Giunta alla terza edizione, Emerge35 è una stimolante serie di iniziative artistiche che stanno mettendo in evidenza il talento straordinario di artiste che risiedono nel territorio regionale, offrendo un’opportunità imperdibile per esplorare le visioni fresche e audaci delle menti creative locali.

A Castle on a Cloud è una mostra di quadri accomunati dall’utilizzo della stessa tecnica: sono stati usati colori acrilici su tela, con l’ausilio di pasta strutturale che, con la sua trama, crea giochi di rilievi e ombre.

Pur essendo astratti, ogni quadro sembra invitare chi l’osserva a entrarvi dentro, come accompagnandolo non solo in un viaggio di colori e luci, ma anche a immergersi in un paesaggio, sia esso un mare, una foresta o un profondissimo cielo.

L’artista

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Con uno dei personaggi più amati e rivoluzionari della storia del teatro musicale, il Teatro Verdi di Pordenone si prepara a congedare la programmazione 2025/2026 prima dell’avvio del ricco cartellone estivo.

Sarà infatti la figura di Figaro, simbolo di intelligenza, libertà e riscatto sociale, a suggellare il cartellone attraverso due capolavori assoluti del repertorio operistico: Le Nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart (libretto di Lorenzo da Ponte), in scena venerdì 29 maggio (ore 20.15), e Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini (libretto di Cesare Sterbini) sul palco giovedì 4 giugno, sempre alle 20.15.

Al centro del dittico si trova proprio Figaro, il personaggio nato dalla penna di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e divenuto emblema di un’epoca in trasformazione. Arguto, brillante, capace di sfidare privilegi e convenzioni, Figaro rappresenta quella tensione verso la libertà e l’uguaglianza che avrebbe trovato compimento nella Rivoluzione Francese.

Attraverso Le Nozze di Figaro e Il Barbiere di Siviglia, due opere che appartengono a momenti diversi della sua vicenda teatrale, il pubblico potrà seguire un affascinante percorso musicale e drammaturgico che attraversa la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, osservando l’evoluzione di personaggi, relazioni e sentimenti.

A firmare l’ambizioso dittico è Pier Luigi Pizzi, autentico maestro della scena internazionale, protagonista da oltre settant’anni della vita teatrale europea e tra le figure più autorevoli della regia d’opera contemporanea. Per la prima volta il grande regista affronta questi due titoli in un disegno unitario, costruendo due spettacoli autonomi ma profondamente collegati tra loro.

Scene e costumi, caratterizzati da un elegante classicismo stilizzato e da ambienti dominati dal bianco e da tonalità luminose e diafane, diventano il filo conduttore di un racconto che attraversa il tempo e mette in luce la trasformazione dei caratteri e delle passioni umane.

Sul podio atteso Enrico Calesso, direttore stabile del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, alla guida dell’Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, prestigiosa realtà musicale, protagonista di una lunga storia artistica che l’ha vista collaborare con alcune delle più grandi personalità della direzione d’orchestra internazionale e portare la propria attività nei maggiori teatri e festival europei e mondiali.

A dirigere il Coro del Verdi di Trieste il Maestro Paolo Longo.

Per Le Nozze di Figaro, venerdì 29 maggio, il pubblico potrà apprezzare un cast di rilievo internazionale guidato da Simone Alberghini nel ruolo del protagonista, accanto a Carolina Lippo, Ekaterina Bakanova, Giorgio Caoduro e Andrea Concetti.

Una lettura raffinata e intensa del capolavoro mozartiano, capace di svelarne ancora oggi tutta la profondità psicologica e l’inesauribile modernità.

Il 4 giugno sarà invece la volta de Il Barbiere di Siviglia, con Alessandro Luongo nei panni di Figaro e un cast che comprende, tra gli altri, Annalisa Stroppa, Marco Ciaponi e Marco Filippo Romano.

Un’opera che continua a conquistare il pubblico per la sua irresistibile energia teatrale, per l’invenzione musicale di Rossini e per quella miscela di ironia, leggerezza e sottile malinconia che ne fa uno dei vertici assoluti del teatro musicale di ogni tempo.

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Si chiama “coro libero” o “coro Pop-Up” ed è un fenomeno ormai diffuso a livello mondiale.

Il Comune di Staranzano è il primo ad accogliere quest’esperienza in regione, supportato dall’Assessorato alla Cultura e ideato e voluto da un gruppo di persone appassionate che credono nel valore di una comunità unita nel nome della musica condivisa.

Time to Sing prevede, per questa prima sessione, tre serate da trascorrere assieme: giovedì 4, mercoledì 10 e domenica 14 giugno, a partire dalle 20.30 nella Sala Delbianco di via Fratelli Zambon.

L’ingresso è libero e caldeggiato per tutti: chi ha voglia di stare in compagnia, chi già canta in coro, chi ama la musica, chi canticchia sotto la doccia, chi va ad ascoltare i concerti e chi ancora non ci è andato, chi ascolta la radio o i dischi; ma anche a chi, con la musica, non ha ancora avuto a che fare.

Funziona in modo semplice: non è infatti necessario saper cantare, conoscere la musica o essere “intonati”.

Serve soltanto aver voglia di stare assieme: una volta arrivati in loco sarà un professionista molto noto in regione a proporre una canzone da imparare tutti insieme.

La scelta cadrà su alcune pagine tra le più note del repertorio pop nazionale e internazionale, e sarà sufficiente poi (testi alla mano) seguire le semplici istruzioni del maestro che farà da guida per lasciarsi andare al piacere di cantare insieme.

