​L’evento, dedicato esclusivamente alla categoria Allievi, è organizzato con cura da ASD Team Isonzo Amatori in collaborazione con la Ciclistica Pieris e sotto l’egida della Federazione Ciclistica Italiana (FCI), oltre a vantare il patrocinio dei Comuni di Aiello del Friuli, San Vito al Torre e Campolongo Tapogliano.

​Programma e Orari della Giornata

​La manifestazione si svolgerà interamente nella giornata di domenica con il seguente cronoprogramma:

​Ore 10:00 — Partenza ufficiale da Via Guglielmo Marconi ad Aiello del Friuli.

​Ore 12:15 — Arrivo previsto degli atleti al traguardo.

​Ore 13:00 — Cerimonia di premiazione.

​Il Percorso e la Corsa

​Il tracciato di gara interesserà un circuito che toccherà diverse località del territorio, offrendo agli appassionati e ai tifosi vari punti panoramici per ammirare il passaggio del gruppo.

La carovana toccherà, oltre ad Aiello del Friuli, le zone di Crauglio, Tapogliano, Campolongo e Cavenzano, delineando un anello tecnico e particolarmente stimolante per i giovani talenti in gara.

​Un appuntamento imperdibile per gli amanti delle due ruote e per chi vuole sostenere le promesse del ciclismo giovanile regionale e nazionale.

Livio Nonis

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La serata vedrà protagoniste le letture a più voci dedicate ai versi del grande poeta gradese e candidato al Premio Nobel, impreziosite da raffinati intermezzi musicali.

È un’occasione speciale per cittadini e visitatori per immergersi nella straordinaria eredità letteraria di Marin e riscoprire l’attualità della sua opera nel cuore storico della città.

Livio Nonis

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CERVIGNANO DEL FRIULI – Il parco di Casa Zigaina ha ospitato la serata musicale dal titolo “Semplicemente Lelio”, in omaggio a Lelio Luttazzi.

L’evento è stato organizzato dall’Amministrazione comunale.

A esibirsi tre giovani musicisti: Francesco De Luisa (pianoforte e arrangiamenti), Alessandro Turchet (contrabbasso) e Jacopo Zanette (batteria).

Lelio Luttazzi è noto al grande pubblico per l’ironia dei suoi brani, scritti in un delicato equilibrio tra la canzone italiana, la canzone popolare e lo swing proveniente da oltreoceano.

La sua musica non solo ha scalato le classifiche, ma ha trovato anche un felice connubio con la televisione e il cinema.

Il trio ha proposto una panoramica di tutte queste strade musicali che Luttazzi ha percorso, dalle hit alla musica da film, dandone una fresca rilettura, seppur con grande rispetto per la tradizione e il jazz a cui Lelio era molto affezionato.

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Giovedì 23 luglio, alle ore 20.45, piazza San Girolamo a Cervignano del Friuli ospita uno degli appuntamenti più attesi della ventesima edizione della rassegna Teatro nei Luoghi.

Al centro della serata c’è lo spettacolo “Coppia aperta, quasi spalancata (Praticamentim corint di aiar)“, una produzione del Teatrino del Rifo ideata e promossa dall’associazione Prospettiva.

Protagonisti della performance sono gli attori Marta Riservato e Manuel Buttus, pronti a portare in scena dinamiche di coppia, risate e momenti di profonda introspezione con il loro stile inconfondibile.

La rappresentazione promette di coinvolgere il pubblico affrontando con graffiante ironia le complessità della vita a due, offrendo uno specchio in cui è facile sorridere delle piccole e grandi contraddizioni del quotidiano.

L’evento gode del partenariato del Comune di Cervignano del Friuli in qualità di Ente gestore del Servizio Sociale dei Comuni – Ambito Territoriale Agro Aquileiese, oltre alla collaborazione di Teatri Stabil Furlan, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e del Comune di Torviscosa.

L’ingresso è aperto a tutti gli appassionati di cultura e spettacolo dal vivo.

In caso di maltempo, l’evento non si fermerà e verrà spostato al coperto, presso il Teatro Pasolini.

Livio Nonis

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L’energia e il talento delle nuove generazioni salgono sul palco del Teatro Nuovo Giovanni da Udine venerdì 24 luglio alle 21 per un concerto travolgente che chiuderà nel segno della grande musica la rassegna Teatro Estate 2026.

