Brillante, divertente, con le splendide musiche del compositore ungherese Emmerich Kálmán, considerato l’ultimo grande maestro del genere operettistico, La Bajadera sarà di scena al Teatro Nuovo Giovanni da Udine domenica 19 aprile alle ore 18.

Lo spettacolo è proposto nel nuovo allestimento di Arte Scenica.

Al suo debutto a Vienna nel 1921, La Bajadera fece letteralmente impazzire il pubblico e godette subito di un successo enorme. Complici senza dubbio le atmosfere esotiche ma, soprattutto, la presenza di nuovi motivi musicali che avevano in gran parte sostituito il valzer e che apparvero, fin dalla prima esibizione, destinati a sicura popolarità.

La facile vena compositiva che anima i cori, le romanze e i motivi danzanti, i duetti comici piacevolissimi, coloriti, ricchi di originalità e vivacità catturarono subito il pubblico e ancor oggi affascinano gli ascoltatori di quest’operetta elegante, sostenuta da una ricca strumentazione con finali pieni di grandiosità.

La vicenda, nata dalla fantasia dei librettisti Julius Brammer e Alfred Grünwald, è ambientata a Parigi e vede protagonista il principe indiano Radjani di Lahore. Il giovane è alla ricerca di una moglie da sposare entro lo scadere del suo trentesimo anno d’età: solo così potrà mantenere il diritto al trono.

Tutto sembra vano finché Radjani non s’imbatte nella diva Odette Darimonde: per conquistare la riottosa soubrette, il principe decide di ricorrere al suo rubino magico, la Rosa di Jaipur, grazie al quale la cantante dichiara di essersi innamorata perdutamente di lui…

Fra i solisti spiccano Renata Campanella (Odette Darimonde), Antonio Colamorea (Principe Radjani di Lahore) e Alessandro Brachetti (Napoleone Garibaldi). Orchestra Sinfonica delle Terre Verdiane e Coro Novecento diretti da Stefano Giaroli, Corpo di Ballo Novecento, coreografie di Salvatore Loritto. Firma la regia Alessandro Brachetti, le scene e i costumi sono di Artemio Cabassi.

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Un grande classico del repertorio ballettistico mondiale torna a incantare il pubblico goriziano: “Don Chisciotte”, nell’adattamento coreografico di Marinel Stefanescu, sarà in scena al Teatro Verdi sabato 18 aprile alle ore 20, in una coproduzione tra il Nuovo Balletto Classico e l’Ukrainian Classical Ballet.

La loro versione del Don Chisciotte segue la struttura del celebre balletto di Marius Petipa su musica di Ludwig Minkus, basato sugli episodi del romanzo di Miguel de Cervantes.

A differenza del romanzo, che è più filosofico e malinconico, il balletto della compagnia punta sulla vivacità, sul colore e sulla commedia.

Il centro della storia non è solo il “Cavaliere della triste figura”, ma l’amore contrastato tra Kitri e Basilio, rispettivamente interpretati dai primi ballerini Marika Morra e Denys Panchenko.

Si rifà alla tradizione russa, caratterizzata da virtuosismi tecnici, l’uso delle bandiere e dei ventagli e atmosfere spagnoleggianti con un grande carisma folcloristico tipico di Stefanescu con una durata complessiva di 90 minuti.

IL BALLETTO

Nel prologo, Don Chisciotte e il suo inseparabile servitore Sancho Panza si lanciano in avventure cavalleresche ispirate all’amore per la loro immaginaria eroina, Dulcinea.

Il primo atto si apre su una vivace piazza di Barcellona, dove danze, duelli e schermaglie amorose coinvolgono Kitri, suo padre l’Oste, l’innamorato Basil e il nobile Gamache, in un turbine di ritmo e colori.