Il deus ex machina sarà Rudy Fantin, pianista, arrangiatore, compositore e didatta: musicista tra i più eclettici del panorama regionale. Ad affiancare Fantin, il chitarrista Giovanni Bertossi, un’icona per i ragazzi che in centinaia studiano con lui tra lezioni e laboratori, e strumentista di band dei generi più diversi.

Time to Sing non prevede pubblico, non è una performance, non c’è nessuna logica dell’esibizione: si tratta solo di trovarsi, scegliere un brano, leggerne assieme le parole e … seguire il flusso della musica. Tre incontri, per un lavoro collettivo finale, liberatorio, senza lo stress dello spettacolo, ma con l’energia della collettività.

In un paio d’ore a sera ci si “porta a casa” una canzone fatta e finita, da veri protagonisti, per il semplice gusto di poter godere assieme della musica.

Chi volesse ulteriori informazioni o aderire al progetto può scrivere a 353 4893748 (whatsapp) o a corolibero29@gmail.com (mail). Altrimenti è sufficiente presentarsi agli appuntamenti, con la sola voglia di provare.

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C’è una voce che arriva da sotto la terra, un canto antico che torna a farsi sentire a cinquant’anni dal sisma che ha cambiato per sempre il volto del Friuli.

È un richiamo potente, fatto di memoria, dolore e rinascita. È “Il canto dell’Orcolat”, la nuova produzione di Anà-Thema Teatro – Teatro della Corte, pronta a debuttare in tournée portando sui palchi della regione, a partire da mercoledì 6 maggio al Teatro “Ettore del Gallo” di Travesio alle 20.45, una delle pagine più profonde e identitarie della storia friulana.

Diretto da Luca Ferri, con lo stesso Ferri in scena insieme a Luca Marchioro, Anastasia Fabbro e Raffaella Giampaoli, lo spettacolo nasce come un atto teatrale di ascolto e restituzione collettiva nel cinquantesimo anniversario del terremoto del 1976.

Non una semplice rievocazione storica, ma un’esperienza emotiva e condivisa che attraversa il tempo per interrogare il presente.

“Il canto dell’Orcolat” intreccia storie vere, testimonianze e frammenti di vita spezzata e ricostruita con la leggenda dell’Orcolat, la creatura mitica della tradizione friulana che dorme sotto la terra e che, risvegliandosi, scuote il mondo degli uomini.

In questa fusione tra realtà e mito prende forma una drammaturgia poetica e intensa, capace di trasformare la memoria in racconto vivo e la paura in consapevolezza. Fondamentale è la dimensione sonora dello spettacolo.

Il canto e la poesia amplificano il racconto, dando vita a un tessuto emotivo che si fa lamento, preghiera e respiro collettivo. Le scenografie di Luigina Tusini contribuiscono a costruire un ambiente evocativo, sospeso tra passato e presente.

La tournée

La tournée, come detto, prenderà il via il 6 maggio dal Teatro “Ettore del Gallo” di Travesio, in provincia di Pordenone, con una doppia rappresentazione: al mattino, alle 9.30, per le scuole e, in serata, alle 20.45 per il pubblico.

Da qui lo spettacolo proseguirà il suo viaggio attraversando il territorio regionale, facendo tappa il 14 maggio a Tarvisio con una replica scolastica alla Casa della Gioventù e, nella stessa giornata, al Teatro Comunale di Pontebba in orario serale.

Il giorno successivo, il 15 maggio, sarà ospite del Teatro Impero di Martignacco, mentre il 21 maggio approderà alla Sala del Piccolo Cottolengo Don Orione di Santa Maria La Longa.

Il percorso continuerà il 22 maggio all’Auditorium di Villa Perotti a Chions e il 23 maggio al Teatro della Corte di Osoppo, per poi spostarsi il 29 maggio a Magnano in Riviera, nella Sala Polifunzionale.

Nel mese di giugno sono previste ulteriori repliche: il 4 a Pavia di Udine, il 5 al Centro Polifunzionale di Moggio Udinese, il 9 a Carlino e il 10 a Venzone, luoghi fortemente simbolici nella memoria del sisma.

La tournée si concluderà il 24 settembre a Spilimbergo, riportando ancora una volta al centro della scena il valore della memoria condivisa.

Per informazioni e prenotazioni è possibile contattare i consueti recapiti di Anà-Thema, o via telefono ai numeri 3453146797 o 0432 1740499 o via email all’indirizzo info@anathemateatro.com

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Dalle 5 di mattina alle 5 di sera del 7 maggio 1976 un fotografo percorre in moto il Friuli. Non è un Friuli qualsiasi, con le sue cittadine tranquille, le sue verdi colline, le sue montagne placide.

È invece il Friuli all’indomani del terremoto che il giorno prima, il 6 maggio 1976 sul far della sera, in pochi secondi aveva cambiato per sempre la fisionomia di un territorio e di una comunità. Un’ecatombe: donne, uomini, bambini sepolti sotto le proprie case; migliaia di abitazioni distrutte, poco meno di mille morti.

Per la prima volta, 50 scatti realizzati da quel fotografo – Aldo Martinuzzi, affermato reporter sportivo – sono visibili al pubblico nella mostra CHÊ MATINE, organizzata dal Comune di Spilimbergo e il CRAF – Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia e in collaborazione con la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e Fondazione Friuli. Allestita nel Palazzo La Loggia di Spilimbergo da sabato 28 marzo (alle ore 11.00 è prevista l’inaugurazione), l’esposizione sarà visitabile fino al 7 giugno.

Chê matine è un vero e proprio diario di bordo: appena raggiunto dalla notizia del terremoto, Aldo Martinuzzi lascia Milano – città nella quale si era trasferito ancora giovanissimo da Barbeano, vicino a Spilimbergo, suo paese natale – con la sua compagna, a bordo della sua moto.

