L’Anaheim Convetion Center si raggiunge in circa mezz’ora di auto da Los Angeles.

È qui che fino al 10 luglio la crew monfalconese “Buddy Bounce” sta coronando un sogno partito da lontano. Come ci spiega la loro coreografa – e tanto altro ancora – Ilenia Stacul.

Ilenia Stacul, come procedono i preparativi in vista delle Finali Mondiali di World of Dance?

«Ci stiamo impegnando molto per intensificare e approfondire la presenza scenica, fondamentale su un palcoscenico di questa portata. Stiamo preparando una coreografia fedele al nostro percorso, cercando di portare sul palco non solo tecnica ed energia, ma anche la nostra identità artistica. Le musiche saranno create da beat maker legati alla nostra cultura e visione della Street Dance, proprio per dare rilevanza e spazio anche agli artisti che condividono il nostro stesso linguaggio».

Lei è la coreografa della crew agonistica “Buddy Bounce”: com’è nata questa realtà all’interno della scuola di danza IlyDance Studio di Monfalcone?

«La realtà di IlyDance nasce da fondamenta molto forti: la crew “Effetti Collaterali”, un gruppo di amici che, con dedizione e passione, ha raggiunto risultati internazionali e conquistato i podi più prestigiosi per moltissimi anni. La crew dei “Buddy Bounce” è nata inizialmente come uno dei tanti corsi di hip hop all’interno della scuola, ma il forte legame creato tra i ragazzi e l’attaccamento a questa realtà hanno trasformato quel percorso in qualcosa di speciale. Insieme hanno coltivato la stessa passione, crescendo non solo artisticamente ma anche personalmente, fino a dare vita a una vera crew».

A che risultato ambite negli Stati Uniti?

«Raggiungere un risultato più personale che di classifica, perché poterci esprimere attraverso ciò che più ci rappresenta ha per noi un valore enorme. Venendo da una piccola città e confrontandoci con gruppi provenienti da realtà mondiali molto più grandi, siamo fieri di portare sul palco l’autenticità che ci contraddistingue e il percorso che ci ha portati fino a qui».

Come si svolge la vostra preparazione, sia atletica che tecnica?

«Oltre al lavoro artistico e tecnico, ogni ragazzo segue una scheda di preparazione atletica costantemente aggiornata in base alle proprie esigenze e ai propri obiettivi, con la possibilità di gestirla in autonomia. Questo permette agli allievi di sviluppare maggiore consapevolezza, responsabilità e continuità nel proprio percorso di crescita».

Cosa rappresenta la danza – in tutte le sue forme – per Ilenia Stacul?

«Una grande forma di espressione e di libertà. La considero qualcosa di terapeutico: la possibilità di ascoltare la musica che amo tutti i giorni e condividere questa passione con bambini e ragazzi di tutte le età è ciò che mi fa sentire davvero bene. La danza è sempre stata una parte fondamentale della mia vita, perché provengo da una famiglia di ballerini. Sono stati mia madre e mio padre a trasmettermi questo grande amore, che con il tempo è diventato non solo una passione, ma anche una vera scelta di vita».

Da anni la realtà da lei guidata ottiene brillanti risultati nella danza urbana a livello nazionale: come si raggiungono questi traguardi?

«Grazie a impegno, costanza e tanta passione per quello che faccio. In ogni percorso ci ho sempre messo il cuore, perché credo che i risultati più importanti arrivino quando fai le cose con autenticità, amore e dedizione. Per me il lavoro, gli obiettivi e i successi hanno valore solo se accompagnati dal divertimento, dall’energia positiva e dalla possibilità di condividere emozioni vere con le persone che mi stanno accanto. Ho costruito tutto passo dopo passo, con disciplina, sacrificio e rispetto verso gli altri, cercando sempre di trasmettere fiducia attraverso i fatti. Ritengo che la credibilità nasca dalla coerenza, dall’affidabilità e dal modo in cui tratti le persone ogni giorno. È questo che mi ha permesso di ottenere rispetto e creare legami sinceri lungo il mio percorso».

Ai suoi atleti cosa chiede ogni giorno?