Nel secondo atto, ambientato in una taverna, l’astuzia di Mercedes e la finta tragedia di Basil portano al lieto fine: il matrimonio degli innamorati, benedetto da Don Chisciotte stesso, culmina nel celebre “gran pas de deux”, gioiello tecnico e stilistico della tradizione russa, mantenuto fedelmente nella versione di Stefanescu.

I colori vivaci, la tecnica impeccabile e l’energia contagiosa delle danze spagnole rendono “Don Chisciotte” uno degli spettacoli più amati dal pubblico di tutte le età, capace di fondere virtuosismo, ironia e poesia.

UNA COPRODUZIONE INTERNAZIONALE

Lo spettacolo nasce dalla collaborazione tra due prestigiose realtà della danza europee – il Nuovo Balletto Classico di Reggio Emilia diretto da Rezart Stafa, rappresenta una delle realtà più dinamiche e innovative del panorama coreutico italiano unendo la tradizione accademica alla ricerca contemporanea, con una programmazione annuale di circa 70 spettacoli e un repertorio che spazia dai grandi classici alle creazioni originali – e l’Ukrainian Classical Ballet, che unite dal desiderio di diffondere il repertorio classico e promuovere l’eccellenza artistica a livello internazionale.

Sul palco si alterneranno ventiquattro ballerini del Balletto Internazionale Italiano, sotto la direzione artistica e regia di Rezart Stafa, con la supervisione emerita dell’étoile Liliana Cosi e il contributo di Larisa Culeasina.

L’allestimento scenico e i costumi portano la firma congiunta delle due compagnie, frutto della collaborazione avviata nel 2022 e consolidata attraverso una serie di produzioni di successo tra cui Giselle, Lo Schiaccianoci, Il Lago dei Cigni e La Bella Addormentata.

Biglietti: disponibili sulla piattaforma Liveticket e presso la biglietteria del Teatro Verdi a partire da Sabato 11 Aprile 2026

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Una delle compagnie di danza più celebrate del panorama internazionale, Les Ballets de Monte-Carlo, porta sul palcoscenico udinese, in esclusiva regionale, Romeo e Giulietta, iconico balletto ispirato alla tragedia di William Shakespeare su musiche di Sergej Prokof’ev, con la coreografia di Jean-Cristophe Maillot e nella messinscena – presentata per la prima volta all’Opéra di Monte-Carlo nel 1996 – che si avvale delle scenografie di Ernest Pignon-Ernest, dei costumi di Jérôme Kaplan e del disegno luci di Dominique Drillot.

Lo spettacolo è in programma mercoledì 25 febbraio alle ore 20.30 al Teatro Nuovo Giovanni da Udine.

Con oltre 260 rappresentazioni in tutto il mondo e presente nel repertorio di sette grandi compagnie, Romeo e Giulietta è «il» balletto iconico di Jean-Christophe Maillot – coreografo e direttore dal 1993 dei Ballets de Monte-Carlo – che ha saputo incontrare il favore di pubblico e critica grazie a una narrazione moderna, a una musicalità che infonde la sua forza al movimento, e al suo modo unico di coniugare tutte le discipline artistiche nella danza. Jean-Cristophe Maillot ha immaginato per la musica di Prokof’ev una coreografia che sconvolge i codici della danza classica in ciò che ha di più tradizionale, conservandone al contempo lo slancio, l’energia e la grazia senza tempo.

Né classico né contemporaneo e nemmeno a metà strada fra i due generi, Jean-Christophe Maillot rifiuta di appartenere a uno stile definito e concepisce la danza come un dialogo nel quale la tradizione sulle punte e l’avanguardia cessano di escludersi.

Partendo dall’idea che tutti conoscono la storia di Romeo e Giulietta, Maillot ha adottato in questo suo lavoro una prospettiva coreografica che evita di parafrasare il monumento letterario di Shakespeare: piuttosto che seguire passo passo la disputa fra Capuleti e Montecchi fino al suo tragico epilogo, il coreografo rivisita la tragedia seguendo un punto di vista originale.