Protagonista sarà la Big Band Jazz del Conservatorio Jacopo Tomadini di Udine, nata come un progetto artistico unico che riunisce gli studenti dei Dipartimenti di Jazz e Classica.

Diretti da Glauco Venier e affiancati dai professori Alfonso Deidda al sax alto, Carlo Beltrami alla tromba, Sergio Bernetti al trombone e Fabrizio Paoletti al sax baritono, i giovani musicisti interpreteranno un coinvolgente repertorio dedicato ai grandi protagonisti dell’era delle Big Band: Glenn Miller, Count Basie e Duke Ellington, con arrangiamenti firmati da Neal Hefti e Sammy Nestico.

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È questo il cuore de L’arte triestina al femminile nel ‘900 d’avanguardia italiano ed europeo, la grande mostra ideata, curata e progettata da Marianna Accerboni, promossa dall’Associazione Foemina APS in collaborazione con il Comune di Trieste – Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo, in programma dal 23 luglio al 27 settembre 2026 al Magazzino 26 – Sala Carlo Sbisà del Porto Vecchio di Trieste.

Con oltre 220 opere – tra dipinti, disegni, bozzetti teatrali e di moda, ceramiche, fotografie, lettere, documenti, libri, abiti, gioielli, accessori, profumi e materiali d’archivio – la mostra racconta il percorso artistico e umano di Leonor Fini, Maria Lupieri, Maria Melan, Anita Pittoni e Miela Reina.

La mostra, dopo essere stata ospitata nel 2024 all’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles, ripropone il progetto articolato in cinque percorsi monografici, vere e proprie “mostre nella mostra”, che accompagnano il visitatore alla scoperta dell’universo creativo di ciascuna artista attraverso opere, fotografie, lettere, documenti, video e materiali d’epoca. L’esposizione proseguirà con nuove tappe internazionali, tra cui Parigi e Berlino.

Accanto ai capolavori più noti, il pubblico potrà scoprire numerose opere inedite o raramente esposte, molte delle quali presentate per la prima volta a Trieste, tra cui il prezioso carteggio tra Leonor Fini e l’amico triestino Giorgio Cociani, fotografie e documenti d’archivio, insieme a materiali che restituiscono aspetti poco conosciuti della vita e della ricerca delle cinque protagoniste.

Più che una semplice cornice, Trieste è il filo conduttore dell’intero progetto. Città mitteleuropea, porto dell’Impero asburgico e crocevia di culture, tra la fine dell’Ottocento e il Novecento rappresentò uno dei più vivaci laboratori della modernità europea. Un ambiente aperto al confronto internazionale, capace di accogliere e rielaborare i fermenti provenienti da Vienna, Monaco, Berlino e Parigi, dove arte, letteratura, architettura e musica dialogavano in modo naturale.

È in questo contesto che maturò il talento delle cinque artiste, accomunate dalla capacità di superare i confini disciplinari e di costruire linguaggi originali, profondamente moderni. Infatti, molto prima che si parlasse di interdisciplinarità, queste artiste intrecciavano pittura, design, moda, teatro, editoria e arti applicate, anticipando temi e sensibilità che ancora oggi dialogano con la contemporaneità.

Il progetto espositivo è arricchito da video inediti che trasformano la visita in un’esperienza immersiva tra memoria, arte e storia. Tra queste opere in particolare vi è quella realizzata da Marianna Accerboni, che restituisce ricordi, racconti e testimonianze di chi ha conosciuto personalmente Leonor Fini.

Ad accompagnare il visitatore in mostra in filodiffusione sarà il flauto del Maestro Roberto Fabbriciani, tra i maggiori interpreti della musica contemporanea.

In occasione dell’inaugurazione, inoltre, il celebre flautista, eseguirà un intervento musicale live ispirato alle artiste, mentre per il finissage si chiuderà con la musica di di Paolo Cervi Kervischer (sax) e Daniele Mastronuzzi (live eletronics).

L’esposizione sarà accompagnata da incontri, visite guidate, presentazioni editoriali e momenti di approfondimento dedicati alle artiste, coinvolgendo studiosi, scrittori, familiari e protagonisti della cultura italiana ed europea.

