SPILIMBERGO – Le Giornate della Luce, il festival di Spilimbergo fondato da Gloria De Antoni e da lei diretto insieme a Donato Guerra, assegnerà il Quarzo d’Oro alla Carriera – riconoscimento attribuito ogni anno a una figura di straordinario rilievo artistico e professionale – al direttore della fotografia Giuseppe Lanci.

La dodicesima edizione, in programma dal 6 al 14 giugno, si conferma un appuntamento unico nel panorama italiano interamente dedicato agli autori della fotografia cinematografica, veri protagonisti della manifestazione.

Il Quarzo d’Oro, realizzato dalla Friul Mosaic, sarà consegnato a Lanci sabato 13 giugno al Cinema Miotto: un autore della fotografia che ha saputo costruire nel corso della sua carriera uno stile elegante e profondamente espressivo, collaborando con alcuni dei più importanti registi del cinema italiano ed europeo.

«Giuseppe Lanci – commentano Gloria De Antoni e Donato Guerra – ha attraversato oltre cinquant’anni di cinema italiano ed europeo costruendo un’idea di fotografia come spazio dinamico, capace di modulare luce, tempo ed emozione all’interno dell’inquadratura. Dalla formazione al Centro Sperimentale di Cinematografia, dove è poi tornato come docente trasmettendo un’etica del lavoro e delle relazioni, al lungo percorso accanto a maestri e autori – da Marco Bellocchio a Nanni Moretti, dai Taviani all’Andrej Tarkovskij di Nostalghia – il suo sguardo ha sempre coniugato rigore formale e apertura al reale. La sua ricerca, evidente da Salto nel vuoto fino a La stanza del figlio, è segnata da un uso espressivo del colore e da una tensione costante tra costruzione e naturalezza. A questo si affianca un impegno fondamentale nella conservazione e nella trasmissione del patrimonio cinematografico. Per la coerenza, la profondità e l’influenza di un percorso che ha fatto della luce uno strumento di pensiero, Le Giornate della Luce gli assegna il premio alla carriera».

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Arrivano le prime immagini di The Dog Stars, il nuovo film diretto da Ridley Scott e tratto dal romanzo post-apocalittico di Peter Heller, in uscita nelle sale il prossimo 26 agosto.

Il film, interpretato da Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney e Guy Pearce, ha visto una parte significativa delle riprese svolgersi in Friuli Venezia Giulia, in particolare nel comune di Bordano, scelto per la sua forza visiva e la capacità di trasformarsi in un paesaggio americano segnato da una pandemia globale.

La scelta di Bordano come set principale è stata il risultato di un lavoro articolato e condiviso con le istituzioni locali e il territorio, che hanno garantito piena collaborazione nel rispetto delle esigenze produttive.

In questo contesto, un ruolo centrale è stato rappresentato dal fiume Tagliamento, che attraversa l’area, considerato l’unico fiume dell’intero arco alpino e uno dei pochi in Europa a conservare la propria morfologia originaria, elemento di grande valore paesaggistico e naturalistico che ha contribuito in modo significativo alla resa visiva delle riprese.

Con l’uscita del trailer, The Dog Stars torna a mostrare il legame con il Friuli Venezia Giulia, offrendo un’anticipazione di un progetto destinato al pubblico internazionale e capace di valorizzare ancora una volta il territorio attraverso il linguaggio del cinema.

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UDINE – Arriverà nelle sale italiane da giovedì 16 aprile “Alla festa della rivoluzione”, il nuovo film diretto da Arnaldo Catinari, prodotto da Fulvio e Federica Lucisano per Italian International Film con Rai Cinema e distribuito da 01 Distribution.

Ad anticiparne l’uscita sarà l’anteprima regionale in programma il 15 aprile al Cinema Visionario di Udine, primo appuntamento di un tour che porterà il film in diverse città del Friuli Venezia Giulia alla presenza del regista e del cast.

Dopo l’anteprima, il 16 aprile il film sarà presentato anche al Kinemax di Monfalcone e al Cinema Nazionale di Trieste, mentre il 17 aprile farà tappa al Cinemazero di Pordenone, offrendo al pubblico l’occasione di incontrare i protagonisti e riportando il film nei luoghi che hanno contribuito alla sua realizzazione.

Ambientato negli anni Venti, il film è una produzione storica in costume, scritta da Arnaldo Catinari insieme a Silvio Muccino e liberamente ispirata all’opera letteraria “Alla festa della rivoluzione” di Claudia Salaris.

