Arrivano le prime immagini di The Dog Stars, il nuovo film diretto da Ridley Scott e tratto dal romanzo post-apocalittico di Peter Heller, in uscita nelle sale il prossimo 26 agosto.

Il film, interpretato da Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney e Guy Pearce, ha visto una parte significativa delle riprese svolgersi in Friuli Venezia Giulia, in particolare nel comune di Bordano, scelto per la sua forza visiva e la capacità di trasformarsi in un paesaggio americano segnato da una pandemia globale.

La scelta di Bordano come set principale è stata il risultato di un lavoro articolato e condiviso con le istituzioni locali e il territorio, che hanno garantito piena collaborazione nel rispetto delle esigenze produttive.

In questo contesto, un ruolo centrale è stato rappresentato dal fiume Tagliamento, che attraversa l’area, considerato l’unico fiume dell’intero arco alpino e uno dei pochi in Europa a conservare la propria morfologia originaria, elemento di grande valore paesaggistico e naturalistico che ha contribuito in modo significativo alla resa visiva delle riprese.

Con l’uscita del trailer, The Dog Stars torna a mostrare il legame con il Friuli Venezia Giulia, offrendo un’anticipazione di un progetto destinato al pubblico internazionale e capace di valorizzare ancora una volta il territorio attraverso il linguaggio del cinema.

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TRIESTE – Prendono il via lunedì 16 marzo in Friuli Venezia Giulia le riprese di “Libera 2”, seconda stagione della serie in onda su Rai 1, prodotta da 11 Marzo Film in collaborazione con Rai Fiction e diretta da Gianluca Mazzella, realizzata con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo del Ministero della Cultura e con il supporto della Friuli Venezia Giulia Film Commission – PromoTurismoFVG.

La lavorazione si aprirà a Muggia, dove dal 16 al 20 marzo il set interesserà il centro storico, per poi proseguire a Trieste fino al 2 maggio, per un totale di sette settimane di riprese sul territorio regionale.

Sul set torna Lunetta Savino nei panni della protagonista Libera, affiancata da Matteo Martari nel ruolo di Pietro Zanon e da Daisy Pieropan, che interpreta la nipote Clara.

La nuova stagione rinnova così il legame tra il racconto e la città di Trieste, che già nella prima serie aveva assunto un ruolo centrale nella costruzione dell’identità visiva e narrativa dell’opera.

Le riprese interesseranno diversi luoghi del capoluogo: il centro storico, l’Università, la Camera di Commercio e altre location suggestive.

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Il film parte da una domanda centrale: esiste un’alternativa alla crescita?

La risposta proposta dal documentario è sì.

Attraverso testimonianze, dati e casi concreti, The Cost of Growth esplora nuove prospettive economiche che mettono al centro equilibrio, sostenibilità e benessere collettivo, mostrando come modelli diversi possano nascere dai territori e dalle comunità locali.

La proiezione è promossa da Eva De Marco all’interno di The Conscious Lab, spazio dedicato alla comunicazione sostenibile dove ambiente, innovazione e cultura si incontrano per generare impatti positivi nel territorio.

L’evento è a ingresso gratuito, con posti limitati (massimo 25 partecipanti). Informazioni: edm@evademarco.it / 347 7087308.

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TRIESTE – Uscirà nelle sale cinematografiche italiane dal 5 marzo 2026 La Lezione, il nuovo film diretto da Stefano Mordini, tratto dall’omonimo romanzo di Marco Franzoso.

Interpretato da Matilda De Angelis, Stefano Accorsi, Marlon Joubert ed Eugenio Franceschini, il film è prodotto da Picomedia e Vision Distribution, in collaborazione con Sky e con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo del MiC – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, oltre che con il sostegno della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG.

Dopo la presentazione alla Festa del Cinema di Roma 2025, nella sezione Grand Public il 22 ottobre, La Lezione debutta ora nelle sale italiane, raccontando una storia di tensione psicologica, potere e fragilità interiore ambientata tra le architetture e le atmosfere uniche di Trieste.

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TRIESTE – Andrà in onda il 10 febbraio in prima serata su RAI 1 Il Marciatore la vera storia di Abdon Pamich, film d’epoca diretto da Alessandro Casale e prodotto da Clemart in collaborazione con Rai Fiction, realizzato con il contributo della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG.