Nel confermare la struttura dei quadri immaginata da Prokof’ev – il salone da ballo del palazzo, la piazza del mercato, la camera da letto di Giulietta, la cappella mortuaria dei Capuleti – Maillot adotta per la sua rilettura l’espediente cinematografico del flashback. La tragica vicenda dei due giovani amanti veronesi arriva allo spettatore come fosse un ricordo di Frate Lorenzo, il quale ripercorre nella sua mente, con non poco tormento, l’accaduto.

Lo spettacolo sarà preceduto, mercoledì 25 febbraio alle 18, da un incontro di approfondimento dal titolo Roméo et Juliette 1996-2026 Le ballet emblématique condotto da Maria Luisa Buzzi giornalista, studiosa, critica di danza ed editore (ingresso gratuito con prenotazione consigliata).

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GORIZIA – Una serata nel mondo onirico di un’opera senza tempo.

O meglio di un’opera in grado di rimanere immutata nei suoi ritmi ed esibizioni anche allo scorrere del tempo frenetico della società contemporanea.

E un pubblico dalle forti presenze di nuove generazioni è stato il biglietto da visita ideale della rappresentazione goriziana de “Il lago dei cigni”.

Sul palco del Verdi ha ripreso nuovamente vita – o forse non aveva mai conosciuto soste – la storia del principe Siegfried e della principessa Odette magistralmente interpretati da Oleksii Potomkin e Tetiana Svetliĉna.

Un amore, il loro, capace di resistere al vento del male soffiato dal mago Rothbart (di livello anche la prova di Dmytro Chebotar).

E in questi tempi moderni, in balia di guerre e atrocità, il messaggio di speranza, ma soprattutto di bellezza e fascino profuso da questi interpreti talentuosi, è ossigeno puro per la nostra contemporaneità.

Da applausi la messa in scena del Balletto Internazionale Italiano, nato dalla coproduzione tra il Nuovo Balletto Classico di Reggio Emilia e l’Ukrainian Classical Ballet e l’Ukrainian Classical Ballet di Kiev.

Con l’auspicio che la speranza di pace, in quella terra martoriata, possa divenire presto realtà.

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Mercoledì 21 maggio alle ore 20, al Teatro Giuseppe Verdi di Gorizia andrà in scena il Lago dei cigni del Balletto Internazionale Italiano.

Uno spettacolo nato dalla coproduzione tra il Nuovo Balletto Classico di Reggio Emilia, compagnia conosciuta ed accreditata sul panorama italiano e internazionale da una pluriennale esperienza e l’Ukrainian Classical Ballet e l’Ukrainian Classical Ballet di Kiev.

Il balletto racconta la storia del principe Siegfried (Oleksii Potomkin) e della principessa Odette (Tetiana Svetliĉna), del loro amore e delle interferenze maligne del mago Rothbart, (Dmytro Chebotar) ma è la storia del trionfo dell’amore sulle forze oscure.

Il lago dei cigni viene presentato con un linguaggio aggraziato ed emozionante da questa nuova e promettente compagnia.

Questo balletto elegante e onirico è un capolavoro che incanta il mondo da oltre 100 anni.

Collaborazione internazionale

Uno spettacolo di grande responsabilità per il ritmo da sostenere e per la grande preparazione tecnica richiesta per tutto il corpo di ballo, i solisti e i primi ballerini.

È adatto per un pubblico di tutte le età, apre le porte a un mondo di affascinante bellezza e dimostra come devozione, preparazione e disciplina dei ballerini si celino dietro ad un’apparente disinvoltura sul palco.

La Compagnia del Balletto Internazionale Italiano, che ha debuttato a Sondrio, registrato il quasi sold-out a Brescia e raccolto commenti entusiasti dal pubblico di Mestre, si avvale dei danzatori di entrambe le compagnie, il Nuovo Balletto Classico e l’Ukrainian Classical Ballet, con ballerini provenienti dai più celebri teatri nazionali dell’Ucraina.