«Il rispetto reciproco. Per me non è una regola formale, è la base su cui si costruisce tutto il resto. Senza rispetto non può esserci fiducia, e senza fiducia non può esserci crescita. Io credo molto nella filosofia “each one teach one”. Significa che non sono solo io a insegnare: ognuno, dentro quel gruppo, ha qualcosa da dare. Ogni persona porta un’esperienza, un punto di vista, una competenza. Il mio ruolo è creare le condizioni perché questo scambio avvenga davvero. Quando c’è rispetto le persone si ascoltano, si mettono in gioco e non hanno paura di sbagliare. Ed è lì che succede la cosa più importante: si impara insieme».

Talento e abnegazione sono entrambi indispensabili o uno può sopperire all’altro?

«Il talento è un punto di partenza, ma da solo non basta. Puoi avere tutte le doti del mondo, ma se non hai costanza, disciplina e voglia di metterti in discussione, quel talento rimane fermo. L’abnegazione invece è ciò che fa davvero la differenza nel tempo. È quello che ti porta ad allenarti anche quando sei stanco, a migliorarti anche quando le cose non vengono subito, a restare focalizzato sugli obiettivi. Io ho visto tanti ragazzi magari meno “talentuosi” all’inizio, ma con una dedizione incredibile, superare chi partiva con più facilità. Perché alla fine, quello che costruisci giorno dopo giorno vale molto di più di quello che ti viene naturale».

Come valuta il livello della danza urbana in Italia in generale e in Friuli Venezia Giulia in particolare?

«In forte crescita. Negli ultimi anni si è sviluppata tantissimo, sia dal punto di vista tecnico che culturale. Ci sono accademie professionali, percorsi strutturati e soprattutto eventi e contest di alto livello che portano anche giudici e influenze internazionali. Il Friuli Venezia Giulia è spesso sottovalutato. La nostra forza sta nella rete: c’è una collaborazione reale tra gli insegnanti di tutta la zona. Non lavoriamo per creare competizione sterile o muri tra scuole, ma per crescere insieme. E questo fa la differenza. Quando condividi, ti confronti e costruisci relazioni, il livello si alza per tutti».

Da cosa trae ispirazione per le sue coreografie?

«Dal mio percorso, che è sempre stato molto vario. Ho iniziato con la danza classica, e questo mi ha dato delle basi solide e una forte ricerca della precisione, quasi al millimetro. È una parte di me che porto ancora oggi in tutto quello che creo. Allo stesso tempo, però, c’è un lato completamente diverso, più istintivo e creativo. Questo deriva dal mio stile di vita: sono sempre stata curiosa, ho viaggiato molto, ho avuto la possibilità di conoscere culture diverse, di vivere e lavorare in Brasile, e di studiare balli tipici locali in varie parti del mondo. Tutte queste esperienze hanno influenzato profondamente il mio modo di muovermi e di creare. Mi piace contaminare, unire linguaggi diversi, lasciarmi ispirare non solo dalla danza, ma anche dalla musica e dalla sua continua evoluzione, soprattutto grazie alle nuove generazioni. Ancora oggi non mi fermo mai: continuo a studiare, a osservare, a cercare».

Oltre a danze e balli quali sono le sue altre passioni?

«I viaggi, perché sono una persona estremamente curiosa. Amo scoprire, osservare e lasciarmi ispirare da tutto ciò che mi circonda. Questa passione è qualcosa che condivido profondamente con la mia famiglia: insieme a mio marito e ai miei figli esploriamo il mondo in tutte le sue forme, entrando in contatto con culture diverse, modi di vivere e di esprimersi».

Dopo le finali in California quali saranno i prossimi obiettivi agonistici?

«Credo che i risultati arrivino come conseguenza del lavoro fatto bene. La priorità sarà far crescere i miei allievi, accompagnandoli verso una dimensione più individuale della danza, così che possano conoscere davvero se stessi e scegliere in modo consapevole la strada professionale più adatta a loro. Allo stesso tempo, voglio dedicare ancora maggiore attenzione ai più piccoli, costruendo per loro un percorso strutturato, simile a quello che ho sviluppato con i Buddy Bounce. Un percorso che non guardi solo alla prestazione, ma alla crescita completa della persona e dell’artista».

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Dal 15 al 17 maggio 2026 Monfalcone ospiterà la terza edizione di “Atticvate”, il contest di street dance che negli ultimi anni è diventato un punto di riferimento per il panorama urban e hip-hop regionale e nazionale.

L’iniziativa, organizzata in collaborazione con A.S.D. Ily Dance Studio e Attic APS, proporrà tre giornate dedicate alla danza urban, alla formazione, alla creatività giovanile e all’aggregazione attraverso workshop, contest competitivi, live painting e momenti musicali.

