Stefano Bollani torna al Rossetti di Trieste, venerdì 29 maggio, alle 20.30, grazie a Euritmica, per la rassegna Note Nuove che chiude così la sua 19ª edizione.

Un Piano Solo, quello di Bollani a Trieste, che arriva in regione dopo aver calcato palchi prestigiosi d’Italia e del mondo, tra cui la Chamber Music Hall di Berlino, la Kirche Neumünster di Zurigo e il Conservatorio G. Verdi di Milano nell’ambito del festival JAZZMI.

E Bollani, insieme a Valentina Cenni – compagna di vita e di musica – sarà presente al Cinema Ariston di Trieste, lo stesso 29 maggio, alle ore 18, anche alla proiezione di “Tutta vita”, il docufilm firmato dalla stessa Cenni (produzione Alobar, distribuzione LuckyRed) che racconta proprio la settimana di residenza artistica a Palazzo Lantieri della band di All Stars del jazz.

La proiezione – organizzata da La Cappella Underground e Cooperativa Bonawentura insieme a Euritmica – sarà preceduta da un dialogo aperto con Bollani e Cenni, accolti dalle associazioni ospiti.

Il concerto

Come è ormai consuetudine quando Stefano Bollani sale sul palco, ogni concerto promette di essere un evento unico.

Nelle sue performance non c’è niente di programmato: il suo Piano Solo è uno spettacolo che rinasce ogni sera con un repertorio sempre inaspettato in cui il flusso musicale è governato dall’estro del momento.

Bollani riesce a creare sempre qualcosa di inedito saltando fra i generi e le epoche, dalla musica classica al jazz ai ritmi sudamericani, da Poulenc a Lucio Dalla passando per Frank Zappa, in un grande gioco musicale dove a condurre sono improvvisazione e creatività.

C’è, però, un unico punto fermo negli spettacoli di Bollani: la sua grande tecnica pianistica donata, in una perfetta chimica performativa, al suo pubblico, ogni volta chiamato a comporre insieme all’artista il programma della serata con le proprie imprevedibili richieste.

Perché Bollani è “musica come enorme gioco da re-inventare in continuazione, da solo o con i partners più diversi”.

Cerca stimoli in tutta la musica del passato ma soprattutto esplora il presente, l’attimo, improvvisando a fianco di grandi artisti come il suo nobile mentore Enrico Rava, Chick Corea, Richard Galliano, Bill Frisell, Lee Konitz, Paul Motian, Pat Metheny, incidendo per le etichette di jazz più prestigiose quali ECM, Label Bleu e ACT records.

Un’esperienza potente e irripetibile, ogni volta diversa e travolgente, quella che vede Bollani da solo con il “suo” pianoforte.

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Per l’artista si tratta della seconda mostra personale dopo “La musica dei colori” tenuta nella stessa Sala Eugenio Valentinis nel 2022.

Le opere rimarranno in esposizione fino al 20 giugno 2026.

Biasioli, monfalconese classe 1964, vanta una carriera radicata nella sperimentazione materica e nell’evoluzione stilistica, passata dall’artigianato artistico alle mostre collettive e personali.

La sua formazione unisce gli studi scolastici a un percorso da autodidatta. In particolare, il lavoro con il professor De Luca le ha permesso di esprimere la propria interiorità attraverso immagini oniriche e cromatiche.

Le tecniche spaziano tra acrilico, acquerello, pastelli e matite su tela o cartoncino, variando in base al messaggio.

Le sue opere, calde e avvolgenti, traspongono stati d’animo e concetti di rinascita, prediligendo volti femminili, natura ed elementi floreali.

Livio Nonis

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UDINE – Si chiama “Espinita” e uscirà giovedì 28 maggio (alle ore 12.00 su YouTube), con un’anteprima live mercoledì 27 alle 19.30 all’azienda Borc Dodòn di Villa Vicentina: è il nuovo videoclip dei Playa Desnuda, band friulana sulla scena da oltre vent’anni, che ritorna a pubblicare canzoni con la miscela di ska, reggae e ritmi latineggianti che la caratterizza da sempre, ma segnando stavolta collaborazioni davvero rilevanti.