Il repertorio della compagnia è molto ampio con i balletti più prestigiosi e molto amati dal pubblico: Lago dei Cigni, Giselle, Don Chisciotte, Bella Addormentata e Schiaccianoci.

Le scenografie e i costumi storici ed originali delle due compagnie e l’allestimento scenico e gli effetti delle luci di grande effetto sono state apprezzati da tutto il pubblico delle tre date già andate in scena.

CAST

Odette/Odile: Tetiana Svetliĉna

Sigfried: Oleksii Potomkin

Rothbard: Dmytro Chebotar

Giullare: Enrique Raul Sanchez Neyra

Pas de trois: Martina Dall’Asta, Rika Sugimoto, Devis Masini

4 cignetti: Martina Dall’Asta, Alice Soncini, Nuria Martin Boleas, Rika Sugimoto

Grandi cigni: Alessandra Di Fabrizio, Marika Morra

Corpo di ballo: Nuovo Balletto Classico

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L’appuntamento è per giovedì 2 gennaio alle 20.30 al Politeama Rossetti: con una coreografia ammaliante firmata da Renato Zanella e gli eccellenti ballerini della Compagnia Daniele Cipriani.

Cosa attendersi dalle coreografie di Renato Zanella?

Assolutamente il meglio: è infatti uno dei nomi di punta della coreografia internazionale, richiesto dalle grandi compagnie di danza di tutto il mondo e in questo balletto esprime anche il suo forte legame con Vienna.

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Lunedì 30 dicembre alle 20.30 “Lo Schiaccianoci” ritorna in scena, quest’anno nell’interpretazione dell’Ukrainian Classical Ballet, che vive così il suo debutto a Trieste al Rossetti.

“Lo Schiaccianoci” (1892) sarà restituito in un’edizione del tutto nuova dall’Ukrainian Classical Ballet, fondato da Ivan Zhuravlev e rinomato nel mondo per la capacità di fondere la tecnica classica più superba a effetti tecnologici e visuali moderni.

L’Ukrainian Classical Ballet è un ensemble di balletto di fama mondiale, con solisti ospiti provenienti dai principali teatri europei. I loro spettacoli non solo colpiscono per la precisione tecnica e la forza emotiva, ma incantano il pubblico con effetti fiabeschi e magnetizzanti.

Dopo aver realizzato oltre 200 spettacoli di balletto nelle ultime due stagioni, e fotti di aver realizzato un tour europeo dello “Schiaccianoci” nel 2023 acclamatissimo da oltre 50.000 spettatori, l’Ukrainian Classical Ballet arriva dunque finalmente in scena a Trieste con la sua acclamata versione del balletto.

La storia è nota: Clara riceve a Natale un piccolo schiaccianoci e in sogno scopre che è in realtà un bellissimo principe con cui attraversare incredibili avventure, come in un viaggio d’iniziazione al mondo adulto. Il balletto è un vero capolavoro della coreografia (di Petipa e Ivanov) e – naturalmente – della composizione musicale, con la perfetta partitura di Ciaikovskij (che per sottolineare la leggiadrìa della Fata Confetto, inserisce in orchestra per la prima volta la celesta).

I due meravigliosi valzer “dei fiori” e “dei fiocchi di neve”, l’ardito divertissement delle danze dei diversi Paesi, i pas de deux e il fantasioso plot hanno sempre attratto i grandi coreografi, tanto che il balletto è fra i più rappresentati al mondo e anche fra i più “riletti”. Oltre alle versioni filologiche quasi ogni anno ospiti dello Stabile regionale, rimane memorabile la versione di Matthew Bourne, andata in scena al Rossetti in esclusiva italiana nel 2012 nel ventennale del debutto.

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La serata avrà inizio alle 20.45 ed è realizzata grazie alla collaborazione con Artisti Associati di Walter Mramor.