Le opere esposte provengono dal Civico Museo Revoltella di Trieste, Civici Musei di Storia ed Arte di Trieste, Biblioteca Civica A. Hortis (Fondo Anita Pittoni) di Trieste, Fototeca dei Civici Musei di Storia e Arte del Comune di Trieste, Università degli Studi di Trieste, Fondazione CRTrieste, La Wolfsoniana – Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura di Genova e da vari collezionisti privati soprattutto triestini, tra cui Maurizio Zanei, importante collezionista e detentore, tra l’altro, della più ampia collezione esistente del pittore Zoran Music. Le opere di Miela Reina, di Maria Lupieri e di Maria Melan sono state scelte di concerto con le rispettive famiglie che le hanno ereditate, tra le più significative prodotte dalle artiste al fine di offrire un quadro sintetico ma esaustivo della loro creatività.

LE ARTISTE

La mostra accompagna il visitatore in un percorso che restituisce la straordinaria ricchezza e varietà della ricerca di ciascuna protagonista, mettendo in luce linguaggi, sensibilità e percorsi creativi profondamente diversi, ma accomunati da una costante tensione verso l’innovazione.

Leonor Fini (Buenos Aires 1907 – Parigi 1996), pittrice, costumista, scenografa, illustratrice, disegnatrice e scrittrice triestina. Voce solista del Surrealismo francese e internazionale, che seppe originalmente modulare attraverso varie tematiche, si formò nel contesto dell’eccezionale milieu multietnico e multiculturale della Trieste del primo ‘900, a stretto contatto con personalità quali Umberto Saba, Italo Svevo, Bobi Bazlen, Gillo Dorfles, Leo Castelli, Arturo Nathan, e a Milano, dove assimilò l’influenza novecentista a contatto con il classicismo di Achille Funi e il tonalismo di Carlo Carrà e Arturo Tosi. Linguaggio che abbandonò per il Surrealismo, quando nel 1931 si trasferì a Parigi, dove intraprese, da autentica self made women, una brillante carriera artistica internazionale, che la portò a esporre in sedi di grande prestigio quali, tra le altre, la Julien levi Gallery, il MoMA di New York e diverse Biennali veneziane. Autodidatta, indipendente, molto colta, originale, misteriosa, poliedrica ed esoterica, fu autrice fin da giovanissima di ritratti d’eccezione. Condusse per decenni un menage a trois con l’importante intellettuale polacco Costantin Jelenski e con il pittore ed ex diplomatico Stanislao Lepri, accanto ai quali è sepolta nel piccolo cimitero di Saint-Dyé-sur-Loire.

Maria Lupieri (Trieste 1901 – Roma 1961), pittrice e scenografa triestina. Formatasi nell’elevato milieu artistico culturale della Trieste del primo ‘900, fu in contatto con Gabriele D’Annunzio e amica, tra gli altri, fin da giovanissima di Eugenio Montale, Carlo Levi, Umberto Saba e la figlia Linuccia, Arturo Nathan, Leonor Fini, Anita Pittoni, Virgilio Giotti, Gillo Dorfles e poi di Maria Pospisilova, pittrice surrealista cecoslovacca, rivelatasi molto importante per la sua formazione. Già nel 1927 fu scenografa al Teatro alla Scala di Milano. Influenzata dalle avanguardie coeve, si avvicinò al Futurismo e, a partire dal 1930, espose in molte mostre di rilievo, tra cui le Triennali milanesi, le Quadriennali di Roma e la Biennale di Venezia. Infaticabile sperimentatrice, dagli interessi esoterici, colse gli afflati del suo tempo, tra cui il Surrealismo e la pittura organica, capace di transitare da un’intensa rappresentazione narrativa (nature morte di fiori, intensi paesaggi e ritratti), condotta sul filo dell’Espressionismo figurativo, a esiti astratti e informali, esplicitati attraverso una forte sensibilità per la luce e il colore.

Maria Melan (Gorizia 1923 – Bruxelles 2023), architetto, pittrice, illustratrice, grafica pubblicitaria, docente e atelierista triestina. Di antica e nobile famiglia triestina, temperamento riservato, visse nel capoluogo giuliano fin dall’infanzia, trasferendosi quindi a Bruxelles. Laureata in Architettura a Venezia, fu per anni collaboratrice del grande architetto Carlo Scarpa. Vicina alla poetica di Bruno Munari e Riccardo Dalisi, fu cofondatrice del Gruppo Immagine e del MiniMu – Museo dei Bambini di Trieste. I suoi lavori testimoniano una grande freschezza d’inventiva, un modo armonico ed equilibrato di tener conto del pensiero delle avanguardie del Novecento senza tuttavia citarle, ma redigendo un proprio alfabeto di accostamenti raffinati e un po’ giocosi che alludono alla memoria futurista e costruttivista. Ha operato ed esposto ripetutamente in sedi e spazi urbani di prestigio in Toscana, a Trieste e a Bruxelles.