Nel cast figurano Valentina Romani, Nicolas Maupas, Maurizio Lombardi, Darko Perić e Riccardo Scamarcio.

Realizzato con il contributo della Friuli Venezia Giulia Film Commission – PromoTurismoFVG, il progetto ha trovato nel territorio regionale un contesto particolarmente favorevole, sia per la varietà delle location sia per la collaborazione attiva delle istituzioni e delle realtà locali.

Le riprese si sono svolte in Friuli Venezia Giulia per sette settimane, con il coinvolgimento di maestranze locali e oltre 700 figurazioni.

LOCATION

Cuore della lavorazione è stata la città di Udine e la sua provincia, per circa cinque settimane, utilizzando sia spazi urbani sia dimore storiche private. Tra le principali location figurano Piazza Libertà, Palazzo D’Aronco, Piazza XX Settembre, la Loggia del Lionello e il Chiostro della Basilica della Beata Vergine delle Grazie, oltre a residenze come Villa Giacomelli e Villa Pace.

Il Palazzo del Comune di Udine è stato trasformato nel Palazzo del Governatorato di Fiume, consentendo di concentrare in un unico luogo numerose scene chiave, comprese quelle legate alla figura di Gabriele D’Annunzio.

Le riprese si sono inoltre svolte a Trieste, tra il Palazzo Carciotti e l’hotel DoubleTree by Hilton, nei sotterranei di Palmanova e a Gorizia, presso il Castello, contribuendo a costruire un universo visivo coerente e suggestivo, capace di restituire la complessità storica del film.

LA STORIA

1919. Nell’incandescente clima politico che precede il fascismo, Beatrice, una determinata spia al servizio della Russia, è a Fiume il giorno in cui il vate ed eroe di guerra Gabriele D’Annunzio dà il via alla sua rivoluzione visionaria. Ma proprio durante la festa d’insediamento si trova coinvolta in un attentato alla vita del Poeta-Guerriero.

Scoprire quali sono i nemici della rivoluzione è di prioritaria importanza: per Beatrice che è lì per proteggere D’Annunzio, per Pietro, il capo dei servizi segreti italiani combattuto tra dovere e ideali, e per Giulio, un medico, disertore della Grande Guerra, vicino agli ambienti anarchici.

Sullo sfondo di una rivoluzione che intende cambiare il mondo, le vite di Beatrice, Pietro e Giulio si intrecciano rivelando una realtà in cui intrighi politici, amori impossibili e vendette private collideranno finendo per modellare non solo il loro destino ma anche quello di Fiume, di D’Annunzio e dell’Italia, che all’alba degli anni 20 si trova ad un bivio cruciale tra dittatura e rivoluzione.

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L’Associazione Casa del Cinema di Trieste, in collaborazione con Alpe Adria Cinema – Trieste Film Festival, presenta “Mario Magajna e la Trieste del Cinema“, una mostra fotografica che inaugura martedì 14 aprile alle ore 18.00 nell’atrio di Casa del Cinema, in piazza Duca degli Abruzzi 3 a Trieste.

La mostra, ad ingresso libero, sarà visitabile dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 17 fino al 31 maggio.

Nell’immenso archivio di Mario Magajna (1916–2007), storico fotoreporter del «Primorski dnevnik», quotidiano degli sloveni in Italia, si conserva anche un nucleo di circa cento fotografie dedicate al cinema “fatto” a Trieste.

I ritratti di Claudia Cardinale, Silvana Mangano, Rosanna Schiaffino, ma anche di Liana Orfei e Maria Schell, raccontano il talento del fotografo e il fascino delle dive del cinema di passaggio a Trieste.

La mostra ripercorre i set realizzati in città e nei dintorni tra il 1957 e i primi anni Ottanta, oltre a vere e proprie “sequenze” fotografiche, come quelle scattate durante le riprese di Vlak bez voznog reda di Veljko Bulajić (1959) o Senilità di Mauro Bolognini (1962).

Tra immagini di documentazione e scatti di backstage di film celebri e di pellicole oggi dimenticate, prende forma un vero racconto per immagini, accompagnato da stralci della stampa dell’epoca.

La serata inaugurale del 14 aprile prende avvio alle ore 18.00 con l’apertura della mostra nell’atrio di Casa del Cinema, a cui seguirà un aperitivo offerto al bar del Teatro Miela.