Nel 2026, Atticvate prevede contest, spettacoli e workshop rivolti a molteplici fasce d’età, perseguendo l’obiettivo di coinvolgere le famiglie e i giovani del territorio.

“Questo progetto – spiega Rino Magno per Attic APS – è nato tra amici e vedere oggi ciò che è diventato è motivo di grande soddisfazione. Coinvolgeremo centinaia di ballerini, appassionati, giovani e famiglie del territorio tra il BMX Park dell’Area Verde e gli spazi di IlyDance Studio. Saranno presenti partecipanti provenienti da tutta Italia e anche dall’estero. Con il passare degli anni vogliamo continuare a crescere e attirare sempre più persone anche a livello internazionale. L’ingresso sarà gratuito”.

“Un bell’evento – sottolinea Ilenia Stacul di Ily Dance – non lo fanno il sole o il maltempo, ma le persone. Ringrazio l’Amministrazione comunale di Monfalcone per il sostegno e per aver creduto nella crescita di questa manifestazione. È motivo di orgoglio vedere come da Monfalcone possano nascere percorsi di livello internazionale, come quello di Beatrice Mognol, presente all’evento anche nel ruolo di giudice”.

Per l’edizione 2026 il programma sarà ulteriormente implementato grazie all’inserimento di una tappa ufficiale del format “Street Fighters”, storica competizione crew vs crew – mixed style attiva da oltre vent’anni e riconosciuta nel panorama della cultura urban italiana.

Il format, focalizzato sulle sfide freestyle tra squadre, prevede confronti diretti tra crew italiane e internazionali composte da almeno quattro elementi, chiamate a misurarsi sull’improvvisazione, sulla tecnica esecutiva, sulla musicalità, sulla presenza scenica e sull’attitudine.

Le squadre che otterranno i migliori risultati avranno la possibilità di accedere alla finale mondiale in programma il 17 luglio 2026 a Cesenatico, nell’ambito dell’evento “The Week”.
Il programma dell’evento prenderà il via venerdì 15 maggio con workshop formativi insieme a maestri di fama nazionale e internazionale, ospitati presso la sede della scuola di danza Ily Dance.

Le attività formative proseguiranno anche domenica 17 maggio.

Le giornate di sabato 16 e domenica 17 maggio saranno invece dedicate ai contest di danza, workshop, ai live painting, agli stand espositivi curati da giovani artisti ospitati presso il BMX Park dell’Area Verde di via Valentinis.

Nel dettaglio, il programma delle competizioni prevede: sabato 16 maggio il contest “Hip Hop 1 vs 1” e la competizione “Mixed Style Crew vs Crew”, mentre domenica 17 maggio si svolgeranno “Hip Hop Kidz Under 12 1 vs 1”, “Hip Hop Junior Under 16 1 vs 1” e “Breakdance 3 vs 3”.

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C’è una linea sottile, vibrante, che attraversa il dolore e la gioia, il sacro e il profano, il cielo e la terra: è la linea della danza quando diventa visione e rito collettivo.

Venerdì 24 aprile (ore 20.30) al Teatro Verdi di Pordenone un evento in esclusiva regionale che porta sul palco una delle realtà più autorevoli e longeve della scena europea, l’OperaBalet Maribor, protagonista di un intenso dittico firmato dal coreografo Edward Clug.

Due capolavori, due universi emotivi contrapposti e complementari: “Stabat Mater” su musica di Giovanni Battista Pergolesi e “Carmina Burana” su musica di Carl Orff. Un doppio affresco coreografico che attraversa la condizione umana in tutte le sue tensioni, sospesa tra spiritualità e istinto, raccoglimento e vitalità, meditazione e impulso vitale.

Il Balletto del Teatro Nazionale Sloveno di Maribor – tra le principali istituzioni culturali della Slovenia, con quasi un secolo di storia – approda a Pordenone dopo aver calcato i palcoscenici dei più prestigiosi festival internazionali, confermandosi come una compagnia capace di fondere tradizione e innovazione in un linguaggio scenico di forte impatto visivo.

Nel primo quadro, “Stabat Mater” si confronta con uno dei temi più iconici della tradizione occidentale: la Vergine addolorata ai piedi della croce. Ma Clug evita ogni lettura puramente illustrativa o devozionale e sposta l’asse emotivo dell’opera: al centro non è tanto il dolore, quanto ciò che da esso scaturisce, la speranza.