Giulietta e Romeo è lo spettacolo di danza più rappresentato e applaudito di sempre in Italia. Debuttò nel 1989 per il Balletto di Toscana e fu ripreso nel 2002 dal Balletto di Roma. Portato in scena negli ultimi vent’anni, Giulietta e Romeo è stato riallestito nuovamente due stagioni fa per festeggiare l’anniversario e per confermarsi uno dei titoli di maggior successo del repertorio della compagnia romana.

La Verona degli amanti infelici di William Shakespeare diventa, nella versione di Fabrizio Monteverde, un Sud buio e polveroso, reduce da una guerra e alle soglie di una rivoluzione.

Nell’Italia contraddittoria del secondo dopoguerra, immobile e fremente, provinciale e inquieta, Giulietta è protagonista e vittima di una ribellione giovanile e folle, in fuga da una condizione femminile imposta. Romeo, silenziosamente appassionato e incoscientemente sognatore, è martire della propria fede d’amore innocente.

Riscrittura drammaturgica originale, percorsa dai fotogrammi inquieti del cinema neorealista e autonoma nell’introspezione dei personaggi, l’opera di Fabrizio Monteverde denuda la trama shakespeariana e ne espone il sentimento cinico e rabbioso, così vicino al suo stesso impeto coreografico.

Questo Giulietta e Romeo è un’audace manipolazione dell’opera originale che insiste sui sentimenti e sulle idee universali che ancora oggi fanno breccia nei lettori di Shakespeare e che risuonano ancora più forti nella loro traduzione in danza attraverso lo stile energico e travolgente del coreografo.

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In arrivo a Udine uno dei protagonisti più carismatici della danza, Roberto Bolle.

L’artista è infatti atteso con il suo iconico spettacolo Roberto Bolle and Friends, sabato 16 (ore 20.30) e domenica 17 novembre (ore 16), doppio evento di apertura della stagione di Opera, Operetta e Danza 2024/25 firmata dalla direttrice artistica Fiorenza Cedolins.

Roberto Bolle and Friends – prodotto da Artedanza srl – con il quale l’Étoile ha viaggiato in tutto il mondo, è ormai un cult che attira ogni stagione migliaia e migliaia di persone, rinnovandosi completamente in ogni occasione.

Un Gala unico, che sta per compiere 25 anni: un traguardo importante per uno spettacolo di danza che, in tanti anni, ha sempre cambiato volto, non solo di stagione in stagione, ma di replica in replica superando tutti i record per numero di spettatori, numero di repliche e anche per le migliaia di balletti e di artisti messi in scena.

A scegliere cast e programma delle due date udinesi, realizzate con un finanziamento straordinario della Regione Friuli Venezia Giulia e il sostegno di Danieli Group SpA, è stato lo stesso Roberto Bolle, direttore artistico dello spettacolo sempre alla ricerca di novità da offrire al suo pubblico.

Un affascinante alternarsi di passi a due e assoli interpretati da Roberto Bolle come Two di Russell Maliphant su musica di Andy Cowton e Chiaroscuro di Simone Valastro su musica di Max Richter. Bolle sarà poi protagonista di tre passi a due: Spartacus (di Yuri Grigorovich) insieme con Tatiana Melnik dell’Hungarian National Ballet, con lui anche in Spring Waters (di Asaf Messerer), e infine Moonlight di Juliano Nunes con Toon Lobach sulla celeberrima musica di Debussy, una prima assoluta.

Oltre agli artisti citati, danzeranno in questo straordinario Gala anche Kentaro Mitsumori e Luiza Lopes del Royal Swedish Ballet di Stoccolma in Doing in Right di William Dugan e Il Corsaro di Marius Petipa; Choi Young Gyu e Maia Makhateli del Dutch National Ballet in Esmeralda di Marius Petipa e Toon Lobach tornerà sul palco con Casia Vengoechea in un pezzo del coreografo Philippe Kratz, “O”. Grazie al suo fascino e all’altissimo livello del cast e del programma, il Gala Roberto Bolle and Friends si conferma come uno strumento straordinario per portare la danza in ogni angolo del mondo, anche nel cuore di ognuno di noi.

