Sarà il volto di Leonardo Manera, tra i protagonisti più amati e longevi della comicità italiana, ad aprire domenica 14 giugno alle 18.30 la settima edizione di Palchi nei Parchi.

La rassegna itinerante ideata e organizzata dalla Fondazione Luigi Bon con la collaborazione dell’Assessorato regionale alle Risorse agroalimentari, forestali e ittiche e dell’Assessorato regionale alla Cultura e allo sport della Regione Friuli Venezia Giulia anche quest’anno trasformerà alcuni dei più suggestivi contesti naturali del territorio in palcoscenici a cielo aperto.

A fare da cornice al primo appuntamento sarà il Parco delle Risorgive di Codroipo (in caso di maltempo l’Auditorium Comunale), dove il pubblico sarà accolto dal recital “Sincero”, uno spettacolo capace di intrecciare comicità, memoria personale e riflessione sul presente.

Dopo oltre quarant’anni di carriera tra teatro, televisione e radio, Leonardo Manera porta infatti in scena un vero e proprio bilancio artistico, ripercorrendo il suo cammino attraverso personaggi diventati celebri, monologhi e racconti che hanno segnato il suo percorso creativo.

Professionista dal 1987, con più di tremila spettacoli dal vivo all’attivo e una presenza costante sul piccolo schermo – dalle tredici edizioni di Zelig alle cinque di Colorado, passando per sitcom e programmi radiofonici – Manera costruisce uno spettacolo in cui il sorriso diventa uno strumento per leggere la contemporaneità e le sue contraddizioni.

In “Sincero” l’ironia si alterna all’autoironia, i personaggi storici dialogano con nuove osservazioni sulla quotidianità e sulle relazioni umane, mentre lo sguardo dell’artista si posa con leggerezza ma anche con lucidità sui piccoli e grandi paradossi del nostro tempo: dalla routine ai rapporti interpersonali, fino al ruolo sempre più invasivo dei social media.

Ne nasce un racconto autentico e coinvolgente in cui la comicità non è mai fine a sé stessa ma diventa occasione di interpretazione della realtà, confermando come, nonostante tutto, ci sia ancora bisogno di sorridere.

L’appuntamento inaugurale sarà anche l’occasione per presentare la Raccolta Fondi Green 2026, tradizionale iniziativa solidale che accompagna ogni edizione di Palchi nei Parchi.

Quest’anno il progetto sosterrà “Mare Aperto” dell’Area Marina Protetta di Miramare, dedicato allo sviluppo di percorsi inclusivi e attività di snorkeling accessibili anche alle persone con disabilità.

Prima dello spettacolo, nell’ambito del consueto spazio “Le Nostre Parole”, interverrà Saul Ciriaco dell’Area Marina Protetta di Miramare per raccontare il progetto e il valore di un mare sempre più aperto e fruibile da tutti.

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Si chiama “coro libero” o “coro Pop-Up” ed è un fenomeno ormai diffuso a livello mondiale.

Il Comune di Staranzano è il primo ad accogliere quest’esperienza in regione, supportato dall’Assessorato alla Cultura e ideato e voluto da un gruppo di persone appassionate che credono nel valore di una comunità unita nel nome della musica condivisa.

Time to Sing prevede, per questa prima sessione, tre serate da trascorrere assieme: giovedì 4, mercoledì 10 e domenica 14 giugno, a partire dalle 20.30 nella Sala Delbianco di via Fratelli Zambon.

L’ingresso è libero e caldeggiato per tutti: chi ha voglia di stare in compagnia, chi già canta in coro, chi ama la musica, chi canticchia sotto la doccia, chi va ad ascoltare i concerti e chi ancora non ci è andato, chi ascolta la radio o i dischi; ma anche a chi, con la musica, non ha ancora avuto a che fare.

Funziona in modo semplice: non è infatti necessario saper cantare, conoscere la musica o essere “intonati”.

Serve soltanto aver voglia di stare assieme: una volta arrivati in loco sarà un professionista molto noto in regione a proporre una canzone da imparare tutti insieme.