Il film è stato girato in Friuli Venezia Giulia tra novembre e dicembre 2025, per una durata complessiva di cinque settimane, con riprese ambientate tra Trieste, Udine, Gorizia e dintorni.

Il Marciatore è un tv movie che racconta la vita di Abdon Pamich: l’esodo da Fiume nel secondo dopoguerra, la formazione sportiva e il percorso che lo porterà a diventare uno dei più importanti marciatori italiani.

Tra le location del film figura l’Ex Campo Profughi di Padriciano (C.R.P.) a Trieste, luogo di forte rilevanza storica e umana, dove l’IRCI – Istituto Regionale per la Cultura Istriano-fiumano-dalmata e il Museo di Padriciano hanno contribuito ad agevolare le riprese, offrendo un contesto autentico e significativo al racconto cinematografico.

Il progetto ha interessato diversi luoghi del territorio, tra cui Rocca di Monrupino e Basovizza, lungo la Strada Napoleonica e il Sentiero Rilke, Porto Vecchio, Palazzo Vivante e la Biblioteca Statale Stelio Crise, i vicoli di Città Vecchia e la stazione di Aurisina.

Ulteriori set a Giassico, Gradisca, Turriaco, Gorizia, Udine e a Montegnacco di Cassacco (Villa Gallici Deciani).

La produzione ha inoltre coinvolto circa una ventina di maestranze del territorio.

La messa in onda rappresenta l’esito di un percorso produttivo che conferma il Friuli Venezia Giulia come territorio capace di accogliere e valorizzare produzioni audiovisive di qualità, grazie alla collaborazione tra produzioni, professionisti locali, enti e istituzioni, e all’attività di supporto della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG.

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TRIESTE – Presentata la 37ª edizione del Trieste Film Festival, il più importante appuntamento italiano con il cinema dell’Europa centro orientale.

Diretta da Nicoletta Romeo, la rassegna si svolgerà a Trieste dal 16 al 24 gennaio con oltre 120 eventi tra film, documentari, corti, masterclass e incontri con i protagonisti, dai grandi maestri agli esordienti, registi e attori, e con le loro storie, capaci di creare ponti tra Est e Ovest.

Il festival si terrà nelle sedi del Politeama Rossetti, del Teatro Miela e del Cinema Ambasciatori.

Tre le sezioni competitive con i concorsi internazionali per lungometraggi, cortometraggi e documentari.

Aprirà il festival, nella giornata di venerdì 16 gennaio al Teatro Miela, “Franz” della regista polacca Agnieszka Holland (distribuito in Italia da Movies Inspired), che torna dopo il successo di “Green Border”.

Nella consueta doppia apertura di rassegna, nella data del 20 gennaio che apre le porte del Politeama Rossetti, ci sarà anche “The Disappearance of Josef Mengele” di Kirill Serebrennikov (distribuito in Italia da Europictures), esordio nazionale dopo l’anteprima mondiale alla sezione Cannes Premiere: al centro, proprio la vita e la storia dell’uomo noto come «L’Angelo della Morte».

Il regista Serebrennikov terrà una masterclass la mattina dopo (21 gennaio, ore 11.30, al Rossetti), moderata da Joël Chapron, storico collaboratore del Festival di Cannes ed esperto di cinema russo e sovietico.

La chiusura del festival sarà invece dedicata a “Silent Friend” di Ildikó Enyedi (distribuzione italiana Movies Inspired), già in concorso a Venezia – dove all’attrice Luna Wedler è andato il Premio Marcello Mastroianni – e in shortlist per gli EFA, nella serata di sabato 24 gennaio al Politeama Rossetti.

Lo stesso giorno, sempre al Rossetti alle 17, la regista ungherese incontrerà il pubblico in una masterclass.

Torna a Trieste Sergei Loznitsa: in anteprima italiana ci sarà “Two Prosecutors“, già in concorso a Cannes e anche questo titolo in shortlist agli EFA (poi in distribuzione italiana con Lucky Red).

Sempre tra gli eventi speciali fuori concorso, il festival presenta “Lagūna” di Šarūnas Bartas, tra i massimi esponenti del cinema baltico, in un lavoro intimo e potente.

In anteprima italiana in programma “Mirrors No. 3” di Christian Petzold, già nella sezione Quinzaine des Cinéastes a Cannes (in italia con Wanted).