La serata prosegue poi con due proiezioni ad ingresso libero di film i cui set furono seguiti da Mario Magajna: alle 18.30 sarà presentato Ernesto (1979) di Salvatore Samperi, tratto dall’omonimo romanzo di Umberto Saba, con Martin Halm e Michele Placido — un film intimo e coraggioso che restituisce sullo schermo la Trieste di inizio Novecento filtrata dalla sensibilità di uno dei più grandi poeti italiani del Novecento.

Alle 20.30 sarà la volta di Senilità (1962) di Mauro Bolognini, liberamente ispirato al capolavoro di Italo Svevo, con Anthony Franciosa, Claudia Cardinale, Betsy Blair e Philippe Leroy: un’opera che traduce con eleganza e malinconia il mondo borghese e tormentato di Emilio Brentani, figura emblematica della letteratura triestina.

Due titoli raramente visibili al cinema per riscoprire sul grande schermo il rapporto tra la grande letteratura triestina e il cinema italiano.

La mostra è accompagnata da due appuntamenti aperti al pubblico. Venerdì 17 aprile alle ore 17.00 è in programma una passeggiata cinematografica con Elisa Grando, un percorso alla scoperta dei luoghi triestini legati al cinema.

Venerdì 8 maggio alle ore 18.00 Massimiliano Schiozzi condurrà invece una visita guidata all’interno della mostra. Entrambi gli eventi sono a ingresso gratuito, ma richiedono la prenotazione all’indirizzo segreteria@casadelcinematrieste.it.

Mario Magajna, nato a Santa Croce, si trasferì a Trieste già da bambino, dove frequentò la scuola media inferiore. A 14 anni prese in prestito dalla vicina una macchina fotografica e iniziò così a scoprire i segreti della fotografia.

Terminata la scuola, trovò impiego in un negozio di materiale fotografico a Trieste e con i primi guadagni si comprò una macchina fotografica di migliore qualità. Durante la guerra approfondì le sue conoscenze nel campo presso l’ospedale principale di Trieste, dove sviluppava lastre radiografiche e fotografava interventi chirurgici.

Nel 1945 fotografò l’arrivo dell’esercito jugoslavo a Trieste. Nello stesso anno iniziò la collaborazione con il «Primorski dnevnik», che proseguì anche dopo il pensionamento fino al 1993.

Il Fondo Primorski dnevnik, che raccoglie le fotografie di Mario Magajna, è conservato presso la Sezione di storia della Biblioteca Nazionale e degli Studi di Trieste e conta circa 300.000 scatti.

Con il suo lavoro ha creato una testimonianza documentata dei cambiamenti storici e culturali del nostro territorio e della vita degli sloveni in Italia dal dopoguerra fino alla metà degli anni ’90 del secolo scorso. Fu un uomo di dialogo nel turbolento panorama politico ed etnico locale, elemento di collegamento tra le diverse correnti ideologiche della comunità e tra la popolazione slovena e quella italiana.

Magajna si dedicò alla fotografia d’informazione, ma sapeva cogliere con il suo obiettivo anche la natura in tutte le stagioni e l’espressività dell’uomo nei diversi momenti della vita.

Ritrasse il mondo urbano e rurale, documentò eventi sportivi e culturali, oltre a immortalare personalità di rilievo provenienti dagli ambienti politici, culturali e cinematografici. La sua fotografia è stata presentata in pubblicazioni monografiche e antologiche e in mostre a Trieste, a Lubiana, in Austria e in Australia. Per il suo lavoro, Magajna ha ricevuto numerosi premi.

La mostra, ideata da Massimiliano Schiozzi e Cristina Sain, è a cura di Casa del Cinema di Trieste e di Alpe Adria Cinema – Trieste Film Festival, in collaborazione con Cizerouno e Narodna in študijska knjižnica – Biblioteca Nazionale Slovena e degli Studi ETS, che conserva l’archivio Magajna. La mostra è realizzata con il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia ed è una nuova presentazione della mostra Sirene immaginarie. Dive e cinema nelle foto di Mario Magajna, ideata da Massimiliano Schiozzi e curata assieme a Cristina Sain per il 28° Trieste Film Festival.

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VENZONE – Prosegue la lavorazione nel cuore del borgo medievale di Venzone, di Memoriæ, la nuova serie coprodotta da Rai Fiction e Filmclub Distribuzione e diretta da Cosimo Alemà e Isabella Aguilar, con il contributo della Friuli Venezia Giulia Film Commission – PromoTurismoFVG.