La scelta cadrà su alcune pagine tra le più note del repertorio pop nazionale e internazionale, e sarà sufficiente poi (testi alla mano) seguire le semplici istruzioni del maestro che farà da guida per lasciarsi andare al piacere di cantare insieme.

Il deus ex machina sarà Rudy Fantin, pianista, arrangiatore, compositore e didatta: musicista tra i più eclettici del panorama regionale. Ad affiancare Fantin, il chitarrista Giovanni Bertossi, un’icona per i ragazzi che in centinaia studiano con lui tra lezioni e laboratori, e strumentista di band dei generi più diversi.

Time to Sing non prevede pubblico, non è una performance, non c’è nessuna logica dell’esibizione: si tratta solo di trovarsi, scegliere un brano, leggerne assieme le parole e … seguire il flusso della musica. Tre incontri, per un lavoro collettivo finale, liberatorio, senza lo stress dello spettacolo, ma con l’energia della collettività.

In un paio d’ore a sera ci si “porta a casa” una canzone fatta e finita, da veri protagonisti, per il semplice gusto di poter godere assieme della musica.

Chi volesse ulteriori informazioni o aderire al progetto può scrivere a 353 4893748 (whatsapp) o a corolibero29@gmail.com (mail). Altrimenti è sufficiente presentarsi agli appuntamenti, con la sola voglia di provare.

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Per l’artista si tratta della seconda mostra personale dopo “La musica dei colori” tenuta nella stessa Sala Eugenio Valentinis nel 2022.

Le opere rimarranno in esposizione fino al 20 giugno 2026.

Biasioli, monfalconese classe 1964, vanta una carriera radicata nella sperimentazione materica e nell’evoluzione stilistica, passata dall’artigianato artistico alle mostre collettive e personali.

La sua formazione unisce gli studi scolastici a un percorso da autodidatta. In particolare, il lavoro con il professor De Luca le ha permesso di esprimere la propria interiorità attraverso immagini oniriche e cromatiche.

Le tecniche spaziano tra acrilico, acquerello, pastelli e matite su tela o cartoncino, variando in base al messaggio.

Le sue opere, calde e avvolgenti, traspongono stati d’animo e concetti di rinascita, prediligendo volti femminili, natura ed elementi floreali.

Livio Nonis

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La personale rappresenta un’occasione per ripercorrere il lungo cammino artistico di Valentinuzzi, nato a Monfalcone nel 1953, formatosi all’Istituto Superiore di Stato per l’Artigianato e protagonista, nel corso della sua carriera, di numerose esperienze espositive e collaborazioni artistiche.

Dopo il periodo romano degli anni Settanta, durante il quale entra in contatto con diversi ambienti artistici della Capitale, Valentinuzzi ha sviluppato un linguaggio personale e riconoscibile, nel quale convivono memoria, immaginazione, elementi classici, riferimenti alla cultura contemporanea e una forte componente narrativa.

Nelle sue opere realtà e fantasia si intrecciano in composizioni che invitano lo spettatore ad andare oltre l’apparenza del visibile.

Il sogno, l’inconscio, il simbolo e la contaminazione tra stili diventano strumenti attraverso cui l’artista costruisce mondi sospesi, poetici ed enigmatici, capaci di aprire un dialogo tra interiorità e immagine.

“Il sogno e il racconto” sarà visitabile nell’Atrio del Municipio di Monfalcone, in Piazza della Repubblica 8, dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 12 e il lunedì e mercoledì anche dalle 15.30 alle 17.30.

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Sarà visitabile da lunedì 8 giugno fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città di via Giusto Muratti 1 a Trieste la mostra Peripheral Memories, esito dell’omonimo progetto di residenze artistiche internazionali promosso dall’Associazione IoDeposito ETS.

La mostra trova casa in una location particolarmente significativa, uno spazio espositivo e interattivo dedicato alla valorizzazione del patrimonio forestale regionale e della cultura del legno, realizzato dal Cluster Legno Arredo e Sistema Casa FVG con la Regione Friuli Venezia Giulia in collaborazione con Legno Servizi – Cluster Forestale FVG.