Vincitore del Premio Leone del Futuro a Venezia, nella sezione ci sarà anche “Short Summer” di Nastia Korkia, ritratto di una quotidianità dalla Russia.

In programma anche “In die Sonne schauen” (Il suono di una caduta / Sound of Falling, distribuito in Italia da I Wonder Pictures), opera seconda della regista tedesca Mascha Schilinski, Premio della giuria al festival di Cannes e candidato dalla Germania agli Oscar 2026 nella categoria Miglior film internazionale.

Numerosi i titoli da tutta Europa in concorso: il festival presenterà 8 lungometraggi in gara, 10 documentari, 14 cortometraggi, 6 titoli italiani (per il Premio Salani).

Tra le altre sezioni, ci sarà ancora – dopo la novità dello scorso anno – Visioni Queer, dedicata alle storie che intendono aprire una finestra sul contributo dato dal cinema dell’Europa centrale e orientale ai diritti delle comunità Lgbtq+, in tanti Paesi dove la libertà di espressione è messa a rischio.

Tra i focus presenti in programma al festival, non mancherà infine “Wild Roses”, la sezione dedicata alle registe europee, che quest’anno celebra le voci femminili del cinema sloveno: curata da Nerina T. Kocjančič, responsabile della Promozione e della Distribuzione del Centro di Cinema Sloveno di Lubiana.

Come sempre, il festival si prepara a tornare insieme alla sua “compagna di viaggio”, la Bora che scende sulla città nel mese di gennaio, quest’anno protagonista anche della locandina, dove una donna e un uomo avanzano nel vento, trattenendo il cappello e le giacche, nella Trieste degli anni ‘50. Gli scatti sono di Ugo Borsatti, il fotografo triestino scomparso nell’ultimo anno, testimone del Novecento a cui è dedicato l’omaggio per l’immagine simbolo, con gioco e ironia.

Il programma completo su www.triestefilmfestival.it

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La famiglia del nonno paterno Vicentini è di Camino, in provincia di Udine. Il doppio cognome è il risultato dell’adozione del nonno da parte del fratello di sua madre, così al cognome del padre si è aggiunto Orgnani. La madre Margherita Basaglia è veneziana, cugina del celebre psichiatra Franco, e vive a Spilimbergo dove abita anche il fratello Alessandro.

Il regista, sceneggiatore e scrittore Ferdinando Vicentini Orgnani dal 1982 vive fra Roma e gli Stati Uniti, con parentesi anche lunghe in Russia, Messico, Brasile, Sud Africa, Kenia e Bolivia, ma ha sempre mantenuto la residenza in Friuli.

A Valeriano, frazione di Pinzano al Tagliamento in provincia di Pordenone, ci sono le radici e “la casa”, un posto molto speciale. In Friuli ci sono gli amici d’infanzia, con i quali ha mantenuto un legame molto forte e considera una grande risorsa.

Proprio in regione ha girato anche il documentario “Catartis. Conservare il futuro” presentato alla Festa del Cinema di Roma. Com’è andata?

«Paola Malanga, direttrice della rassegna, stava cercando qualcosa di speciale per chiudere la sezione Freestyle al museo MAXXI e il mio lavoro sembrava perfetto. Ho avuto un momento di quasi felicità, mai esagerare. C’è molto Friuli, a partire dalla sua genesi. Nel 2003 a New York incontrai Giovanna Felluga, goriziana, nipote del mitico Livio, storica dell’arte. Con lei e con i galleristi romani Mario Pieroni e Dora Stiefelmeier sono entrato nel mondo dell’arte contemporanea. Il documentario racconta, tra gli altri, i maestri Getulio Alviani e Michelangelo Pistoletto e le amiche Maria Stella Corsi, Riccarda De Eccher e tanti altri».

Come è stato accolto dal pubblico?

«L’accoglienza è stata superiore alle mie aspettative: credo che il film abbia il merito di una possibile lettura a diversi livelli, interessante sia per gli addetti ai lavori sia per chi di arte contemporanea ne sa poco o niente».

Che cosa ha colpito di questo lavoro rispetto ai precedenti?

«La quantità, oltre alla qualità, spero, che dimostra una vera dedizione alla “causa”: centinaia di ore di riprese in oltre vent’anni, condensate in 94 minuti».

Quale il tratto più di dettaglio specifico della regione e quale di impronta universale in Catartis?