Memoriæ prende avvio da un evento catastrofico: a seguito di una frana, gli abitanti di Vallata si ritrovano privati di sei anni della propria memoria.

Mentre una rigida quarantena li separa dal resto del mondo, Matteo Basile (Dario Aita), fotoreporter impulsivo, e Alma Torrisi (Gaia Messerklinger), dottoressa dal passato complesso, cercano di comprendere se il disastro abbia riportato alla luce qualcosa di sepolto nella terra o nei recessi più profondi della mente.

Tra gli altri personaggi della serie figurano Chiara Basile (Anna Godina), Renato (Roberto Citran) e Margherita Basile (Paola Sambo), in una storia che intreccia mistero, dramma psicologico e tensione thriller.

Già scenari di importanti produzioni cinematografiche legate alla memoria della Grande Guerra e ai conflitti del Novecento – come i film Addio alle armi, La grande guerra, Il confine e Campo di battaglia – i luoghi nel territorio di Venzone e nelle aree circostanti, storicamente associati alle retrovie e alle linee del fronte, vengono oggi riletti in una chiave completamente nuova.

Con Memoriæ la zona torna protagonista attraverso una narrazione contemporanea, che affida a spazi come il Forte del Monte Ercole – già teatro di vicende belliche – o l’area di Rivoli Bianchi di Venzone una funzione narrativa diversa, funzionale all’impianto mystery della serie. Il riutilizzo di questi contesti in una produzione ambientata nel presente, con protagonisti giovani e una storia radicata nell’attualità, conferma la versatilità cinematografica dell’area e la sua capacità di offrire scenari identitari capaci di dialogare con generi e linguaggi differenti.

«Quando siamo arrivati a Venzone – ha spiegato Isabella Aguilar durante l’incontro con la stampa sul set – abbiamo capito subito che era il luogo giusto: la piazza, le mura, le montagne intorno e poi il Duomo, così fuori scala e cinematografico, ci hanno fatto innamorare immediatamente. È un paese che non stanca mai lo sguardo, che hai voglia di rivedere e riabitare anche da spettatore. Girare qui è stato un privilegio: Venzone e il suo territorio hanno una forza visiva straordinaria, dal Tagliamento alle montagne, dalle architetture alle atmosfere naturali, tutto contribuisce a creare un’immagine potente e autentica. È una bellezza che riempie lo schermo e che ci ha guidato anche nelle scelte registiche, dai costumi al trucco, sempre in una direzione il più possibile naturale».

«In questi mesi – ha aggiunto – Venzone è diventata per me una seconda casa: ho vissuto il paese nella quotidianità, nelle relazioni con le persone, e questo legame umano si riflette anche nel lavoro. Anche sul set, grazie al supporto delle maestranze locali, abbiamo trovato soluzioni sorprendenti, come una scena girata sul tetto della chiesa, in condizioni difficili ma con un risultato di cui siamo molto orgogliosi. È un territorio che offre moltissimo, non solo dal punto di vista visivo, ma anche per l’atmosfera e l’energia che restituisce a chi ci lavora e, sono certa, anche a chi lo vedrà sullo schermo».

«Per me il Friuli Venezia Giulia – ha sottolineato Cosimo Alemà – è una regione del cuore: ho già lavorato qui e ho un legame personale forte, anche perché ho una casa a Trieste e una moglie triestina. Tornare con questo progetto è stato molto significativo. La scoperta più grande è stata questa zona che conoscevo meno e che ci ha regalato tantissimo dal punto di vista paesaggistico. Venzone è la nostra arena principale, ma tutto il territorio intorno ha contribuito in modo determinante a costruire l’immaginario della serie. Non è solo uno sfondo, ma diventa parte integrante del racconto e dell’identità stessa del progetto».

«Un aspetto fondamentale – ha concluso – è stato il coinvolgimento delle professionalità locali: circa il 40% del cast tecnico è del territorio, tra fotografia, scenografia, trucco, costumi e suono. Questa è una delle poche regioni italiane con una forte tradizione nei mestieri del cinema, ed è un valore reale per le produzioni. Anche nel cast artistico abbiamo voluto lavorare con attori del territorio, sia nei ruoli principali che nelle figurazioni, per restituire un senso di verità attraverso accenti, presenze e dettagli umani. Tutto questo contribuisce a raccontare in modo più credibile il legame tra i personaggi e questi luoghi».