Arriva in Friuli alle prime luci dell’alba del 7 maggio 1976; giusto il tempo di accertarsi che i suoi familiari stiano bene, nonostante i danni ingenti subiti dalle abitazioni, e poi via. Valeriano, Forgaria, Majano, Gemona del Friuli, Venzone, Osoppo, Rivoli di Osoppo, Castelnovo, Oltrerugo. La moto di Martinuzzi attraversa una decina di paesi e la sua macchina fotografica fissa per sempre il ritratto della devastazione.

Case rase al suolo, edifici miracolosamente rimasti intatti, le prime bare, gli sguardi dei sopravvissuti. Ma le foto che usciranno dalla sua macchina fotografica sono anche il ritratto della incredibile forza di volontà che, comunque e nonostante tutto, i friulani dimostrano di mantenere intatta a poche ore dal sisma.

“In autostrada incrociavamo già i mezzi di soccorso, militari, ambulanze, camioncini con i cartelli: “Soccorsi Friuli” – ricorda Martinuzzi –. Il campanile e la chiesa di Valeriano avevano subito forti danni, erano luoghi che conoscevo benissimo dove avevo trascorso la mia infanzia e parte dell’adolescenza. Attraversammo Pinzano dove, almeno sulla strada principale, c’era solo qualche piccolo crollo e altri cedimenti lungo la strada per la stazione. Arrivammo a Forgaria dove c’erano case diroccate e macerie sulle strade, ma fortunatamente i nostri spostamenti erano agevolati dall’utilizzo della moto. Fui colpito dall’immagine di un signore che, tranquillamente, stava vangando il proprio orto, un’immagine tipica della nostra friulanità. Arrivammo a Majano dove erano collassati due condomini gemelli, Astra e Udine, costruiti nel 1967. A Gemona ci arrivammo dalla strada alta, piena di massi e crepe sull’asfalto. Sia a Maiano che a Gemona apprezzai la celerità dei soccorsi, erano già pronte molte bare e allestita una tendopoli per gli sfollati. A Venzone erano già presenti volontari intenti per sistemare un muretto di sassi a secco crollato al di fuori delle antiche mura perimetrali. A Osoppo c’era una vastità enorme di macerie e case crollate fatte con sassi e solai di legno. Mi impressionò la sede del Partito Comunista che aveva resistito alla distruzione. Dappertutto c’erano militari, vigili del fuoco, volontari, che cercavano superstiti scavando anche a mani nude, nonostante il susseguirsi delle scosse. Assistetti alle lunghe operazioni per il recupero del piccolo Paolo Fabris, figlio del farmacista, che fortunatamente fu ritrovato in buona salute (il settimanale Epoca gli dedicò la copertina a colori). Vicino a Maiano crollò la trattoria “Da Gardo” durante una cena, ci furono 16 morti. Fotografai anche i dintorni di San Daniele, Castelnovo e Oltrerugo”.

Il reportage fotografico di Aldo Martinuzzi si conclude alle 5 di sera del 7 maggio 1976, dopo 12 ore. Un grande lavoro di valore fotogiornalistico e sentimentale che avrebbe potuto essere venduto a qualche giornale ma che invece, per volontà del suo autore, è rimasto lontano dai riflettori fino ad oggi.

Nato a Udine nel 1946, dopo l’infanzia trascorsa a Gaio di Spilimbergo con la nonna materna, nel 1961 Aldo Martinuzzi si trasferisce con i genitori a Milano. Qui inizia a lavorare come apprendista in una azienda di Fotoincisione. Il progresso nel campo delle riproduzioni fotografiche per la stampa lo pone in contatto con altri metodi “litho e rotocalco”. Alla Fotoincisione Sempione di Milano si riproducevano in quel periodo, le più belle immagini sportive per la pubblicazione su riviste specializzate, “Super Sport” e “Calcio e Ciclismo Illustrato” della Gazzetta dello Sport. Scatta in Martinuzzi un vero e proprio amore per la fotografia sportiva. Nel 1972 inizia la sua attività di fotografo “freelance”. Si specializza nel settore degli sport invernali con i reportages alle Coppe del Mondo, Campionati Mondiali e Olimpiadi Invernali. Collabora sino al 1996 con la rivista “Neve Sport” rivista settimanale nel periodo invernale Nel 1980 si avvicina ad altre discipline: ciclismo, calcio, tennis, sci nautico, golf, per cinque anni è il fotografo ufficiale dell’Inter di Trapattoni. Nel 1987 vince il premio fotografico “Diadora”. In collaborazione con il CRAF di Spilimbergo e il compianto Walter Liva, vengono allestite diverse sue mostre fotografiche: 2005, I Volti dello Sport, Lignano Pineta, Sequals, Piancavallo; 2011, Fotografi di Corsa, Spilimbergo, Milano; 2016, Omaggio allo Sport, viale pedonale di Lignano Sabbiadoro; 2018 Fotografi di Corsa, San Vito al Tagliamento. Nel 2025 la Pro Loco “I Due Campanili” di Gaio e Baseglia edita il libro “Aldo Martinuzzi il grande sport fotografato da un Friulano”.

Orari

ALDO MARTINUZZI – CHÊ MATINE

Spilimbergo, Palazzo La Loggia

dal 28 marzo al 7 giugno 2026

orario visite: 10.00-13.00 e 15.00-17.30 tutti i giorni

chiuso lunedì (tutto il giorno) e giovedì pomeriggio

ingresso libero

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Dopo la chiusura di Giorgio de Chirico – La meccanica del pensiero, curata da Cesare Orler e visitata da oltre 11.200 persone, la Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone presenta un nuovo progetto espositivo a cura di Giancarlo Bonomo, che propone due delle voci più riconoscibili della ricerca artistica isontina contemporanea.