A suonare e cantare nel brano con i “Playa” è infatti nientemeno che Roy Paci, trombettista siciliano che vanta una carriera ultratrentennale e centinaia di collaborazioni (Macaco, Manu Chao, Mike Patton e Capossela, tra gli altri) e che qui celebra ancora una volta l’affinità artistica e l’ormai lungo rapporto di amicizia con i friulani e in particolare con il loro leader Michele Poletto.

Autore e regista del video è invece Simone Vrech, noto per numerosi cortometraggi e docufilm, tra cui il pluripremiato “Longobardi – Alboino e Romans”; e già con la band in altri lavori (“Primavera”, “Sole di Maggio”, “Cosa Resta”). Vrech qui è affiancato dal direttore della fotografia Piermaria Agostini, con l’apporto alla produzione e al casting di Elisabetta Olivo e quello di Eliane Qualesso allo styling.

Originariamente cantata in spagnolo da Dani Carbonell (Macaco) e scritta dallo stesso Roy Paci assieme a Fabio Barovero (Mau Mau) per il progetto Banda Ionica, “Espinita” fu riarrangiata dai Playa Desnuda e inserita nel disco d’esordio “Ready, Steady, Pops!” già nel 2009.

Qui viene proposta in una nuova versione in cui l’artista di “Toda Joja” duetta alla voce con Poletto, ma presta anche l’inconfondibile tromba che la arricchisce in un intro alla “Buena Vista” e in un travolgente assolo finale.

Registrata tra la Sicilia e il Friuli da Vincenzo Cavalli e Jvan Moda, mixata e masterizzata da Francesco Marzona, vede la partecipazione anche di Flavio Passon, tastierista della reggae band dei Mellow Mood.

La canzone anticipa la pubblicazione di “La Banda”, un EP in uscita il 12 giugno 2026 che raccoglie otto tracce, tra cui la canzone omonima (prodotta da Giona Rossetto e Michele Poletto), un paio di remix latineggianti e alcuni classici della band, sempre in lingua spagnola.

Per i fan di Roy Paci prossimo appuntamento in regione sarà invece il prossimo 11 luglio al Parco San Valentino di Pordenone, quando assieme ai suoi Aretuska aprirà la serata che culminerà con il concerto di Goran Bregovic e The Wedding and Funeral Orchestra.

L’evento è organizzato da Zenit srl e inserito nel calendario del Pordenone Blues & Co. Festival, biglietti in vendita su Ticketone.

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GORIZIA – L’Università di Trieste, grazie all’impegno di conservazione e divulgazione culturale del Sistema Museale di Ateneo (SmaTS), inaugura la Galleria Ducaton, un nuovo spazio permanente al I° piano dell’ala destra della sede di Gorizia di via Alviano 18, dedicato al ciclo pittorico La donna del mare di Annamaria Ducaton (1936-2026).

Si tratta di 28 tele che la pittrice triestina ha donato all’Ateneo nel 2024 in occasione dei cento anni dalla sua fondazione.

Realizzato tra il 1984 e il 1985, il ciclo è ispirato all’omonimo dramma di Henrik Ibsen del 1889.

L’opera rappresenta un percorso affettivo e artistico in cui Ducaton entra in dialogo con la madre, l’attrice Giannina Herman Macknig, e con Ellida, protagonista del lavoro ibseniano.

La nuova galleria permanente nasce come omaggio e segno di gratitudine verso l’artista recentemente scomparsa e valorizza il legame tra arte, memoria personale, teatro e patrimonio culturale di UniTS.

Per il pubblico esterno la galleria sarà prossimamente visitabile su prenotazione.

Annamaria Ducaton (1936 – 2026)

Respira da subito l’atmosfera artistica della famiglia. Da bambina inizia lo studio del pianoforte e dopo cinque anni lo abbandona per dedicarsi alla pittura.

Artista “immaginaria”, ha all’attivo un’ottantina di mostre personali a Trieste, Duino, Lignano, Udine, Gorizia, Maniago, Brunico, Dobbiaco, Steinhaus, S. Bonifacio di Verona, Trento, Roma, Torino, Milano, Isola d’Istria, Lubiana, Dobrovo, Salisburgo, Graz, Helsinki, Basilea, Terezin (Repubblica Ceca), Venezuela, California.