Nato nel 2020 e sostenuto dalla Regione e dalla Fondazione Carigo, Peripheral Memories rappresenta una delle progettualità pluriennali più significative sviluppate da IoDeposito per creare relazioni tra artisti internazionali e tessuto produttivo regionale.

Nel corso degli anni il progetto ha dato vita a oltre venti opere tra installazioni, interventi di land art e lavori multimediali, costruendo un dialogo originale tra memoria industriale, sostenibilità e identità territoriale.

Gli artisti coinvolti vivono infatti un’esperienza immersiva all’interno di aziende, aree produttive e contesti naturali, osservando processi, incontrando lavoratori e comunità e trasformando questa esperienza in opere site-specific.

L’esposizione triestina raccoglie gli esiti delle più recenti residenze artistiche e delle ricerche sul campo realizzate da Marta Azparren, Guido Mitidieri, Nemanja Milenković e Yilin Zhu, protagonisti di un percorso che attraversa idealmente l’intera filiera del legno regionale, dalle aree boschive alle lavorazioni industriali.

Al centro della mostra vi è il lavoro della visual artist spagnola Marta Azparren, sviluppato durante la residenza presso un’azienda di arredo di alta gamma di San Giovanni al Natisone. Attraverso l’osservazione dei gesti ripetitivi della produzione e l’utilizzo di particolari strumenti applicati ai guanti da lavoro, l’artista ha trasformato il legno in un archivio materiale della memoria del lavoro umano, restituendo visibilità a movimenti e competenze spesso destinati a rimanere invisibili.

Accanto a questa ricerca trovano spazio il percorso dell’architetto e artista concettuale Guido Mitidieri che esplora il rapporto tra comunità e paesaggio, che avrà il suo sviluppo finale a metà con un’opera di land art sulle rive dell’Isonzo in località Sagrado.

Le riflessioni sull’equilibrio tra uomo e natura dell’artista serbo Nemanja Milenković; e il lavoro della sound artist Yilin Zhu, che attraverso installazioni sonore generate con l’intelligenza artificiale rielabora i rumori delle lavorazioni industriali e i suoni del bosco, restituendo una nuova dimensione sensibile al patrimonio immateriale del lavoro.

Attraverso opere materiche, fotografiche, video e sonore, Peripheral Memories propone una riflessione sul ruolo dell’essere umano nei processi produttivi contemporanei, sospesi tra tradizione manifatturiera e innovazione tecnologica.

Un progetto che guarda alla transizione ecologica non solo come sfida industriale, ma anche culturale, riaffermando il valore della memoria, del gesto e delle relazioni tra persone, imprese e territorio.

La mostra Peripheral Memories sarà visitabile a ingresso libero fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città a Trieste dal lunedì al venerdì in orario 10.00-13.00 | 14.00-17.00. L’ingresso è gratuito.

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Il progetto, denominato “Le Api Ricamatrici”, prende il nome dallo storico logo creato dalle suore negli anni Ottanta e ripreso insieme alle mamme che hanno contribuito alla scelta.

L’iniziativa è patrocinata dal Comune di Ruda e dall’Unità Pastorale “Ruda, Perteole e Saciletto”.

A guidare il progetto sarà la volontaria Serena Fumo, che raccoglie il testimone della storica gestione precedente.

Le lezioni si terranno fino al 19 giugno al ricreatorio “Don Valeriano Lepre”, dal lunedì al venerdì dalle 8.30 alle 11.30.

L’iniziativa si conferma un successo: dopo i 25 bambini dello scorso anno (tra cui 4 maschietti), per questa edizione si contano già 24 iscritti, con 5 “novizi” di seconda elementare.

L’attività ha ormai radici annuali: durante l’inverno 15 appassionati, tra mamme e bambini, si sono riuniti a sabati alterni per creare gli addobbi dell’albero di Natale, poi esposto nell’atrio del comune.

