Le montagne di tutto il mondo tornano a raccontare le loro storie a Cortomontagna: sabato 31 gennaio, a Tolmezzo, si terrà la premiazione dell’11ª edizione del concorso, con i migliori cortometraggi designati dalla giuria presieduta dal direttore della fotografia Dante Spinotti.

Nelle due nuove sezioni a concorso, “cortometraggi dal mondo” e “cortometraggi dall’Italia”, sono stati 815 i film iscritti, 114 quelli selezionati e 15 i titoli finalisti, offrendo uno sguardo ampio e articolato sul cinema d’alta quota contemporaneo.

Per l’eccezionale qualità visiva e sonora e la forza poetica del racconto, il premio della sezione cortometraggi dal mondo va a “Sea” di Xiaojyn Gu (Cina 2024), che racconta la vita di una comunità che abita montagne impervie e innevate attraverso una narrazione intima e universale, capace di restituire alla montagna una dimensione profondamente poetica.

Menzione speciale a “Nueva Obsesión” di Elena Infante Pérez (Spagna 2025), un intenso racconto in prima persona in cui la protagonista dedica la scalata della parete Postmortem al suo cane Golfo, trasformando il lutto in un gesto simbolico di memoria e ossessione.

Nella sezione nazionale viene premiato “Le Orobie e i suoi abitanti” di Daniele Gangemi (Italia 2025), documentario che si distingue per la qualità scientifica e visiva con cui restituisce le Alpi Orobie come ecosistema interconnesso. Dalle riprese della fauna alle eleganti visualizzazioni del micelio, il film traduce il wood wide web in una potente metafora di cooperazione ed equilibrio naturale.

Menzione speciale a “Giro di vite – Crackdown” di Mario Cipollone e Michał Stenzel (Italia 2025), per la capacità di affrontare un tema urgente e poco esplorato nel cinema di montagna. Ambientato in un piccolo borgo e costruito su un impianto essenziale di primi piani, il film restituisce con rigore visivo un clima di chiusura e conflitto, trasformando uno spazio quotidiano in luogo di confronto etico e civile.

I riconoscimenti saranno attribuiti nel corso della cerimonia, condotta dalla giornalista Francesca Spangaro, durante la quale verranno proiettati i film premiati, con il commento dei registi (ore 17, Nuovo Cinema David, ingresso libero).

Nell’occasione verranno anche presentate due esperienze cinematografiche realizzate in Carnia nel 2025 e ispirate a storie locali.

Saranno proiettate in anteprima alcune scene del cortometraggio “Fischiosauro”, tratto dalla leggenda del Fischiosauro e ambientato tra le frazioni di Timau e Claulis, a Paluzza, che è stato realizzato nella masterclass di cinema con il regista Swan Bergman durante il Festival della Montagna della scorsa estate.

Verranno inoltre proposte alcune scene di “Madalene”, cortometraggio girato in Val Pesarina nell’ambito del corso di sceneggiatura e regia promosso da Cortomontagna con lo sceneggiatore Elia Adami e il regista Federico Gallo.

Cortomontagna è realizzato da Asca, l’associazione delle sezioni Cai di Carnia, Canal del Ferro e Val Canale, con la collaborazione della Comunità di montagna della Carnia, il Consorzio Bim Tagliamento e il Consorzio Boschi Carnici, grazie al sostegno della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e di numerosi enti e istituzioni.

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La famiglia del nonno paterno Vicentini è di Camino, in provincia di Udine. Il doppio cognome è il risultato dell’adozione del nonno da parte del fratello di sua madre, così al cognome del padre si è aggiunto Orgnani. La madre Margherita Basaglia è veneziana, cugina del celebre psichiatra Franco, e vive a Spilimbergo dove abita anche il fratello Alessandro.

Il regista, sceneggiatore e scrittore Ferdinando Vicentini Orgnani dal 1982 vive fra Roma e gli Stati Uniti, con parentesi anche lunghe in Russia, Messico, Brasile, Sud Africa, Kenia e Bolivia, ma ha sempre mantenuto la residenza in Friuli.