Ha partecipato a oltre un centinaio di esposizioni collettive in Italia e all’estero. Lavora sviluppando vari temi che le consentono di approfondire gli argomenti prescelti in modo dettagliato, ricavandone un importante apporto culturale a livello non solo personale.

La musica e la letteratura camminano sempre assieme al suo lavoro pittorico.

Ciclo pittorico “La donna del mare” (1984-1985)

La serie di opere a tecnica mista di Annamaria Ducaton trae ispirazione dal dramma di Ibsen La donna del mare, intrecciando in modo poetico immagini personali e simboli universali. Ducaton utilizza fotografie di sé stessa e di sua madre, collocandole in un contesto visivo astratto, caratterizzato da forme fluide e colori suggestivi. Ogni opera diventa così una riflessione visiva e testuale sul tema dell’identità, del legame e del bisogno di libertà. Sopravvivono 28 opere delle 29 originarie e vanno lette secondo un ordine stabilito dalla stessa autrice.

La tensione tra appartenenza e desiderio di evasione è al centro di queste opere dove il mare, evocato da forme ondulate e colori cangianti, rappresenta il mondo interiore e le forze sotterranee che accompagnano il viaggio della scoperta di sé.

Ducaton sovrappone simboli e immagini. La stratificazione visiva esprime la complessità della memoria, in cui passato e presente si fondono, mentre il volto della madre si alterna a quello dell’artista, in un dialogo che evoca il legame generazionale ma anche il conflitto tra ciò che si eredita e ciò che si vuole superare.

Citazioni tratte da La donna del mare accompagnano le immagini e intensificano il senso di introspezione e di minaccia invisibile.

I contorni delle figure si fondono in uno sfondo surreale, dove forme marine e creature immaginarie sembrano avvolgere e osservare i personaggi, incarnando paure interiori e desideri inespressi.

La presenza del mare, con il suo richiamo alla libertà e al pericolo, diventa una metafora della profondità psichica in cui si muovono le protagoniste. Alla base di queste opere vi è anche una riflessione sull’identità femminile e sull’autonomia.

Le parole di Ellida esprimono il desiderio di rompere i vincoli e di affermare la propria autenticità. Anche visivamente, le figure femminili appaiono isolate, immerse in paesaggi astratti che le rendono al contempo parte ed estranee all’ambiente che le circonda, suggerendo la dualità di chi cerca di scoprire e affermare sé stessa al di fuori dei ruoli imposti.

In sintesi, la serie di Ducaton è un’esplorazione intima e complessa delle relazioni familiari e dell’identità, radicata nella poetica del mare simbolico di Ibsen.

La fusione tra fotografia e astrazione genera un’immagine stratificata e vibrante, che invita a riflettere su come i legami, siano essi familiari o esistenziali, possano essere allo stesso tempo rifugio e limite da superare.

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Arriva dal 23 maggio al 12 luglio a Trieste un evento espositivo di straordinaria intensità poetica: la mostra Il Colore del Caso del fotografo George Tatge (inaugurazione venerdì 22 maggio ore 18).

L’esposizione, ad ingresso gratuito, curata da Carlo Sisi, è promossa dall’Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo del Comune di Trieste e organizzata dalla casa editrice Magonza specializzata in arte e fotografia contemporanea che affianca all’attività editoriale progetti espositivi di ricerca in Italia e all’estero e collabora con gli artisti nella produzione di grafica d’arte e multipli.

Attraverso oltre 60 opere di grande formato l’artista — già celebre per i suoi bianchi e neri graficamente possenti — svela nella Sala Nathan del Magazzino 26 la sua conversione al colore, un viaggio interiore iniziato proprio tra le strade di questa città.

La mostra è il frutto dell’incontro avventuroso di un viaggiatore errante, mai sazio, dotato del suo inseparabile banco ottico Deardorff 13×18 cm, con gli elementi naturali, antropici o antropizzati, che non sono cercati, ma sono piuttosto trovati, accolti e quindi ritratti dallo sguardo dell’autore, attento, profondo e meditativo.

