 2 – Gorizia

Periodo: Dal 27 giugno al 29 novembre

Catalogo: Antiga Edizioni

Allestimento: Studio Roberto Festi

Grafica: Studio Polo 1116 – Sergio Brugiolo e Chiara Romanelli

Orari: lun – dom 9-19 e giovedì 9-22

Contatti: didatticamusei.erpac@regione.fvg.it / 0481 285335

Mostra: FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70

Sede: Galleria Regionale di Arte contemporanea Luigi Spazzapan, Via Marziano Ciotti, 51 – Gradisca d’Isonzo (GO)

Periodo: Dal 27 giugno al 29 novembre

Catalogo: Antiga Edizioni

Grafica: Studio Polo 1116 – Sergio Brugiolo e Chiara Romanelli

Orari: mer – dom 10-13/15-19

Contatti: galleriaspazzapan@regione.fvg.it / 0481 960816

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GRADISCA D’ISONZO – La Galleria Regionale d’Arte contemporanea Luigi Spazzapan arricchisce il proprio percorso espositivo con una nuova selezione di opere, provenienti dalla Collezione Antonio Cattaruzza, dedicata ai temi della natura e del paesaggio.

L’esposizione si mette in dialogo con la mostra “Flowers. Naturae, connessioni tra terra e arte”, visitabile allo SpazioLab, ampliandone il campo di riflessione attraverso un itinerario che attraversa differenti stagioni e linguaggi dell’arte del Novecento.

Il nuovo allestimento offre infatti uno sguardo articolato sul rapporto tra arte e natura, mettendo in relazione esperienze maturate nel panorama nazionale con ricerche sviluppatesi nell’ambito delle regioni di confine e dell’area mitteleuropea.

La selezione riunisce autori di differenti generazioni, provenienze e orientamenti espressivi, restituendo una costellazione eterogenea di sguardi nella quale il riferimento alla natura non coincide mai con una semplice rappresentazione del reale, ma si trasforma, di volta in volta, in costruzione simbolica, memoria, evocazione poetica o sperimentazione formale.

Tra le opere esposte si segnalano “Natura morta con vaso di fiori ed aragosta” di Sante Monachesi (1950-1960 circa), “Roma vista dalla Camilluccia” di Mino Maccari (anni Quaranta del Novecento), “Mazzolino di fiori” di Carlo Sbisà (1951), “La casa di Arturo” (1997) di Salvo, “Paesaggio Montano” (1941) un acquerello di Willi Götzl e “Paesaggio lacustre notturno” un prezioso disegno di Josef Willroider: lavori emblematici della pluralità di interpretazioni che il tema del paesaggio e della natura ha assunto nel corso del secolo.

La Collezione Antonio Cattaruzza conferma anche in questa occasione il proprio valore di straordinario archivio di relazioni e dialoghi tra esperienze artistiche differenti, offrendo al pubblico l’opportunità di esplorare percorsi meno noti ma fondamentali per comprendere l’evoluzione della cultura figurativa del Novecento.

La nuova esposizione completa e arricchisce l’esperienza di visita della Galleria Spazzapan, che continua a presentare al piano terra opere del Fondo Biolcati/Corgnati, quelle dei maestri internazionali quali Max Ernst, Picasso e Léger oltre al percorso dedicato alla storia dell’istituzione, consolidando il proprio ruolo di punto di riferimento per la valorizzazione dell’arte moderna e contemporanea del territorio.

La donazione

Nell’agosto 2024, ERPAC si è arricchito della prestigiosa raccolta di 196 opere d’arte donate dall’ingegnere e collezionista triestino Antonio Cattaruzza.

Questa comprende dipinti, disegni, sculture, grafiche, vetri e opere a tecnica mista.

La collezione riunisce artisti dell’Ottocento e del Novecento, con particolare attenzione a Trieste e al contesto mitteleuropeo, accanto a importanti nomi nazionali e internazionali come Joan Miró, Karel Appel, Pablo Picasso, Max Ernst, Jean Cocteau e Fernand Léger.