A Valeriano, frazione di Pinzano al Tagliamento in provincia di Pordenone, ci sono le radici e “la casa”, un posto molto speciale. In Friuli ci sono gli amici d’infanzia, con i quali ha mantenuto un legame molto forte e considera una grande risorsa.

Proprio in regione ha girato anche il documentario “Catartis. Conservare il futuro” presentato alla Festa del Cinema di Roma. Com’è andata?

«Paola Malanga, direttrice della rassegna, stava cercando qualcosa di speciale per chiudere la sezione Freestyle al museo MAXXI e il mio lavoro sembrava perfetto. Ho avuto un momento di quasi felicità, mai esagerare. C’è molto Friuli, a partire dalla sua genesi. Nel 2003 a New York incontrai Giovanna Felluga, goriziana, nipote del mitico Livio, storica dell’arte. Con lei e con i galleristi romani Mario Pieroni e Dora Stiefelmeier sono entrato nel mondo dell’arte contemporanea. Il documentario racconta, tra gli altri, i maestri Getulio Alviani e Michelangelo Pistoletto e le amiche Maria Stella Corsi, Riccarda De Eccher e tanti altri».

Come è stato accolto dal pubblico?

«L’accoglienza è stata superiore alle mie aspettative: credo che il film abbia il merito di una possibile lettura a diversi livelli, interessante sia per gli addetti ai lavori sia per chi di arte contemporanea ne sa poco o niente».

Che cosa ha colpito di questo lavoro rispetto ai precedenti?

«La quantità, oltre alla qualità, spero, che dimostra una vera dedizione alla “causa”: centinaia di ore di riprese in oltre vent’anni, condensate in 94 minuti».

Quale il tratto più di dettaglio specifico della regione e quale di impronta universale in Catartis?

«La voce friulana più riconoscibile è Getulio Alviani, grande protagonista dell’arte programmata e cinetica. Il tratto “universale” credo sia la sequenza di personaggi, ognuno dei quali è interprete di una creatività unica e speciale, che nessun altro avrebbe potuto inventare. Un filo diretto con la capacità di sintesi di ogni artista».

La scrittura e la regia cinematografica come convivono?

«La scrittura è sempre stata una mia passione con la grande letteratura. Solo negli ultimi anni ho vinto la timidezza e iniziato a pubblicare. Ho sempre collaborato con gli scrittori, a partire con il mio primo film “Mare largo”, tratto del romanzo “Attesa sul mare” di Francesco Biamonti. Poi ho lavorato in più occasioni con Marcello Fois e Diego De Silva, diventati cari amici. Il mio primo romanzo “Teheran senza ritorno”, presentato a Pordenonelegge e nel salotto letterario dell’Abbazia di Rosazzo, probabilmente diventerà un film».

C’è già un altro romanzo in fieri?

«Ho scritto una sceneggiatura che uscirà come romanzo entro il 2026, il titolo è “Dal giorno alla notte”, una saga familiare tra il Friuli, Londra e il Corno d’Africa fra il 1930 e il 2000, storia romanzata della baronessa Afdera Franchetti che ho conosciuto nel 2015 a Londra. Donna straordinaria, nata a San Trovaso di Preganziol, nel trevigiano, seconda moglie di Henry Fonda e di Lord Ashcombe, zio di Camilla Parker Bowles. Regina del jet set internazionale. Il libro inizia con una filastrocca che ho imparato a tre anni da Adele, bambinaia friulana di Artegna: Sante striche di pitiche, sante striche di pitoche, carabule, asinele, buine vite, fo-ra-che-le».

Una storia straordinaria: sarà in buona compagnia?

«Nel cassetto c’è anche la storia su Giangiacomo Feltrinelli in Bolivia, dove ho trovato tracce del suo passaggio nel 1967, poco prima della morte di Che Guevara. Suo figlio Carlo mi sta incoraggiando a scriverla».

Come ha incontrato il cinema?

«Dopo anni di passione e interesse per la musica – ho studiato chitarra classica – e una parentesi a Venezia – dove se fossi andato avanti forse sarei diventato un architetto – mi sono trasferito a Roma».