La figura di Maria viene così sottratta alla fissità dell’icona sacra per diventare presenza umana, fragile e universale. Il coreografo traduce la partitura di Pergolesi in un linguaggio essenziale, fatto di gesti scolpiti e relazioni intime sul rapporto madre-figlio: una meditazione coreografica che non guarda solo alla perdita, ma alla sua capacità di generare senso.

A questa dimensione verticale e introspettiva si contrappone la travolgente energia dei “Carmina Burana”, celebre cantata scenica di Orff ispirata a testi medievali. Qui la danza si fa forza primitiva, slancio vitale, celebrazione della forza ciclica della natura e dell’imprevedibilità della Fortuna. Clug ne esalta la componente dionisiaca e giovanile, senza rinunciare a un sottile senso di inquietudine e rigenerazione, costruendo una potente allegoria del vivere.

“Una coreografia ricca di riferimenti allegorici che trasforma la quotidianità in una visione atemporale”, afferma lo stesso Clug, che negli ultimi vent’anni ha guidato il Balletto di Maribor verso un riconoscimento internazionale sempre più ampio.

Questo dittico di straordinaria intensità intreccia i temi universali del dolore, della speranza e del destino nella forma simbolica del cerchio, immagine perfetta della vita che continuamente si rinnova. Il linguaggio coreografico, moderno e minimale, unito alla forza evocativa delle musiche, amplifica la profondità emotiva di uno spettacolo che si offre come esperienza immersiva dove il gesto scultoreo e la sobrietà della scena amplificano la profondità emotiva della musica.

Una potente allegoria sulla condizione umana, “sospesa tra la ricerca del trascendente e l’accettazione della travolgente e terrena gioia di vivere”. Questo nuovo, imperdibile appuntamento con la grande danza conferma il Teatro Verdi di Pordenone come crocevia di eccellenza artistica, capace di portare sul territorio produzioni di altissimo livello e di dialogare con il pubblico attraverso linguaggi universali e contemporanei.

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Cosa resta di un mito quando cala il sipario? Resta un’eco. Un respiro sospeso. Un’emozione che attraversa il tempo.

C’è tutto questo, e molto altro, in “Madame”, omaggio della Lyric Dance Company e del coreografo Alberto Canestro alla “divina” Maria Callas, in scena in prima regionale sabato 7 marzo alle 20.45 al Teatro della Corte di Osoppo per la stagione di Anà-Thema Teatro.

“Madame” è molto più di uno spettacolo di danza. È un’esperienza immersiva dove la lirica si trasforma in movimento e la voce leggendaria di Maria Callas rivive attraverso i corpi dei danzatori. Un’opera di danza contemporanea e neoclassica ideata e coreografata da Canestro e con le composizioni musicali di Pierfrancesco Nannoni, che rende omaggio a una delle figure più iconiche della storia della musica.

Lo spettacolo

Lo spettacolo si sviluppa come un viaggio nelle emozioni e nelle sfumature della vita della cantante, esplorandone non solo la straordinaria carriera artistica, ma anche il carisma, la fragilità e l’aura magnetica che l’hanno resa immortale. I danzatori danno forma alla complessità di una donna capace di conquistare il mondo con la sua voce e il suo fascino ineguagliabile, restituendo sulla scena la forza drammatica delle arie che hanno segnato un’epoca.

La coreografia di Canestro traduce in linguaggio corporeo l’intensità emotiva delle interpretazioni di Callas, creando un dialogo vibrante tra musica e movimento. Ogni gesto è carico di significato, ogni quadro scenico diventa un atto di celebrazione: non solo dell’artista, ma dell’essere umano dietro il mito. Luci e ombre, scenografie evocative e costumi ricercati contribuiscono a costruire un’atmosfera sospesa, capace di trasportare il pubblico in un tempo in cui arte e divismo erano sinonimo di grandezza. Il palcoscenico si fa spazio di riflessione e memoria, luogo in cui il mito di Callas rivive attraverso l’energia e la sensibilità degli interpreti.

Con “Madame”, la Lyric Dance Company firma così un tributo intenso e poetico, un invito a riscoprire la forza trasformativa dell’arte e a interrogarsi sul significato più profondo dell’essere icona. Perché la vera grandezza, come dimostrò Maria Callas, risiede nella capacità di lasciare un segno indelebile nel cuore del pubblico.