L’acquisizione ha rappresentato un importante segnale di fiducia nei confronti dell’Ente e ha arricchito il patrimonio culturale regionale con un insieme di opere che documenta la ricchezza e la pluralità dell’arte del Novecento e contemporanea.

ERPAC si impegna quindi a conservarle, valorizzarle ed esporle.

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Gli Empori della Solidarietà sono “supermercati solidali” attraverso i quali la Caritas diocesana contribuisce a rispondere in modo concreto alla povertà alimentare nel territorio dell’Arcidiocesi di Gorizia.

Qui persone e famiglie che attraversano un periodo di fragilità possono fare la spesa in autonomia, scegliendo ciò di cui hanno bisogno, in un contesto accogliente che tutela la dignità.

Gli empori sono gestiti dall’Associazione La Ginestra aps, che si occupa anche di contrasto alla povertà educativa, attraverso un progetto di doposcuola gratuito per ragazzi delle elementari e medie.

Come funziona l’accesso e la spesa

L’accesso avviene tramite segnalazione e colloquio presso i centri di ascolto (parrocchiali e diocesani) e, a seconda delle sedi, in raccordo con i servizi sociali e con la Croce Rossa. Dopo l’ascolto e la valutazione viene rilasciata una tessera con un punteggio mensile calibrato sul nucleo familiare: ogni prodotto ha un valore in punti e la persona può scegliere liberamente ciò che serve, esattamente come in un negozio.

La durata dell’accompagnamento è rinnovabile ogni tre mesi, in base alle situazioni.

La rete sul territorio

La rete diocesana comprende cinque empori. Il primo emporio del Friuli Venezia Giulia è nato proprio a Gorizia nel 2011; successivamente la rete si è ampliata con Monfalcone (2015), Gradisca d’Isonzo (2019), Cervignano del Friuli (2020) e Cormòns (2024).

Dati e impatto: alcuni numeri

Nel 2025 le tessere (nuclei familiari) attive sono state 778, per un totale di 1.590 persone sostenute. Sono poi 199 le famiglie che si sono rivolte per la prima volta al servizio.

Tra gli elementi più significativi emerge la presenza di numerosi over 65, indicatore della difficoltà crescente di molte persone anziane a sostenere la spesa alimentare.

Si nota che la metà sono nuclei familiari italiani, con le famiglie più numerose di origine straniera.

Anche il volontariato è cresciuto: i volontari sono ormai 94, con un aumento importante degli under 35.

«La dignità e autonomia della persona – sottolinea il coordinatore degli empori, Adriano Tropea – rimane al centro del nostro operato: le persone scelgono ciò di cui hanno bisogno, coinvolte in un percorso di sensibilizzazione alimentare. Il contrasto alla povertà alimentare quindi prende vita attraverso un modello stabile, misurabile, integrato con il tessuto produttivo delle aziende in ottica di economia circolare a favore dei bisognosi, e con tutta la rete del welfare locale. Ciò che nasce da questa fusione di intenti e di reti, è lo spirito di comunità: tutte le aziende, enti e finanziatori che sostengono gli empori sono esempi virtuosi e guide verso una società che non si spezza, ma che sa sostenere chi è più in difficoltà».

Cosa significa concretamente coordinare le cinque strutture?

«Significa tenere insieme realtà diverse, distribuite sul territorio, cercando di farle funzionare come un unico sistema. È un lavoro fatto di organizzazione quotidiana, ma anche di relazione e visione, che deriva dalla missione di Caritas. Da un lato c’è la gestione pratica: l’approvvigionamento dei beni, l’organizzazione degli spazi e dei volontari, la gestione burocratica. Dall’altro c’è l’aspetto più strategico: la ricerca di sostenitori, la creazione di reti sul territorio. È necessario anche saper leggere i bisogni delle persone, confrontarsi con i territori e cercare di rendere il servizio sempre più efficace. In questo senso, coordinare non vuol dire solo “gestire”, ma costruire una rete che sappia evolversi».