«La voce friulana più riconoscibile è Getulio Alviani, grande protagonista dell’arte programmata e cinetica. Il tratto “universale” credo sia la sequenza di personaggi, ognuno dei quali è interprete di una creatività unica e speciale, che nessun altro avrebbe potuto inventare. Un filo diretto con la capacità di sintesi di ogni artista».

La scrittura e la regia cinematografica come convivono?

«La scrittura è sempre stata una mia passione con la grande letteratura. Solo negli ultimi anni ho vinto la timidezza e iniziato a pubblicare. Ho sempre collaborato con gli scrittori, a partire con il mio primo film “Mare largo”, tratto del romanzo “Attesa sul mare” di Francesco Biamonti. Poi ho lavorato in più occasioni con Marcello Fois e Diego De Silva, diventati cari amici. Il mio primo romanzo “Teheran senza ritorno”, presentato a Pordenonelegge e nel salotto letterario dell’Abbazia di Rosazzo, probabilmente diventerà un film».

C’è già un altro romanzo in fieri?

«Ho scritto una sceneggiatura che uscirà come romanzo entro il 2026, il titolo è “Dal giorno alla notte”, una saga familiare tra il Friuli, Londra e il Corno d’Africa fra il 1930 e il 2000, storia romanzata della baronessa Afdera Franchetti che ho conosciuto nel 2015 a Londra. Donna straordinaria, nata a San Trovaso di Preganziol, nel trevigiano, seconda moglie di Henry Fonda e di Lord Ashcombe, zio di Camilla Parker Bowles. Regina del jet set internazionale. Il libro inizia con una filastrocca che ho imparato a tre anni da Adele, bambinaia friulana di Artegna: Sante striche di pitiche, sante striche di pitoche, carabule, asinele, buine vite, fo-ra-che-le».

Una storia straordinaria: sarà in buona compagnia?

«Nel cassetto c’è anche la storia su Giangiacomo Feltrinelli in Bolivia, dove ho trovato tracce del suo passaggio nel 1967, poco prima della morte di Che Guevara. Suo figlio Carlo mi sta incoraggiando a scriverla».

Come ha incontrato il cinema?

«Dopo anni di passione e interesse per la musica – ho studiato chitarra classica – e una parentesi a Venezia – dove se fossi andato avanti forse sarei diventato un architetto – mi sono trasferito a Roma».

Un nuovo inizio.

«Dopo un improbabile inizio da attore alla scuola di Gigi Proietti – non ero un granché – sono approdato alla scrittura, seguendo Ugo Pirro, grande sceneggiatore, e poi alla regia, al Centro Sperimentale di Cinematografia. Il mio bisnonno Ettore Gilberti aveva aperto a Udine nel 1936 il cinema Odeon, dove ho visto per la prima volta “Apocalipse Now” di Francis Ford Coppola, e sono rimasto folgorato dalla potenza espressiva del mezzo cinema. Sempre a Udine, ho visto “All that Jazz” di Bob Fosse, altro film straordinario, con la fotografia di Giuseppe Rotunno che sarebbe poi stato mio insegnante al Centro Sperimentale. Il cinema per me era un po’ scritto nelle stelle».

Quando torna in Friuli quali sono i primi luoghi e i primi gesti che la fanno sentire a casa?

«La mia casa di Valeriano è la base stabile nel mondo, un paesaggio unico immerso in vigneti. Sullo sfondo le montagne e la valle del Tagliamento. Qui ho raccolto la mia biblioteca che contiene i libri a me dedicati e le mie letture della vita. I luoghi dove mi piace tornare sono il Duomo di Spilimbergo (dove vorrei girare l’inizio di “Dal giorno alla notte”), piazza San Giacomo a Udine, poi San Daniele, le colline di Castelnovo dove vado sempre a camminare, la Val d’Arzino, dove d’estate nuoto nelle acque cristalline, gelide ma rigeneranti. Poi la tomba di Pasolini a Casarsa, dove porto sempre i miei ospiti non friulani per ricordare un genio che ci ha lasciato una visione lucida e profetica».

Da genitore quali sono le differenze fra i suoi 20 anni e quelli di adesso?