«A meno che non abbia una committenza specifica – racconta George Tatge – preferisco vagare senza un progetto prefigurato in testa. Trovo che in questo modo la mia mente sarà più aperta alle sollecitudini, alle sorprese, a quelle inaspettate epifanie. L’Italia è un paese così imprevedibile, con delle stratificazioni di storia sorprendenti ma anche piena di cose quasi banali che possono essere fonti di meraviglia. Confesso che è un modo faticosissimo di lavorare e non lo suggerirei a nessuno. Camminare per tante ore e sentirmi in ogni momento in gioco, misurandomi con il mondo, testando le mie capacità di vedere e di capire, sfidando il Caso. Sì, proprio il Caso. Siamo tutti frutti del Caso, dal momento in cui si combinano i nostri cromosomi. Il Caso è uno degli aspetti più originali e unici della fotografia e quindi è giusto giocarci. Mi ritrovo perfettamente in una dichiarazione di un pittore che ammiro moltissimo, Gerhard Richter: “Non seguo alcuni obiettivi, nessun sistema, nessuna tendenza. Non ho un programma, né uno stile, né una direzione. Mi piace l’indefinito, la sconfinatezza. Mi piace l’incertezza continua”».

Il percorso espositivo nella Sala Nathan del Magazzino 26 si snoda attraverso un’architettura narrativa sapientemente suddivisa in sei tappe tematiche che guidano l’occhio del visitatore in una progressione emotiva e visiva.

Ad accogliere il pubblico prima l’abbraccio di Trieste, seguito da una selezione di “Recinti” che si focalizza sul rigore della forma, e poi “Apparizioni”, istanti in cui luoghi comuni manifestano presenze illogiche e ironiche. Segue la sezione “Superfici”, un’esplorazione tattile e lenta della luce, della consistenza e della materia, dove il dettaglio diventa un universo da decifrare, seguita da “Vegetazione”, che segna un momento di riflessione critica: il caos naturale denuncia l’impatto drammatico dell’uomo sull’ambiente.

Il percorso si conclude con le sezioni “Metaspazi”, dove la poetica metafisica di Tatge si riveste di nuove tonalità senza perdere il rigore compositivo, in cui si alternano visioni di Livorno, Torino e Trieste che colpiscono per le loro ardite prospettive urbane, e “Colore” inteso come materia viva, incarnata in cumuli di tessuti industriali dalle forme vitali e sospese.

A suggellare l’esperienza della mostra è la proiezione del documentario “Light & Color” per la regia di David Battistella. Girato tra Livorno e la Toscana, il film di 28 minuti è un atto di generosità: Tatge permette alla macchina da presa di seguirlo nei suoi rituali silenziosi intorno al cavalletto del banco ottico Deardorff, svelando i meccanismi intimi di un’esplorazione cromatica rivelatrice. È un omaggio alla lentezza e alla precisione in un’epoca di immagini digitali effimere.

Il passaggio al colore, avvenuto dopo trentacinque anni di bianco e nero, rappresenta una “nuova strada” ispirata da una mostra di Odilon Redon a Parigi e incoraggiata dal desiderio di non distrarsi più dai significati, ma di lasciare che il colore stesso riveli i suoi segreti nascosti.

«Fino al 2012 – spiega l’artista – ho lavorato esclusivamente col bianco e nero. Trasformare il mondo in combinazioni di bianco e nero è già una metafora. È una sorta di trascendenza del reale in cui gli infiniti toni di grigio ci costringono a prestare più attenzione alle forme e ai significati dei segni più che a ciò che è raffigurato. È stato di nuovo il Caso a farmi cambiare radicalmente strada. Nel 2011, insieme a mia madre, alla mostra di Odilon Redon al Grand Palais, siamo rimasti perplessi dopo aver visto le tante sale dedicate ai suoi “Noirs”. Solo nelle ultime quattro sale abbiamo trovato i colori stupendi dei suoi dipinti così onirici. Motivo: non ha praticamente toccato il colore fino a giungere a quasi 60 anni! E così, mi sono imposto di tentare questa “nuova” strada. E il viaggio mi sta divertendo non poco. È un modo totalmente diverso di guardare il reale, dove ora è soprattutto il colore ad attirare il mio sguardo e a rivelare i suoi segreti nascosti».