In cosa consiste l’attività dei volontari dei diversi empori?

«I volontari sono il cuore degli empori. La loro attività va ben oltre la distribuzione di generi alimentari.  Accolgono le persone, le accompagnano nella scelta dei prodotti, gestiscono gli spazi e gli scaffali. Ma soprattutto creano relazione. L’emporio non è un luogo impersonale: è uno spazio in cui si entra, si viene ascoltati e riconosciuti. Spesso proprio da una chiacchierata semplice emerge non solo un bisogno pratico e alimentare, ma il bisogno di sentirsi visti».

Che caratteristiche devono avere i volontari che vogliono mettersi a disposizione di questo servizio?

«Negli empori i ruoli che possono essere svolti sono variegati e differenti. Dalla parte più burocratica alla logistica, dalla cura e organizzazione del negozio all’accompagnamento al banco frigo o cassa, dove maggiormente siamo in contatto con gli ospiti. Non servono competenze specifiche, quanto piuttosto alcune qualità umane essenziali. La capacità di ascoltare senza giudicare, la discrezione, il rispetto e la voglia di lavorare insieme agli altri, al servizio dello scopo comune. È importante anche la continuità: gli empori funzionano grazie a una presenza costante, che costruisce fiducia nel tempo. È un’esperienza che richiede disponibilità, ma che restituisce molto, anche sul piano personale».

Le Amministrazioni comunali come sostengono il servizio garantito dagli empori?

«Le Amministrazioni comunali e gli Ambiti sono interlocutori importanti. Sostengono gli Empori sia a livello economico sia a livello di rete con i servizi sociali. Gli empori non producono reddito vendendo, come un supermercato: creano circoli virtuosi nel sistema a favore dei bisognosi, e tutta la rete ne beneficia. Quando questa collaborazione funziona, l’emporio diventa parte integrante delle politiche sociali del territorio. Non è più solo un servizio assistenziale, ma uno strumento condiviso, capace di intercettare i bisogni e costruire risposte più coordinate. Senza i nostri finanziatori, che sono le Amministrazioni, la Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia, Cassa Rurale FVG, CrediFriuli, non potremmo mai riuscire a essere così efficaci».

Sono previste aperture di ulteriori empori in Diocesi?

«L’attenzione oggi è rivolta soprattutto sul consolidamento della rete esistente, per renderla sempre più solida nelle relazioni, ed efficace nella propria azione. Il territorio della nostra Arcidiocesi di Gorizia, dopo l’ultima apertura dell’Emporio di Cormòns, è coperto in una maniera che possiamo definire capillare. Detto questo, Caritas in generale, non solo Caritas Diocesana di Gorizia, guarda con interesse ai territori che ancora non sono coperti o che stanno esprimendo nuovi bisogni. L’apertura di nuovi empori non è mai un processo automatico: richiede una comunità pronta a sostenerli, risorse adeguate e una progettazione attenta».

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Giovedì 30 aprile in occasione della Festa dei Lavoratori del 1° Maggio le organizzazioni sindacali di CGIL e CISL Gorizia promuovono lo spettacolo “Voci senza Confini” con il Freevoices Show Choir diretto da Manuela Marussi.

L’evento andrà in scena con il patrocinio del Comune di Gradisca d’Isonzo presso il Nuovo Teatro Comunale della città isontina ed avrà inizio alle ore 21.

L’ingresso è libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Volutamente “no border” Voci senza confini, concepito e pensato nella forma di teatro canzone, accompagna gli spettatori in un viaggio verso luoghi immaginari di musica e parole per dar voce a storie e vissuti tra idiomi, terre e culture diverse.