Contaminazioni della Storia porta infatti nelle sale della Galleria il confronto tra Sandra Zeugna e Fulvio Dot.

L’esposizione mette a confronto due linguaggi distinti: la figurazione simbolica con sfumature Pop di Dot e l’informalità intuitiva della Zeugna, che affondano le radici nei movimenti espressivi dell’area isontina della seconda metà del Novecento e nell’Istituto Max Fabiani di Gorizia, sede elettiva della loro formazione.

A documentare questa genealogia, il percorso affianca ai quindici-venti anni di ricerca e sperimentazione dei due artisti una sezione dedicata alle identità storiche della scena regionale: Anton Zoran Mušič, Afro Basaldella, Giorgio Celiberti, Giuseppe Zigaina, Agostino Piazza, Klavdij Palčič e Cesare Mocchiutti.

Nel catalogo, edito da Gaspari editore, oltre ai testi del curatore, è pubblicato un saggio critico di Raffaella Rita Ferrari, project manager dell’evento espositivo, e un’antologia di scritti dedicati ai due artisti firmati da storici e critici di chiara fama.

Il progetto intende documentare la persistenza di una scuola di pensiero e di maniere espressive che rappresenta un fenomeno di portata regionale e nazionale.

Si rivolge a quanti apprezzano le declinazioni dell’arte contemporanea successive alle avanguardie storicizzate, nella considerazione che l’arte è anzitutto una concatenazione di fattori ed elementi consequenziali, specchio di realtà socio-politiche, culturali e antropologiche.

Il progetto si propone inoltre di coinvolgere studenti e giovani appassionati di quel passaggio generazionale dal Novecento alle realtà espressive odierne, di cui Dot e Zeugna sono al tempo stesso rappresentanza e rappresentazione.

Con Contaminazioni della Storia l’Amministrazione Comunale prosegue il percorso avviato dal piano triennale 2026–2028, che riconosce agli artisti del territorio un ruolo strutturale nella programmazione e traduce la produzione locale in un contenuto dotato di valore critico, integrato nel discorso contemporaneo in cui opera la Galleria.

“Negli ultimi dieci anni si è realizzato un vero e proprio rinascimento dell’offerta culturale a Monfalcone – osserva il sindaco di Monfalcone, Luca Fasan –. Solo nel 2024 si sono registrate oltre 30mila presenze a teatro, senza contare quelle della Galleria, del MUCA e del Festival letterario Geografie: risultati che sono il frutto di una programmazione costruita nel lungo periodo. La mostra Contaminazioni della Storia, con le opere di Fulvio Dot e Sandra Zeugna, rappresenta una scommessa: far dialogare due linguaggi espressivi completamente diversi, ma con caratteristiche ben riconoscibili. Un confronto tra correnti artistiche di grande spessore, che si può considerare una scommessa vinta. Sono inoltre previste visite guidate, fondamentali per accompagnare il pubblico nella comprensione più approfondita dei lavori esposti.”

“La Regione Friuli Venezia Giulia – dichiara il consigliere regionale Antonio Calligaris –partecipa con convinzione al piano triennale 2026–2028 della Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone: una programmazione e una pianificazione che incarnano una politica culturale fondata su linee stabili e coerenti. In questa Galleria si sperimenta, si accostano grandi nomi della storia dell’arte a ricerche contemporanee con un percorso avvincente che qualifica il territorio e ne accresce la visibilità ben oltre i confini regionali”.

Il progetto è realizzato con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia e il sostegno della BCC Venezia Giulia – main sponsor.

Orari

L’esposizione è visitabile dal 25 aprile al 28 giugno 2026 con ingresso gratuito: il mercoledì dalle 10 alle 13, il venerdì, il sabato, la domenica e i giorni festivi dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19.

La Galleria propone inoltre un calendario di visite guidate con appuntamento il venerdì alle 17.30, il sabato, la domenica e i festivi alle 11, alle 16 e alle 17.30.

Informazioni e prenotazioni all’indirizzo galleria.didattica@comune.monfalcone.go.it e ai numeri 0481 494177 / 371.

Gli artisti

Fulvio Dot si diploma in decorazione pittorica all’Istituto Statale d’Arte “Max Fabiani” di Gorizia e si laurea in Architettura all’Università di Venezia. Espone dal 1976 in sedi italiane e internazionali — da Grenoble a Québec, da Shanghai a Hong Kong, da Barcellona a Málaga — e partecipa ad ArtExpo Bologna, ArtePadova, Arte in Fiera Reggio Emilia e alla Fiera internazionale di Pordenone.

La sua cifra stilistica fonde principi architettonici, riferimenti simbolici e divagazioni astratte attraverso l’impiego di materiali eterogenei: colle, malte, stucchi, spaghi, vetroceramiche, stoffe catramate e teli militari. Vittorio Sgarbi, nel volume I giudizi di Sgarbi (Mondadori, 2004), colloca il suo lavoro nell’ambito dell’espressionismo informale e lo definisce capace di esplorare l’invisibile.

Sandra Zeugna avvia la propria ricerca come autodidatta e matura la sua maniera rappresentativa — ascrivibile alla sintassi informale — sotto la guida di Giuseppe Zigaina. Espone in personali alla Galleria Tartaglia di Roma, alla Galleria Sant’Isaia di Bologna, alla Galleria d’Arte Contemporanea di Trieste, alla Casa di Dante di Firenze e al Palazzo Pisani Revedin di Venezia.

Dal 2005 al 2011 partecipa ad ArtePadova e ad Arte in Fiera Reggio Emilia. Nel 2005 ottiene il secondo premio con la medaglia d’argento della Camera dei Deputati al Premio Agazzi (provincia di Bergamo, su 950 opere in concorso); nel 2006 vince il Premio Internazionale di Disegno di Trieste su 70 opere selezionate.