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Una delle compagnie di danza più celebrate del panorama internazionale, Les Ballets de Monte-Carlo, porta sul palcoscenico udinese, in esclusiva regionale, Romeo e Giulietta, iconico balletto ispirato alla tragedia di William Shakespeare su musiche di Sergej Prokof’ev, con la coreografia di Jean-Cristophe Maillot e nella messinscena – presentata per la prima volta all’Opéra di Monte-Carlo nel 1996 – che si avvale delle scenografie di Ernest Pignon-Ernest, dei costumi di Jérôme Kaplan e del disegno luci di Dominique Drillot.

Lo spettacolo è in programma mercoledì 25 febbraio alle ore 20.30 al Teatro Nuovo Giovanni da Udine.

Con oltre 260 rappresentazioni in tutto il mondo e presente nel repertorio di sette grandi compagnie, Romeo e Giulietta è «il» balletto iconico di Jean-Christophe Maillot – coreografo e direttore dal 1993 dei Ballets de Monte-Carlo – che ha saputo incontrare il favore di pubblico e critica grazie a una narrazione moderna, a una musicalità che infonde la sua forza al movimento, e al suo modo unico di coniugare tutte le discipline artistiche nella danza. Jean-Cristophe Maillot ha immaginato per la musica di Prokof’ev una coreografia che sconvolge i codici della danza classica in ciò che ha di più tradizionale, conservandone al contempo lo slancio, l’energia e la grazia senza tempo.

Né classico né contemporaneo e nemmeno a metà strada fra i due generi, Jean-Christophe Maillot rifiuta di appartenere a uno stile definito e concepisce la danza come un dialogo nel quale la tradizione sulle punte e l’avanguardia cessano di escludersi.

Partendo dall’idea che tutti conoscono la storia di Romeo e Giulietta, Maillot ha adottato in questo suo lavoro una prospettiva coreografica che evita di parafrasare il monumento letterario di Shakespeare: piuttosto che seguire passo passo la disputa fra Capuleti e Montecchi fino al suo tragico epilogo, il coreografo rivisita la tragedia seguendo un punto di vista originale.

Nel confermare la struttura dei quadri immaginata da Prokof’ev – il salone da ballo del palazzo, la piazza del mercato, la camera da letto di Giulietta, la cappella mortuaria dei Capuleti – Maillot adotta per la sua rilettura l’espediente cinematografico del flashback. La tragica vicenda dei due giovani amanti veronesi arriva allo spettatore come fosse un ricordo di Frate Lorenzo, il quale ripercorre nella sua mente, con non poco tormento, l’accaduto.

Lo spettacolo sarà preceduto, mercoledì 25 febbraio alle 18, da un incontro di approfondimento dal titolo Roméo et Juliette 1996-2026 Le ballet emblématique condotto da Maria Luisa Buzzi giornalista, studiosa, critica di danza ed editore (ingresso gratuito con prenotazione consigliata).

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“The Wall_Dance Tribute” vede protagonisti i danzatori della MM Contemporary Dance Company, sulle coreografie di Michele Merola, e l’attore Jacopo Trebbi, prende vita dallo storico concept album dei Pink Floyd, pubblicato nel 1979, e dall’omonima pellicola cinematografica di Alan Parker.

The Wall è un manifesto, una protesta contro una società che non rispetta gli uomini in quanto esseri liberi.

The Wall è un’opera progressive, nata dal sentimento di rabbia e frustrazione del leader della band britannica, Roger Waters, conscio del distacco tra performance e fruizione.

La rockstar Pink è il suo alter ego e la sua vita è raccontata attraverso le tracce del concept-album: la morte del padre in guerra, le vessazioni di un insegnante frustrato, le attenzioni asfissianti di una madre iperprotettiva e insicura, il matrimonio con una donna assente e infedele, la droga, le pressioni dello show-business rappresentano i mattoni che, poggiandosi l’uno sull’altro, erigono il muro che separa l’uomo dal resto del mondo.

Nello spettacolo, Pink interpretato da Jacopo Trebbi che conduce il pubblico attraverso la sua frustrazione, al culmine della quale vince però la volontà di abbattere quel muro, di liberarsi dalle oppressioni e di spogliarsi delle maschere, per mostrarsi per quel che realmente si è e aprirsi all’esterno e al prossimo: solo con l’empatia, l’unione e la partecipazione sarà possibile costruire un futuro migliore.