Un nuovo inizio.

«Dopo un improbabile inizio da attore alla scuola di Gigi Proietti – non ero un granché – sono approdato alla scrittura, seguendo Ugo Pirro, grande sceneggiatore, e poi alla regia, al Centro Sperimentale di Cinematografia. Il mio bisnonno Ettore Gilberti aveva aperto a Udine nel 1936 il cinema Odeon, dove ho visto per la prima volta “Apocalipse Now” di Francis Ford Coppola, e sono rimasto folgorato dalla potenza espressiva del mezzo cinema. Sempre a Udine, ho visto “All that Jazz” di Bob Fosse, altro film straordinario, con la fotografia di Giuseppe Rotunno che sarebbe poi stato mio insegnante al Centro Sperimentale. Il cinema per me era un po’ scritto nelle stelle».

Quando torna in Friuli quali sono i primi luoghi e i primi gesti che la fanno sentire a casa?

«La mia casa di Valeriano è la base stabile nel mondo, un paesaggio unico immerso in vigneti. Sullo sfondo le montagne e la valle del Tagliamento. Qui ho raccolto la mia biblioteca che contiene i libri a me dedicati e le mie letture della vita. I luoghi dove mi piace tornare sono il Duomo di Spilimbergo (dove vorrei girare l’inizio di “Dal giorno alla notte”), piazza San Giacomo a Udine, poi San Daniele, le colline di Castelnovo dove vado sempre a camminare, la Val d’Arzino, dove d’estate nuoto nelle acque cristalline, gelide ma rigeneranti. Poi la tomba di Pasolini a Casarsa, dove porto sempre i miei ospiti non friulani per ricordare un genio che ci ha lasciato una visione lucida e profetica».

Da genitore quali sono le differenze fra i suoi 20 anni e quelli di adesso?

«Ho due figli, Francesco di 33 e Matteo di 23 anni, anche loro con mestieri “non tradizionali”: il primo scrive e pubblica graphic novel con notevole successo, il secondo ha seguito la mia strada, è alle prime armi ma mi ha sorpreso per quanto è diventato bravo in pochissimo tempo. Le differenze sono molte ovviamente, nel bene e nel male. Mi sembra che oggi ci sia molto meno tempo a causa delle tecnologie che hanno provocato un eccesso nel continuo scambio di informazioni, spesso inutili, ma certo con i vantaggi di avere accesso immediato, comunicando in tempo reale con il mondo intero. Sono contento di aver vissuto gli anni della formazione quando c’era un altro ritmo, un “andamento lento” con un peso specifico diverso, nel quale il baricentro dell’interesse dava la possibilità di riflessione e approfondimento che oggi sembra quasi innaturale».

Il sogno nel cassetto?

«Più di uno. Oltre a fare dei miei due romanzi altrettanti film, sto lavorando con Marcello Fois a un soggetto ispirato alle “Conferenze brasiliane” di Franco Basaglia che ho conosciuto bene durante la mia infanzia a Venezia. Il film però non parla di lui, sul quale altri registi hanno lavorato, ma su un omologo ai giorni nostri che, come Franco a 56 anni, fa un viaggio in Brasile per un ciclo di conferenze e scopre che gli rimangono solo pochi mesi di vita. Potrebbe essere quel “grande film” che ogni regista sogna di lasciarsi dietro, o forse no. Pochi mesi fa sono stato al festival di Sao Paulo con il mio documentario sulla Beat Generation e ho incontrato Fabiano Gullane, il più importante produttore brasiliano che ha legami con Trieste dove si svolge parte della storia. Un “uomo di qualità” e, sul momento, ho deciso di raccontargli la storia. Potrebbe essere una semplice coincidenza, ma anche altro. Viodarin…»

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UDINE – Un laboratorio di eccellenza nel campo dei media audiovisivi, digitali e artificiali dedicato alla ricerca, alla progettazione e alla formazione di figure professionali innovative.

È il MediaLab dell’Università di Udine, il 33esimo laboratorio, inaugurato oggi, del Lab Village, l’hub della ricerca integrata e mista con le imprese dell’Ateneo friulano.