PROGRAMMA

1.Chiaroscuro
Coreografia: Simone Valastro
Musica: Max Richter
Artista: Roberto Bolle

2.Il corsaro
Coreografia: Marius Petipa
Musica: Riccardo Drigo
Artisti: Kentaro Mitsumori, Luiza Lopes

3.Spartacus
Coreografia: Yuri Grigorovich
Musica: Aram Chatschaturjan
Artisti: Tatiana Melnik, Roberto Bolle

4.Esmeralda
Coreografia: Marius Petipa
Musica: Cesare Pugni
Artisti: Choi Young Gyu, Maia Makhateli

5.Moonlight
Coreografia: Juliano Nunes
Musica: Claude Debussy
Artisti:Toon Lobach, Roberto Bolle

6.Doing it Right
Coreografia: William Dugan
Musica: Daft Punk
Artisti: Kentaro Mitsumori, Luiza Lopes

7.Two
Coreografia: Russell Maliphant
Musica: Andy Cowton
Light Designer: Michael Hulls
Artista: Roberto Bolle

8.“O”
Coreografia: Philippe Kratz
Musica: Mark Pritchard and The Field
Artisti: Casia Vengoechea, Toon Lobach

9.Spring Waters
Coreografia: Asaf Messerer
Musica: Sergei Rachmaninoff
Artisti: Tatiana Melnik, Roberto Bolle

10.Sphere
Coreografia:Mauro Bigonzetti
Musica: Alessandro Quarta
Set e light designer: Carlo Cerri
Realizzazione Grafica: OOOPStudio
Artista: Roberto Bolle

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Torna il grande balletto a Trieste con il titolo comunemente considerato l’icona del Romanticismo Europeo ed oggi irrinunciabile classico per chi ama la danza, la Giselle di Adam sul libretto del teorico romantico Gautier ispirato dal poeta tedesco Heine.

Favola di amore e morte, fate e spiriti, Giselle mantiene inalterato il suo fascino evocativo, onirico, elegante e sentimentale, soprattutto nella nuova e lodata produzione di SNG Opera in Balet di Ljubliana, partner del Verdi, guidata dal carismatico direttore artistico veronese Renato Zanella.

Firmata dall’attuale direttore del corpo di ballo dell’Opera di Parigi, lo spagnolo José Carlos Martinez, questa Giselle rappresenta oggi una delle migliori versioni possibili in campo internazionale.

Recite

Martedì 14 maggio, mercoledì 15 maggio, giovedì 16 maggio e venerdì 17 maggio 2024 ore 20; sabato 18 maggio e domenica 19 maggio ore 16.

GISELLE

Musica di  Adolphe-Charles Adam

Balletto in due atti di Jules-Henry Vernoy de Saint-Georges da Théophile Gautier

Prima rappresentazione: Parigi, Opera National de Paris, 28 giugno 1841

Coreografie JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ

Direttore AYRTON DESIMPELAERE

Scene e costumi IÑAKI COBOS GUERRERO

Luci ANDREJ HAJDINJAK

 Personaggi e interpreti principali

Giselle ANASTASIA MATVIENKO/NINA NOČ/MARIN INO

Albrecht KENTA YAMAMOTO/YUJIN MURAISHI/FILIPPO JORIO

Hilarion HUGO MBENG/DENIS MATVIENKO

Myrtha TJAŠA KMETEC/ERICA PINZANO/NINA NOČ

Wilfrid YUJIN MURAISHI/KENTA YAMAMOTO/FILIP JURIČ/OLEKSANDR KORIAKOVSKYI

SOLISTI E CORPO DI BALLO DELLA SNG OPERA IN BALET LJUBLJANA

Orchestra e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

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