«Ho due figli, Francesco di 33 e Matteo di 23 anni, anche loro con mestieri “non tradizionali”: il primo scrive e pubblica graphic novel con notevole successo, il secondo ha seguito la mia strada, è alle prime armi ma mi ha sorpreso per quanto è diventato bravo in pochissimo tempo. Le differenze sono molte ovviamente, nel bene e nel male. Mi sembra che oggi ci sia molto meno tempo a causa delle tecnologie che hanno provocato un eccesso nel continuo scambio di informazioni, spesso inutili, ma certo con i vantaggi di avere accesso immediato, comunicando in tempo reale con il mondo intero. Sono contento di aver vissuto gli anni della formazione quando c’era un altro ritmo, un “andamento lento” con un peso specifico diverso, nel quale il baricentro dell’interesse dava la possibilità di riflessione e approfondimento che oggi sembra quasi innaturale».

Il sogno nel cassetto?

«Più di uno. Oltre a fare dei miei due romanzi altrettanti film, sto lavorando con Marcello Fois a un soggetto ispirato alle “Conferenze brasiliane” di Franco Basaglia che ho conosciuto bene durante la mia infanzia a Venezia. Il film però non parla di lui, sul quale altri registi hanno lavorato, ma su un omologo ai giorni nostri che, come Franco a 56 anni, fa un viaggio in Brasile per un ciclo di conferenze e scopre che gli rimangono solo pochi mesi di vita. Potrebbe essere quel “grande film” che ogni regista sogna di lasciarsi dietro, o forse no. Pochi mesi fa sono stato al festival di Sao Paulo con il mio documentario sulla Beat Generation e ho incontrato Fabiano Gullane, il più importante produttore brasiliano che ha legami con Trieste dove si svolge parte della storia. Un “uomo di qualità” e, sul momento, ho deciso di raccontargli la storia. Potrebbe essere una semplice coincidenza, ma anche altro. Viodarin…»

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TRIESTE – Le anteprime italiane del ritratto di Franz Kafka di Agnieszka Holland e la storia nascosta del medico nazista Josef Mengele di Kirill Serebrennikov apriranno il 37. Trieste Film Festival, il più importante appuntamento italiano con il cinema dell’Europa centro orientale.

“Franz” inaugurerà il festival venerdì 16 gennaio al Teatro Miela, mentre ad aprire le porte del Politeama Rossetti il 20 gennaio ci penserà “The Disappearance of Josef Mengele“.

A chiudere il festival, sarà la regista ungherese Ildikó Enyedi con il suo “Silent Friend”, ancora al Rossetti, sabato 24 gennaio.

Il festival si svolgerà a Trieste dal 16 al 24 gennaio con film, documentari, corti, masterclass e incontri con i protagonisti, dai grandi maestri agli esordienti, registi e attori, e con le loro storie, capaci di creare ponti tra Est e Ovest.

Inaugura il festival “Franz” della regista polacca Agnieszka Holland (distribuito in Italia da Movies Inspired), che torna dopo il successo di “Green Border” del 2023 (Premio speciale della giuria alla Mostra del cinema di Venezia). Dopo le anteprime a Toronto e San Sebastian, e le selezioni per la Polonia agli Oscar 2026 e nella shortlist EFA, arriva anche in Italia in prima nazionale il progetto più ambizioso della carriera della regista: un biopic dedicato all’iconico scrittore boemo del XX secolo, Franz Kafka. Concepito come un mosaico caleidoscopico, il film seguirà l’impronta che Kafka ha lasciato nel mondo, dalla sua nascita nella Praga del XIX secolo fino alla morte nella Vienna del primo dopoguerra.

Nella consueta doppia apertura di rassegna, quando il festival entra nello splendido Politeama Rossetti, ci sarà anche “The Disappearance of Josef Mengele” di Kirill Serebrennikov (nelle sale italiane dal 29 gennaio con il titolo La scomparsa di Josef Mengele, distribuito in Italia da Europictures), esordio nazionale dopo l’anteprima mondiale alla sezione Cannes Premiere: al centro, proprio la vita e la storia dell’uomo noto come «L’Angelo della Morte».

Nel periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale, Josef Mengele, il medico nazista di Auschwitz, fugge in Sud America per ricostruirsi una vita nascosta: attraverso gli occhi di suo figlio che lo ritrova, Mengele è costretto a confrontarsi con un passato che non può più ignorare. Da Buenos Aires al Paraguay passando per il Brasile, organizzerà la sua scomparsa metodica per evitare qualsiasi forma di processo. Il regista Kirill Serebrennikov terrà una masterclass la mattina dopo (21 gennaio), moderata da Joël Chapron, storico collaboratore del Festival di Cannes ed esperto di cinema russo e sovietico.