Si tratta del primo laboratorio a orientamento umanistico, ma ad alto coefficiente tecnologico, che ha sede nel Village.

Il MediaLab è una struttura multifunzionale di 600 metri quadrati, articolata in nove ambienti di lavoro attrezzati, in particolare di un teatro di posa dotato di tecnologie digitali, fra i pochi presenti negli atenei italiani. L’Ateneo lo ha realizzato grazie anche al sostegno del Ministero dell’università e della ricerca, della Regione Friuli Venezia Giulia, della Fondazione Friuli e del consorzio Inest.

Che cos’è

Il laboratorio riunisce in unico spazio produzione e post-produzione virtuale e multimediale, arti performative e preservazione, restauro e curatela del patrimonio audiovisivo.

Una filiera virtuosa frutto di un expertise maturata in 25 anni di attività di ricerca, progettuale e di didattica applicata. In questi ambiti gli studiosi dell’Ateneo vantano, infatti, una lunga e consolidata collaborazione con l’Archivio Storico Luce – Cinecittà e la Consulta universitaria del cinema.

Il MediaLab è guidato dalla responsabile scientifica Mariapia Comand, professoressa di Cinema del Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale e coordinatrice del Gruppo di ricerca Cinema e Media.

Ricerca e didattica laboratoriale

Il MediaLab potenzia le attività di preservazione, restauro e valorizzazione dell’audiovisivo avviata nel 2000 dal laboratorio “La Camera ottica – Media preservation and restoration”.

Per la didattica laboratoriale è il naturale punto di riferimento degli studenti dei corsi di laurea triennale in Discipline dell’audiovisivo, dei media e dello spettacolo – Dams, magistrale in Scienze del patrimonio audiovisivo e dell’educazione ai media a del corso di dottorato in Storia dell’arte, cinema, media audiovisivi e musica.

Centrale la sua funzione anche per i partecipanti a master, scuole internazionali intensive, corsi di perfezionamento, workshop e seminari.

Dal restauro alla sperimentazione con l’intelligenza artificiale

Il MediaLab rafforza più asset di ricerca nel campo degli studi di cinema e media dell’Università di Udine. Con progetti, sperimentazioni, brevetti e trasferimento tecnologico consente lo sviluppo di opportunità di cooperazione accademica interdisciplinare e con le realtà professionali dell’industria mediatica e dell’audiovisivo.

In particolare, grazie alla sperimentazione delle nuove frontiere tecnologiche per la produzione e la post-produzione audiovisiva applicando l’intelligenza artificiale e la virtual production. E applicando i metodi e le tecnologie digitali per preservare, restaurare e valorizzare il patrimonio audiovisivo e mediale in collaborazione con le maggiori istituzioni archivistiche italiane ed europee.

Il taglio del nastro

All’inaugurazione sono intervenuti: per l’Università di Udine, il rettore Angelo Montantari, la direttrice del Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Linda Borean, la responsabile scientifica del Medialab, Mariapia Comand, e l’ex rettore Roberto Pinton; l’assessore ai rapporti con l’università, cultura e istruzione del Comune di Udine, Federico Pirone; il vicepresidente della Fondazione Friuli, Guido Nassimbeni, e la responsabile dell’Ufficio studi, ricerche, didattica e biblioteca dell’Archivio Storico Luce – Cinecittà, Patrizia Cacciani. Alla cerimonia è seguita una visita guidata.

Il tour del laboratorio

Il tour del MediaLab è partito dal virtual set progettato da Giacomo Vidoni, con installazioni realizzate dagli studenti di Letizia Monda del Dams. Simone Dotto ha poi illustrato le iniziative di ricerca e formazione su Virtual production e intelligenza artificiale.

La Sala cinema è stata presentata da Andrea Mariani e Gianandrea Sasso, ciceroni degli interventi di “restauro del colore”. Cosetta Saba e Simone Venturini hanno condotto gli ospiti negli spazi della “Camera ottica”, lo storico laboratorio sul patrimonio audiovisivo del gruppo Cinema, leader nel restauro dei piccoli formati.

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