La stagione fredda ha visto anche un bel pomeriggio di condivisione e scambio con il gruppo delle signore dell'”Arte del filo” che si incontra a Perteole.

Notevole, infine, la finalità solidale del progetto. Se le quote d’iscrizione passate hanno sostenuto il Consiglio comunale dei ragazzi; i fondi raccolti quest’anno saranno interamente devoluti al Gruppo Parrocchiale Giovanile per il campo scuola di Enemonzo.

Livio Nonis

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Per l’artista si tratta della seconda mostra personale dopo “La musica dei colori” tenuta nella stessa Sala Eugenio Valentinis nel 2022.

Le opere rimarranno in esposizione fino al 20 giugno 2026.

Biasioli, monfalconese classe 1964, vanta una carriera radicata nella sperimentazione materica e nell’evoluzione stilistica, passata dall’artigianato artistico alle mostre collettive e personali.

La sua formazione unisce gli studi scolastici a un percorso da autodidatta. In particolare, il lavoro con il professor De Luca le ha permesso di esprimere la propria interiorità attraverso immagini oniriche e cromatiche.

Le tecniche spaziano tra acrilico, acquerello, pastelli e matite su tela o cartoncino, variando in base al messaggio.

Le sue opere, calde e avvolgenti, traspongono stati d’animo e concetti di rinascita, prediligendo volti femminili, natura ed elementi floreali.

Livio Nonis

L'articolo Luci del silenzio proviene da imagazine.it.

La personale rappresenta un’occasione per ripercorrere il lungo cammino artistico di Valentinuzzi, nato a Monfalcone nel 1953, formatosi all’Istituto Superiore di Stato per l’Artigianato e protagonista, nel corso della sua carriera, di numerose esperienze espositive e collaborazioni artistiche.

Dopo il periodo romano degli anni Settanta, durante il quale entra in contatto con diversi ambienti artistici della Capitale, Valentinuzzi ha sviluppato un linguaggio personale e riconoscibile, nel quale convivono memoria, immaginazione, elementi classici, riferimenti alla cultura contemporanea e una forte componente narrativa.

Nelle sue opere realtà e fantasia si intrecciano in composizioni che invitano lo spettatore ad andare oltre l’apparenza del visibile.

Il sogno, l’inconscio, il simbolo e la contaminazione tra stili diventano strumenti attraverso cui l’artista costruisce mondi sospesi, poetici ed enigmatici, capaci di aprire un dialogo tra interiorità e immagine.

“Il sogno e il racconto” sarà visitabile nell’Atrio del Municipio di Monfalcone, in Piazza della Repubblica 8, dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 12 e il lunedì e mercoledì anche dalle 15.30 alle 17.30.

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Sarà visitabile da lunedì 8 giugno fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città di via Giusto Muratti 1 a Trieste la mostra Peripheral Memories, esito dell’omonimo progetto di residenze artistiche internazionali promosso dall’Associazione IoDeposito ETS.

La mostra trova casa in una location particolarmente significativa, uno spazio espositivo e interattivo dedicato alla valorizzazione del patrimonio forestale regionale e della cultura del legno, realizzato dal Cluster Legno Arredo e Sistema Casa FVG con la Regione Friuli Venezia Giulia in collaborazione con Legno Servizi – Cluster Forestale FVG.

Nato nel 2020 e sostenuto dalla Regione e dalla Fondazione Carigo, Peripheral Memories rappresenta una delle progettualità pluriennali più significative sviluppate da IoDeposito per creare relazioni tra artisti internazionali e tessuto produttivo regionale.

Nel corso degli anni il progetto ha dato vita a oltre venti opere tra installazioni, interventi di land art e lavori multimediali, costruendo un dialogo originale tra memoria industriale, sostenibilità e identità territoriale.

Gli artisti coinvolti vivono infatti un’esperienza immersiva all’interno di aziende, aree produttive e contesti naturali, osservando processi, incontrando lavoratori e comunità e trasformando questa esperienza in opere site-specific.