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TRIESTE – Uscirà nelle sale cinematografiche italiane dal 5 marzo 2026 La Lezione, il nuovo film diretto da Stefano Mordini, tratto dall’omonimo romanzo di Marco Franzoso.

Interpretato da Matilda De Angelis, Stefano Accorsi, Marlon Joubert ed Eugenio Franceschini, il film è prodotto da Picomedia e Vision Distribution, in collaborazione con Sky e con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo del MiC – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, oltre che con il sostegno della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG.

Dopo la presentazione alla Festa del Cinema di Roma 2025, nella sezione Grand Public il 22 ottobre, La Lezione debutta ora nelle sale italiane, raccontando una storia di tensione psicologica, potere e fragilità interiore ambientata tra le architetture e le atmosfere uniche di Trieste.

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TRIESTE – Andrà in onda venerdì 27 febbraio in prima serata su RAI 3 “Vita di un uomo – Giuseppe Ungaretti”, docufilm con Massimo Popolizio, da un’idea di Davide Rondoni, diretto da Massimo Popolizio e Mario Vitale, prodotto da Gloria Giorgianni.

Il docufilm ripercorre la vita e il messaggio poetico di Ungaretti attraverso un doppio registro narrativo: da un lato la ricostruzione documentaristica delle tappe cruciali della vita del poeta – dall’infanzia ad Alessandria d’Egitto alla giovinezza parigina, fino all’esperienza in trincea durante la Prima guerra mondiale – dall’altro un racconto in forma fiction che vede protagonista Massimo Popolizio in un viaggio personale e artistico alla ricerca dell’essenza della poesia ungarettiana.

Accanto a lui, con un ruolo centrale nel racconto, Gaja Masciale interpreta la figura dell’Ispirazione: un’unica presenza femminile che attraversa le diverse fasi della vita del protagonista, incarnando di volta in volta la madre, la giovane maestra, il primo amore e l’attrice che sostiene il suo nuovo progetto teatrale.

La sua presenza diventa così il filo conduttore emotivo del film, simbolo del femminile e dell’amore per l’amore che hanno animato tanto l’opera di Ungaretti quanto il percorso umano e creativo di Popolizio.

Ne nasce un dialogo ideale tra due uomini, uniti dall’amore per la parola e per la vita, che attraversa memoria, storia e creazione artistica, arricchito dalla forza evocativa di una figura femminile che dà forma e respiro al viaggio interiore del protagonista.

Le riprese in Friuli Venezia Giulia si sono svolte i primi dieci giorni di dicembre 2024 e hanno interessato Gradisca d’Isonzo, Gorizia e le trincee di Monte San Michele (Sagrado), luoghi simbolo legati all’esperienza del poeta sul fronte della Grande Guerra. Il territorio, con il suo patrimonio storico e paesaggistico, ha offerto un contesto autentico e fortemente evocativo per la ricostruzione cinematografica.

La produzione ha inoltre coinvolto 21 maestranze e 3 attori del territorio, contribuendo a valorizzare le professionalità locali e a generare ricadute dirette sul comparto audiovisivo regionale.

Presentato in anteprima mercoledì 28 gennaio al MAXXI di Roma, il docufilm è attualmente disponibile sulla piattaforma RaiPlay e approda ora in prima serata su Rai 3.

Una coproduzione Anele, Rai Documentari e Luce Cinecittà, con il contributo di Rai Teche, in associazione con Kublai Film.

Il progetto è stato realizzato anche con il contributo della Friuli Venezia Giulia Film Commission – PromoTurismoFVG, che ha supportato le riprese effettuate sul territorio regionale.

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TRIESTE – Molti ragazzi, affascinati dai divi del cinema, sognano di vivere la stessa magia sul grande schermo.

Spinti da questa passione, scelgono la recitazione come attività extrascolastica. I genitori li sostengono, convinti che il teatro possa aiutare a vincere la timidezza, rafforzare l’autostima e migliorare la capacità di parlare in pubblico.

“Ma c’è un equivoco di fondo – spiega Antonio Veneziani, direttore artistico del corso di recitazione cinematografica promosso dall’Unione Arti Performative –: teatro e cinema non sono la stessa cosa. Hanno linguaggi, tempi e tecniche completamente diversi. E chi desidera davvero diventare attore professionista deve sapere che il percorso passa necessariamente da un’accademia seria e triennale”.

Una realtà che, tra le altre progettualità, ha voluto attivare un percorso in grado di offrire una preparazione mirata alle audizioni delle accademie, che richiedono già basi solide di recitazione e dizione.