Francesca Scarmignan

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Nel sessantesimo anniversario della scomparsa di don Giuseppe Marchetti (1902-1966), la Società Filologica Friulana ricorda infatti la figura del sacerdote, intellettuale e friulanista con un’iniziativa nell’ambito della Settimana della Cultura Friulana.

Venerdì 8 maggio (il giorno in cui Marchetti morì 60 anni fa), alle 17 nel salone d’onore “Guglielmo Pelizzo” di Palazzo Mantica di Via Manin 18 a Udine,  si svolgerà l’incontro “La vôs de Patrie: pre Josef Marchet 60 agns dapò” con l’intervento di Walter Tomada e Carlo Venuti.

Tra i contributi più originali di Marchetti alla cultura friulana spicca il progetto, avviato nei primi anni Sessanta e interrotto dalla sua morte nel 1966, di una ricognizione sistematica delle chiesette votive del Friuli storico.

L’opera, raccolta nel volume postumo curato da Gian Carlo Menis Le chiesette votive del Friuli, fu pubblicato dalla Società Filologica Friulana (1972).

Da quel volume nasce ora la mostra fotografica “Lis gleseutis di pre Josef Marchet” nello spazio espositivo della “Cjanive de Filologjiche”, che sarà inaugurata sempre l’8 maggio a Palazzo Mantica dopo il sopracitato incontro.

Alla base dell’esposizione – curata da Raffaella Canci e Stefano Perulli – il Fondo Marchetti, composto da più di 350 fotografie, 300 disegni e 32 chine, conservato negli archivi della Società Filologica ed è oggetto di un progetto di digitalizzazione e catalogazione.

Una guida preziosa per riscoprire le chiesette votive del Friuli, un patrimonio in parte perduto, in parte trasformato, ma ancora capace di raccontare la storia friulana.

L’esposizione rimarrà aperta fino al 12 giugno (orari: dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 17.30. In occasione di Vicino/Lontano e della Notte dei Lettori, la mostra rimarrà aperta anche sabato 9 e domenica 10 maggio e sabato 6 e domenica 7 giugno). Mostra con il sostegno della Direzione Generale Biblioteche e Istituti Culturali, Regione Friuli Venezia Giulia e Fondazione Friuli. Con il patrocinio di Arcidiocesi di Udine, Arcidiocesi di Gorizia, Diocesi di Concordia Pordenone e in collaborazione con il CRAF.

Concluderà la giornata, alle 19, la celebrazione di una messa di suffragio all’Oratorio delle Purità, celebrata da mons. Luciano Nobile.

Il lavoro di Marchetti rappresenta ancora oggi una documentazione di straordinaria ampiezza e valore, capace di restituire dignità a un patrimonio fino ad allora marginale negli studi.

Infatti, in un contesto storico e culturale in cui l’attenzione era rivolta quasi esclusivamente all’architettura monumentale, Marchetti intuì l’importanza delle piccole costruzioni devozionali: edifici nati per voto, in risposta a pestilenze, guerre o calamità, oppure per iniziativa privata.

Queste chiesette, realizzate da maestranze locali con tecniche spontanee, sono espressione di una religiosità popolare stratificata e profondamente radicata nel territorio.

La ricerca, pubblicata inizialmente sulla rivista «Sot la Nape», suscitò un interesse inatteso e contribuì a inaugurare una nuova sensibilità verso l’architettura minore.

Marchetti ampliò così il progetto in un censimento esteso, arrivando a documentare oltre ottocento edifici distribuiti tra Carnia, pianura friulana e area concordiese distinguendo le chiesette votive da edicole, ancone e cesioi, la tipica piccola costruzione sacra della Destra Tagliamento, affrontando con scrupolo anche i casi incerti.

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Arriva dal 23 maggio al 12 luglio a Trieste un evento espositivo di straordinaria intensità poetica: la mostra Il Colore del Caso del fotografo George Tatge (inaugurazione venerdì 22 maggio ore 18).

L’esposizione, ad ingresso gratuito, curata da Carlo Sisi, è promossa dall’Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo del Comune di Trieste e organizzata dalla casa editrice Magonza specializzata in arte e fotografia contemporanea che affianca all’attività editoriale progetti espositivi di ricerca in Italia e all’estero e collabora con gli artisti nella produzione di grafica d’arte e multipli.

Attraverso oltre 60 opere di grande formato l’artista — già celebre per i suoi bianchi e neri graficamente possenti — svela nella Sala Nathan del Magazzino 26 la sua conversione al colore, un viaggio interiore iniziato proprio tra le strade di questa città.

La mostra è il frutto dell’incontro avventuroso di un viaggiatore errante, mai sazio, dotato del suo inseparabile banco ottico Deardorff 13×18 cm, con gli elementi naturali, antropici o antropizzati, che non sono cercati, ma sono piuttosto trovati, accolti e quindi ritratti dallo sguardo dell’autore, attento, profondo e meditativo.

«A meno che non abbia una committenza specifica – racconta George Tatge – preferisco vagare senza un progetto prefigurato in testa. Trovo che in questo modo la mia mente sarà più aperta alle sollecitudini, alle sorprese, a quelle inaspettate epifanie. L’Italia è un paese così imprevedibile, con delle stratificazioni di storia sorprendenti ma anche piena di cose quasi banali che possono essere fonti di meraviglia. Confesso che è un modo faticosissimo di lavorare e non lo suggerirei a nessuno. Camminare per tante ore e sentirmi in ogni momento in gioco, misurandomi con il mondo, testando le mie capacità di vedere e di capire, sfidando il Caso. Sì, proprio il Caso. Siamo tutti frutti del Caso, dal momento in cui si combinano i nostri cromosomi. Il Caso è uno degli aspetti più originali e unici della fotografia e quindi è giusto giocarci. Mi ritrovo perfettamente in una dichiarazione di un pittore che ammiro moltissimo, Gerhard Richter: “Non seguo alcuni obiettivi, nessun sistema, nessuna tendenza. Non ho un programma, né uno stile, né una direzione. Mi piace l’indefinito, la sconfinatezza. Mi piace l’incertezza continua”».