L’esposizione triestina raccoglie gli esiti delle più recenti residenze artistiche e delle ricerche sul campo realizzate da Marta Azparren, Guido Mitidieri, Nemanja Milenković e Yilin Zhu, protagonisti di un percorso che attraversa idealmente l’intera filiera del legno regionale, dalle aree boschive alle lavorazioni industriali.

Al centro della mostra vi è il lavoro della visual artist spagnola Marta Azparren, sviluppato durante la residenza presso un’azienda di arredo di alta gamma di San Giovanni al Natisone. Attraverso l’osservazione dei gesti ripetitivi della produzione e l’utilizzo di particolari strumenti applicati ai guanti da lavoro, l’artista ha trasformato il legno in un archivio materiale della memoria del lavoro umano, restituendo visibilità a movimenti e competenze spesso destinati a rimanere invisibili.

Accanto a questa ricerca trovano spazio il percorso dell’architetto e artista concettuale Guido Mitidieri che esplora il rapporto tra comunità e paesaggio, che avrà il suo sviluppo finale a metà con un’opera di land art sulle rive dell’Isonzo in località Sagrado.

Le riflessioni sull’equilibrio tra uomo e natura dell’artista serbo Nemanja Milenković; e il lavoro della sound artist Yilin Zhu, che attraverso installazioni sonore generate con l’intelligenza artificiale rielabora i rumori delle lavorazioni industriali e i suoni del bosco, restituendo una nuova dimensione sensibile al patrimonio immateriale del lavoro.

Attraverso opere materiche, fotografiche, video e sonore, Peripheral Memories propone una riflessione sul ruolo dell’essere umano nei processi produttivi contemporanei, sospesi tra tradizione manifatturiera e innovazione tecnologica.

Un progetto che guarda alla transizione ecologica non solo come sfida industriale, ma anche culturale, riaffermando il valore della memoria, del gesto e delle relazioni tra persone, imprese e territorio.

La mostra Peripheral Memories sarà visitabile a ingresso libero fino al 31 agosto negli spazi di Foresta in Città a Trieste dal lunedì al venerdì in orario 10.00-13.00 | 14.00-17.00. L’ingresso è gratuito.

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Inaugura ufficialmente martedì 16 giugno alle ore 18, negli spazi della Sala Xenia di Trieste, la settima mostra biennale di ricamo contemporaneo “C’era una volta un filo“.

L’iniziativa, promossa dall’Associazione Culturale Trieste Ricama con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia, offre un allestimento unico in cui il ricamo esce dalla dimensione esclusivamente artigianale e domestica per essere vissuto in modo completamente diverso, affermandosi come uno strumento narrativo e visivo contemporaneo, capace di interpretare e restituire contenuti complessi attraverso il dialogo tra differenti codici espressivi.

L’innovatività risiede nell’approccio metodologico adottato per la realizzazione delle opere, che integra racconto, arti visive e pratiche tessili in un processo unitario di rilettura della fiaba e dell’illustrazione attraverso la riproduzione di disegni d’autore di artiste del Friuli Venezia Giulia e dell’area transfrontaliera.

La direzione artistica dell’intero progetto e la cura del percorso didattico e dell’allestimento sono affidate a Miriam Silverio, figura di spicco nel panorama tessile nazionale.

Sotto la sua guida, le oltre cinquanta allieve della scuola di Trieste Ricama hanno svolto un’attività laboratoriale continuativa dando vita a un’esposizione incalcolabile per valore artistico e ore di minuzioso lavoro impiegate.

In Sala Xenia si potranno ammirare oltre cento opere ricamate, tra cui molte nate da un imponente lavoro di ricerca che ha visto la scuola visionare più di cinquecento illustrazioni d’autore.

I disegni selezionati e i lavori ricamati delle allieve si trasformano così in quadri, cuscini, eleganti borse, pochette, grembiuli, copri iPad, copri ricettari, lenzuolini, corsie e persino raffinate spille da indossare.