Un primo passo nel mondo del cinema, grazie alla collaborazione con un’agenzia professionale sempre alla ricerca di giovani talenti. Non un semplice corso, ma il trampolino di lancio per chi sogna di trasformare una passione in una vera carriera.

Dalle tecniche di recitazione cinematografica a quelle di dizione, da quelle di canto al corretto movimento scenico e di azione sul set, fino alla preparazione ai provini e agli incontri con registi e casting director: un percorso della durata di XX mesi, rivolto ai giovani dai 14 ai 25 anni con un impegno totale di 168 ore (6 ore a settimana).

Per info e iscrizioni www.unioneartiperformative.it

I corsi

Corso di Recitazione Cinematografica – Unione Arti Performative APS (Trieste | 14–25 anni)
Un percorso completo da novembre a giugno per giovani attori che vogliono intraprendere la carriera cinematografica… o capire seriamente se sono fatti per questo mestiere.

Fare l’attore non è un colpo di fortuna: è un lavoro che richiede studio, pratica, preparazione e tenacia. E spesso, da giovani, non si sa come orientarsi tra provini, set, scuole e accademie.

Unione Arti Performative APS garantisce un percorso strutturato, pratico e guidato.

Una palestra per l’attore (davanti alla camera) | Unione Arti Performative APS
Il corso è strutturato come una palestra: allenamento continuo, progressivo, reale.
Per questo le iscrizioni sono sempre possibili: ci si può inserire anche a percorso avviato, perché il programma permette di allinearsi e iniziare subito a lavorare.

In aula si lavora su:

Tecniche di recitazione

Presenza e ascolto gestione dell’emozione (anche l’ansia da provino)

Ritmo, intenzioni, verità in camera

Dizione – uso della voce – nozioni di canto

Come ci si muove su un set

Imparare a seguire le indicazioni di un regista

Saper leggere una sceneggiatura

Esercizi e scene come sul set

Imparare a fare un provino (selftape)

Preparazione a scuole e accademie | Unione Arti Performative APS

Molti ragazzi hanno potenziale, ma non sanno cosa serve davvero: una base tecnica, disciplina, consapevolezza del mezzo e tanta pratica.

Il percorso novembre–giugno è pensato anche per:
• preparare l’ingresso in accademie e scuole di cinema
• costruire solidità su scena, presenza e camera
• arrivare ai provini con strumenti più professionali

Non si promettono scorciatoie: si costruiscono fondamenta.

Confronto con professionisti: casting director e registi

Uno dei limiti, per un giovane attore, è non avere accesso al “mondo reale”. Nel percorso vengono create occasioni di confronto con professionisti del settore (casting director e registi), per capire come funziona davvero un provino e cosa viene richiesto; misurarsi con standard reali; capire se questa è la strada giusta e come affrontarla.

Orientamento e contatti: agenzie e settore | Unione Arti Performative APS

Il cinema non è “impossibile”. È difficile, sì—come tutti i mestieri competitivi—ma è un lavoro che si affronta con studio, passione, preparazione e costanza.

Oltre alla formazione, la scuola mira ad aiutare i ragazzi a capire come muoversi, come presentarsi, come leggere le dinamiche del settore.

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TRIESTE – Andrà in onda il 10 febbraio in prima serata su RAI 1 Il Marciatore la vera storia di Abdon Pamich, film d’epoca diretto da Alessandro Casale e prodotto da Clemart in collaborazione con Rai Fiction, realizzato con il contributo della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG.

Il film è stato girato in Friuli Venezia Giulia tra novembre e dicembre 2025, per una durata complessiva di cinque settimane, con riprese ambientate tra Trieste, Udine, Gorizia e dintorni.

Il Marciatore è un tv movie che racconta la vita di Abdon Pamich: l’esodo da Fiume nel secondo dopoguerra, la formazione sportiva e il percorso che lo porterà a diventare uno dei più importanti marciatori italiani.

Tra le location del film figura l’Ex Campo Profughi di Padriciano (C.R.P.) a Trieste, luogo di forte rilevanza storica e umana, dove l’IRCI – Istituto Regionale per la Cultura Istriano-fiumano-dalmata e il Museo di Padriciano hanno contribuito ad agevolare le riprese, offrendo un contesto autentico e significativo al racconto cinematografico.