Il percorso espositivo nella Sala Nathan del Magazzino 26 si snoda attraverso un’architettura narrativa sapientemente suddivisa in sei tappe tematiche che guidano l’occhio del visitatore in una progressione emotiva e visiva.

Ad accogliere il pubblico prima l’abbraccio di Trieste, seguito da una selezione di “Recinti” che si focalizza sul rigore della forma, e poi “Apparizioni”, istanti in cui luoghi comuni manifestano presenze illogiche e ironiche. Segue la sezione “Superfici”, un’esplorazione tattile e lenta della luce, della consistenza e della materia, dove il dettaglio diventa un universo da decifrare, seguita da “Vegetazione”, che segna un momento di riflessione critica: il caos naturale denuncia l’impatto drammatico dell’uomo sull’ambiente.

Il percorso si conclude con le sezioni “Metaspazi”, dove la poetica metafisica di Tatge si riveste di nuove tonalità senza perdere il rigore compositivo, in cui si alternano visioni di Livorno, Torino e Trieste che colpiscono per le loro ardite prospettive urbane, e “Colore” inteso come materia viva, incarnata in cumuli di tessuti industriali dalle forme vitali e sospese.

A suggellare l’esperienza della mostra è la proiezione del documentario “Light & Color” per la regia di David Battistella. Girato tra Livorno e la Toscana, il film di 28 minuti è un atto di generosità: Tatge permette alla macchina da presa di seguirlo nei suoi rituali silenziosi intorno al cavalletto del banco ottico Deardorff, svelando i meccanismi intimi di un’esplorazione cromatica rivelatrice. È un omaggio alla lentezza e alla precisione in un’epoca di immagini digitali effimere.

Il passaggio al colore, avvenuto dopo trentacinque anni di bianco e nero, rappresenta una “nuova strada” ispirata da una mostra di Odilon Redon a Parigi e incoraggiata dal desiderio di non distrarsi più dai significati, ma di lasciare che il colore stesso riveli i suoi segreti nascosti.

«Fino al 2012 – spiega l’artista – ho lavorato esclusivamente col bianco e nero. Trasformare il mondo in combinazioni di bianco e nero è già una metafora. È una sorta di trascendenza del reale in cui gli infiniti toni di grigio ci costringono a prestare più attenzione alle forme e ai significati dei segni più che a ciò che è raffigurato. È stato di nuovo il Caso a farmi cambiare radicalmente strada. Nel 2011, insieme a mia madre, alla mostra di Odilon Redon al Grand Palais, siamo rimasti perplessi dopo aver visto le tante sale dedicate ai suoi “Noirs”. Solo nelle ultime quattro sale abbiamo trovato i colori stupendi dei suoi dipinti così onirici. Motivo: non ha praticamente toccato il colore fino a giungere a quasi 60 anni! E così, mi sono imposto di tentare questa “nuova” strada. E il viaggio mi sta divertendo non poco. È un modo totalmente diverso di guardare il reale, dove ora è soprattutto il colore ad attirare il mio sguardo e a rivelare i suoi segreti nascosti».

Particolarmente significativo è il legame dell’artista con Trieste. È proprio qui che Tatge ha realizzato le sue prime fotografie a colori, colpito dalla metafisicità di Via Maestri del Lavoro o dalle trame rugginose delle finestre del Museo Revoltella progettate da Carlo Scarpa.

«Ero stato invitato a Trieste dall’elegante editore Simone Volpato a partecipare a un libro d’artista su Scipio Slataper. Così ho iniziato a vagare per queste strade stupende. L’albero della principessa, nome scientifico paulownia tomentosa, l’ho trovato in fondo a un vicolo, non mi ricordo dove. E poi la finestra del Museo Revoltella. Non sapevo che fosse stata disegnata da Carlo Scarpa! Ma ogni pannello sembrava un’opera d’arte astratta. In entrambi i casi erano i colori a colpirmi: quelli delicati dell’albero e le variazioni del colore ruggine della finestra. Via Maestri del Lavoro mi colpì per la sua metafisicità. Il palazzo in primo piano, con la vite rossa che sta coprendo la struttura proiettata verso i palazzi moderni, sembra quasi minacciarli che arriverà anche da loro, prima o poi! In mostra ci sono molte immagini in cui la natura si impossessa dell’opera dell’uomo».

Trieste, città che lo ha già insignito del Premio Friuli Venezia Giulia per la Fotografia nel 2010, diventa così il palcoscenico ideale per questa rassegna che, come sottolinea il curatore Carlo Sisi, trasforma la fotografia da semplice documento a pura metafora poetica, capace di dare dignità e maestà anche al più semplice oggetto disseminato nel paesaggio urbano.

«Trieste – conclude George Tatge – è stata anche il primo luogo che ho fotografato nel 1988, appena diventato Direttore della Fotografia alla Fratelli Alinari di Firenze. Trieste, nuovissima città antica, dove ho lavorato sul rione di Città Vecchia. Nel 2009 ho esposto la mostra Presenze, paesaggi italiani al Palazzo Gopcevich. Sono tante, quindi, le esperienze e i ricordi che mi legano a questa città. Per non dimenticare Italo Svevo, uno dei miei autori preferiti!».