Anita Pittoni (Trieste 1901 – 1982), stilista, costumista teatrale, pittrice, poetessa, scrittrice ed editrice triestina. Animo indipendente e combattivo, temperamento irrequieto non facile, artista poliedrica, fondò a Trieste, con una filiale a Milano nell’atelier dell’architetto Agnoldomenico Pica, il suo Studio d’Arte decorativa, importante casa di alta moda femminile e maschile e di arredi tessili d’avanguardia, che faceva uso di tessuti innovativi quali per esempio il filo di ginestra e creava modelli antesignani per tipologia ed essenzialità. Come costumista teatrale lavorò, tra gli altri, per il regista Anton Giulio Bragaglia e, apprezzata da Gio Ponti, scrisse su Domus. Espose, tra l’altro, a Parigi, Berlino, Buenos Aires e New York, Medaglia d’oro nel 1936 alla Triennale di Milano, e nel ’37 Gran Prix all’Esposizione universale di Parigi. Dopo il secondo conflitto mondiale, chiuse l’atelier e fondò, con il sostegno di scrittori e poeti quali Umberto Saba, Giani Stuparich, Virgilio Giotti, Pier Antonio Quarantotti Gambini e Luciano Budigna, la Casa editrice Lo Zibaldone e un importante salotto letterario.

Miela Reina (Trieste 1935 – Udine 1972), pittrice, grafica, fumettista, scenografa e scultrice triestina. Laureata all’Accademia di Belle Arti di Venezia, grande viaggiatrice, fu molto apprezzata da Gillo Dorfles e una delle personalità più importanti e significative dell’arte triestina del secondo Novecento.

Artista originale e fantastica, capace di divertire, far riflettere e sognare attraverso invenzioni antesignane e ludiche, connotate dalla freschezza dell’intuizione e da una genialità lieve e profonda, rimase molto legata alla Sicilia, regione d’origine del padre, da cui aveva tratto, nella sua prima fase creativa, ispirazione, dipingendo, nell’ambito dell’espressionismo figurativo, personaggi e ambientazioni emblematici e, più avanti, magma materici che tendevano a sganciarsi dalla figurazione. Per poi passare a un’inclinazione più visionaria, che dal ’67 si trasformò in un segno netto.

Ideò anche originali storie a fumetti e ardite, poetiche sperimentazioni per il teatro, per la scuola e l’happening, decorazioni di edifici pubblici e motonavi. Punta di diamante, coraggiosa e sorprendente, dell’avanguardia triestina, attenta anche ai venti culturali dell’Est, partecipò per esempio più volte alla Biennale Musica di Zagabria: qui creò insieme al musicista Carlo de Incontrera una serie di lavori teatrali, dove, nel momento stesso dell’accadimento musicale, inventava in diretta sul palcoscenico fatti visivi particolarmente affascinanti. Al suo raffinato eclettismo e alla sua arte indipendente Trieste ha dedicato un teatro d’avanguardia che porta il suo nome e una scuola.

Titolo mostra: L’ARTE TRIESTINA AL FEMMINILE NEL ‘300 D’AVANGUARDIA ITALIANO ED EUROPEO

A cura di: Marianna Accerboni

Promossa da: Associazione Foemina APS di Trieste. Realizzata in coorganizzazione con il Comune di Trieste

Dove: Magazzino 26 del Polo museale del Porto Vecchio di Trieste (COME ARRIVARE: autobus linea 19, fermata Porto Vivo Porto Vecchio – Generali Convention Center)

Ǫuando: 24 luglio / 27 settembre 2026

Orario: giovedì dalle 16:00 alle 20:00 / venerdì sabato domenica (e festivi) dalle 11:00 alle 20:00

Biglietti: € 5,00

Info: www.triestecultura.it

Info e prenotazioni +39 335 6750946 / marianna.accerboni@gmail.com

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Secondo appuntamento della rassegna Notti di Mezza Estate, curata e organizzata dal Comune di Lignano Sabbiadoro e l’Orchestra giovanile Filarmonici Friulani.