Particolarmente significativo è il legame dell’artista con Trieste. È proprio qui che Tatge ha realizzato le sue prime fotografie a colori, colpito dalla metafisicità di Via Maestri del Lavoro o dalle trame rugginose delle finestre del Museo Revoltella progettate da Carlo Scarpa.

«Ero stato invitato a Trieste dall’elegante editore Simone Volpato a partecipare a un libro d’artista su Scipio Slataper. Così ho iniziato a vagare per queste strade stupende. L’albero della principessa, nome scientifico paulownia tomentosa, l’ho trovato in fondo a un vicolo, non mi ricordo dove. E poi la finestra del Museo Revoltella. Non sapevo che fosse stata disegnata da Carlo Scarpa! Ma ogni pannello sembrava un’opera d’arte astratta. In entrambi i casi erano i colori a colpirmi: quelli delicati dell’albero e le variazioni del colore ruggine della finestra. Via Maestri del Lavoro mi colpì per la sua metafisicità. Il palazzo in primo piano, con la vite rossa che sta coprendo la struttura proiettata verso i palazzi moderni, sembra quasi minacciarli che arriverà anche da loro, prima o poi! In mostra ci sono molte immagini in cui la natura si impossessa dell’opera dell’uomo».

Trieste, città che lo ha già insignito del Premio Friuli Venezia Giulia per la Fotografia nel 2010, diventa così il palcoscenico ideale per questa rassegna che, come sottolinea il curatore Carlo Sisi, trasforma la fotografia da semplice documento a pura metafora poetica, capace di dare dignità e maestà anche al più semplice oggetto disseminato nel paesaggio urbano.

«Trieste – conclude George Tatge – è stata anche il primo luogo che ho fotografato nel 1988, appena diventato Direttore della Fotografia alla Fratelli Alinari di Firenze. Trieste, nuovissima città antica, dove ho lavorato sul rione di Città Vecchia. Nel 2009 ho esposto la mostra Presenze, paesaggi italiani al Palazzo Gopcevich. Sono tante, quindi, le esperienze e i ricordi che mi legano a questa città. Per non dimenticare Italo Svevo, uno dei miei autori preferiti!».

Orari

Titolo della mostra: Il Colore del Caso

Artista: George Tatge

Curatore: Carlo Sisi

Sede: Sala Nathan, Magazzino 26, Porto Vecchio, Trieste

Periodo: 23 maggio – 12 luglio 2026

Orari: giovedì 16-20, da venerdì a domenica e festivi 11-20

Inaugurazione: 22 maggio ore 18:00

Ingresso: Libero

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Domenica 24 maggio, alle ore 18.45, l’ultimo appuntamento del Maggio Musicale in Preval, la rassegna organizzata dal Comune di Mossa in collaborazione con l’Unità Pastorale di Madonnina – Lucinico – Mossa, con il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia, nel Santuario diocesano “Santa Maria Regina dei Popoli” a Preval, a Mossa.

Protagonista della serata sarà il Coro Parrocchiale di Santo Spirito di Gradisca d’Isonzo, che proporrà l’oratorio di meditazione e canto “…Va’ e ripara la mia casa…”, dedicato alla figura di San Francesco d’Assisi, su musiche di monsignor Marco Frisina.

Un’opera che intreccia parola, meditazione e canto corale in un percorso spirituale e artistico ispirato alla vita e al messaggio del Santo di Assisi, in un omaggio che ne celebra il ricordo e la straordinaria eredità spirituale.

L’ingresso è libero.

Il concerto si svolge presso il Santuario “S. Maria Regina dei Popoli” in Preval, a Mossa.

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Sabato 23 maggio è in programma la terza edizione dei GO! Games, i giochi di quartiere transfrontalieri.

Le 13 squadre che rappresenteranno altrettanti quartieri dei comuni di Gorizia, Nova Gorica e Šempeter-Vrtojba sono pronte a sfidarsi negli spazi verdi del Parco della Valletta.

Ad attendere i partecipanti una serie di prove di abilità, che avranno come filo conduttore lo spirito di collaborazione che ha contraddistinto GO! 2025.