Orari

Titolo della mostra: Il Colore del Caso

Artista: George Tatge

Curatore: Carlo Sisi

Sede: Sala Nathan, Magazzino 26, Porto Vecchio, Trieste

Periodo: 23 maggio – 12 luglio 2026

Orari: giovedì 16-20, da venerdì a domenica e festivi 11-20

Inaugurazione: 22 maggio ore 18:00

Ingresso: Libero

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Per l’artista si tratta della seconda mostra personale dopo “La musica dei colori” tenuta nella stessa Sala Eugenio Valentinis nel 2022.

Le opere rimarranno in esposizione fino al 20 giugno 2026.

Biasioli, monfalconese classe 1964, vanta una carriera radicata nella sperimentazione materica e nell’evoluzione stilistica, passata dall’artigianato artistico alle mostre collettive e personali.

La sua formazione unisce gli studi scolastici a un percorso da autodidatta. In particolare, il lavoro con il professor De Luca le ha permesso di esprimere la propria interiorità attraverso immagini oniriche e cromatiche.

Le tecniche spaziano tra acrilico, acquerello, pastelli e matite su tela o cartoncino, variando in base al messaggio.

Le sue opere, calde e avvolgenti, traspongono stati d’animo e concetti di rinascita, prediligendo volti femminili, natura ed elementi floreali.

Livio Nonis

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Oltre 30 eventi a ingresso libero dal 5 al 7 giugno, con un’attenzione speciale alle novità che arrivano dal territorio in tema di vino e di tutto quello che vi ruota attorno: questi i numeri della 93ª Fiera Regionale dei Vini di Buttrio, storica manifestazione enoica tra le più antiche d’Italia e più longeva del Friuli Venezia Giulia.

Un’edizione speciale perché da quest’anno, grazie a un progetto pluriennale di rinnovamento, prende il titolo de “La Vetrina delle Anteprime”.

Appuntamento nel Parco e Villa di Toppo Florio con proposte per tutte le età e i gusti.

BURI VINUM LOCI: PREMIAZIONE GRAN SELEZIONE ED ENOTECA DEI SENSI CON NOVITÀ DIGITALE

Si è svolta nelle scorse giornate la fase iniziale della prima edizione della Gran selezione di vini Buri Vinum Loci, dedicata a vini del Friuli Venezia Giulia prodotti con uve autoctone in purezza o in blend e a vini da vitigni resistenti PIWI.

Stefano Cosma, giornalista ed esperto del settore vitivinicolo, ha coordinato i lavori delle giurie impegnate nella selezione delle migliori espressioni enologiche nelle diverse categorie, dai bianchi e rossi fermi ai macerati, fino agli spumanti e ai vini passiti, oltre ai citati vini PIWI.

I lavori si sono tenuti a Villa di Toppo Florio. Sette assaggiatori esperti, scelti fra degustatori Ais, Assoenologi, Assosommelier, Associazione Le Donne del Vino Fvg, Fisar e Onav, nonché giornalisti del settore, hanno degustato vini fermi e mossi, bianchi, rossi, dolci e passiti, orange e PIWI, provenienti da vitigni autoctoni, “raccomandati” ed “autorizzati”, prodotti in Friuli Venezia Giulia con metodo tradizionale, integrato, biologico o biodinamico.

Nello specifico, sono stati degustati più di 320 campioni, divisi per 7 tipologie di vini da uve autoctone e PIWI, provenienti da 118 aziende del territorio, giudicati rigorosamente secondo il sistema dei 100 punti dell’OIV.

Premiazioni dei vincitori durante l’inaugurazione ufficiale della Fiera venerdì 5 giugno alle 18.30 nella sala Pier Paolo Pasolini al secondo piano di Villa di Toppo Florio.

APPROFONDIMENTI

Ogni giornata della Fiera avrà una tavola rotonda o incontro tematico di approfondimento su temi enoici o dell’enoturismo con illustri relatori.

Prima dell’inaugurazione ufficiale, venerdì 5 giugno in sala Pasolini della Villa alle 17 tavola rotonda “Cantine, l’unione fa la forza – Riprogettare la strategia delle PMI del vino: sviluppare aggregazioni per i mercati e per una maggiore efficienza di sistema“. Interverranno Luca Castagnetti, direttore Centro Studi Management Divino di Studio Impresa, e Marco Rabino, presidente Unidoc FVG. Modererà Maurizio Cescon, giornalista economico.

Sabato 6 giugno alle 16.30 in sala Isi Benini incontro tematico “Viticoltura di montagna: 12 anni di ricerca, risultati agronomici ed enologici a 865 m di altitudine a Forni di Sotto” con Roberto Baldovin e Stefano Cosma.

Infine domenica 7 giugno alle 10 in sala Pasolini tavola rotonda “L’enoturista statunitense: profilo, propensione all’acquisto e interesse verso i territori italiani” con dati tratti dal Rapporto dell’Osservatorio del Turismo del Vino di Città del Vino. Intervengono Denis Pantini, economista, responsabile Agrifood e wine monitor NOMISMA, e Iacopo Mestroni, direttore PromoTurismo FVG. Modera Iole Piscolla, responsabile progetti speciali di Città del Vino. Evento In collaborazione con Città del Vino – Coordinamento Regionale FVG.

IL PALIO DELLE BOTTI

Dopo il successo dello scorso anno, in cui questa competizione tradizionale è stata ripresa, torna il Palio delle Botti in cui le squadre si danno battaglia spingendo imponenti botti lungo il percorso di gara nel Parco della Villa, trasformando un’antica usanza vinicola in un evento adrenalinico.

Ci sarà anche il chiosco nel parco aperto per i tifosi mentre incitano le proprie squadre favorite. La gara rientra nel circuito nazionale delle Città del Vino.