Le opere in mostra traggono ispirazione diretta dai libri illustrati e dai calendari di cinque artiste di riconosciuta qualità, attive sul territorio regionale e nell’area mitteleuropea e transfrontaliera, i cui lavori costituiscono la base narrativa e visiva delle attività. Le ricamatrici hanno riprodotto i loro universi visivi popolati da personaggi delle fiabe, animali, fiori, paesaggi, erbe del Carso e caratteristiche figure, come le signore al Pedocin.

Le artiste da cui sono tratti i lavori ricamati portano in dote background differenti: Michela Occhi di Maniago si distingue per l’attenzione al segno, alla materia e al rapporto tra immagine e racconto; Sarolta Szulyovszky, operante a San Daniele del Friuli ma di origine ungherese, sviluppa la sua ricerca tra linguaggio illustrativo e dimensione interculturale; Vesna Benedetic è un’illustratrice slovena, nata a Gorizia e cresciuta a Trieste attiva nell’ambito dell’illustrazione per l’infanzia e della progettazione culturale transfrontaliera; Carlotta Zanettini di Trieste esplora il rapporto tra immagine, narrazione e sensibilità contemporanea, mentre Martina Campagnolo di Trieste arricchisce il percorso con la sua cifra stilistica.

La presenza di artiste legate a contesti geografici, culturali e linguistici diversi, ma radicate nel territorio, rafforza la dimensione di cultura di frontiera del progetto, valorizzando il territorio come spazio di incontro e contaminazione.

Le loro opere non sono presentate come elementi decorativi, ma fungono da materiale di studio e reinterpretazione.

Per farlo, le allieve hanno impiegato non solo le tecniche classiche e il rigore geometrico del blackwork, ma anche stili sofisticati come il punto raso, capace di imitare le pennellate fluide di un dipinto, e il Punto Silin, che si ispira alle forme ai volumi dei mosaici di Villa Silin in Libia, ideato dall’insegnante di ricamo Laura Sperandio Merlo.

L’esposizione si configura come parte di un dispositivo culturale più ampio, che comprende un programma strutturato di laboratori e attività partecipative.

Sono previsti dal 17 al 21 giugno incontri pomeridiani condotti dalle stesse illustratrici coinvolte, dedicati agli elementi essenziali del racconto e al processo creativo che si sviluppa tra narratore, illustratore e ricamatore, nonché laboratori pratici di ricamo gratuiti,  al mattino, rivolti a bambini e adulti, concepiti come spazi di apprendimento, sperimentazione e condivisione intergenerazionale.

Ad ampliare inoltre sensibilmente la fruizione della mostra sarà anche il progetto locale Nati per Leggere Trieste all’interno del progetto regionale LeggiAMO 0-18 che integra negli spazi dell’esposizione momenti di lettura ad alta voce.

La collaborazione favorisce un approccio inclusivo rendendo l’esposizione uno spazio accogliente, partecipato e accessibile a bambini e adulti. Una parte della sala sarà stabilmente allestita con tappeti, cuscini e arredi su misura di bambini e adulti, creando un ambiente raccolto e ospitale che favorisca l’ascolto, la partecipazione e la permanenza.

NpL Trieste è così partner per le attività collaterali ma contribuisce anche a definire l’identità stessa della mostra: un luogo di incontro in cui il racconto, l’immagine e il gesto del ricamo diventano strumenti di relazione, crescita e condivisione culturale.

Nello specifico, venerdì 19 giugno, dalle ore 17 alle 18.30, NpL Trieste curerà l’evento speciale “Incontriamoci… tra ricami di fiabe”, dedicato ai bambini dai tre ai sei anni.

L’appuntamento prevede letture di fiabe originali di alcune delle artiste e di albi illustrati a tema. Alle letture seguirà la visita alla mostra e si potrà incontrare Vesna Benedetič.

Orari

Dopo il momento inaugurale del 16 giugno, la mostra rimarrà aperta e visitabile da mercoledì 17 a domenica 21 giugno, la mattina dalle 10 alle 13 e il pomeriggio dalle 16.30 alle 19.30.

Per maggiori dettagli o per iscriversi ai laboratori gratuiti su prenotazione a infomiriamsilverio@gmail.com e www.triestericama.it

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