Tornerà anche la caccia al tesoro, con una sorpresa che i partecipanti stessi scopriranno solo sul momento. Inoltre, come lo scorso anno, al mattino saranno protagonisti i più giovani, con i GO! Games School, destinati agli alunni di 10-11 anni delle scuole delle tre città, in collaborazione con l’Ufficio scolastico territoriale di Gorizia e l’omologa organizzazione slovena.

A inaugurare i GO! Games sarà il corteo attraverso il centro cittadino, con ritrovo alle 13.30 in piazza Vittoria e partenza alle 14.15.

Le squadre partecipanti, che saranno caratterizzate anche questa volta da magliette colorate, saranno 13, ovvero Nova Gorica1, Nova Gorica2, Nova Gorica3, Solkan, Šempeter-Vrtojba, Lucinico, San Rocco-Sant’Anna, Piuma-San Mauro-Oslavia, Piedimonte, Madonnina, Sant’Andrea, Straccis-Montesanto-Piazzutta e Gect.

Ogni compagine potrà contare su un massimo di venti componenti. Immancabile in apertura della manifestazione il confronto goliardico e non competitivo che avrà per protagonisti i tre sindaci: top secret la prova che i primi cittadini dovranno sostenere alle 15, ma si può dire che si tratterà di un momento rigorosamente ispirato alla tradizione dei Giochi senza quartiere, manifestazione a cui i GO! Games sono ispirati.

Alle 16 cominceranno sia le prove sia la caccia al tesoro. I concorrenti si cimenteranno con briscola e percorsi di abilità, fino al gran finale, che coinvolgerà tutte le squadre in contemporanea.

Per la caccia al tesoro nuovamente i partecipanti saranno chiamati a scattarsi dei selfie, in modo da testimoniare il passaggio nei luoghi richiesti, fermo restando la possibilità di scegliere se spostarsi a piedi o in bicicletta.

I quesiti metteranno in luce alcune delle tante perle artistiche, storiche, linguistiche e urbanistiche del territorio. Come gran finale dell’evento, alle 19.45 ci sarà la pizza per tutte le squadre, alle 21 le premiazioni e una festa animata da musica dal vivo.

Per avere informazioni dettagliate sui GO! Games è disponibile il sito internet https://go-games.info/ oltre alla pagina Facebook dedicata GO GAMES.

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Da Lusevera fino a Ruda, passando per Tarcento, Reana del Rojale, Povoletto, Remanzacco, Pradamano, Pavia di Udine, Manzano, Trivignano Udinese, Chiopris-Viscone e Campolongo Tapogliano, il progetto CJANT A LA TOR disegna una mappa emotiva prima ancora che geografica: il corso del Torre come asse narrativo, come memoria liquida, come identità che chiede ascolto.

Il progetto ha anche una propria colonna sonora ufficiale con la canzone “Cjant a la Tor” dei Bagliori d’Anima, che accompagna e sintetizza in musica l’intero spirito dell’iniziativa, trasformando il corso del Torre in un paesaggio sonoro fatto di immagini e sguardo interiore.

I primi tre appuntamenti

21 maggio – Buttrio, Villa di Toppo Florio: la memoria che non è mai solo passato

Alle 20.30, nella cornice di Villa di Toppo Florio, il progetto apre una finestra sul rapporto tra fiume e memoria agricola.

Non è un tema “settoriale”: è un modo per dire che il paesaggio non è mai neutro, e che ogni campo coltivato è una pagina di storia scritta con fatica e stagioni.
La conferenza vede la partecipazione di Mària Croatto, con la moderazione del giornalista Andrea Ioime.

23 maggio – Chiopris-Viscone, ore 9: camminare dentro il paesaggio

La mattina del 23 maggio il tono cambia, ma non la sostanza. A Chiopris-Viscone si cammina. E camminare, in questo progetto, non è un’attività ricreativa ma un atto conoscitivo.
La passeggiata naturalistica guidata da Stefano Fabian diventa un’immersione lenta e consapevole alla scoperta delle fioriture primaverili, osservate nel loro pieno dispiegarsi lungo il Torre.

Non si tratta solo di riconoscere specie o colori, ma di leggere il paesaggio mentre si trasforma, cogliendo il modo in cui la natura scrive, stagione dopo stagione, la propria narrazione silenziosa.