SAPORI IN FIERA

Con La Rossa Pezzata del Friuli Venezia Giulia lo stand gastronomico della Villa proporrà diverse specialità, non solo a base di carne ma anche vegetariane e per bimbi.

Gelato a cura della gelateria Morettino, con un’anteprima speciale a base di alga spirulina.

LA FIERA IN PAESE

Altra novità di questa edizione il “ritorno” nel centro cittadino di alcune attività del programma della Fiera. Sabato 6 giugno si svolgerà in vari punti “Aperitivo della Fiera in paese” con incontri organizzati dai Vignaioli in Buttrio, Buttrio 100 Attività per Te e Sagre dai Ucei e de Viscje.

I commercianti hanno invece allestito le proprie vetrine in tema fiera: le premiazioni de “La Fiera in vetrina” si svolgeranno venerdì 5 giugno alle 18.30 nel contesto dell’inaugurazione ufficiale.

SERATE IN VILLA

L’area spettacoli della Villa proporrà ogni sera alle 21 un evento gratuito per condividere il piacere di stare insieme.

Venerdì 5 giugno “Imbottigliato per gli amici”, spettacolo teatrale di e con Matteo Bellotto.

Sabato 6 giugno concerto del duo Acoustic Songbook e domenica 7 giugno “Vini e Vinili” Taste & Soundlab, un’esperienza che unisce musica, atmosfera e convivialità in un coinvolgente viaggio tra sound ricercati e gusto.

IDEE PER LE FAMIGLIE

Sabato 6 e domenica 7 dal mattino al tramonto nel Parco della Villa i più piccoli potranno interagire con i dolci Alpaca.

Sempre sabato alle 10 Nati per leggere, letture per bambini da 3 a 8 anni con ritrovo all’ufficio Iat.

Infine domenica alle 10.30 e alle 17 doppio appuntamento (ritrovo all’ufficio Iat) con “Stappa la fantasia”, laboratorio creativo con tappi di sughero per bambini (da 3 a 6 anni accompagnati da 1 adulto) e ragazzi.

VISITE GUIDATE

Non mancheranno le visite guidate al compendio del Parco e Villa di Toppo Florio. Sabato 6 (alle 16.30) e domenica 7 giugno (alle 15 e alle 18) “Dal museo al parco” spettacolo itinerante e animazione tra storia e natura di e con Matteo Bellotto. Gratuito su prenotazione contattando la Pro Loco.

Ritrovo all’ufficio Iat. Veronica Tomasettig curerà le visite “Dalla terra al calice viaggio nella memoria contadina di Buttrio al museo della Civiltà del Vino“(sabato alle 17.30 e 19, domenica alle 18.30) e “Natura, archeologia e cultura al Lapidarium e nel parco di Villa di Toppo Florio” (sabato alle 20.30 e domenica alle 16.30).

LA TECA DELLE ANTEPRIME

Le degustazioni quest’anno si uniscono alla letteratura. Questa rassegna interna alla manifestazione prevede quattro appuntamenti con gli autori durante la Fiera Regionale dei Vini di Buttrio alla scoperta di storia e storie del territorio, con degustazione finale. Ingresso libero in Sala Isi Benini in Villa di Toppo Florio.

Sabato 6 giugno alle 11.00 presentazione del libro “Gherardo Freschi – Un friulano dell’Ottocento tra scienza, visione europea e azione concreta” di Stefano Cosma e Cristina Burcheri.

Alle 18.30 presentazione del libro “All’ebbrezza – La prima volta in ogni sorso” di Alicia Dorey.

Domenica 7 giugno alle 11.30 “Contro (racconti sullo sport)” di Paolo Patui e alle 16.30 “Radio Judrio” di Barbara Pascoli.

Ci sarà inoltre un’altra degustazione sabato 6 giugno in sala Isi Benini: nell’incontro “Alla scoperta del radar di Cerchiorosso” Stefano Cosma dialoga con Lorenzo Pacorini su questo nuovo modo di comunicare il vino.

ALL’ARIA APERTA E MOSTRE

Con ritrovo al Parco Villa di Toppo Florio — ingresso via Sottomonte, sabato 6 giugno alle 10.30 partenza della cicloturistica “Buri in bici – pedalata ecologica lungo le Lippe e tra i Vigneti“. Arrivo in Villa di Toppo Florio con pastasciutta per tutti. In collaborazione con Ciclismo Buttrio.

Invece domenica 7 giugno alle 18 ritrovo in ufficio Iat per i partecipanti a “In cammino… Scatti d’Autore in collina“, escursione con concorso fotografico (premiazioni al termine).

Inoltre venerdì 5 giugno alle 20.30 inaugurazione in Villa della mostra fotografica: Fusioni – foto di Elena Peressoni e testi (Haiku e Tanka) di Piergiovanni Bernardon.

VINUM EXPO CON LE LUCCIOLE TRA I VIGNETI

Gli unici due eventi a pagamento sono due momenti dedicati alle cantine del territorio.

Sabato 6 giugno dalle 18.30 nel Parco di Villa di Toppo Florio (in caso di maltempo in Sala Pier Paolo Pasolini) si terrà Vinum Expo: una mostra mercato con degustazioni, tra ambiente e archeologia. Costo 15 € a persona e degustazioni illimitate.

Giovedì 4 giugno alle 19.30 un’anticipazione della Fiera. Si terrà con i Vignaioli di Buttrio “Con le lucciole tra i vigneti” passeggiata enogastronomica in collina in cui sono previsti 4 punti degustazione con 8 aziende vitivinicole.

Su prenotazione contattando la Pro Loco Buri, ritrovo in Villa di Toppo Florio, 15 € a persona.

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