Musical e pop, canto popolare e canzone d’autore si alternano così sulla scena in un filo continuo per raccontare di lavoro, pace, libertà, superamento dei confini, donne e rispetto per la madre terra. Tutto è cantato e nello stesso tempo interpretato attraverso coreografie unite alla musica che regalano momenti intensi di leggerezza ed emozione.

La voce di Paola Aiello tesse il filo della narrazione in una raccolta di testi potenti e provocatori pensati in linea con il focus che i sindacati hanno voluto per la ricorrenza di quest’anno incentrata su lavoro dignitoso contrattazione, nuove tutele e nuovi diritti per l’Italia che cambia nell’era dell’intelligenza artificiale.

Nella serata i Freevoices saranno accompagnati, da Gianni Del Zotto al pianoforte, Laura Grandi al violino, Francesco Pandolfo alle percussioni, Gaia Aprato al basso e Karim Tavani alle chitarre.

Le coreografie sono di Marco Rigamonti della Accademia del Teatro Litta di Milano.

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Corri, dall’inferno a Central Park sarà lo spettacolo conclusivo della rassegna ‘Innesti – Connessioni teatrali affatto prevedibili’ in scena martedì 14, mercoledì 15 e giovedì 16 aprile, alla Sala Bergamas di Gradisca d’Isonzo, alle 20.30.

Protagonista della piéce, di Roberto Di Sante, con l’adattamento e la regia di Ferdinando Ceriani, sarà Sebastiano Gavasso. Le musiche sono composte ed eseguite dal vivo da Giovanna Famulari. La produzione è firmata loft theatre.

CORRI è una storia che inizia con un uomo che precipita dal quarto piano: Aldo Amedei.

CORRI è una storia che finisce con Aldo Amedei che, conclusa la maratona di New York, già pensa a quella di Tokyo.

In mezzo, il percorso faticoso, crudele, struggente del protagonista che lo porterà dal “pozzo buio” della depressione in cui era caduto alla scoperta che i sogni impossibili possono realizzarsi.

“Sì, continuo a correre. Anche se ogni volta ha un prezzo…; Corro perché mi sono svegliato morto ma so che tornerò a casa vivo; Corro perché c’è sempre più gente che mi sorride, incoraggia e grida il mio nome; Corro perché quando corro i nemici diventano nervosi; Corro perché non so ancora come andrà a finire questa storia; Corro perché ho in tasca mezzo biglietto per l’America; Corro perché devo farlo!”

Comincia così a correre, come un evaso braccato dai suoi incubi. Cade, si rialza. Cade ancora e si rimette in piedi. E ogni volta fa sempre più male. Ma non molla mai. Per amore e con l’amore di Teresa, la sua giovane compagna. Sputando l’anima lungo strade piene di fatica, angeli e avvoltoi. Tornando alla vita, alla passione, ai sogni.

Una storia sulla corsa ma non solo, fatta di salite crudeli e discese dolcissime, capace di lanciare un filo magico a chi si è inabissato.

Sebastiano Gavasso, attore e maratoneta, si cala nei panni del protagonista per portare in scena questa doppia sfida che si consuma sulle strade di New York ma anche nei meandri più oscuri della mente umana, un viaggio fisico e psichico che diventa anche musica, suonata dal vivo dalla straordinaria violoncellista Giovanna Famulari, eco emotiva delle parole di Aldo.

Uno spettacolo per riacquistare il diritto alla speranza, uno spettacolo per ritrovare il gusto di vivere, per gridare agli altri: ce la possiamo fare.

La biglietteria aprirà un’ora prima dell’inizio degli spettacoli.

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Il Nuovo Teatro Comunale di Gradisca d’Isonzo ospiterà, venerdì 10 aprile, alle 21, La Storia – Uno scandalo che dura da diecimila anni.

In scena un’opera monumentale del Novecento europeo che prende corpo seguendo le traiettorie di Iduzza, dei suoi figli Nino e Useppe e dei numerosi personaggi che danzano intorno a loro.