Luogo di ritrovo: Zona Speciale di Conservazione Natura 2000 confluenza Fiumi Torre e Natisone – accesso tra Trivignano Udinese e Albergo Dogana Vecchia

23 maggio – Campolongo Tapogliano, ore 20.45: la musica come traduzione del paesaggio

La sera, a Campolongo Tapogliano, nel Palazzo Comunale, il progetto cambia linguaggio ancora una volta. Ma non cambia direzione.
I Bagliori d’Anima, con Alessandro Pozzetto e Nico Odorico, portano la musica dentro il cuore del percorso. Non come intermezzo, ma come traduzione possibile di ciò che il territorio racconta senza parole.
“Il Torrente dei Sogni: un corso d’acqua dove l’immaginazione fluisce libera” diventa la chiave poetica della serata: il fiume si fa suono, la memoria si fa melodia, il paesaggio si trasforma in una narrazione musicale che non descrive ma evoca, non spiega ma apre.

Un progetto che connette

CJANT A LA TOR è promosso dall’Istitût Ladin Furlan “Pre Checo Placerean” con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia e il patrocinio dei Comuni di Buttrio, Campolongo Tapogliano, Chiopris Viscone, Lusevera, Manzano, Pavia di Udine, Povoletto, Pradamano, Reana del Rojale, Remanzacco, Ruda, Tarcento e Trivignano Udinese e dell’ARLeF – Agjenzie Regjonâl pe Lenghe Furlane.

Ma ridurlo a una lista di enti sarebbe un errore. Perché il senso profondo è un altro: trasformare un corso d’acqua in un dispositivo di relazione. Tra comunità che spesso si sfiorano senza incontrarsi.

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Dal 12 al 14 giugno Gorizia ospiterà il XXXII Raduno Nazionale degli Artiglieri d’Italia.

Organizzato dall’Associazione Nazionale Artiglieri d’Italia, nei giorni del Raduno saranno presenti anche delegazioni in rappresentanza di alcune associazioni d’artiglieria estere, nello specifico la Federation Nationale de l’Artillerie (Francia), la Freundeskreis der Artillerietruppe e.V. (Germania), la Società Ticinese di Artiglieria (Svizzera) e l’Associacion Conde de Gazola (Spagna), nonché una rappresentanza di artiglieri in servizio presso la Guardia di Rocca Compagnia di Artiglieria, della Repubblica di San Marino.

Questi i principali appuntamenti del programma: la mattina di venerdì 12 giugno l’arrivo del Medagliere segnerà l’ideale presenza dell’Artiglieria a Gorizia; alle 15, al Sacrario Militare di Oslavia si terrà una solenne cerimonia di omaggio ai Caduti, con deposizione di una corona.

Sabato 13 giugno, la mattina, esibizione di gruppi folkloristici in Piazza della Vittoria, seguita dalle cerimonie di omaggio ai Caduti a Redipuglia e al vicino Cimitero Militare Austro-Ungarico; nel pomeriggio, invece, in Piazza della Vittoria, saranno resi gli omaggi ai Caduti goriziani e ai Caduti del 3° Reggimento Artiglieria da montagna per la presa di Gorizia. Inoltre, per tutta la giornata di sabato, i musei della città saranno a ingresso gratuito.

Alle 18, nella Chiesa di Sant’Ignazio, si terrà la messa in suffragio dei Caduti di tutte le guerre.

Alle 21, nell’Auditorium della Cultura, il coro Grop Corâl Vidulês si esibirà in uno spettacolo con video e canti, concepito per custodire la memoria del terremoto che colpì il Friuli 50 anni fa.

Infine, domenica 14, in piazza della Vittoria, si terrà la cerimonia celebrativa del XXXII Raduno Nazionale e della Festa dell’Arma di Artiglieria nel ricordo del 108° anniversario della Battaglia del Solstizio e del 110° anniversario della Battaglia di Gorizia, congiuntamente al ricordo delle vittime del terremoto del 1976.

Dopo lo schieramento dei Labari e delle Sezioni, saranno resi gli onori al Medagliere, alla Bandiera dell’Arma Artiglieria e alla Bandiera di Guerra del 121° Reggimento Artiglieria Contraerea “Ravenna”.