I linguaggi si intersecheranno per costruire uno spettacolo multidisciplinare dove le musiche, la danza, la recitazione e le video proiezioni non hanno un confine preciso e definito. Proprio come accade nell’adattamento cinematografico, la storia, i flashback, le voci dei personaggi si sovrapporranno tra loro per costruire la storia di Pink e la sua “folle confusione”, raccontata attraverso l’intrecciarsi delle arti.

Lo spettacolo va in scena solo martedì 24 febbraio, alle 20.30.

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Sabato 7 febbraio alle 20, il Teatro Verdi di Gorizia ospita “Mimì una vita per la danza“, in memoria di Corinna Brandolin Prandi de Ulmhort, ballerina di successo e fondatrice delle scuole Tersicore-Città di Gorizia e Monfalcone.

Per accedere in sala si potrà acquistare il posto direttamente al botteghino del teatro fino al 6 febbraio dalle 17 alle 19, sabato dalle 17 alle 20 oppure sul circuito Vivaticket.

Ospiti d’eccezione della serata sono gli etoiles del Teatro San Carlo di Napoli, Claudia D’Antonio e Salvatore Manzo, che porteranno in scena una performance di livello.

Il galà coinvolge anche numerosi allievi provenienti dalle scuole della regione e della Slovenia, legate al ricordo di Mimì, come veniva chiamata Corinna.

Ad aprire la serata saranno i ballerini della Tersicore, diretta da Ferdinando Prandi de Ulmhort, poi sul palco ci saranno gli allievi della Flydancing di Rivignano Teor, Movimento Espressivo di Pieris, Avenal di Cervignano, Il Ventaglio ed Ele Dance di Trieste, Ceron, Broadway dance studio e Centro Abidance di Udine,  Èlever-Contatto danza di Cormòns, Ballet Club di Ronchi dei Legionari, infine gli ospiti transfrontalieri della Pro Dance Company di Nova Gorica e del Conservatorio di Musica&Balletto di Lubiana.

Corinna Brandolin ha sempre creduto nei rapporti transfrontalieri come occasione di scambio e arricchimento culturale, tanto da creare il festival di danza Alpe Adria al quale prendevano parte diverse scuole delle zone di confine.

Quest’anno, accanto al galà, sono state organizzate anche delle masterclass.

Sabato e domenica i ballerini Claudia D’Antonio e Salvatore Manzo insieme a Emanuela Tagliavia, docente e coreografa di danza contemporanea presso la scuola di ballo dell’accademia delle Arti e Mestieri del Teatro alla Scala di Milano, terranno dei momenti di approfondimento e perfezionamento aperti agli allievi delle scuole di danza.

Per un weekend, nel nome di Corinna Brandolin, a Gorizia rivivrà la grande danza che di generazione in generazione continua ad attirare interesse ed entusiasmo.

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MONFALCONE – Un mese da incorniciare per Ilydance Studio di Monfalcone, che ai Campionati Italiani Assoluti FIDESM, svoltisi a Riccione dal 16 al 18 gennaio, ha conquistato risultati straordinari, confermandosi una delle realtà più solide e brillanti della danza urbana a livello nazionale.

Gli allievi della scuola hanno portato a casa numerosi titoli italiani, podi e piazzamenti di prestigio in diverse discipline, dimostrando talento, preparazione tecnica e grande determinazione.

Nell’assolo hip hop, doppio titolo italiano con Isabella Pines (primo posto femminile 10/12 anni) e Diego Colautti (primo posto maschile youth 16/18).

Ottima prestazione anche nel duo hip hop, dove Margherita Fantoni e Kimberly Pines hanno conquistato il quarto posto nella categoria youth 16/18.

Grande protagonista anche l’hip hop battle, che ha visto un altro primo posto per Isabella Pines (10/12 anni), un secondo posto per Leonardo Turchetto (classe U maschile youth 16/18) e un terzo posto per Diego
Colautti (classe U maschile youth 16/18).

Nello street dance show ancora oro per Isabella Pines (10/12 anni), bronzo per Alice Querci della Rovere (youth 16/18) e quarto posto per Margherita Fantoni nella stessa categoria.

A completare il medagliere, il bronzo nel popping di Diego Colautti (youth 16/18) e gli eccellenti risultati nelle battle duo, con la conquista del posto ai Campionati Europei per Leonardo Turchetto e Diego Colautti oltre al secondo posto per Kimberly Pines e Margherita Fantoni.