Il progetto ha interessato diversi luoghi del territorio, tra cui Rocca di Monrupino e Basovizza, lungo la Strada Napoleonica e il Sentiero Rilke, Porto Vecchio, Palazzo Vivante e la Biblioteca Statale Stelio Crise, i vicoli di Città Vecchia e la stazione di Aurisina.

Ulteriori set a Giassico, Gradisca, Turriaco, Gorizia, Udine e a Montegnacco di Cassacco (Villa Gallici Deciani).

La produzione ha inoltre coinvolto circa una ventina di maestranze del territorio.

La messa in onda rappresenta l’esito di un percorso produttivo che conferma il Friuli Venezia Giulia come territorio capace di accogliere e valorizzare produzioni audiovisive di qualità, grazie alla collaborazione tra produzioni, professionisti locali, enti e istituzioni, e all’attività di supporto della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG.

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UDINE – Presentati il bilancio delle attività 2025 e la previsione degli impegni per il 2026 della Friuli Venezia Giulia Film Commission – PromoTurismoFVG.

Con 75 produzioni assistite (tra film, serie, documentari, videoclip, corti, programmi tv e spot) e 21 finanziate, cui si aggiungono 3 produzioni sostenute grazie ai fondi della Camera di Commercio Venezia Giulia Trieste Gorizia messi a disposizione attraverso il fondo GO Film, nel corso del 2025 il comparto cinematografico e audiovisivo si conferma un asset strategico per l’economia regionale, come dimostra il dato di previsione dell’indotto, che supera i 18 milioni di euro.

“Il bilancio delle attività della FVG Film Commission – ha dichiarato Sergio Emidio Bini, assessore regionale alle attività produttive e al turismo – si caratterizza ancora una volta per numeri record. Tuttavia, il successo dell’ultimo anno si misura non tanto in termini economici, quanto in termini di posizionamento: il Friuli Venezia Giulia è finalmente presente a pieno titolo sui palcoscenici più prestigiosi. È il caso della recente vittoria agli European Film Awards – considerati gli “Oscar europei” – di “Fiume o Morte!”. O ancora è il caso delle grandi produzioni nazionali e internazionali, come “The Dog Stars” del regista Ridley Scott, che scelgono la nostra regione per la bellezza e varietà dei luoghi”.

Presente al tavolo anche Chiara Valenti Omero, coordinatrice FVG Film Commission – PromoTurismoFVG.

I dati

Nel 2025, la Regione Friuli Venezia Giulia attraverso lo strumento del Film Fund ha erogato 2.545.000 euro a sostegno delle produzioni realizzate in Friuli Venezia Giulia, cui si aggiungono 100mila euro finanziati attraverso il Fondo GO Film.

Questo investimento ha generato una spesa diretta sul territorio pari a 10,2 milioni di euro (dato di previsione) dei quali circa il 30% è stato destinato a tecnici e maestranze del Friuli Venezia Giulia.

Importanti anche i numeri delle riprese in regione: 278 giornate di lavorazione, 13.500 pernottamenti alberghieri e 1.984 generici e figurazioni impiegati.

Il Friuli Venezia Giulia tra cinema e tv

I risultati di ascolto confermano l’impatto delle produzioni girate in Friuli Venezia Giulia anche sul pubblico televisivo: “La bambina con la valigia”, diretto da Gianluca Mazzella e prodotto da Clemart in collaborazione con Rai Fiction, ha raggiunto 6,5 milioni di spettatori con uno share del 31,7% nelle due serate di messa in onda su Rai 1, mentre Se fossi in te, diretto da Luca Lucini e prodotto da Eagle Original Content, ha registrato 3,1 milioni di spettatori con uno share del 20,8%.

Tra le Major assistite, protagonista d’eccezione nell’anno da poco concluso è “The Dog Stars”, il nuovo film diretto da Ridley Scott, in sala dal 28 agosto 2026.

La produzione di “The Dog Stars” ha generato una spesa diretta sul territorio di quasi 3,4 milioni di euro, così suddivisi: 360mila euro per le location, 420mila euro alle maestranze coinvolte, 525mila euro di spesa tra ristoranti e diarie, 990mila euro per i fornitori set, 1,1 milioni di euro per le spese di alloggio della troupe, a cui corrisponde un indotto di 6,1 milioni di euro.

La ricerca delle location ha impegnato la FVG Film Commission già dai primi di novembre del 2024, con le prime proposte ed i successivi sopralluoghi con il regista. La lavorazione del film ha successivamente previsto 8 settimane di preparazione e 15 giorni di riprese sul territorio.