Liberamente ispirato a La Storia di Elsa Morante, edito in Italia da Giulio Einaudi Editore, by arrangement with The Italian Literary Agency, con la drammaturgia di Marco Archetti, La Storia – Uno scandalo che dura da diecimila anni racconta di un corale e commovente intreccio di destini in lotta con gli ingranaggi spesso incomprensibili della Storia con la S maiuscola.

In scena Franca Penone, Alberto Onofrietti, e Francesco Sferrazza Papa, in una produzione firmata da Teatro Franco Parenti / Fondazione Campania dei Festival – Campania Teatro Festival / Centro Teatrale Bresciano.

Con una drammaturgia serrata e affascinante, capace di restituire appieno la forza e la vertiginosa attualità dell’opera, lo spettacolo affonda nella complessa e umanissima materia del romanzo, sviluppando un “tempo di guerra” e un “tempo di pace”. E rivendica, grazie alla regia di Fausto Cabra – artista residente al Parenti – quella sorprendente vitalità dell’opera, venata di comicità e leggerezza.

A sottolineare la potenza del messaggio arriva dritta al cuore la drammaturgia del suono ideata da Mimosa Campironi.

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GORIZIA – Quasi 800 famiglie – 778 per la precisione -, per un totale di 1.590 persone.

Sono questi i numeri del sostegno offerto nel corso del 2025 dai cinque Empori della Solidarietà della Caritas dell’Arcidiocesi di Gorizia, che continuano il loro impegno quotidiano verso chi è più in difficoltà.

Gli Empori di Gorizia, Monfalcone, Gradisca d’Isonzo, Cervignano del Friuli e Cormòns hanno registrato, nel corso dell’annualità 2025, un totale di 16.882 accessi, ovvero altrettante spese effettuate dalle famiglie.

Il valore dei beni distribuiti gratuitamente ha raggiunto quasi 1,3 milioni di euro tra generi alimentari e prodotti di prima necessità, tra cui anche articoli per l’igiene personale e pannolini per bambini. Sono poi 199 le famiglie che si sono rivolte per la prima volta al servizio: “Questo dimostra che c’è un discreto “turn-over” tra i beneficiari; le famiglie si servono degli Empori nel periodo in cui sussiste il momento di difficoltà economica e non rinnovano la tessera quando le problematiche socio economiche del nucleo familiari vengono superate”, illustrano gli operatori Caritas.

Tutto ciò è possibile anche grazie a una articolata rete di partner che sostengono a vario titolo gli Empori della Solidarietà.

Un ruolo importante nell’approvvigionamento dei beni è svolto anche dal Banco Alimentare, che si pone come intermediario con le catene dei supermercati tramite il progetto SITICIB e da cui arrivano anche i prodotti acquistati dallo Stato attraverso il Fondo Sociale Europeo.

Un contributo significativo giunge anche dalle raccolte fatte dalle comunità cristiane delle parrocchie del territorio e dalla Croce Rossa Italiana – Comitati di Gorizia e Monfalcone che distribuiscono beni per l’igiene, materiale scolastico e farmaci.

Passione ed entusiasmo che fanno la differenza

Per riuscire a sostenere 1.590 persone in povertà offrendo alimenti necessari per garantire una dieta varia e dignitosa serve l’impegno e l’entusiasmo di tante persone.

Nel 2025 hanno offerto il loro servizio gratuito 94 volontari, affiancati dalla professionalità di 6 operatori messi a disposizione dall’associazione La Ginestra aps, ente gestore degli Empori della Solidarietà diocesani. L’impegno di tutte queste persone è necessario per seguire l’intera filiera del servizio: dal recupero dei prodotti alimentari allo stoccaggio, fino all’accoglienza e al supporto alle famiglie durante le aperture degli Empori.