Ottimi piazzamenti anche nella break-dance, con la semifinale di Alessio Pellegrino (Snodo) e l’argento di Liam Milton (Liam Power).

A rendere questo momento ancora più storico, la convocazione ufficiale della crew agonistica Buddy Bounce – cresciuta all’interno dell’Ilydance Studio e guidata dalla coreografa Ilenia Stacul (K-jem) – alle Finali Mondiali di World of Dance 2026, che si terranno a luglio presso l’Anaheim Convention Center in California (USA).

Un traguardo internazionale che premia anni di sacrifici, lavoro quotidiano e passione, e che porterà giovani ballerini del territorio a rappresentare Monfalcone e l’Italia su uno dei palcoscenici più prestigiosi al mondo.

I risultati di Riccione e la convocazione mondiale confermano l’Ilydance Studio come un punto di riferimento per la danza urbana, capace di trasformare sogni in obiettivi concreti e di accompagnare i giovani talenti verso traguardi sempre più ambiziosi.

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MONFALCONE – Le allieve dell’a.s.d. e culturale Coppelia di Monfalcone, sotto la direzione artistica delle insegnanti Elisa e Manuela Tulliani, si sono esibite per l’undicesimo anno consecutivo sul palco del Teatro Comunale “Marlena Bonezzi” di Monfalcone nello spettacolo benefico di danza “Io Ballo per Telethon 2025”, nell’ambito della Maratona Telethon, per sostenere la ricerca scientifica sulle malattie genetiche.

L’evento, ideato e promosso da Elisa e Manuela Tulliani, presentato dal giornalista Daniele Benvenuti, si è realizzato in collaborazione con il Comune di Monfalcone e ha visto esibirsi, oltre alla scuola di danza Coppelia, altre scuole di danza della regione: A.s.d. il Ventaglio di Trieste, Abidance di Udine, l’ensemble di Gradisca, Broadway Dance Studio di Udine, Danza D. i.e.ci di Trieste, Progetto Danza di Trieste, Gea Danza di Trieste, Stage Lab di Trieste e la professionista diplomata in canto moderno Martina Mazzarella.

Durante la serata, per sottolineare l’importanza della solidarietà e della ricerca, sono intervenuti il sindaco di Monfalcone, Luca Fasan, e Filippo Lorenzon Carrer, professore ordinario di diritto presso l’Università D’Annunzio di Chieti Pescara, precedentemente ricercatore e poi professore a Southampton e Dalian.

Nel corso degli anni, sul palcoscenico del teatro Comunale di Monfalcone si sono avvicendate diverse centinaia di allievi e allieve di numerose scuole di danza della città e della regione, avendo dato a tutti la possibilità di poter partecipare per sostenere la ricerca.

“Prima della pandemia – ricorda la presidente dei Coppelia, Maria Cira Grieco – lo spettacolo ha sempre fatto da corollario a numerose conferenze effettuate nelle scuole e promosse dal Comune di Monfalcone in collaborazione con i ricercatori dell’ICGEB (Area Science Park). Con il passare del tempo, l’evento ha riscosso un notevole successo di pubblico e ha dato la possibilità di raccogliere fondi per la ricerca”.

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Protagonista della serata sarà la compagnia Flamenco Nuevo con lo spettacolo “Fantasia Flamenca”, un viaggio intenso e suggestivo nel cuore della tradizione andalusa.

Sul palco si esibiranno la voce di Ana Rita Rosarillo, la chitarra di Alessandro Martin, il violino di Claudio Merico e i ballerini Dario Carbonelli, Michela Mancini, Sonia Germani, Martinica Ferrara e Valentina Napolitano.

Il programma comprende alcuni dei più affascinanti stili del flamenco classico – Mariana, Tientos, Seguiriya, Alegrias, Solea por bulerías, Romance e Fin de Fiesta – eseguiti con energia, eleganza e profonda espressività.

Fondatore della compagnia e della scuola romana Spazio Flamenco, Dario Carbonelli vanta una formazione accademica e una lunga esperienza internazionale, frutto di collaborazioni con rinomati maestri spagnoli e produzioni di rilievo.

Uno spettacolo coinvolgente e raffinato che fonde musica, canto e danza in un’armonia di ritmo e passione.

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