La chiesa di San Zaccaria, venerdì 24 luglio alle 21, ospiterà il dialogo tra Mario Brandolin ed Emilio Rigatti, viaggiatore anticonvenzionale, insegnante e scrittore.

Al centro delle loro parole l’ultimo viaggio di Rigatti, dall’Italia a Kabul, tutto con mezzi di locomozione decisamente particolari, tra cui non può mancare la sua fidata bicicletta.

Il protagonista

Emilio Rigatti, classe 1954, ha al suo attivo diverse pubblicazioni, per la maggior parte diario dei suoi viaggi in sella alla sua due ruote.

Per anni ha usato la bici al posto della macchina e ”Leopardi al posto della televisione”.

Si definisce un “marziano a pedali”, un Don Chisciotte sceso da Ronzinante per salire in bicicletta come scrive nel suo libro “Minima Pedalia”.

E memorabile rimane La strada per Istanbul (Premio Albatros per la letteratura di viaggio nel 2002), il racconto del suo viaggio da Fiumicello a Istanbul in compagnia del vignettista Francesco Altan e del giornalista Paolo Rumiz.

Da qualche anno però, accanto alla passione per la bici, ha affiancato quella per il kayak, ora nuova presenza nei suoi viaggi lenti e silenziosi, fatti di paesaggi ma anche di storie umane incontrate lungo il cammino. L’evento è gratuito, e in caso di maltempo sarà spostato nella biblioteca comunale.

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Non un semplice sottofondo, ma un elemento di coesione sociale: la musica diventa il filo conduttore di un appuntamento inedito presso “AUTstanding – La Sosta Inclusiva“, il ristorante-pizzeria di via Ponchielli 2, che ha fatto dell’inclusione il proprio marchio di fabbrica.

Il locale non è soltanto un punto di riferimento per la ristorazione, ma un vero e proprio laboratorio di autonomia.

Qui, giovani nello spettro autistico intraprendono un percorso di crescita professionale, ricoprendo con dedizione e competenza i ruoli di cuochi e camerieri.

Un modello virtuoso che dimostra, giorno dopo giorno, come il lavoro sia lo strumento principe per l’integrazione e la valorizzazione del talento individuale.

L’evento, dal titolo “L’insolito Karaoke“, nasce con un desiderio profondo: creare uno spazio di condivisione dove la musica, attraverso il canto, funga da ponte tra le persone, abbattendo ogni barriera comunicativa.

L’obiettivo degli organizzatori è offrire ai clienti non solo un’esperienza gastronomica di qualità, ma un momento di vera riflessione e vicinanza, in un ambiente dove l’accoglienza è declinata in ogni suo aspetto.

La serata si preannuncia come un’occasione per la comunità locale per sostenere il progetto “AUTstanding” e toccare con mano l’impegno quotidiano di questi giovani professionisti, in un clima di festa e convivialità.

Una serata di musica, sorrisi e autentica inclusione per chiunque voglia unire il piacere della buona tavola a una nobile causa.

Livio Nonis

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Sono i talk e gli altri appuntamenti di Lettere Mediterranee ad anticipare gli eventi musicali di Onde Mediterranee, il Festival di Gradisca d’Isonzo che coniuga cultura e musica nel segno dell’attualità e che quest’anno taglia il traguardo dei trent’anni.

Il festival è organizzato da Euritmica Associazione Culturale.

“Definisci guerra” è il titolo dell’edizione 2026 di Lettere Mediterranee, nell’ambito della quale giornalisti, scrittori, podcaster e altri intellettuali sono chiamati a declinare i concetti di guerra e conflitto.

La rassegna entra nel vivo mercoledì 22 luglio alle 21, al Nuovo Teatro Comunale, con il performer Valerio Aprea, protagonista dell’incontro-reading Il (vero) problema di questo Paese, scritto a quattro mani con Marco d’Ambrosio (in arte Makkox).

Il reading, basato sull’omonimo libro e sulla lettura di alcuni dei 34 esilaranti racconti che lo compongono, è l’occasione per scoprire alcuni piccoli capolavori che alternano irresistibile comicità ad approfondimenti drammatici e restituiscono uno specchio fedele della società in cui viviamo.