Fondamentale è anche l’impegno dei volontari che operano nei Centri di Ascolto Caritas presenti nelle diverse Unità Pastorali della diocesi e nella Croce Rossa di Monfalcone. Sono loro a incontrare le persone, comprenderne le difficoltà e valutare l’accesso al servizio degli Empori.

Mezzo per intessere relazioni

L’erogazione di generi alimentari e di prima necessità non è lo scopo ultimo della rete degli Empori della Solidarietà: questi beni materiali sono infatti anche “beni relazionali”, cioè un mezzo per instaurare una relazione tra le comunità e le persone che vivono in povertà ed esclusone sociale.

Gli Empori della Solidarietà sono quindi degli strumenti per creare relazioni con chi vive nella povertà e nell’esclusione sociale. L’incontro tra le persone in povertà e i volontari e gli operatori dei Centri di Ascolto e degli Empori della Solidarietà sono un’opportunità per creare una relazione con coloro che vivono un disagio che, per la maggior parte di loro, non è solo di natura economica ma anche di natura relazionale: uno sguardo, un sorriso, un saluto che fa sentire la persona non più in solitudine ma parte di una comunità.

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GRADISCA D’ISONZO – La Castelvecchio Gradisca perde la sfida giocata fuori casa con il PMB Padova. I portacolori della Regione Friuli Venezia Giulia sono stati sconfitti dalla squadra prima in classifica per 69 a 44 e dicono addio ai sogni di A.

I gradiscani vanno sotto già nel primo quarto di gioco 22 a 9, per la forte compagine padovana, attrezzata per la Serie A. Nei restanti tempi di gioco il Padova è sempre in vantaggio, Gradisca difende nell’ultimo quarto di gioco e mantiene il risultato accettabile, visto la differenza dei roster schierati in campo.

Sabato si gioca a Gradisca con il Torino e una vittoria consentirà alla Castelvecchio di mantenere il terzo posto in classifica, anche se fuori dai play off promozione.

Nonostante la delusione, la portacolori regionale nella serie B del basket in carrozzina guarda avanti con determinazione e nel mese di aprile vuole organizzare a Gradisca la terza edizione del torneo “In ricordo di Dino Petruz e Janez Ucakar”.

“Nonostante le difficoltà – conferma il presidente Alberto Tomasinsig – i ragazzi hanno lottato con cuore e rappresentato al meglio i nostri colori nell’arco di tutto il campionato. Ora guardiamo avanti con nuovi progetti”.

Il futuro della Castelvecchio Gradisca si orienta anche verso la partecipazione a qualche torneo internazionale con squadre che rappresentano Slovenia, Croazia, Bosnia e Austria: sono importanti appuntamenti a cui la compagine isontina ha sempre partecipato.

“Partecipare a manifestazioni come queste – conclude il presidente – è un’opportunità per crescere e farci conoscere. L’intenzione è di programmare altri impegni oltre confine, costruendo un percorso solido per i prossimi anni”.

Una buona notizia arriva dalla FIPC: il giocatore Francesco Marotta è stato infatti convocato per il raduno della Nazionale, in preparazione dei prossimi Campionati del Mondo di Ottawa, in programma nel mese di settembre.

Nel frattempo l’Amministrazione comunale di Gradisca ha comunicato che in settembre la squadra potrà riprendere ad allenarsi e a giocare al Palazimolo.

Tabellino

Self Group Millennium Basket – Pol. Nordest 69-44 PADOVA MILLENNIUM BASKET: Foffano 14, Azzolin 2, Faccioli 4, Casagrande 15, Raourahi 7, Benedetti 12, Garavello 10, Gallina, Da Rin 5. All. Bargo.

POLISPORTIVA NORDEST: Braida, Ambrosetti 5, Cappellazzo, Romeo, Tomasinsig 3, Kuzub, Dal Ben 6, Della Mea 2, Saracino 16, Arh, Osmani, Marotta 12. All. Fagone. ARBITRI: Saule e Figus.

PARZIALI: 22-9, 34-19, 55-31

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