Alla cerimonia sarà presente anche la banda del Comando Artiglieria Contraerea di Sabaudia.

Alle 11.30 gli Artiglieri, preceduti dalla banda del Comando di Sabaudia, sfileranno in parata da piazza della Vittoria al Teatro Giuseppe Verdi passando per via Roma, via De Gasperi, via Nazario Sauro, viale XIV Maggio e corso Italia.

Il Raduno sarà ufficialmente chiuso nel pomeriggio alle 17, con l’Ammainabandiera presso il Monumento all’Artigliere.

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Ritorna “Tagliamento Sport e Natura” ideata dai comuni di Codroipo e San Vito al Tagliamento in collaborazione con la Polisportiva Codroipo e decine di associazioni “di cà e di là da l’aghe” per vivere il Tagliamento come fiume che unisce.

La quarta edizione si svolgerà dal 22 al 24 maggio a San Vito al Tagliamento, mentre a Codroipo dal 28 fino al 31 maggio.

Una manifestazione unica: eventi sportivi, culturali e di educazione ambientale compongono il ricco calendario che ha l’obiettivo di valorizzare il Tagliamento e le sue comunità, farne conoscere unicità e fragilità, vivere il fiume in modo rispettoso e coinvolgente, stimolare l’aggregazione.

Tra gli eventi da segnalare a Biauzzo nell’area eventi del campo sportivo, venerdì 29 maggio alle 20.45 la conferenza/spettacolo “Cretino non avrai altra terra all’infuori di me” del teatrino del Rifo, sabato 30 maggio la seconda edizione del “Tagliamento Green Volley”, alle 18.00 il concerto di campane dal campanile di Biauzzo e a seguire l’esibizione della Fanfara di Settimo Torinese, domenica 31 maggio dalle 15 il Villaggio dei Piccoli un pomeriggio dedicato ai bambini con i giochi di riciclo e la prima edizione della gara “da li slavaris” (lancio del sasso).

Come da tradizione, si svolgeranno anche due concerti sul fiume: domenica 24 maggio all’alba (ore 5.00), in località Rosa (San Vito al Tagliamento) con il coro Vous dal Tilimint, mentre domenica 31 maggio al tramonto (ore 19.30) a Biauzzo di Codroipo con “Dialoghi”, concerto del percussionista U.T. Gandhi e del chitarrista Marco Bianchi.

“Tagliamento Sport e Natura” è un ecoevento a basso impatto ambientale: i concerti sul greto del fiume sono acustici, l’area di ristoro utilizza solo stoviglie riutilizzabili riducendo così l’uso della plastica, la maggioranza degli eventi si svolge a piedi o in bicicletta, il cui uso viene incentivato con l’obiettivo di alimentare un turismo lento e sostenibile.

Tagliamento Sport e Natura è inserito nel programma del Festival nazionale dello sviluppo sostenibile, che si svolge ogni anno a maggio e annovera migliaia di eventi in tutta Italia con denominatore comune il rispetto dei 17 obiettivi di Agenda 2030.

Codroipo e San Vito al Tagliamento aderiscono alla Rete dei Comuni Sostenibili, questo contribuisce a rendere ancora più efficace il messaggio, che attraverso lo sport, la cultura la tutela dell’ambiente, ed il coinvolgimento delle giovani generazioni si può rafforzare il legame tra le comunità locali e contribuire ad un modello di sviluppo più sostenibile e partecipato.

I sindaci di San Vito al Tagliamento e Codroipo, Alberto Bernava e Guido Nardini, esprimono soddisfazione per la crescita della manifestazione.

«Tagliamento Sport e Natura – ha sottolineato Bernava – rappresenta un legame che va oltre le amministrazioni comunali, coinvolgendo e unendo associazioni, realtà sportive, culturali e comunità dei due territori nel nome del fiume».

Per Nardini «la manifestazione è anche un’importante occasione per rivitalizzare la comunità di Biauzzo, valorizzandone gli spazi, le relazioni e il senso di appartenenza attraverso eventi capaci di richiamare persone, idee ed energie positive».

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