La chiusura del festival sarà invece dedicata a “Silent Friend” di Ildikó Enyedi (distribuzione italiana Movies Inspired), già in concorso a Venezia – dove all’attrice Luna Wedler è andato il Premio Marcello Mastroianni – e in shortlist per gli EFA, nella serata di sabato 24 gennaio al Politeama Rossetti. Nel cuore di un giardino botanico in una città universitaria medievale della Germania si erge un maestoso albero di ginkgo: questo testimone silenzioso ha osservato per oltre un secolo i quieti ritmi di trasformazione attraverso tre vite umane.

3Nel 2020 un neuroscienziato di Hong Kong inizia un inaspettato esperimento, nel 1972 un giovane studente viene profondamente cambiato dal semplice atto di osservare e connettersi con un geranio, nel 1908 la prima donna ammessa all’università scopre, attraverso l’obiettivo della fotografia, i disegni sacri dell’universo nascosti nelle piante più umili. Seguiamo i loro incerti tentativi di entrare in contatto mentre vengono trasformate dal potere silenzioso, duraturo e misterioso della natura. La regista ungherese incontrerà il pubblico in una masterclass nel pomeriggio dell’ultima giornata.

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TRIESTE – Sono iniziate lunedì scorso a Trieste le riprese di Memorie di un marciatore, nuovo film d’epoca diretto da Alessandro Casale e prodotto da Clemart, con il supporto della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG.

Il film, in lavorazione per cinque settimane tra Trieste e Udine, è ispirato alla vita del celebre atleta fiumano Abdon Pamich, medaglia d’oro olimpica e simbolo di tenacia, disciplina e riscatto, e intreccia memoria sportiva e identità collettiva, restituendo alla storia del Friuli Venezia Giulia un ritratto denso di valori, radici e passione.

Tra gli scenari del film figura l’Ex Campo Profughi di Padriciano (C.R.P.) a Trieste, dove l’IRCI – Istituto Regionale per la Cultura Istriano-fiumano-dalmata e il Museo di Padriciano hanno contribuito ad agevolare le riprese offrendo un contesto di rilevanza storica e umana.

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C’è anche Torviscosa, con i suoi edifici razionalisti e i mattoni rossi, sullo sfondo de “Il confine è un bosco”, un cortometraggio del regista friulano Giorgio Milocco prodotto nel 2020, che sarà proiettato giovedì 7 agosto, alle ore 21.00 a Torviscosa in viale Villa.

Un’occasione speciale grazie soprattutto alla presenza dell’autore, che introdurrà il cortometraggio al pubblico.

La proiezione è all’aperto ed è gratuita, ma è consigliata la prenotazione per poter essere avvisati in caso di rinvii dovuti al maltempo.

Il film racconta la storia di Ivan, un operaio nato nella ex Jugoslavia dove a un certo punto della sua vita decide di ritornare: è un viaggio che lo costringe a superare diversi confini, geografici ma soprattutto personali.

Ivan parte dal Friuli e precisamente da Torviscosa, dove vive e lavora ormai da molti anni.

Il film è stato perciò girato anche qui, all’interno dell’area industriale e nel paese, ma a Torviscosa non è mai stato presentato nonostante l’ottima accoglienza e i riconoscimenti ottenuti in questi anni: è stato selezionato e proiettato nei più prestigiosi festival (Los Angeles International film Festival (USA), Drama international Film Festival (Grecia), International Film Festival of Kerala (India), Rome Independent Film Festival (Italia), ShorTS International Film Festival (Italia).

Ha inoltre vinto diversi premi (miglior attore Branko Završan al Roma Film Corto 2020 e al Movievalley Festival 2021, miglior film al Cinemadamare Film Festival 2021, miglior sceneggiatura all’Onirica Film Festival 2021).

È quindi per il legame con il territorio, ma anche per l’indiscussa qualità del prodotto, che la Pro Torviscosa ha deciso di proiettarlo nell’ambito dei “Racconti industriali”, rassegna arrivata ormai alla quinta edizione che ha il sostegno economico del comitato UNPLI regionale e della Regione Friuli Venezia Giulia e il patrocinio del Comune di Torviscosa.

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