Il Product Placement

Il 2025 segna per il Friuli Venezia Giulia un passaggio innovativo: la realizzazione della prima operazione di product placement territoriale in ambito cinematografico, attuata nell’ambito del film Esprimi un desiderio di Volfango De Biasi, prodotto da Notorious Pictures e Tramp Limited in associazione con Sony Pictures International Productions. Il film, girato a Villa Manin Guerresco a Clauiano, è stato realizzato con il contributo della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG ed è uscito nelle sale italiane il 25 settembre 2025.

L’operazione di product placement territoriale è stata resa possibile grazie al coinvolgimento della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG fin dalle fasi iniziali di sviluppo e scrittura del progetto cinematografico, in un lavoro congiunto con la produzione. All’interno della narrazione è stato integrato il Friulano, vino simbolo del Friuli Venezia Giulia, che non compare come semplice elemento di sfondo ma entra nel racconto in modo coerente e naturale: presente visivamente e citato nei dialoghi, diventa parte integrante della storia.

Si tratta di un’azione costruita dall’ente pubblico con l’obiettivo di valorizzare un’eccellenza enologica regionale attraverso il linguaggio cinematografico, trasformando il prodotto in un elemento narrativo autentico e contribuendo alla promozione dell’identità del territorio. Un modello che evidenzia il ruolo della FVG Film Commission – PromoTurismoFVG come interlocutore strategico tra produzioni audiovisive e sistema territoriale, capace di favorire sinergie efficaci tra cinema, promozione culturale e valorizzazione delle eccellenze locali.

Le produzioni in arrivo nel 2026

Il 2026 si preannuncia un anno ricco di produzioni in arrivo: sono iniziate il 19 gennaio a Venzone e in altre località regionali le riprese di “Memoriæ”, la nuova serie prodotta da Filmclub Distribuzione e Rai Fiction, diretta da Cosimo Alemà e Isabella Aguilar.

Ambientata tra le montagne italiane, la serie prende avvio da un evento catastrofico: una frana capace di cancellare sei anni di memoria negli abitanti di Vallata (nella realtà il borgo medioevale di Venzone). La serie esplora in chiave contemporanea i temi dell’identità, della memoria e della costruzione del sé.

Alla fine di febbraio è in arrivo una nuova produzione RAI: “L’ombra”, serie diretta dai Manetti Bros. e prodotta da Mompracem. Il progetto prevede una prima settimana di riprese tra Cave del Predil e altre location del Friuli Venezia Giulia, seguita da un ritorno sul territorio per le riprese estive, che coinvolgeranno anche Trieste.

A marzo 2026 sono attese, sempre a Trieste, le riprese della serie “Libera 2”, prodotta da 11 Marzo Film con Rai Fiction e diretta da Gianluca Mazzella. Sul set il ritorno di Lunetta Savino, nei panni della protagonista Libera. Nel cast si riconfermano Matteo Martari nel ruolo di Pietro Zanon, e Daisy Pieropan, che interpreta la nipote Clara. A fare da cornice alla nuova stagione saranno ancora una volta le location di Trieste, a conferma del forte legame tra il racconto e la città.

Film Fund FVG: la prima call del 2026

Si è aperta il 21 gennaio 2026 la prima call 2026 del Film Fund, dedicata ai provvedimenti regionali per la promozione e la valorizzazione del patrimonio e della cultura cinematografica e per lo sviluppo delle produzioni audiovisive.

Con l’avvio della prima call dell’anno, il regolamento del Film Fund ha introdotto una novità rilevante, pensata per rispondere in modo concreto alle esigenze delle produzioni cinematografiche e audiovisive, soprattutto nazionali: il tetto massimo del contributo concedibile è, infatti, stato aumentato per fiction e serie TV da 300.000 a 350.000 euro e per cortometraggi e documentari da 30.000 a 40.000 euro. Una scelta volta a rafforzare il sostegno regionale al comparto audiovisivo – in una fase complessa per il settore, anche alla luce delle criticità legate ai meccanismi ministeriali del tax credit – e per rendere ancor più attrattivo il Fondo, soprattutto se comparato con quello delle altre Film Commission.

La call resterà aperta fino al 28 febbraio 2026. Il regolamento completo, la documentazione da presentare e le modalità di accesso al contributo sono disponibili alla pagina dedicata: www.fvgfilmcommission.com/film-fund

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