Artista poliedrico dallo stile personalissimo, Valerio Aprea è tra gli interpreti più originali della scena teatrale (in sodalizio con il drammaturgo e regista Mattia Torre), della fiction (a partire dalla serie cult Boris) e del cinema (memorabile, tra gli altri, il personaggio del latinista nella saga Smetto quando voglio di Sydney Sibilia).

Dal 2020 Aprea è nel cast di Propaganda Live (La7).

Al fianco di Valerio Aprea, a moderare i suoi interventi, è Marco Tonus, illustratore satirico per importanti testate nazionali e operatore culturale.

Lettere Mediterranee, con la sua indagine sulle diverse declinazioni del tema “guerra”, prosegue nel corso di luglio con l’irriverente Tyranny, performance di Antonio Losito – “In pochi minuti vi insegno come si diventa tiranni!” spiega – tratta dal suo omonimo podcast e con il giovanissimo attivista Umberto Dimitri (23 luglio); con la giornalista investigativa Beatrice Petrella e la sua inchiesta di sconvolgente attualità sull’universo “incel” italiano e con l’inviata di guerra di Radio RAI Azzurra Meringolo, in collegamento streaming dal fronte mediorientale (25 luglio).

Chiude la rassegna, il 27 luglio, il panel su guerra e migrazioni che vede protagonisti Loris De Filippi (Unicef), Alessandro Migliorati (Emergency), Andrea Bellavite (teologo e scrittore) e il sindaco di Gradisca d’Isonzo Alessandro Pagotto.

Lettere Mediterranee, i cui appuntamenti sono tutti a ingresso libero, passa quindi il testimone a Onde Musica, in programma dal 30 luglio al 2 agosto.

La trentesima edizione di Onde Musica guarda al futuro e dà voce alle nuove generazioni: i protagonisti, infatti, sono alcuni tra gli artisti più originali e innovativi del panorama italiano indie e pop, capaci di tradurre in musica lo sguardo, le incertezze e la rabbia di chi oggi ha tra i venti e i quarant’anni, attraverso contenuti, poetiche e linguaggi differenti.

All’Arena del Castello di Gradisca approdano la musicista di origine palestinese Tära, la band Ministri, le cantautrici Giulia Mei, Emma Nolde, Lamante e Joan Thiele e il rapper Rancore.

Torna, infine, Onde per Giulio, incontri di approfondimento e proposte artistiche nel segno di Giulio Regeni, il giovane ricercatore friulano al quale la manifestazione è dedicata dal 2016.

In programma quest’anno la mostra Giulio continua a fare cose… Il Popolo Giallo: una storia collettiva, la proiezione del documentario Giulio Regeni – Tutto il male del mondo e la Giornata per Giulio, che chiude il Festival il 2 agosto.

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Sabato 25 luglio, alle ore 21, sul lungomare Nazario Sauro di Grado saliranno sul palco oltre trenta voci, tra solisti, duetti ed ensemble vocali, per la semifinale del concorso canoro “Percoto Canta”.

La serata, a ingresso libero, sarà presentata da Alice Mattelloni, noto volto del piccolo schermo.

In prima fila, a giudicare ci saranno il cantautore e compositore Niccolò Agliardi (noto per aver firmato diversi successi di Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero, Elisa, Emma, Roberto Vecchioni ed Ermal Meta) e l’autrice Federica Abbate (artista definita la “penna di platino” del pop made in Italy, artefice di successi di Fedez, Baby K, Marracash, Marco Mengoni, Elodie, Francesca Michielin e Boomdabash).

I due big della canzone italiana ascolteranno con attenzione le esibizioni di ragazze e ragazzi provenienti da ogni angolo della penisola, dal Piemonte alla Sicilia.

Durante il pomeriggio di sabato, tutti i concorrenti avranno l’opportunità di partecipare a un corso di fisiologia vocale tenuto dalla specialista Flavia Quass all’Auditorium Biagio Marin, mentre domenica 26 soltanto i 12 selezionati avranno l’occasione di seguire la masterclass “La scrittura di una canzone pop“, che vedrà in cattedra l’autrice Federica Abbate.

In palio i 12 posti per la finale di sabato 10 ottobre al Teatro Verdi di Gorizia, per decretare il vincitore della 38^ edizione, che si aggiudicherà il primo premio di 10.000 euro.

Ad accompagnare la serata goriziana, tra brani inediti, cover e duetti, ci sarà una grande orchestra, guidata da Nevio Lestuzzi, direttore artistico del contest.

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